古诗十九首蕴含的传统文化

*十大传统文化

*十大传统文化

　　*十大传统文化，*有着上下五千多年的历史，*是一个文化底蕴十分强大的国家，随着现代文化的冲击很多人对传统文化不太了解，下面小编和大家分享*十大传统文化，一起来看看吧。

　　*十大传统文化1

　　10、刺绣

　　刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称，在*至少有二三千年的历史，主要以丝绸和丝线为织物。秦汉时期，*的刺绣工艺就达到了很高水*，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。

　　*的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“*四大名绣”。

　　除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。加上上述“四大名绣”，又有“*六大名绣”一说。

　　9、剪纸

　　剪纸是一种非常普及的民间艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史，千百年来深受人们的喜爱，至今仍然绽放着绚丽的光芒。

　　*在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，之后在纸上展示智慧，然后就有剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。

　　8、*围棋

　　围棋是一种古老的智力游戏，起源于*，是*“五帝”之一的尧帝发明，至今已有4000多年的历史。

　　围棋最早被称为“弈”或“棋”，后来有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。

　　围棋属“*古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。唐代时，出现棋待诏官职，并传入日本，很快就在日本流行开来。

　　围棋由科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点。因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。

　　7、*瓷器

　　*是瓷器的故乡，举世闻名的*瓷器，是中华民族的伟大创造。

　　*的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，*也博得了“世界瓷国”的光荣称号。

　　6、*茶

　　*是茶的故乡，是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，也是世界茶叶的祖国。

　　第一部药学专著《神农本草经》有记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。因此神农不仅是*的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。

　　茶叶，是天然、健康的饮料，也具有文化内涵。因此茶叶受全世界人喜爱。

　　5、丝绸汉服

　　汉服，*汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代。

　　自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，*汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，汉服（华服）儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄。

　　*是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。

　　5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的`嫘祖发明养蚕缫丝织绸技术。与黄帝并列被誉为为“人文初祖”，可见其重要性。

　　4、京剧

　　京剧，*五大戏剧之首，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为*国粹之一。

　　清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

　　经过过年，京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

　　3、中医

　　中医一般是指*以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，是*的传统医学。

　　“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古就有“神农尝百草，始有医药”的传说，中医的理论基础和源泉是《黄帝内经》，完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。

　　2、*武术

　　*武术既功夫，英文名：Kungfu，有着悠久的历史，最早可以追溯到商周时期。功夫具有极其广泛的群众基础，是*劳动人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。

　　武术套路在技术上往往要求把内在精气神与外部形体动作紧密相合，完整一气，做到”心动形随”，“形断意连”，势断气连”；以“手眼身法步，精神气力功”八法的变化来锻炼心身。

　　这一特点反映了*武术作为一种文化形式在长期的历史演进中倍受*古代哲学、医学、美学等方面的渗透和影响，形成了独具民族风格的练功方法和运动形式 。

　　1、书法

　　唯一将古老文字作为艺术的，是*。这门艺术，叫书法。

　　仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。*的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。

　　书法是*特有的一种传统艺术，*的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。

　　殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，*的书法艺术到达成熟，并且繁荣。*的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。

　　十大传统食物荟萃

　　粽子

　　端午时节，粽子飘香。传说公元前278年端午节这一天，流放到汨罗江边的爱国诗人屈原得知楚国都城沦陷，绝望之下怀抱大石投汨罗江而死。于是，传说“端午乃屈原祭日，吃粽子赛龙舟便成为端午时节纪念屈原的中华传统风俗。从古至今，端午节承载了人们对生活的各种情感：思念、感恩、憧憬、祈愿。

　　鸭蛋

　　端午节除了纪念屈原还有就是要避五毒，因为传说中的五毒妖怪到了端午就会为害人间，这五毒妖怪就是蛇、蜈蚣、蜘蛛、壁虎和蝎子，民间用五种红色的菜象征这五毒的血，吃着这些菜的时候，就会把五毒妖怪吓跑，也就是吃五红了，分别是烤鸭、苋菜、红油鸭蛋、龙虾、雄黄酒，据说端午节吃了这五红，整个夏天就可以辟邪避暑了。与五红类似，江南民间端午节还有吃五黄的食俗。五黄指黄鳝、黄鱼、黄瓜、咸鸭蛋及雄黄酒。不管是五红还是五黄，都包括鸭蛋在内，所以端午节吃鸭蛋有辟邪祛暑的原因。

　　艾馍馍

　　不少地方过端午节时还用米粉或面粉发酵与艾蒿一起蒸馍馍。艾中含有多种挥发油，具有芳香气味，可驱虫杀菌，对多种细菌及某些皮肤真菌有抑制作用，所以古代在端午除病驱瘟，无论食还是用，艾均必不可少。

　　五红

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传统文化的论文

传统文化的论文

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的传统文化的论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　随着我国社会经济文化的全面发展，农村经济发展也越来越快。*些年，我国农村传统文化产业不断地发展进步，使得农村的转型升级、文化繁荣和社会发展进程不断推进。文中对我国的农村传统文化产业进行了分析，并为我国传统文化产业的发展提出有效的建议和对策，以利于促进农村传统文化产业的发展进步。

　　关键词：

　　文化论文

　　文化创作生产在十七届六中全会中明确指出，是直接作用于精神领域，是*特色社会主义发展繁荣的必经之路，也是繁荣发展的关键。因此，要不断激发文化生产活力，将文化产品质量提到更高一层，这样才能够顺应当前时代的发展趋势。目前新农村不断地建设，社会结构也不断进行转变，传统的农村文化产业拥有浓厚的文化底蕴，拥有无限开发的潜力和市场前景。而农村传统文化产业的发展，对农村建设也有进一步的推进，对传统文化的构建、传承具有十分重要的意义。为了顺应新的发展要求，推动我国社会主义新农村的建设，就必须对农村传统文化产业充分研究和掌握其中的发展规律，并进行有效指导。

　　1、农村传统产业的概念

　　新时代的朝阳产业就是发展文化产业，因其具有投入少、产出高和可持续发展等优点。国内文化产业发展时间虽然长，但其发展速度却非常快。各地都希望通过发展文化产业带动经济增长，大力推动文化产业的发展模式。农村传统文化是通过一定的社会经济基础为背景，是农民在实际的生产过程之中逐渐累积的思维、认知和价值观等结构。农村传统文化产业主要指在农村发展过程中，按照一定的经济基础和标准，进行生产、加工等一系列的活动和过程。农村文化事业、农村文化产业发展都在农村传统文化建设之内。农村传统文化产业对农村文化事业具有加强作用，能够促进对传统优秀农村文化的传承，有效增加农民的经济收入和繁荣农村经济。

　　2、目前我国农村传统文化产业发展存在的主要问题

　　2.1对文化产业的认识不高，创意不足

　　文化产业发展的主要阻碍就是部分传统的文化观念和现代产业发展之间存在强烈的矛盾。受到“重儒轻商”的*式传统思想影响，部分人对文化产业追求的利益最大化不能够接受，认为文化不能沦为商品，觉得发展文化产业就是对文化的破坏，人们对文化产品消费力受到极大的影响，不利于整个文化产业的前景发展。当前学界和业界都不能对怎样发展文化产业给出有说服力的答案，还有部分人的'目光停留不前，认为文化产业就是第一、二产业，没有意识到文化产业其中的特殊和价值。此外，我国目前农村传统文化产业发展缺少创新意识和创新能力，普遍创意不足，没有真正掌握到“文化创意”的核心。

　　2.2结构性矛盾突出，缺乏内生动力

　　农村传统文化产业范围覆盖比较广泛，既有第二产业中的工业制造，又包含有第三产业中的文化服务行业等。按照制造行业的角度而言，文化产业对于占有比重高达60%的重工业而言，其规模和生产设备都是非常小的。

　　2.3管理薄弱，服务不到位

　　对于农村传统的文化产业发展而言，重视程度不够，管理机构不完善。部分地方虽然设有管理机构，但是由于人员配备不足、素质低以及管理方法落后，造成服务不到位。管理文化产业和文化市场没有按照市场经济的模式要求进行，甚至缺少必要的制度保障，导致农村传统文化产业不能实现健康发展。

　　3、加快农村传统文化产业发展的措施

　　3.1在政策上大力扶植，促进农村传统文化产业迅速发展

　　要想发展好农村传统文化产业，就必须要借鉴城市文化产业发展方法，需要*对农村传统文化产业以及城市文化产业统筹发展，充分展现自身优势，以利于两者协调发展。

　　3.2完善农村传统文化产业发展政策

　　有关部门要对农村传统文化产业发展规划进行探究，明确农村传统文化产业建设的指导思想、发展目标和发展策略以及发展机制，要充分结合该区域文化生产的实际情况、资源以及拓展空间，致力于促进和城市文化产业间的要素流通和优势互补，从而实现对传统文化产业发展的完善。

　　3.3加强文化设施建设，满足农民文化需求

　　加强农村文化设施建设是推进新农村传统文化产业建设的必要条件。农村文化设施建设主要体现在例如文化站、街道、文化室、体育健身工程等。*要逐渐完善该区域文化设施，加强农村文化基础设施的建设和维护，做好乡镇的文化互动场所工作，激发农民群众的热情，充分发挥服务功能和加大对农村传统文化产业建设的投入。

　　3.4培养农村文化建设人才

　　发掘和培养农村文化建设人才，对农村传统文化产业的发展是不可或缺。对于已有产业既要巩固，又要增加其生命力和竞争力，而且还要根据实际情况发掘人才。除此之外，要加大宣传力度，吸引更多的高素质人才投入到农村传统文化产业发展之中。管理机构也要建立一套高效的人才机制，有计划、有组织地吸引、挖掘、培训人才，使高素质人才从内心里想留在农村，为文化产业的建设做贡献。

　　4、结语

　　综上所述，发展农村传统文化产业的道路仍然任重而道远，需要国家政策的支持、科学的管理和文化产业人才的支撑。需要对目前存在的问题进行探究和分析，切实贯彻有效的发展方法，保证我国农村传统文化产业能够不断发展前行。

　　参考文献

　　[1]罗婧.*当前文化产业的发展现状及对策分析[J].山东广播电视大学学报，2012.

　　[2]王成强,毕西娟，刘兆莹。我国农村文化产业发展存在的问题及对策研究[J].电子测试，2016.

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浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　文化本身是一个比较大的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。下面是小编收集整理的浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　浅谈*古代服饰蕴涵的传统文化理念

　　服饰，是社会文化的一个符号，是人类文明和审美思想的指向标，反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一，既是劳动人民智慧的体现，也是人类物质文明和精神文明的一面镜子，承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活*俗等等。*素有“衣冠故国”的美誉，早有《易、系辞》记载：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”，可见*服饰文化发展源远流长，并且蕴含着丰富的传统文化理念。

　　一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一，它不仅积淀了深厚的华夏文明，也体现了中华传统文化的核心理念。在*古代，龙凤图案一直是皇权的专用纹样，成为权力的向征。龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期，造形抽象怪诞；至春秋战国，龙凤纹样变得富有生气，并开始与皇族文化相融合；发展至唐代可谓繁荣期，龙凤纹样华丽精致，杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样，生动形象。此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样，且形式多变、造形丰富。凤凰作为帝后服饰中的图案，也是身分和地位的象征，与皇帝的龙纹相呼应，不仅体现在服饰的刺绣上，也体现在女性的头饰和发饰上。唐宋以后，男性官服上也出现凤凰图纹，成为权力高低的象征。龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景，同时，也蓄藏着浓厚的*味，深受人们和外国友人的喜爱，表达着人们对美好生活的向往，对幸福未来的憧憬，对吉祥的渴望和世代相传的祝福，“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物，这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。直到现代，龙凤图纹仍然是*服饰中的重要纹样，在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。

　　二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服，官服的色彩象征着官员品级的大小高低。官服以颜色分级别始于唐代：三品以上官服为紫袍，五品以上官朋为绯袍，六、七品官服为绿袍，八、九品官服为青袍。白居易《瑟琶行》：“江州司马青衫湿”表达的是仕途不济的悲伤心情，官位级别低下。虽然历代的官服在形式和色彩上可能会所不同，但是其内涵寓意都是如出一辙，即体现着儒家的等级思想和忠君效力的的理念，这是传统文化理念在服装色彩中淋漓尽致的体现和运用。服饰中的色差不仅是封建等级的坐标指向，也是社会审美趣味的反映。例如唐代文明开化、繁荣多元，其服饰色彩也是丰富多彩，形式多变新颖，有明显的外来文化和民族多元化的特性；而宋代崇尚文治，其服饰色彩与唐代相比，款式缺乏创新，色调趋于单一，有向质朴、洁净、自然方向倾斜的趋势。可见，不同社会历史时期的服饰色彩也有考究，反映了不同时期的社会风貌和人文气息。

　　三、服饰布料考究细致、反映社会地位和宗法制度以古代丧服制度为例，丧服是指在血缘关系网中一人死了，有关系的人应遵守规定用特定的服饰以志哀悼。[1] 服制分为五等：斩衰、齐衰、大功、小功和缌麻，各等级服布料有所不同，如斩衰服以粗麻布制作，不缝下边，是最亲*人应穿着的丧服，如子女为父母服丧、妻为夫丧；大功以粗熟布制作，是关系稍远一些的人穿着的丧服，如妻为夫之祖父母服丧等。它体现的是古代宗法原则，“亲者其服重，疏者其服轻”的传统思想得到应证，是儒家的礼仪制度与宗法制度的结合。同时，布料还是不同身分和地位的象征。古代*民百姓、奴仆穿的都是褐、布衣。褐是粗糙的麻、毛编织品，布则比褐细致一些，成为*民百姓的衣着布料。《诗经·七月》：“无衣无褐，何以卒岁”描述的就是社会最底层的劳动者的生活，是贫贱者的常服。而达官贵人的服饰布料多是绫罗绸缎、丝帛锦绢。《红楼梦》第三回写林黛玉眼中的王熙凤，对其服饰有重点描写：“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下关翡翠撒花洋绉裙。”把富贵显达的身分表现得恰如其分。

　　四、玉佩作为服装配饰、体现文人雅仕的高端品行服装的配饰是服装的重要组成部分，含有画龙点睛之笔的作用。与现代人们的装饰物不同，古代人常以佩玉为装饰，这与古人的理念思想和玉本身的品性密不可分。*历代文人士大夫都秉持“正以修身、*治天下”的理念，在古代，玉一直与封建等级制度密切联系，是达官贵人的饰物，《礼记·玉藻》：“天子佩白玉而玄组绶，公候佩山玄而朱组绶，大夫佩水苍玉而纯组绶。”；其次，玉还镀着一层神秘的宗教色彩，古人把玉器作为辟邪之器，是讨吉祥之意，这与古代生产力低下、人们的认知肤浅有极大联系；再次，玉又是古代伦理道德的重要标志，玉的洁白纯净与仁、礼、乐、知、忠、信等品德联系在一起，因此也深受文人墨客们的追崇，喜爱随身佩戴。不管是自身修养，君子之交，都与玉本身蕴含的良好品德相关联。古人佩玉在腰间或是镶嵌于帽毡，以示身份和地位，在起到装饰美观的同时，流露着一群时代人的思想修养和传统观念，是服饰发展史上重要的组成部分。

　　原始服饰

　　原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。

　　在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。

　　商代的冠饰

　　商代的冠饰戴卷筒式冠巾、穿华丽服装的贵族男子(河南安阳股墟妇好墓出土的玉人)。身穿交领窄袖衣，衣着华丽，衣上布满云形花纹。腰束宽带，腰带压着衣领下部，衣长过膝。

　　腹部悬有一块长方形“蔽膝”。下穿鞋。左腰插有一卷云形饰物，似乎是佩带着一种刀剑之类的武器。

　　商周贵族服饰

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。

　　只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。

　　经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。(根据出土玉人服饰复原绘制)

　　东周男子服饰

　　周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。

　　这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。

　　战国胡服

　　战国胡服战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。

　　首先采用这种服装的赵武灵王，是*服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。

　　战国妇女服饰

　　曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。

　　它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

　　战国带钩

　　战国带钩带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。

　　至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。

　　南北朝以后，一种新型的腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。

　　战国武士服饰春秋时期的青铜盔帽(辽宁出土实物)。这个时期的盔帽，称兜鍪，又称胄、首铠、头鍪或盔，其形制各不相同，有用小小块甲片编缀成一顶圆帽的，有用青铜浇铸成各种形状的。

　　在一些铜盔的顶端，还往往竖有一根铜管，以便在使用时插上鸟羚及缨饰等饰物。这种铜盔的表面，大多打磨得比较光滑，而里面却粗糙高低不*，由此推断，当时戴这种盔帽的武士，头都要裹头巾。

　　汉代长冠

　　汉代长冠戴长冠、穿袍服的官员(湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑)。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。

　　秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。

　　先秦时期服饰

　　外衣：我国古代服制建立，其服制对以后各个历史朝代产生了很深远的影响。华夏族服饰的特点是上衣下裳，宽衣博带，“上曰衣，下曰裳。”下身穿的裳实际是裙，而不是裤。

　　内衣：亵衣简单的说，就是“内衣”，贴身之衣。从文献记载数据来看，约在商周时期就有亵衣的出现，无论是男女老少都有穿着亵衣的*惯，当时人们穿着亵衣是为了保暖，及吸收汗水。

　　鞋履：商周时期，履制已经相当丰富，甚至有了专门为天子掌管鞋履的“屦人”，这个时期的鞋，式样、做工和装饰已十分考究，用材、施色、图案也根据服饰制度有了严格的制度。

　　秦汉服饰

　　外衣：秦代服制与战国时无大差别，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。而汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　内衣："帕腹，横帕其腹也。抱腹，上下有带，抱裹其腹，上无裆者也。心衣，抱腹而施钩肩，钩肩之间施一裆，以奄心也。”“心衣”的基础是“袍腹”，“抱腹”上端不用细带子而用“钩肩”及”裆”。

　　鞋履：汉代鞋履以原料质地取名。有皮履、丝履、麻履、草履等。汉履形体宽大，质地粗糙且硬挺，为了方便行走着履时必须系带。为了防止磨损肌肤，特制了较厚实的布帛或长袜。

　　魏晋南北朝服饰

　　外衣：从服式来说，受胡服的影响比较大，衣袍外为左襟，并且上短下长是其特点。“下衣”是指裤服到胸，裙长戋地，贵族女子的裙长要戋地五尺。一般庶民或奴婢等女子，上穿开领大袖衫，衣长仅覆腰，下着长裙。

　　内衣：这种内衣既有前片，又有后片；既可当胸，又可当背，因形得名，俗称“两当”，也写成“裲裆”。裲裆本来专用于内衣，又名背心，这一名称至今仍在使用，也是后世背心的最早形式。

　　鞋履：魏晋南北朝时期，鞋履的制作更加精良，样式也更加丰富，主要表现在鞋翘上，女鞋有如凤头履、立凤履、飞头履等，男鞋有聚云履、梁有分梢履、翁头履等。木屐此时在形式和用途上更加丰富。

　　隋唐五代十国服饰

　　外衣：隋唐时期妇女的服饰显示一种与众不同的风格，这也与当时的审美观有关，当时以体态丰腴为美，小女子喜欢穿男装。这一时期的皇后，皇太子妃以其它显贵命女子的服饰也很繁杂且等级严格。

　　内衣：唐代以前，至唐代前中期的`内衣肩部都缀有带子，到了唐末，出现了一种无肩带的内衣，称为“诃子”。这也是其外衣的形制特点所决定的：唐末女子喜穿“半露胸式裙装”，她们上身着诃子以掩胸。

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细说*传统文化

细说*传统文化

　　传统文化（Traditional culture）就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是小编收集整理的细说*传统文化，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　*传统文化博大精深，有着几千年的历史，经过无数地风吹雨打才保留至今。*传统*俗文化是十分精深，有着历史故事。

　　春节，人们都会放鞭炮。传说在很久以前有一个叫“年”的怪兽，经常来人们居住的地方来捣乱。有一次村民们发现“年”特别怕鞭炮声，以后，每当“年”来到的时就会放鞭炮将“年”赶跑。这就是放鞭炮的故事。这个*俗一直保留至今，从未中断过。

　　挂灯笼，为什么要挂灯笼呢？这里议而不也有个历史故事：在很久很久以前。一个小镇上的镇民违背了天帝的.意愿，天帝一怒之下命人在正月十五那天放火烧了整个小镇。那个人于心不忍，不想让镇民们受伤，就瞒着天帝在正月十五那天，让镇民们在大街上挂满灯笼，当天帝在天上观望时就放鞭炮，造成放火的假象。后来这个就被保留下来，成了我国传统*俗。

　　端午节和中秋节是我国两大传统文化节，有着十分感人的历史故事。

　　在古代，诞生了一位伟大的爱国诗人。这就是在历史上赫赫有名的屈原，他跳江死后，人们十分难过，为了不让鱼将屈原的尸体吃掉，人们就用棕叶把饭团包住，包成三角形的样子，然后丢进江中。有些人还划着小船到江中去打捞屈原这就是端午节包棕子和划龙舟的传统*俗来源。

　　中秋节的来原是一个神话故事。这个故事十分感人。在很久以前有一对夫妇，丈夫名叫后翌，妻子名叫嫦娥。他们十分相爱。有一天，天空出现十个太阳。后翌看见了就让妻子在家等候，自己去把9个太阳射下来。后来王母娘娘高兴，就给了后翌一颗长生不死药。后翌将丹药交给嫦娥保管。有一个很坏的人，他妄想得到这颗丹药。有一天，后翌有事出去了。那个坏人趁机到后翌家中逼嫦娥交出丹药。嫦娥手足无措情急之下自己吃掉了这颗丹药。刚吃完嫦娥就感觉身轻如燕，飞上了月亮。傍晚时，后翌会来了，他发现妻子不见了，丹药也不见了。后翌全明白了，他十分后悔将丹药交给妻子。他伤心透了，坐在院子里，发现空中月亮中似乎有一个身影在舞蹈。院子的桌子上还摆着他妻子做的点心，就像月亮一样圆后来人们把这个点心叫月饼。人们还会和家人在这一天赏月。这一*俗被保留了下来。

　　*传统文化充满内涵。*传统文化如一篇篇优秀的诗篇，被人们传递；如一张张优美的画卷，被人们夸赞；如一首首经典的老歌曲，被人们记住，让*传统文化的生旦在我们着一代发扬光大，继续永远传承下去。

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*传统文化对联

*传统文化对联

　　对联是我国一种传统的文学形式，有着悠久的历史。它妙趣横生，雅俗共赏，具有极其浓郁的`民族特色，一直为广大人民群众所喜闻乐见。下面是小编收集整理的*传统文化对联，希望对你有帮助。

　　上联：水底月为天上月；

　　下联：眼中人是面前人。

　　上联：三代夏商周；

　　下联：四诗风雅颂。

　　上联：围棋，松子每随棋子落；

　　下联：柳边垂钓，柳丝常伴约丝悬。

　　上联：天作棋盘星作子，日月争光；

　　下联：雷为战鼓电为旗，风云际合。

　　上联：水车车水，水随车，车停水止；

　　下联：风扇扇风，风出扇，扇动风生。

　　上联：七鸭浮塘，数数数三双一只；

　　下联：尺鱼跃水，量量量九寸十分。

　　上联：擘破石榴，红门中许多酸子；

　　下联：咬开银杏，白衣里一个大人。

　　上联：门对千根竹；

　　下联：家藏万卷书。

　　上联：门对千根竹短；

　　下联：家藏万卷书长。

　　上联：门对千根竹短无；

　　下联：家藏万卷书长有。

　　上联：因荷（何）而得藕（偶）；

　　下联：有杏（幸）不须梅（媒）。

　　上联：未老思阁老；

　　下联：无才做秀才。

　　上联：绿水本无忧，因风皱面；

　　下联：青山原不老，为雪白头。

　　上联：一担重泥遇子路；

　　下联：两堤夫子笑。

　　上联：昨日钻狗洞偷桃，不知是谁？

　　下联：他年步蟾宫攀桂，必定有我。

　　上联：收二川，排八阵，六出七擒，五丈原前点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；

　　下联：取西蜀，定*，东和北拒，中军帐里变土圭爻卦，水面偏能用火攻。

　　上联：天空明月一轮满;

　　下联：人醉春风万里明。

　　上联：天空明月三千界;

　　下联：人醉春风十二楼。

　　上联：熟是题糕手;

　　下联：徒夸赐菊荣。

　　上联：三径归时岁月在;

　　下联：满城*时风雨多。

　　上联：三径归时秋菊在;

　　下联：满城*日雨风多。

　　上联：三代之英，有志未逮;

　　下联：一年得顺，既腊而归。

　　上联：琴几棋枰，徒倚云间随塔影;

　　下联：鸟鸣梵语，逍遥天外步钟声。

　　上联：南檐纳日冬日暖;

　　下联：北户迎风夏日凉。

　　上联：孟参军举止偏闲，九日快登高，眺望龙山，何虑狂飚吹落帽;

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*传统文化有哪些

*传统文化有哪些

　　*的传统文化以儒道互补为内核，还有墨家、法家、名家、释教类、*类、西学格致类、*代西方文化等文化形态。下面是小编收集的*传统文化，希望大家认真阅读！

　　1、皮影戏

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。*皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种*面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的*面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　2、剪纸

　　剪纸是*最为流行的民间艺术之一，据考证，从商朝开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。剪纸是*最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是*最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　3、风筝

　　风筝起源于*，是目前世界风筝界一致公认的结论。*最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在*的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

　　4、刺绣

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　5、中华结

　　*中华结是*特有的民间手工编结装饰品。它年代久远，始于上古先民的结绳记事。它作为一种装饰艺术始于唐宋时期。到明清时期，人们开始给中华结命名，赋予它丰富的内涵，比如：方胜结代表方胜*安；如意结代表吉祥如意；双鱼结代表吉庆有余，等等。中华结艺在明清时期达到了鼎盛。中华结的特点是，每一个结从头到尾用一根约100厘米长、4至6毫米粗的红丝绳编结而成，每一个结又根据形、意命名。千万别小看这么一根丝绳，它的变化可多啦！把不同结饰结合在一起，或用有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

　　6、京剧脸谱

　　我国很早就出现了京剧脸谱，京剧是一种*才有的艺术，在几百年前就有了。一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲。*的戏曲是一门综合性很强的艺术，它有音乐、美术、杂技等多种因素。人物的造型包括头、面部化妆和服装两大部分。比如眉毛的`勾画就有云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种画眉毛的方法。这种就改变了眉毛的自然形状，便成为图案化的眉毛了。眼睛也有很多很多的方法来画，有蝶翅眼、喜鹊眼等很多样子。脸谱是每一种颜色的脸都具有特定的象征意义：红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战、残暴、文士内有心计；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示老年枭雄；金和银色多用在神、佛、鬼怪，象征虚幻。京剧脸谱艺术经过了长期无数人的努力终于有了今天五彩缤纷、辉煌灿烂的艺术境地，成为世界艺苑一奇葩。

　　7、传统节日

　　正月一日是春节。正月十五元宵节。五月五日端午节。八月十五中秋节。九月初九重阳节。春节──贴春联、贴年画、贴“福”字、剪窗花、蒸年糕、包饺子、燃爆竹、守夜、拜年；元宵节：吃元宵、舞龙灯、猜灯谜；端午节：赛龙舟、吃粽子、插艾蒲、戴荷包、洗药浴；中秋节：吃月饼；重阳节：登高、炸米果、饮菊花酒。清明节也是传统佳节，这一天人们会去祭奠祖先。

　　拓展阅读：*传统文化四个特征

　　１、世代相传：*的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

　　２、民族特色：*的传统文化是*特有的，与世界上其他民族文化不同。

　　３、历史悠久：有五千年的历史。

　　４、博大精深：“博大”是说*传统文化的广度－丰富多彩，“精深”是说*传统文化的深度－高深莫测。

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*传统文化论文1500字

*传统文化论文1500字

　　在学*、工作中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的*传统文化论文1500字，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：*文化彰显*特色，*传统文化艺术是*古典艺术文化的精髓，是*现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学*和运用*传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于*传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨*传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

　　关键词：传统文化艺术；美术教学；融合；运用

　　发展以“*元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将*传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“*元素”创新型美术教育的必然选择。

　　一、*传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

　　传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强*传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬*优秀传统文化艺术。基于此，*传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

　　（一）对学生独特美术风格形成的促进作用

　　*传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的*特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将*传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学*过程中更好的解读*优秀传统文化艺术，领会*优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学*过程中逐渐发现*美、创造*美，并深入体会和学**传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

　　（二）对现代文化艺术与*传统文化艺术的融合作用

　　*现代文化艺术的发展既以*传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而*传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

　　二、*传统文化艺术在中专美术教学中的运用

　　*传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

　　（一）挖掘*传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

　　*传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为*传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如*传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

　　（二）传承*优秀传统文化艺术，发展美术教学“*元素”

　　“*元素”彰显*特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。*优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗*惯等有关的文化艺术，如具有明显*特色的*结、剪纸等，都深刻反映了*特色社会文化。因此，在将*传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的.知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合*结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握*优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“*元素”融入自身美术学*中。

　　（三）欣赏*传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

　　*优秀传统文化艺术作品是*传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用*传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏*优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏*传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学*过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

　　三、结语

　　综上所述可知，*传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于*传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

　　参考文献:

　　[1]刘畅.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253

　　[2]吴旭.*传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,2014,14:140

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*传统文化的美学观论文

*传统文化的美学观论文（通用7篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的*传统文化的美学观论文，希望对大家有所帮助。

　　我们讲*传统的美学观念，首先要弄清*美学历史发展的特点，在*漫长的历史长河中，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的作品中蕴含了大量的美学思想。*其他的传统艺术例如，诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间既有区别又有融合。各种艺术门类既有自身的美学特性，又在审美方面有许多相通之处。在美学的理论形式之外，从古代劳动人民创造出的大量工艺产品中，也蕴含着丰富的*传统的美学思想。纵观历史的长河，数千年来，*传统文化经过不断的传承与发展，大量的文学家和美学家不断在这一领域进行专研和探究，逐渐形成了一种独色的、博大的*美学的脉络。

　　*的传统美学思维更看中的是所谓的整体意识，其具体表现在就是合和的美学观。*文化中美学观是建立在*哲学观念的整体意识上的。以和为美，是在要求我们在评价或审美的同时要具有整体意识。在古人的美学观中强调的是，天人合一、情景合一、知行合一，这正是*美学的整体观。子曰：礼之用，和为贵。对和合观念的提出也正是是从孔子那里延续下来的。由此我们不能看出，和合观也正是儒家思想的美学观念源头。孔子提倡的美学观念，主要是要强调道德内容要包含到艺术中去，凸显善与美的高度一致。

　　从整个传统文化体系上来分析，儒家的美学观念在*美学观念中都是影响深远和地位显赫的。不论是古代的美学家和艺术家还是现代的美学家和艺术家，在处理艺术的内容和形式的二者之间的关系的问题中，大部分人都是主张内容和形式的统一，反对在二者之间进行不恰当的偏重。以此为鉴，从儒家的美学思想的文质统一的观点，从而建立了自己对艺术的审美趣味和行为标准。

　　翻开历史的篇章，追求社会和谐的理念源远流长，它是以深厚的和合文化为基础而发展起来的。首先从出自《老子》第四十二章的万物负阴而抱阳，冲气以为和，即他认为，万事万物都蕴含着阴阳两面，这两个面既对立又统一，相互作用形成和。他认为这是天地万物生存的基本，也是宇宙万物生命的本源。孔子的《论语？学而》中提到，礼之用，和为贵。他把和合作为为人处事，待人接物的行为准则。相比较*古代审美观念，综上，*文化的美学意蕴与和合文化有着一种特殊的亲缘关系和智慧的关联。这种文化的传承是*文化的至高境界。

　　*文化中的天人合一的美学观，是古人对待自然与精神关系之间所认为的最基本的思想，它包含的内涵是：人是属于自然界的，人必须得服从自然之规律，人性就是天道，人的道德准则需要与自然的变化规律一致，人生的至高境界就是人与天的和谐统一。对于古代先哲来说，他们认同的是自然、历史、人生、思维这一系列的过程在本质上是一致的。首先，天人合一观念的源起和演变的过程这一思想始终贯穿着，它横向贯穿于古代的科学、哲学和艺术发展中。其二，和合观念的普遍运用，时刻彰显了*美学的智慧之力，在处理审美范畴的问题时，始终把握住对应性、和谐性、辩证性、相融性。

　　纵观*文化的传统美学体系，得出的天人合一的基本特征如下：强调真、善、美的统一;情与理的统一;人与自然的和谐统一;有限与无限的统一;认知与直觉的统一。在这种文化的审美下，*文化中的天人合一，既是这个民族的真性情，也是上至*文化下至*人的优良传统。

　　在*文化几千年发展的历史进程中，中庸之道是在儒家乃至整个中华民族的传统文化中被当做一种人生追求的终极境界。中庸最早出现在《论语》之中。出自孔子的《论语？雍也》中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。如孔子的五美之说，出自孔子的《论语？尧曰》君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。其核心思想讲的就是中庸之道。那么中庸我们如何来理解呢？宋儒理学里是这样说的，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。这正是儒家文化所强调的这种中庸之道，这种理想境界的追求无不渗透*人的人格境界和行为准则之中。中庸即把两个极端统一起来，采取适度的中间立场，既不能过，也不能不及。坚守中正，不偏不倚，不温不火，过犹不及，这才是中庸之道的真谛。

　　综上，*历代的文人士大夫、美学家、哲学家们一直都是在沿用于的和合观念的为创作的准则，即将天、地、人、艺术、道德看成一种生机盎然的、富有活力的有机整体。无一例外的表现在了艺术创作和作品欣赏，*文化所追求的和合观、天人合一、中庸之道，崇尚人与自然的和谐之美。因此，从这层面上来讲，*古代的内敛、内涵、气场、和谐观等审美主张，也正是*传统文化美学观的要求和自觉表现，与西方审美观念中的张扬、个性化、唯美主义、跳跃思维、片断性思维等等相比较，*文化中特有美学观，更关注于全局性和整体性。

　　摘要：每一个国家都有自己的发展历史和文化传统，体现着一个国家的民族精神，具有深层内涵。中华民族是一个有着五千年悠久历史的文明古国，中华文化源远流长，博大精深，现在的文明成果是我国历朝历代的人民群众在发展中凝聚出来的智慧和精神的结晶。设计是在现有科学技术和社会人类学知识的基础上，满足需要、创新生活和改变生活，而非产品或金钱。设计具有人文精神，具有对美的认识追求和传承创造，这都离不开中华文化的滋养，如俗语说：“根深才能叶茂”，我国的设计美学只有深深扎根在*的传统文化里面汲取养分，才能长出茂盛的枝叶，*传统文化与设计美学的关系正如太阳与花草树木。

　　关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

　　1设计美学的概述

　　1.1设计美学的概念

　　当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学*研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

　　1.2设计美学的产生

　　人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

　　1.3设计美学的种类

　　设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身**到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

　　2*传统文化的概述

　　2.1*传统文化的概念

　　*的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗*惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

　　2.2*传统文化的历史传承

　　作为四大文明古国之一的*，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容*的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。*的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学*，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，*的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《*解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

　　3设计美学与*传统文化的关系

　　设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

　　4结语

　　设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于*的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与*的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学*和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧。

　　一、中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然

　　“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是*代的产物。18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。借助西方美学系统理论，探究*传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。

　　*哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是*学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了*文化的内涵相当不易的道理。

　　当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的*衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是*传统文化中美学追求的特点。

　　中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。

　　西方文明是海育文明的结果。旧石器时代，人类没有真正意义上的神，只有图腾，图腾是禁忌符号。对美的感知是“牙饰”。新石器时代以后，人们开始感觉有神的存在，神存在于大自然，也是大自然本身。神应是美的，光明的。

　　西方文明起源于古希腊的地中海文化，城邦的建立、氏族的解体、商业的兴起，这是人世之事，孕育了人与人之间的情感、伦理意识。人凭借对自然的感知，创造出诸神，并将神人形化。男神，健壮的身体，发达的四肢，刚毅的面容；女神，丰盈的体态，柔美的线条。神是美的，古希腊的几何学（点、线、面）对处于萌芽状态的美学意识之美的形态认知，体现在诸神的雕像和为其建造的神庙中。哲学理念的建立，使其显示出人与大自然抗争的力量和超越自我的精神。由此建立的古希腊哲学也是西方哲学的基础。

　　古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》第七卷给出著名的“洞穴之喻”，极为形象地阐明这一抽象的二元论哲学概念。柏拉图认为，在我们生活的可见世界之外，还存在着一个超越可见世界之上的更为真实的理念世界。没有走出“洞穴”的囚徒喻指常人，走出“洞穴”来到理念世界的人喻指古希腊的哲学家们。二元论不仅体现在本体论的哲学领域，且始终贯穿于包括本体论、认识论和伦理学在内的所有哲学领域；二元论是古希腊哲学的争论主题，也是整个西方哲学史争论的焦点，还直接影响后来西方美学对美的本质的认知。

　　在古希腊人的哲学思想中，真假与善恶密切相关，美丑是善恶的评价。和谐与冲突，现象与实在，精神与物质，自由与必然；宇宙论中事物是“一”还是“多”，是“简”还是“繁”，有限、无限等问题，至今仍是哲学家议论的热门话题。这种二元论对立关系使得西方哲学出现“天人二分”的纷争精神。表现为人与自然、人与社会、灵与肉的对立。追求竞争与武力征服是西方文化表现出来的特征。当然，也由此建立了西方的数学和物理学。这种二元论导致西方在建立美学理论的过程中对美的本质的认知不免走向或唯物或唯心的倾向。

　　随着奴隶社会及蛮族入侵，希腊文明被后来的犹太教和基督教所替代，并由此中断，二元论的基本思想被宗教意识所异化。尽管西方人也存在其他论说，但二元论的主体精神没有太大的变化，只是有了犹太教的“上帝”和基督教的“耶稣”。由此，美学的范围除心理学、伦理学、社会学外，神学也是其重要的组成部分。

　　宗教的介入，影响着西方“美学”研究的方向。注重有形的、物的真实存在，即存在决定意识。一切有形之物皆为上帝所造，唯有上帝不可言形。也言精神、信念和力量，由上帝所赐。也言“情感”，世间一切感恩于上帝。人的主观意识要遵循上帝的旨意而行。人生下来就带有“原罪”，必须通过“祷告”方可获得“救赎”。肉身为己，灵魂属上帝，通过“忏悔”而赎罪。对上帝的尊崇是西方美学理论的萌芽，体现在教堂的建筑、绘画、颂歌和主（耶稣）及其弟子的雕塑中。受希腊古典哲学和后来的犹太教及基督教的影响，他们建立的美学理论，原则上没有跨越因果逻辑思维的范畴。无论唯物论，还是唯心论，对美的认知始终停留在“存在”即“有”的层面。宗教把神着色，与大自然就有了隔阂。“博爱”思想可视为西方美的认知的基础与前提。如果说古希腊的哲学与*古代哲学有些许相同之处，那么东西方宗教则截然不同。

　　*的文明产生于农耕社会河生文化的基础之上。因为古时只有黄河称为“河”，其他河流称为“水”，华夏文明发源于黄河流域。

　　我们的祖先依黄河流域而居，农耕社会以部落、氏族、家族形式维系，以姓氏、血缘关系为纽带。播种依“季节”，耕作靠黄河水系，收获仰赖于天。先民们在农业文明的长期实践中很早就感悟到宇宙是以整体形式存在。对“天”的理解，即“德”；对“水”的认知，即“性”；对“季节”的确定有着更接*自然的“觉、悟”，由此逐步形成“天—地—人”为一元整体宇宙观的思想。

　　这种整体宇宙观的形成奠定了提出阴阳、五行基本概念的基础。几千年前，夏代的《连山》，商代的《归藏》六十四卦，西周的《易经》八卦、六十四卦（卦象、爻辞）。《尚书·洪范》提出五行（水、火、木、金、土）的概念，是宇宙间天“—地—人”运动变化的总貌之图像化描述。它们不是独立或对立关系，而是“相应”或“生克”关系，“生”即发展，“克”即抑制，形成了*人对自然法则的独特认知。

　　这种宇宙观的真正形成与建立是在春秋时期。儒家的宇宙观以《易传》为标志。在本体论上提出人“与天地修”，“天行健，君子以自强不息”。天地与万物的关系“致中和，天地位焉，万物育焉”。人应做到“尽心，知性，知天”。儒家重孔子，讲“羞耻心”，讲“愧疚感”，得一个“善”字为先，强调以生命为中心的宇宙观和以价值为中心的人生观。“善”即是人性的内在美。我族人人头顶有个“天”，是心中最大的神，即是“德”，不可视，无具象，“天”有性，性若水，故“上善若水”。“德”是儒家美的本质。《大学》中阐述说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，知之是知，好之乐之必修行才有。这种修行是美的思想基础。*人不藉宗教的染色，直接于“神无方而易无体”的大自然，知大自然的意志是向善的，也是难测的。道家此时形成了宇宙系统生成理论。“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定凶吉，凶吉生大业。”“天—地—人”的自然循环法则是“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道家讲自然状态下的“真”和“美”，道家相对儒家则是向着超越界开放。儒家和道家都只是一种经验的提供，人最根本的是要设法面对和理解自己的生命。道家的“真”是指自然法则的真，这种“真”涵盖一切，“美”尽在其中。道家提出“象”的概念，即自然的气息。物生有“象”，象后有形。由自然的一切形，感悟自然是有“意”志的、有目的的，这种意志是由“象”的变化决定的，它是存在而不可见的，体现一个“无”的概念。客观世界真与美的认知取决于美的主体是否达到“象”或“无”的境界。

　　至秦汉时期，以儒为核心，阴阳五行论结合为框架，综合当时并存的道、法、墨、兵、农、名、杂、纵横等诸家学说，进一步充实“天—地—人”整体宇宙观的模式，明确提出了“人之与天地也同，万物之形虽异，其情一体也”的*理学体系。对美的概念和认知，沿袭至今，与西方的认知迥然不同。天、地为“乾、坤”，只可感悟而认知。“无为而治”是思想理念，“有为而用”是行为，二者统一，礼制是严格的，精神是自由的。

　　*传统文化中融合了5世纪前后正式进入*的佛教文化，其中“禅”的思想对主观意识及美的认知有一定的影响。佛教“慈悲”的理念，“禅”的修行，阐明人与自然之间行为与意识的关系，但没有上升到“无”的真正境界。因为佛教讲“出世”，故它在对美的认知、客观世界和社会实践中有局限性。

　　虽然*经过几千年的社会发展和朝代更迭，但是理学体系基本完整。虽有外族入侵，经过一段时期，皆被融合同化，乃因这种文化的博大。文化是有生命的，它的发生、生长、消亡遵循着一定的规律。西方文化有文艺复兴的再生，而*文化至今衰退而没有消亡皆因其博大精深，有着顽强的生命力和几千年文化根基的有力支撑，这也是西方人面对*文化常常感到困惑的问题。

　　现代*学者也研究西方美学，但国人心中对美的意识、美的品评仍然受浓厚的文化和传统思想的影响，其原因是在这种文化背景下，人们的意识思维没有根本的变化，但传统文化意识正在淡化，西方现代思维确有成为主流的趋势，这也是值得我们警觉和思考的。

　　二、阴阳意象思维及历代帝王文化对*美学理论的深远影响

　　西方美学的基本问题是美的本质、审美意识与审美对象的关系问题。哲学是以整个客观世界为对象，研究自然界、社会和人类思维的一般规律。美学的研究建立在哲学的基础之上，只是研究社会现象中的一个领域的特殊规律，其成果反过来也是对哲学的印证和补充。美学的研究与哲学最为密切，也与伦理学（善恶）、心理学（客观世界的美的主观反映，即审美意识）、教育学（引导）相关联，但又有明确的区分。美学理论与艺术理论密不可分，彼此渗透，相互转化，但不等同于艺术理论。

　　美是社会实践的产物，艺术是复杂的社会现象。究其共性是人对客观世界美的反映或产生的审美意识，所以美学是以社会实践为基础，随着历史发展而不断变化着的审美观念科学。

　　西方美学对美的本质长期纷争。柏拉图唯心的“理念说”，批判者亚里士多德唯物的“感性说”，普罗丁“神赋予万物美”，他们在唯物与唯心间不断纠结。文艺复兴至18世纪，西方许多美学和艺术家（如达·芬奇、威廉·荷加斯等）仍然继续从事物的自然形式探求美的本质和规律。包括法国哲学家狄德罗唯物的“实在美”，德国康德唯心的“快感对象美”，黑格尔摆脱康德直接论证“美是理念的感性显现”的唯心说等等。概括起来不外乎两点：其一，唯精神世界的主观意识；其二，唯客观世界的物质形式及自然事物的某种性能或属性。但因忽略了人与社会的实践，对美的本质在认知上是一种缺陷，这样的结果也是西方早期因果逻辑思维的产物。

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*传统文化京剧介绍

*传统文化京剧介绍

　　京剧在现实生活当中也被我们称为“*剧、京戏”。京剧是我们*影响最大的一种戏曲剧种，分布地是以北京为中心，遍及全国。很多人对于京剧都有不一样的理解。那么，大家对于北京的京剧文化是否了解呢？

　　京剧发展

　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。（点击京剧文化了解更多介绍）

　　京剧曾一度于大革命期间遭到严重摧残，当时发起人打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，*将京剧演艺工作者贴上“*派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于*中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　行当划分

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

　　京剧脸谱

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。

　　*戏曲历经八百余年，传承悠久，是*传统文化艺术的重要组成部分。从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着*百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。

　　京剧演唱十忌

　　1、吃字：

　　戏曲演员再唱念上，讲究口齿清楚，这样才能吐字真切，发音准确，把唱词或话白送入观众耳中。

　　"吃字"即为咬字不清，犹如把字吃到肚子里一样。

　　演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运用唇，齿，舌，牙，喉这五个咬字发音的部位。

　　2、倒字：

　　戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴，阳，上，去(四声)找准，如"他"字，属于阴*如把他读成上声，则为"塔"字了。

　　"倒字"就是不辨四声。

　　3、飘：

　　演员再唱念中吐字轻飘无力。

　　在京剧演唱中非常讲究"喷口"(既爆破音)所谓"喷口"即要求演员在咬字时，要把嘴皮收紧，把气息用足。

　　"飘"也正是由于嘴皮子没劲，气息不足所造成。

　　4、口紧：

　　亦称做"牙关紧"。

　　即演员在咬字发音时张不开嘴，上下槽牙过于收合。

　　这一毛病不仅影响着吐字的清楚准确，而且也造成了发音上的直*，沉闷。

　　出现"牙关紧"毛病的原因，大多为训练不得法所致。

　　5、冒调：

　　演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门高，叫做"冒调"。

　　出现这种毛病一般说有两个原因，一为演员的耳音不好，听音有误;二为演员用气过猛。

　　6、塌调：

　　亦称"荒调"或“黄调”，即演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门低。

　　出现这一毛病的原因也有两个原因，一是演员的耳音不好，听音有误;二为用气不足。

　　7、坠：

　　演员在演唱时比原来规定的节奏慢着一点叫"坠"，这种毛病出现在重点唱段中往往要破坏人物感情和戏剧情节的正确表达。

　　造成这一毛病的原因，大多是由于演员在演唱中，对于人物性格，剧情发展，缺乏应有的理解。

　　有时演员对所唱曲调欠熟练也易造成此毛病。

　　8、丢板：

　　亦称"走板"京剧曲调的节拍，是以"板"，"眼"划分的，凡曲调的头一拍者，均称做"板"其余者为"眼"。

　　如京剧演唱的规律来说，二黄为板起板落，西皮为眼起眼落。

　　在演唱中若将"板"，"眼"唱错，通称"丢板"。"板"，"眼"的颠倒，在演唱中会影响曲调的和谐完美。

　　9、横气：

　　京剧演员在演唱中很讲究用气，有所谓"气乃声之源"之说。

　　气口的运用，不仅决定着声音的响亮与否，而且也决定着曲情的表达。

　　京剧中的气口，包括吸气，储气，呼气，换气……等。

　　演唱时口腔精神过于紧张，把气息横在胸部而不能运用自如地演唱。

　　气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳。

　　10、水腔：

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传统文化的句子22条

1.中华上下五千年，中华文化千里传，万里路途多遥远，异国他乡中华文化美名扬。中国文字博大精深，其中意味需要细细品。

2. 无论哪里，原则的基础就是传统。——美国

3.中华文明，在她上上下下的五千年中积淀，走向了成熟稳定，中国传统文化，在一代一代华夏儿女中传承，走向了现代文明。

4.中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

5. 中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

6. 句子

7.“以人为本”是中国传统文化的重要特点，也是中国传统价值观的重要特点。

8.传承古文化，塑造新人才。

9.在每个中国人的心底，都有一方属于中国传统文化的沃土，在那方沃土上，中国人自己会撒种，播种，最后收获精神的果实！

10.弘扬传统文化的名言警句

11.尊重传统文化的名言

12.学古人的智慧，致今天的财富。

13.传承和弘扬优秀传统文化精髓，做好文化创造性转化和发展。

14.中华文化不仅为中华民族发展壮大提供了强大的精神力量，而且为人类文明进步作出了不可磨灭的重大贡献。

15.每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物。

16.个民族56朵花，华夏大地散芬芳。民族风情有特色，民族节日特多彩。尊重*俗与礼仪，安定团结中华强！

17.传承文明，弘扬文化，立足本国，面向世界。

18.爱我中华，保护自己的文化遗产。

19.弘扬优良传统，感悟优秀文化，创建魅力家园。

20.传统文化，让生活更美好。

21. 古往今来我不怕，孔子文化传天下，全球掀起国学热，孔子学院中外建，国学精髓世界扬。

22. 西湖龙井，铁观音，中国的茶香就是清；女儿红、老白干，中国的酒就是醇。中国文化五千年，传统美德万里传。

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