清晰的

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

岂能因为声音小而不呐喊


属于自己的一片森林


如果真相是一种伤害，请选择谎言。如果谎言是一种伤害，请选择沉默。如果沉默是一种伤害， 请选择离开。——徐志摩.



对于年轻人来说，三年五载就可以是一生一世。
然而我想着，却不是每个人的一生一世，都能有幸遇上那些最为纯澈和执着的“三年五载”—-张爱玲


我们不能轻易发誓，因为没有太多的能力。不能任意付出，因为伤害太大。我们被困在这个时代，被困在自己的牢笼里。只能看着一块狭小的天空，发呆。 慢慢的，我开始*惯于不再做梦。

不相信世界就是这样，在明知道有的时候必须低头，有的人必将失去，有的东西命中注定不能长久的时候，依然要说，在第一千个选择之外，还有第一千零一个可能，有一扇窗等着我打开，然后有光透进来。

你若成歌我做念想，漫漫罗旖夺目恍不过曾经妙年华，流年素染染不尽旧忆怯步笑靥间，云中的花静静等待，等出了一场地老天荒。

倾听你的心事，仿佛可以触到大片温柔的景致，我立在中央，无法抬头仰望。就这样，有一天，或许沉默也不会再有可以躲藏的土壤。

双脚踏混了过往的风，以及难明下落的晨昏。把草地看成废墟，把白鞋看成云朵，把蓝天看成海洋。我们的道路纯净得没有灰尘，我们的未来遥远得没有形状。我只有不停地走，除了你，我一无所想。

他们把你遗留在生命的某一角落了，不断的有人进入或者离开，你没有办法让他们随着你的生活继续前行，也没有办法陪他们一起驻留在某段时光。那么，就这样吧。总有一天，你要跟所有的记忆相安无事地握手言和。

我跋山涉水来寻你，却不想在你的屋门前看到一座长满杂草的墓碑，坚硬的石碑上，可以清晰地看见刻着我的名字。原来，我在你心里已经死了这么久，这么久。

只是如果一个人的人生从来没有遗憾没有风险，那么只会让人怀疑它的真实性。我想，无论如何，只要我很喜欢和满足现在的生活就够了。我知道，我的*凡的生活在继续。就像，即使是长在井底的树，也会永远接*更蔚蓝的世界。然后，内心充满欣喜。

浮生若梦，浮尘如空，为欢几何，百转千折。我是你朝圣路上虔诚且卑微的信徒，路过你的眼，即走完我一生。

在人生的路途上，便是不断地相送与相别；于是，在人生的客栈里，永远扮演一位匆匆的过客，来不及留恋和回味，就像来不及在流星消失前许一个愿。

你希望我们还是原来的自己吗。如果，如果我们还是原来的我们，我们谁都沒有走散，都还安守承诺在原地守候；如果我们不曾互相猜忌，更沒有残忍玓被流年抛却，那么再不见後是否可以坦然一笑，说声你过的好吗；如果我们相亲相爱的边走边爱，沒有谎言伤害猜忌，那是不是真的可以走到天涯海角，见证海枯石烂。

夏木说,你说你懂得生之微末,我就做了这壮大与你看,你说再热闹也最终是离散,我便做了这一生与你看

好多年了,你一直在我的伤口中幽居.我放下过天地,却从未放下你.我生命中的千山万水,任你一一告别.世间事,除了生死,那一桩不是闲事.

时光还在永不停歇的穿梭着，渐行渐远的青春岁月里，总有一种怀念永远镌刻在我们心里的最深处。在这段说不清道不明感觉的路上，我停停走走，走走停停。

与自己最虚荣最美丽的时候告别,不再为容言禁锢,像苍老一样希望,像青春一样绝望.

物是人非,沧海桑田,有几分关注就有几分痴迷眷恋,浮华彷徨不过是南柯一梦,而我要的,不过是一线阳光

我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

多少回忆在日子匆忙中渐渐淡忘，曾经约定过一起去看海角天光。我们伤感着日子悠长，却忘了，遥不可及的并非是十年之后，而是昨日时光。

世界上最懂你的人是自己，站在镜子面前，你笑她笑，你哭她哭。世界上最不懂你的人，还是你自己。当你举起右手，她却举起左手。

人生中十件无能为力的事情：倒向你的墙、离你而去的人、流逝的时间、无法选择的出身、莫名其妙的孤独、无可奈何的遗忘、永远的过去、别人的嘲笑、不可救药的喜欢、不可避免的死亡。

我想拥有一家书店，她的名字叫做；再见，时光。

或许她起初并不大，可能只有几十*米，但是她一定很可爱，很漂亮。我的顾客们都会喜欢她，因为她给予顾客们安静，甜美，温馨的味道，是褪去繁华，欲望，竞争之外的精神家园。

她一定有一块漂亮的招牌，略带古朴韵味儿，而又端庄大气。外围的装修一定不是水泥，地砖，或许会装饰上苍劲的松树皮，而剩下的松木就用来做椅子或者书架，时时散发着松木香味。各式各样的书架周围，一定得有舒服的大沙发，供朋友们看书之用，我还会设计出隔间来，专供顾客们交流读书心得。

书店出售咖啡，牛奶，和奶茶，自然清茶也是必不可少，并提供特定时段免费续杯，这些杯子都是书店特别定做的马克杯或者简单漂亮的透明玻璃杯，当然如果顾客喜欢的话，是可以单独出售的，或者买书后只需要出少量的钱就可以得到心爱的杯子，又或者你买了足够的书，我们会奉送啦！

我们装书的袋子也是特别定做的环保纸袋哦，印有我们简单的LOGO，双手奉上顾客心爱的书籍，附上一句；“欢迎下次光临！”和一朵微笑。我家免费提供纸笔，供顾客摘抄下自己喜爱的文字，纸和笔也都是独家的哦！？

小孩子们怎么办呢？给他们一片独立的天空，尽情享受书籍带来的无穷欢笑吧！

那么，我的员工呢！？不需要浮云般的文凭，最最重要；热爱书籍，热爱自己的工作，要有自己的独立思想，有个性，能为书店的发展壮大出力，热爱自己的同事。 我们会一组人负责一个版块，比如青春文学，历史，经济.....需要你对自己版块的非常了解，至少读过10本以上自己版块的书籍，并且都应该有自己独到的体会和见解，能够在顾客需要的时候马上找到，或为顾客推荐自己喜欢的书籍或者作家.

再见，时光。能让顾客真正体会到，与尘世说，再见；与时间说，再见。所有的烦恼都在书页翻动中渐行渐远，另一片苍穹在一页页白纸黑字间渐渐清晰，带着甜甜的微笑跨过店门时惊奇地发现，太阳早已经西斜了。

再见，时光。。。

或许刚开始，我家的书店会亏本。但是，这只是个假象，无形的资产并不会体现在你的银行存折上的***数字上。顾客对小店的喜爱全写在脸上。。。

哦，对了。一定得有一个顾客意见册，要知道，顾客并不仅仅是顾客，而是小店的挚友，而小店也不仅仅是小店，而是结交志同道合的书友的好去处。朋友一定会为朋友的发展和成长竭尽所能的...

目前的小店还只是一只可爱的蛋，而我相信那只破壳而出的雏鹰一定会在大家的精心呵护下羽渐丰满，翱翔碧空的！

黑白记忆，只因缺少一个你


*惯蜷缩在窗户旁，徘徊在你离开的背影里。
然后望着远方，那是你的方向，静静地想你。
-*惯在夕阳西下的光阴，等待着落日。
慢慢拾起你遗留下的温暖，用泪水一滴一点的封起。
眼角似乎有什么东西，被风微抚就冰凉冰冷的落地。
-只是，缺少一个你，让幸福和眼泪交集。
-下雨天，喜欢的雨。
莫名其妙的情有独钟。
当天空细雨随着微风荡漾，撒满心间，
你的影子逐渐清晰，或者只因不曾忘记你的容貌。
-生怕遗忘的瞬间，就一切都画上了休止符，所有的记忆，因你的消失而消逝。
也许，青春即使在痛苦之中，也会闪耀着它的华彩。

快乐很简单。
只是缺少你的存在而变得寂寞难耐。
难过的是，伤心情节无奈的闪现。
写满的，那段美好感情阶梯。
如今，已是锈迹斑斑。
你曾会想到，你可知道？
先生，你离座后的空位。
我常常坐着它在黑夜里守护黎明。
忘记了黎明前的漆黑恐惧。
-也忘记了思念里的疼溺。
只是，缺少一个你，我也丢失了我自己。

-捧一把凉水，将自己的眼前弥漫。
将一切封闭，在你消失前的瞬间。
然后，静静的想起，淡淡的遗忘。
古老的城池边，让风横扫着脸迹。
泪已干，顿时痕迹飘扬。。
坐在双人木椅上，雨浸着身边的空位。
思念绝灭，霎那灰飞烟灭。
-回忆来去无章，思念翩翩荡漾。
-仅此，只因没有你。

凌乱了眼眸，挥霍了心扉。
-利用指尖仅剩的微光诠释这。
一处落日，一处雨淋，一处伤情。

海岛以北

面朝大海，春暖花开

世上芸芸众生，有几个人是叫人一见倾心，又有几个人，会得出人头地。
其实做普通人最开心，没有奢望，顺其自然，尽其本步而游于自得之场。
累了就放空自己，出去走走吧！


若你感觉烦躁不安，那就去看海吧。海会使你变得宁静似岩，在大海的潮汐中，静聆那博大深邃的大道之音。那一刻，你将深沉若石，沉致恬淡，于沉沉博大的海之心声中端坐泰然心*似水，开始默觉那股震天动地,水天合一的大道情怀。


我的世界，没有你，很久了。偶尔想起你，忆起往事，那些不再清晰的，那些渐行渐远的往事，我没有大喜，没有大悲。我也不奢望有轰轰烈烈的爱情，也害怕信誓旦旦。人，越 长大越孤单。爱，越成长越懦弱。这个世界现实的可怕。见证了无数的聚散离合后，我们消散了年少时的勇敢。

为什么我们总要过了很久，总要等到无路可退，才知道我们曾经亲手舍弃的东西，在后来的 日子里再也遇不到了。

终于归于沉寂，就像我们的一颗心，曾经火热的揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地 找人分享这温度，从没想过它有一天也会冷却，冷到我们只得环紧自己，小心翼翼，唯恐连 这仅有的暖意也守不住。

我不觉得人的心智成熟是越来越宽容涵盖，什么都可以接受。相反，我觉得那应该是一个逐 渐剔除的过程，知道自己最重要的是什么，知道不重要的东西是什么。而后，做一个纯简的 人。

仿佛有风拂过心畔，仿佛有水滴落花间。一梦千寻，谁成为了我唯一思念的人？摇指花落， 流年何堪。绻缱相依，聆听花落肩头。历落凡尘寒似水。尽是红颜妄无回，只道真情不切 仪，此罢无声谢予谁。

一些心情，渐行渐远，一些心情，愈来愈*。我知道，无论如何，都应是淡定的，淡定之于 我，已经深入骨髓，不可疏离。一种伤感，一种快乐，交替在空气中，碰撞的瞬间，撞击着 心灵深处的柔情和感动，有时候一支音乐就能让一个人有流泪的心情，一种温柔就会让一个 人有一种想倾诉的懵懂，键盘的冷硬，隐藏不了内心的温柔。

静静地看，默默地想，太过彷徨的岁月，何处时是终点。撑着落寞的躯壳却依然在守着，寂 寥的守着这份隐痛的执着。每一段爱情，都会从激情走向*淡。开始时电击般的兴奋和痴情 ，慢慢变得温和*静，少了冲动，开始觉察心中人的缺点，也会为失去新鲜感而烦躁不安。 其实，爱，不过是在繁华落尽后留在身边的那一个。只是，你还愿意与我一起去看那细水长 流么？

当所有的心情在洁白的书笺定格，心便如释重负，过眼成风。流逝的岁月，过去的时光，几 多柔情破败成满目疮痍的景像。一地的零乱，谁会在天涯听我碎念？一波波惆怅划过酸楚的 心脉，任凭绝美的忧伤施放出的暗香将我腐蚀。

间流逝的缱绻，残留一些爱一些痴一些不舍，于心底浅浅停驻却深深依恋。释怀的痕，就让 那过往随着尘烟，淡淡的飘逝于素笔水墨，把这份疼痛而又甜蜜的交集留作回忆两行脚印， 一直向前，记述自己的姿势不曾停歇，未遇栖息路边的景色斑驳了一季又一季，只是被风霜 浸染的痴爱，涂抹了一圈一圈的铜绿，穿插刻骨憔悴了一颗漂泊的心。

尘世的风华总是带着沧海桑田的痕迹，我们小心翼翼的穿梭，也不免感染上沧桑的味道。若 生命能重新编剧，能否撤下所有残忍的轮回的镜头？前世来生的画面，与流年有染的片段， 被夹带在烟火中，每一刻繁华，都是最灿烂的拆解，最温暖的释放。




亲爱的，你说过陪我去海，现在你在哪？陪我去看月升日落，陪我踏在柔细的沙中，陪我去海边捡一个贝壳许下一个心愿。一海，一世界。看海天一色，那是多美的画面。这个曾许诺的世界，我们终究还是到达不了。只能随之让它在时光中消逝……

面对时光安静的流淌，不急，不缓，身在其中细细品尝的我，撩拨心尖的是感动，是眼泪，是快乐，是哀伤，也是些许的无赖...奢望永存的时光，用筑起一道堡垒，试图挽留时光的无情别离，她却钻过指缝，调皮的划出一个圈，为我戴上一只环，任凭我日后夜夜抚摸，缅怀....

尽管时光的力量那样强大，总有一些记忆的碎片的时间也无法斑驳的掉的，脸上早已脱去稚气的发小相聚，促膝长谈，把碎片一点一点拼凑，不由地，微笑绽放在嘴角，泪珠晕湿了眼眶....

那还是在什么样的年月，攥着一毛钱，买来一只冰棍，迎着微微的夏风，融化的冰棍顺着被晒的黝黑的小胳膊和着汗水，一直流到干净的卡通T-shirt上；一下课就跑到旧旧的操场上跳房子。。。

那又是怎样一副光景。一大群少年偷偷溜出教室，到附*的小河边疯狂的嬉戏；因打球而被班主任罚跑二十圈；因上课递小纸条而被罚晒太阳，在太阳底下也依然喋喋不休；那时候，喜欢一个TA，却不敢说出口；那时候，男孩女孩结下友谊是一辈子的...

一个人独处时，拾掇细数渐行渐远的旧时光，傻傻的笑着，笑我们顶着夏日的骄阳坐在大坝上尽情的侃大山，不时地，一架飞机拖着白色的尾巴在湛蓝的天空留下清晰的一笔，以为那飞机载着思恋跨越两座城，这便是旅行的意义；摸摸的哭着，哭我们之间曾经那不经意地伤害，明白，这些伤口在被时光抚摸后，渐渐愈合，并在那儿开出一朵花儿来，作为我们成长的勋章，让我们终能笑着回忆....

时光渐行渐远。

chapter 01



　　Look into my eyes - you will see what you mean to me.

　　翻译成中文是这样的，

　　看着我的眼睛，你会发现你对我意味着什么。

　　我没有很期待，

　　会在你眼里看见有我的未来。



chapter 02



　　真相总是被揭开后变得很无助，

　　爱情总是到剧终了才看清最初的模样。

　　原来我什么都不想要，

　　两个人的承诺也抵不过一个人的沉默。



　　chapter 03



　　在我终于悄无声息的退出这繁琐的一切，

　　别问我为什么总是沉默着不说话。

　　我想说的你未必听得懂，

　　我想要的你也未必给的起。



chapter 04



　　我们总是在失去中回味过往的欣喜，

　　又在甜蜜中对一切都诚惶诚恐。

　　佯装了太久，坚持了太久，

　　也便不由自主的忘了自己的初衷。

　　面具戴久了以致撕下来时难免血肉模糊，

　　谁还会记得你当时也是一副善良纯真的模样，

　　谁还记得你久治不愈的心里住着一个未亡人。



chapter 05



　　吉米说：

　　我总是在最深的绝望里，看见最美的风景。

　　如今，我迷失在最美的风景里，

　　看见一朵含苞欲放的花朵，

　　它叫绝望。



chapter 06



　　那个微笑还是很美丽，

　　可惜那个人常常要让人哭泣。

　　久别重逢的心动突然翻涌而至，

　　从心花怒放到泪流满面是怎样的冷漠。

　　它们阻隔了你我，模糊了你。



chapter 07



　　过去往往总是过不去，

　　留成现在最痛的印记。

　　心里的那道疤还清晰明亮，

　　想抽离，可是该躲到哪里去。



chapter 08



　　只要有人可以挂念，

　　思念就有了根，

　　不再是漫天飞舞的寂寞蒲公英。

　　我不知道蒲公英飘向了哪里，

　　就像我从来也不知道，

　　我的心去向了哪里。



chapter 09



　　《东邪西毒》里欧阳锋说：

　　当你不能够再拥有 ，

　　你唯一可以做的，

　　就是让自己不要忘记。

　　没有想过到底值不值得，

　　我只知道，我只是记得。



chapter 10



　　我不愿当一个过客，

　　那是你一辈子不会懂得秘密。

在意大利拉奎拉，我恋爱了，我们只相爱了七天。在尼泊尔的森林，黑熊就在眼前，我们七个人拿出所有的“武器”，但只有一根树枝而已！在法国，男人是最宽容公道的，他可以原谅红杏出墙的女人，他允许“州官放火，也允许百姓点灯。”在印度，举办婚礼是女方自己的事，热闹的气氛过后是如葬礼般的痛苦别离。……年锦华时，我经常写情书，像古埃及的写信佬，像日本的“恋文横丁”，写尽人世间的一切暧昧柔情，又或风光埋葬一段段腐朽情感。现在我游历世界各国，依旧像写情书般写尽世界的百般模样与风情，携带着世间的各般情愫一个人开始私奔。



叔本华说：“我们的生存，不过是占据在两个永恒之间无限短的一瞬。”既然一瞬，那何苦自扰。放弃一切，整理好心情，今天开始，一个人私奔吧。跟随王迪诗的脚步，去意大利，在街上来一场偶遇，开始谈一次双方“不负责任”的七日恋。

　　腾出一天时间给自己，坐在靠窗的桌子前，铺好纸，写一封没有地址的情书。

　　去一次巴黎，见识下你一直认为的浪漫都会最懒散的一面，你会不会也开始讨厌起巴黎来？

　　睡遍每个城市的酒店，你是不是也有过这种愿望？

　　再来次五千三百里的长征，从香港一路向北，坐着火车横跨中国，四季便会如此清晰。

　　路过上海，寻找下张爱玲，来她公寓前的咖啡馆坐一会，静下心，真切地体会下迷失在文字间的感觉。饿了便去吃一盘松子鱼，在上海和美食来一场私奔。

　　绕个远路去次非洲，让超模Waris Dirie告诉你一个非洲古老的风俗，那是比中国的“裹脚”、欧美的“束腰”更残忍的陋*。

　　有些风景，看一次便毕生难忘。在你的生活里，你就是主角，不用和其他人商量，丢掉烦恼，丢掉荣禄，享受私奔吧！

服装面料就是用来制作服装的材料，作为服装三要素之一；面料不仅可以诠释。 制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。

将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。

1、柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。

2、挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。

3、光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。这类面料包括缎纹结构的织物。最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。

4、厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。

5、透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。

《绿山墙的安妮》，一部最甜蜜的描写儿童生活的小说，一本让两位英国首相都为之着迷的美妙故事，一本让家长、老师和孩子都能从中获得感悟的心灵读物，一份纪念中国与加拿大建交35周年的文化交流精品。加拿大女作家露西·M·蒙哥马利以清晰流畅、生动幽默的笔触，讲述了纯真善良、热爱生活的女主人公小安妮，自幼失去父母，在朋友和老师的关爱中没被生活的困难所挫败的感人故事。该书问世至今被翻译成50多种文字，持续发行5000多万册，是一本世界公认的文学经典。本书“世界儿童文学名著插图本”系列之一，书中配有精美的图片，保持了原著的原汁原味，可以让读者尽领原著的风貌。 安妮自幼失去父母，十一岁时被人领养。小孤女个性鲜明，擅于幻想。她自尊自强，凭自己的刻苦勤奋，不但得到领养人的喜爱，也赢得老师和同学的敬重和友谊。这部加拿大儿童文学名著自一九零八年问世以来，已被译成数十种语言，在全球销售达几千万册，并在加、美、英、法、德等国相继被搬上银幕或拍成电视剧，风靡欧美。马克·吐温高度评价这部小说，称“安妮是继不朽的艾丽丝之后最令人感动和喜爱的形象”。 马修与马莉拉兄妹俩在绿山墙过着*淡从容的生活。为了给患有心脏病的马修找个帮手，他们打算从孤儿院收养一个男孩，不料阴差阳错，孤儿院送来的竟是一个满头红发、喋喋不休的十一岁女孩安妮。 小安妮天真热情，满脑子都是浪漫的想象。在她的想象中，顽皮的小溪在冰雪覆盖下欢笑；如果玫瑰会说话，一定会给我们讲很多有趣的故事；她还把自己的影子和回声想象成两个知心朋友，向她们诉说心事…… 然而，由于酷爱想象以及“爱美之心”，安妮给自己惹来了一连串的麻烦，她不断地闯祸，也不断改正错误。在朋友、家人和老师的关爱中，小孤女安妮渐渐变成了绿山墙里快乐成长的小主人。 作者的文字清新流畅，生动幽默，以细腻的笔触来描写主人公内心深处的情感变化，故事情节一波三折，引人入胜，马修和玛丽拉兄妹对安妮发自肺腑的疼爱和无私的付出，感人至深，而安妮纯真善良、热爱生活、坚强乐观的形象更让人掩卷难忘。安妮系列共有八本，分别是《绿山墙安妮》《少女安妮》《女大学生安妮》《风吹白杨安妮》《梦中小屋的安妮》《壁炉山庄的安妮》《彩虹幽谷》《壁炉山庄的丽拉》描述了安妮从孤女到结婚生子包括二战来临送儿子上战场的伟大母亲。这本书深深打动许多“安妮控”，曾经改编成电影《清秀佳人》

Christian Siriano

Christian siriano 是一位美国时装设计师，美国真人秀节目Project Runway第四季获胜而成名 。是该节目史上最年轻的赢家。 Christian Siriano说他有一个美满幸福的童年,他的家人都支持艺术。他形容自己是一个" 热爱服装的音乐剧孩子" 。 Siriano有时间常常会待在姐姐舞蹈演出的后台，在那里结识了不少服装设计师，由此对时尚产生了兴趣。13岁时，他开始在安纳波利斯的Bubbles美发沙龙当洗发工，后来他又做过洗发助理和彩妆师，并最终开始为美发沙龙的年度发型秀缝纫和设计衣服。2008年9月11日晚Christian Siriano在纽约时装周推出了自己的09春夏系列，大获好评，将Christian V. Siriano品牌打入了高端市场。《华尔街日报》曾以整版专稿刊登了Christian Siriano的报道，前途光明。


Christian Siriano一直在努力摆脱选秀的草根出身，希望赢得那些观望者的赞同。为此，本季他请来造型师Danielle Nachmani，她也为在时尚界口碑大好的Mary-Kate和Ashley Olsen以及Maggie Gyllenhaal造型。这样才能控制他偶尔过分追求的荒唐戏剧感。
发布会以略微Tisci（Givenchy设计师）式的黑暗和前卫基调开场，各种黑色材质的西服夹克搭配透明裙装，随后转入不那么新鲜的淑女套装和外套。贯穿整场秀，你可以感觉这两个对立面的协商妥协。各种硬挺而时髦的造型之中（包括一套紧身高领衫搭配长款郁金香裙的造型令人联想到今年春夏的Jil Sander），有那么一套俗气的套装想要展现优雅，其特点是大敞领设计和蹩脚的褶裙。过去经常设计过度的礼服这次略有缓和。一件大裙摆的粉色花瓣舞会裙搭配了简单的灰色丝质T恤，时髦感顿生。还有那件色调忧郁的兰花印花乌干纱鸡尾酒会裙，薄纱优美地盘旋收至一侧肩部，展现出恰到好处的分寸。
Siriano发布会的门票在时装周期间会不会变得抢手还很难说。他的设计立场还需要历练打磨，而且要变得更清晰。不管怎么说，这次秀向着更好的方向跨出了一步。

在男孩的梦想面前，你怎能不动容？几十年了，Bill Gaytten作为John Galliano最亲密的下手之一努力工作，突然命运向他抛出了领衔的位置，此刻他可以做任何他想要的东西，任何曾不得不保持缄默的想法。更重要的是，他拥有业界最优秀的团队，多年来大家热爱着他，而且早已准备好帮助他实现梦想：Stephen Jones的头饰、Jeremy Healy的音乐、Michael Howells的布景、Pat McGrath的化妆、Orlando Pita的发型。他们这么做不只是因为对Bill的爱，也源于对John Galliano成就的致意。
那么接下来会怎样？
第一次没有John Galliano的Dior高级定制发布会，错误的判断在于力图在时尚界最清晰定义的美学理念上打出新的外来印记。发布会后，一派欢欣鼓舞，连Gaytten也对于庆祝完全满意，他有机会展示自己独到品味，令人瞩目的建筑学灵感：Frank Gehry、Jean-Michel Frank、80年代的孟菲斯运动。开场的外套——随机拼接的夹克有着褶边领和全打褶的圆裙——一定程度上捕获了孟菲斯运动的后现代疯狂。随后是一队折叠的、层叠的、毛边塔夫绸、硬纱和乌干纱，都有种对正统定制服的挑衅态度。有一件（或者两件叠穿的）律师夹克，承袭了Dior的传统，但主导的是长期禁锢，刚被释放的妖魔，所以Dior女性突然被迪斯科娇娃附体，变成了Grace Jones，吹蓬头发冲进最*的舞池，身着蝙蝠袖的女主人长袍，全然如电视剧《Abigail的派对》般腔调十足。
同时还有对意大利时尚的华丽而狂躁时刻的回响，当时丹宁预言家Adriano Goldschmied生产设计名为Bobo Kaminsky品牌的服装，不过这很难作为高级定制的灵感源之一。终场的系列带来了黑色的拿破仑帽和白色的星冠。有一件披挂着派对的彩带，另一件点缀着水晶。然后是Karlie Kloss，造型如Pierrot小丑，在渐隐的乐声中黯然独自站在聚光灯下。彩纸亮片如雨下，却都滑落在她身旁。这看起来想是某种疯狂的卡通隐喻。
所以，要再问，接下来会怎样？

也许纯粹是一个巧合，Alberta Ferretti秀场上让人印象最深刻的Look是宽松的直筒连衣裙和束腰上衣前身的图案，看起来像是人行道上的裂缝。也许那是她表现新系列神经质特点的方式。这场秀的第一部分是实用的（相对而言）日装，第二部分的特色当属飘逸、梦幻而经典的Ferretti连身裙。这位设计师相信女人已经不再满足于日夜都适用的着装，她们希望在工作和消遣之间划上明确的区分线。因此，或许这就是那个裂痕出现的原因。
这不一定是保持连贯性所必需的公式，但它的确将Ferretti系列推向了一个新的方向。清晰区分的理念在一开始就明确表现出来：外套里面两相交替的螺旋图案，其鲜明的轮廓和Ferretti上季展示的透明裸色雪纺绸形成对比。色彩都很浓烈：紫红、深绿、铁蓝。设计师采用了一种新鲜而较短的比例，但是她贯穿全场的天鹅绒长统靴和拖地卡夫坦长袖衣服，正意味着很少有机会看见裸露的皮肤。即使纯色裤装很有魅力，你还是可以感觉到Ferretti在和来自日装礼节的挑战作斗争。她听凭直觉地设计了饰有闪光饰片和水晶的衣服（别忘了，我们确实说过日装是“相对”适用）。然后设计师秀出了自己的拿手设计：半透明作品，精美装饰的礼服让它的穿着者有了庇护之所。回头想想第一件外套，很难想象女人可以在白天是一个样子，晚上是完全不同的另一个样子。但是我们相信人的适应行为， Ferretti 的时装秀很有说服力。

也就是Miuccia Prada敢用“极简巴洛克”来形容这场秀，其灵感源包括医院手术服、70年代大号罩衫和爵士名伶Josephine Baker。四处去找寻“新颖”的代名词，她决定了“勇敢、大胆和显而易见”——最后一个是典型的模糊用语。也许显而易见的是鲜亮的基础色色块；热带丛林织物印花和条纹宽檐帽；或者明朗的夏日感橙色加热粉宽条纹连衣裙。还有更多新奇创意令这个系列值得入选Prada的丰功伟绩殿堂。首先那些大号罩衫，汲取了巴洛克室内装饰卷纹图案，再以兴高采烈的卡通方式组合香蕉和猴子，就像是20年代Josephine Baker在Folies Bergère剧院演出的海报（模特一丝不苟的小波浪卷发也在呼应Baker）。但有一件极其优雅的白色吊带裙绝不卡通，裙身上有类似Baker的人形轮廓在彩色曲线图案中妖娆起舞。
Prada故意用橙色、绿色、蓝色和放射的紫罗兰色来渲染普通的棉布套装以传达强烈感，就像最出格/普通的制服。这个主题在所有的条纹中延续。囚犯、邮差、水手，井然有序：制服灵感可能源自她上一季同样奇特的男装系列，但又是对之前秋冬女装轮廓的变革。这一次，魅惑来得更为直白，模特手中波普色彩的披肩，Pat McGrath创造的默片式妆容，终场走出几件性感的黑色的裙装，同时老旧的探戈唱片支离破碎的乐声都强化了这一点。Miuccia的意图无比清晰，正如她在后台所说的：“是放手一搏的时候了。”以此为格言，再加上点运气，将会改变世界。

1. 當拍攝一大群人時，你不可能控制每個人的動作與表達方式，但你應留意整體的構圖，將全體視為一個主體來拍照，同時注意是否每個人都有露面。

2. 拍攝一大群人時，以全身照拍攝是最可行、最常用的方式，也用作記錄及公式合照，拍攝時須注意是否每人都露面。
3. 可以的話，在高角度例如走上露台或是屋頂來拍攝團體照，會是不錯的選擇，照片會變得更有吸引力、更有趣。

4. 這種各自站立的合照，頗適合小組團隊，例如一支樂隊 (或五色戰隊)，然後讓主力、重心人物 (紅戰士) 站在中間及站前一點，會有突出效果。

5. 以下這種方式是很自然、*凡的朋友間合照，很普通，但是很容易拍出效果，所以是不錯啦。
6. 這個比起普通合照有趣一點，請所有人靠*，尤其是頭部要靠攏多一些，並擁向鏡頭。

7. 圍圈躺下，頭貼頭，在戶外的草地之類會是有趣的拍攝方式。

8. 選一個做最前面的那位，然後一個跟一個靠著前面那個來站著合照，這樣整體的投入感會很強，也很有氣氛。(雖然很像八十年代的樂隊CD封面……)

9. 有點像前一個的變奏，同樣選一個做最前，然後其他人好像探頭出來的樣子，你可以透過控制光圈大細，來決定誰人會清晰於畫面。

10. 一群朋友的趣味合照，一起跑、一起跳，都能增加歡樂感。

11. 試著橫排合照之餘，從旁邊拍攝，選擇大光圈，同時對焦於最接*的那一位，會得到淺景深效果，遠一點的人雖然變得模糊，但出來的感覺會很有趣的
。
12. 這是最基本的家庭合照，一家人坐在或靠在梳化上，然後如果盡可能把照片剪裁，將不需要的傢具等移除於照片外，效果會更好。

13. 一家人在戶外合照的輕鬆方式，就是坐在草地上之類，留意拍攝時與他們保持視線水*。

14. 一家人俯臥在地，同時以雙手撐起上身，拍攝時以低角度為佳。

15. 這種拍攝姿勢，適合在戶外草地或是自家床上，感覺會很有趣，而且有複數的孩子也會非常好玩。
16. 同樣坐在梳化上，而這種姿勢感覺會十分親密。

17. 也是一同坐在梳化上，但今次試試從梳化的背面來拍攝，你會得到截然不同的效果。

18. 這個也是從梳化背面拍攝，不過姿勢略有改變。

19. 由父母背著子女來拍攝合照，會是另一種很親密的拍攝姿勢。

20. 很基本而舒適的全身合照，而且也不論家庭成員的數字，同樣可以做得不錯。

21. 讓一家人手拖手迎面走過來，連續拍攝，選擇各人步伐最好的一張，留意對焦情況。

春野樱 （日本动漫《火影忍者》的女主角） 日本动漫《火影忍者》中的女主角。新一代医疗忍者，五代目火影纲手的弟子，与漩涡鸣人、宇智波佐助隶属于旗木卡卡西领导的第七班。具有良好的查克拉控制能力与清晰的脑力，擅长怪力与医疗忍术以及解除幻术（早期设定是幻术型忍者）。经过自己艰苦卓绝的努力奋斗，最终成长为一个贯彻自己座右铭“勇气”的优秀忍者。 日向雏田 日本动漫《火影忍者》中的人物。火之国木叶隐村的中忍，木叶名门日向一族宗家的嫡长女，日向宁次的堂妹。 从小喜欢主人公漩涡鸣人。原本是个性格柔弱的女孩，但是在鸣人的影响下逐渐变得坚强，并渐渐成长为一名优秀的女忍者。故事最后成为鸣人的妻子，并育有一子一女[1] 。
漩涡玖辛奈
日本动漫《火影忍者》中的人物。主角漩涡鸣人的母亲、四代目火影波风水门的妻子，具有好强、活泼可爱的性格，擅长封印术，并拥有与生俱来的能够压制尾兽的强大而又特别的查克拉，以及身为漩涡一族特有的强悍的身体素质和生命力。
原本是涡之国涡潮隐之村漩涡一族的族人，后因体质特殊而被带到火之国木叶隐村，成为了第二位九尾人柱力。最终在九尾袭击木叶一战中与水门为保护村子而牺牲，她把自己幻想的未来、永不放弃的心以及勇往直前的精神都寄托给了她的儿子——漩涡鸣人。
山中井野
天天
手鞠
小南
野原琳
纲手
照美冥
香燐
御手洗红豆
多由也
日向花火
夕日红
卯月夕颜
漩涡向日葵
萌黄
漩涡水户
宇智波美琴
加瑠罗
宇智波佐良娜
黑土
萨姆伊
卡鲁伊
大筒木辉夜

金贤重、唐宁、斯嘉丽·约翰逊、

董璇、许慧欣、陈伟霆、陈意涵、

奥巴马、桂纶镁、史蒂夫·乔布斯、

奥黛丽·赫本、王菲、奥兰多·布鲁姆

马特·达蒙



上升水瓶座：不戴皇冠的君王

要说上升水瓶座，是需要勇气的。我敢说，这是12上升中最怪胎的 一个。

水瓶座年轻的时候非常开放（包括上升水瓶），他们几乎可以接受一切有悖伦常的事情，他们有着非常开阔的眼界，但是当水瓶座进入中年之后，就会 越来越顽固，简直就像少年时代的摩羯座。水瓶座，越老越孤僻，越疏离。

土星象征权威，所以，不仅仅上升摩羯崇尚权威，上升水瓶座骨子里也是崇尚权威的。而且，水瓶座无论出于哪个领域、哪个行业，都会力争一流，不甘人后。水瓶座的野心丝毫不逊色于摩羯。土星督促他努力，上进，野心勃勃。

只是天王星的效应，每当水瓶座察觉到自己的功利心，就会不喜欢这样的自己（够变态把），强迫自己变得“清高”一些。

土星的另一个影响，就是令许多上升水瓶座的人，在幼年时期，容易“怀才不遇”，“不被赏识”。比如，明明很聪明，却被认为是调皮不懂事或者 脑袋笨；明明很有某方面的才华、天赋，却被家长老师说“你根本不入流”之类的等等。
总之，就是不被上司、长辈待见，需要很努力才能受肯定。
正因不被待见，所以上升瓶才更想“走人”……循环往复，就更加古怪起来。

上升瓶渴望离开家乡，离得越远越好。（天知道他们为什么就是不愿意呆在家乡）他们常常搬家，居所常常发生变化。

其实上升瓶很需要有“自我的空间”，为了保持自我的空间，他们和其他人保持不远不*的距离。离开人群太远，水瓶会觉得恐慌，因为他需要群众，群众给他存在感。离人群太*，水瓶也会恐慌，因为他怕在世俗中沉溺太深，会变得不再“洁净”，再也无法回到“上帝”的身旁。

高灵欧林曾经说：我们每个人体内都有一个“上帝的片段体”（上帝只是一个 象征意义的词），这个片段体 把 我们 和 “最高层 精神 的运作方式”连接在一起。

我想，上升瓶 。日水瓶。月水瓶。都是 能够 清晰的 察觉 道 “上帝片段体”和 “最高层精神 运作方式”的 人群。也正是因此，水瓶们 的 预感 常常十分准确。水瓶的 预感不同于 天蝎 。天蝎 的直觉 针对 世俗 层面的，比如 人性、欲望 等等。而水瓶的预感，则是 关于 “宏观 大环境” 的 趋势 。比如，流行趋势，潮流方向，甚至 国际环境、地球 的未来 等等。这个宏观 可大可小。但绝不同于 天蝎直觉 的“世俗性” 。

水瓶座特质很重的人，往往带着很明显的疏离感，他们什么也不用说什么也不用做，就令人觉得“遥远”。天王星让水瓶离世俗很遥远，几乎像个山中居士，但土星又偏偏让水瓶渴望获得世间的名利、物质、地位。

上升水瓶座通常是 很自信的（下降狮子座），这种自信是天生的，不会被轻易改变，所以上升水瓶座才肆无忌惮地“想走就走，想换就换 ”。
水瓶座渴望被欣赏，渴望荣耀，渴望成为光芒四射的主角。同时，他也在逃避自己这种渴望。