西江月唐张九龄的古诗朗读

感遇二首注音张九龄朗读

感遇二首注音张九龄朗读

　　导语：《感遇·二首》是唐朝张九龄所写的一组抒情唐诗。对于这两首诗，小朋友们并不能完全认识其中的字，下面是小编收集整理电的《感遇二首》张九龄注音版，一起来看看吧。

　　《ɡǎn yù·qí yī》

　　《感遇·其一》

　　zuò zhě：zhānɡ jiǔ línɡ

　　作者：张九龄

　　lán yè chūn wēi ruí，ɡuì huā qiū jiǎo jié。

　　兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

　　xīn xīn cǐ shēng yì，zì ěr wéi jiā jié。

　　欣欣此生意，自尔为佳节。

　　shuí zhī lín qī zhě，wén fēnɡ zuò xiānɡ yuè。

　　谁知林栖者，闻风坐相悦。

　　cǎo mù yǒu běn xīn，hé qiú měi rén zhé?

　　草木有本心，何求美人折?

　　《ɡǎn yù·qí èr》

　　《感遇·其二》

　　zuò zhě：zhānɡ jiǔ línɡ

　　作者：张九龄

　　jiānɡ nán yǒu dān jú，jīnɡ dōnɡ yóu lǜ lín。

　　江南有丹桔，经冬犹绿林。

　　qǐ yī dì qì nuǎn，zì yǒu su ìhán xīn。

　　岂伊地气暖，自有岁寒心。

　　kě yǐ jiàn jiā kè，nài hé zǔ chóng shēn。

　　可以荐佳客，奈何阻重深。

　　yùn mìnɡ wéi suǒ yù，xún huán bù kě xún。

　　运命唯所遇，循环不可寻。

　　tú yán shù táo lǐ，cǐ mù qǐ wú yīn。

　　徒言树桃李，此木岂无阴。

　　感遇张九龄鉴赏

　　读着诗人张九龄这首歌颂丹橘的诗，很容易想到屈原的《橘颂》。屈原生于南国，橘树也生于南国，他的那篇《橘颂》一开头就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。”其托物喻志之意，灼然可见。诗人张九龄也是南方人，而他的谪居地荆州的治所江陵（即楚国的郢都），本来是著名的产橘区。他的这首诗一开头就说：“江南有丹橘，经冬犹绿林”，其托物喻志之意，尤其明显。屈原的名句告诉我们：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”可见即使在南国，一到深秋，一般树木也难免摇落，又哪能经得住严冬的摧残？而丹橘呢，却“经冬犹绿林”。一个“犹”字，充满了赞颂之意。

　　丹橘经冬犹绿，究竟是由于独得地利呢？还是出乎本性？如果是地利使然，也就不值得赞颂。所以诗人发问道：难道是由于“地气暖”的缘故吗？先以反诘语一“纵”，又以肯定语“自有岁寒心”一“收”，跌宕生姿，富有波澜。“岁寒心”，一般是讲松柏的。《论语子罕》：“岁寒然后知松柏之后凋也。”刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人张九龄特地要赞美丹橘和松柏一样具有耐寒的节操，是含有深意的。

　　汉代《古诗》有一篇《橘柚垂华实》，诗中说橘柚“委身玉盘中，历年冀见食”，表达了作者不为世用的愤懑。诗人张九龄所说的“可以荐嘉客”，也就是“冀见食”的意思。“经冬犹绿林”，不以岁寒而变节，已值得赞颂；结出累累硕果，只求贡献于人，更显出品德的高尚。按说，这样的嘉树佳果是应该荐之于嘉宾的，然而却为重山深水所阻隔，为之奈何！读“奈何阻重深”一句，如闻慨叹之声。

　　丹橘的命运、遭遇，在心中久久萦回，诗人思绪难*，终于想到了命运问题：“运命惟所遇，循环不可寻。”看来运命的好坏，是由于遭遇的不同，而其中的道理，如周而复始的自然之理一样，是无法追究的。这两句诗感情很复杂，看似无可奈何的自遣之词，又似有难言的隐衷，委婉深沉。最后诗人以反诘语气收束全诗：“徒言树桃李，此木岂无阴？”──人家只忙于栽培那些桃树和李树，硬是不要橘树，难道橘树不能遮阴，没有用处吗？在前面，已写了它有“经冬犹绿林”的美荫，又有“可以荐嘉客”的佳实，而“所遇”如此，这到底为什么？《韩非子外储说左下》里讲了一个寓言故事：

　　阳虎对赵简主说，他曾亲手培植一批人才，但他遇到危难时，他们都不帮助他。

　　因而感叹道：“虎不善树人。”赵简主道：“树橘柚者，食之则甘，嗅之则香；树枳棘者，成而刺人。故君子慎所树。”

　　只树桃李而偏偏排除橘柚，这样的.“君子”，总不能说“慎所树”吧！

　　杜甫在《八哀故右仆射相国张公九龄》一诗中称赞诗人张九龄“诗罢地有余，篇终语清省。”后一句，是说他的诗语言清新而简练；前一句，是说他的诗意余象外，给读者留有驰骋想象和联想的余地。读这首诗我们不就很自然地联想到当时朝政的昏暗和诗人坎坷的身世吗！这首诗*淡而浑成，短短的篇章中，时时用发问的句子，具有正反起伏之势，而诗的语气却是温雅醇厚，愤怒也罢，哀伤也罢，总不着痕迹，不露圭角，达到了炉火纯青的地步。

　　【知识延伸】

　　张九龄

　　(678-740):唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江(今广东韶关市)人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下*章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿*的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。

　　成就

　　诗歌成就

　　张九龄诗歌成就颇高，独具“雅正冲淡”的神韵，写出了不少留存后世的名诗，并对岭南诗派的开创起了启迪作用。九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。

　　七岁知属文，有文名，张说称他“后出词人之冠”。有诗《感遇》12首，名列《唐诗三百首》第一首，和陈子昂的《感遇》38首相提并论，其中“草木有本心，何求美人折”一联，更是他高洁情操的写照。另外，张九龄的五言律诗情致深婉，如：《望月怀远》一句“海上生明月，天涯共此时”唱绝千古。

　　安史之乱

　　张九龄是开元时期的贤相之一，也是唐代唯一个由岭南书生出身的宰相。他耿直温雅，风仪甚整，时人誉为“曲江风度”。即使罢相后，如有人向玄宗举荐人才，玄宗辄问道：“其人风度得如九龄否?”开元末年，玄宗倦于理政，渐渐沉迷享乐，疏远贤人。在小人得志的凶险政情下，张九龄能守正嫉邪，刚直敢言，成为安史之乱前最后一位公忠体国、举足轻重的唐室大臣。他曾坚拒武惠妃的贿赂，粉碎了她危及太子的阴谋;他也曾反对任用奸佞的李林甫、庸懦的牛仙客为相，以至屡忤玄宗意，终于罢相。他目光远大，曾言安禄山“貌有反相，不杀必为后患”，然而不为玄宗采纳。后来安史乱起，玄宗仓皇入蜀时，忆起九龄*生之言，痛哭之余，唯有遣使祭奠故人而已。

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西江夜行张九龄全诗（西江夜行古诗朗诵赏析）

​教科书式品鉴诗词·第467首古诗词

《西江夜行》张九龄

遥夜人何在，澄潭月里行。

悠悠天宇旷，切切故乡情。

外物寂无扰，中流澹自清。

念归林叶换，愁坐露华生。

犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。

古诗今译：

长夜漫漫，故人都在哪里，船在这碧波夜月之中缓缓前行。

天空辽阔悠远，思念故乡的情思越发哀切。

身外的景物没有人的忧愁，清澈的河水也自在流动。

想到回家时林中树叶不知换了多少个春秋了，拥着乡愁坐在寂静的夜里，任凭寒露渐生，打湿了衣袖。

还有那江中沙洲上的白鹤，在这暗夜与黎明的分际，乍然长鸣，让人暗暗心惊。

注释解说：

（1）遥：远。这里指时间漫长。（2）天宇：天空。（3）露华：露水。（4）澹[dàn]。

品鉴鉴赏：

该诗第一句讲到作者在夜里出行，夜色清新，沁人心脾，天高月明。在这一句中，作者已经描绘出了自己眼前的一副清新明亮的夜景，给全诗定了基本风格。第二句为排比句，表达了作者的思乡之情，用天宇和故乡对比，突出了作者对故乡的思念心切。第三句作者再次写景，描写了周围的环境寂静无扰，水面清澈透明，从另一个侧面突出了作者自身品格的高尚。第四句又写到自己的思乡之情，多少春去秋来，作者在如此寂静的夜里独坐，周围寒露渐生，打湿了他的衣衫。然而等到他从沉思中觉醒的时候，已是天亮，这时他忽然听到水上的鹤鸣叫了一声，打断了他的思绪，也打断了他的思想情切，让他的思绪戛然而止，同时，他的诗篇也戛然而止，让人浮现不尽的联想。

大致说，本诗就是有思乡之情，第一句说夜里起行，第二句说到思念故乡，第三句说到周围环境清寂无扰，第四句又是说到思乡，最后一句是诗词里面常用的手法，说到了早上鹤鸣一声，这句更反衬思乡情意。

该诗写景与写情结合，突出了作者对故乡的深深思念，这也是张九龄最常见的手法之一。通读全诗，他不仅描绘了一副美丽清澈的明月夜景，也描写了他的思乡情，随着诗歌的突然而止，让人意犹未尽。

作者简介：

张九龄（678—740），唐朝大臣。字子寿，一名博物，韶州曲江（今广东韶关）人。景龙（唐中宗年号，707—710）初年进士。唐玄宗时历官中书侍郎、同中书门下*章事、中书令，是唐朝有名的贤相。开元二十四年（736年）为李林甫所谮，罢相。

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西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

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西江月辛弃疾古诗赏析（西江月辛弃疾赏析译文）

古语有云：从来诗酒不分家。古人在写诗之前，往往有饮酒的*惯，也因此做过许多与醉酒有关的诗。其中描写醉态，不顾形象的，大有人在。

可是到了宋朝，社会风气渐渐改变了，文人们专攻填词，再也不用舞刀弄枪，言行日趋“儒雅”，很少在词作中吐露出自己醉后失态的实情。

即使豪放如苏东坡，《水调歌头》也只是发挥酒醉后的想象，想要飞天揽月。唯有文武双全的辛弃疾，填了一首《西江月》，把自己酒后失态的样子如实描绘下来。

《西江月·遣兴》——南宋·辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。*来始觉古人书，信着全无是处。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”！

词作意译：我喝醉了之后就只想笑，才没有功夫去发愁呢。最*一直在读古人的书，结果却发现读了也是白读，完全没什么用。

昨晚喝高了，醉倒在松树下。我问松树：我是不是醉得很厉害？当时风吹动了松枝，我还以为它要来扶我。于是呵斥道：“走开！老子不要你扶！”

这首《西江月》写得特别诙谐，似乎是在回答别人的疑问。比如有人问他：我最*老见你喝醉，你是不是在为什么事发愁啊？辛弃疾就回答他说：嘁！我喝醉过后不知道多快乐呢，哪有时间发愁？

从前诗仙李白喝高了，就写了一首《月下独酌》，当时他醉到“举杯邀明月，对影成三人”。然后还举起酒杯，和月下花影共舞。他内心也许是愁的，可是表现出来的是一种快乐的状态。

辛弃疾喝醉了，醉到错以为松枝要来拂自己。但是他倔强地认为自己没醉，还呵斥老松：走开！就是不肯承认自己内心正在发愁。

词的头两句说“我才没空发愁”，但是第三、四句就暴露了他的心理，他正是在发愁。他在抱怨：读了好多古人的书，全都白读了，一点用处都没有。

任凭他自书中读出一朵花儿来，他还是没有办法实现自己抗金的理想。所以说，相信了这些书上之言，除了浪费时间，一点好处都没有。

从前，梁元帝也曾经发出过相同的抱怨。因为他认为自己读书已经非常努力了，可是国家还是灭亡了，所以“读书无用”。于是，他下令让人把宫里的藏书全都烧掉了。

不同的人醉酒之后，会呈现出不同的状态。有一些人会笑，有一些人会哭。还有一些*时锯了嘴儿的闷葫芦，会突然变得话多，特别有表现欲。比如辛弃疾，他喝高了想找人说话。

没有人他就对着松树说，他问松树自己是不是喝醉了。其实他内心是很排斥这种醉酒的状态的，因为饮酒误事。另外，民间还有一种说法：当一个人心里有事时，才会喝醉。

辛弃疾不肯承认自己心里有事，所以他不承认自己醉了。见到“松树要来拂”自己，于是马上呵斥对方：走开！才不要你管呢！我不知道有多么清醒。

上海辞书出版社《宋词鉴赏辞典》中认为：王维的诗是“以画入诗”，而辛弃疾这一首《西江月》则是“以戏入词”。辛弃疾经常通过散文化的手法，将青山绿水进行拟人化处理。

比如他在《贺新郎》中写：“我见青山多妩媚，料青山见我当如是。”在《生查子》中写：“青山招不来，偃蹇谁怜妆？”又写山头明月，每夜来青溪上“听读《离骚》去”。

不过，在本文介绍的这一首《西江月》中，他是在醉中把松树当成了人，因此才写出潇洒狂放的句子。

从前，唐代写醉酒诗最好的是李白。杜甫在《饮中八仙歌》中说李白醉酒的状态是：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。美酒给李白壮了胆，连皇帝的面子他也敢不给。

唐诗豪气干云，诗人们无论是醉，还是醒，笔下都有一股气势。但是到了宋代，文人们的生活日趋精致，不爱舞刀弄剑了，只爱填一些“婉约”词。

即使苏东坡首开豪放词派，但他也不爱写自己喝高了的样子。从他的《水调歌头·明月几时有》和《临江仙·夜归临皋》来看，他都是浅醉，思维还是相当清醒的。其实，这是一件比较奇怪的事。

因为醉酒会误事，所以我们一般认为，经常喝得烂醉如泥的应该是“闲人”。苏轼中年以后性情变得散淡，后期钻研禅学，偶尔喝高了没有什么大不了的。

而辛弃疾一辈子都“热血沸腾”，一直在暗中招兵买马，图谋收复河山。他喝醉了就算了，想不到他还有闲情“反刍”自己醉酒的模样。所以这首词初读的时候，让人感觉有一点想笑。

从词的首句看来，甚至让人怀疑他在第二天醒来填词的时候，酒都还没醒完。不然他为什么还在死撑着说：我喝高了可开心了，我没空发愁。即使没空发愁，为什么接下来又抱怨“读书无用”呢？

《孟子》中说：“尽信书，则不无书。”古人著书，写下的其实也是一家之语。对于书中的话，要学会“活学活用”，不能死脑筋照搬。现实中的处境，比书中描写的复杂百倍、千倍，遇到不一样的情况，你得学会变通。

难道辛弃疾没有读过《孟子》这样的儒家经典吗？所以他有什么理由因为自己的事业不顺，就责怪古人的书不可信呢？可见他还处于宿醉未醒，胡思乱想的状态之中。

然后他又自叙，昨天他的确是醉了，然后他又问松树自己醉得怎样。最后还疑心松树看不起他，觉得他醉了，想上前来扶。这么看起来，他仿佛又是醒着的。

这一忽儿清醒，一忽儿又醉的样子，你说他到底是不是在上演一场醉汉撒酒疯的好戏呢？所以说他是“以戏入词”，让人忍笑不能。

不过，笑过之后，当我们想到辛弃疾*生的志向，和他的遭遇后，又有一点笑不出来了。甚至，更多时候都想替他哭一场，哭他报复无法施展，哭他郁郁不得志。

辛弃疾的性格是非常倔强的，他一生的志向就是抗金报国，但是阻碍他实现理想的力量实在是太强大了，完全不是个人的力量所能抗衡的。

所以，他痛苦的时候就想买醉，但是喝醉了之后，他又不肯承认自己喝醉。谁叫他是文能提笔安天下，武能上马定乾坤的良臣呢！

他的性格让他宁愿去做孤芳自赏的屈原，日夜唤“湘累”共舞，也誓不向那些投降派低头。因此，他唯有“以戏入词”，吐露自己倔强的心声。

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西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

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唐诗张九龄《望月怀远》赏析

唐诗张九龄《望月怀远》赏析

　　《望月怀远》是唐代诗人张九龄的作品。此诗是望月怀思的名篇。下面跟着小编来看看唐诗张九龄《望月怀远》赏析吧！希望对你有所帮助。

　　望月怀远

　　——张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　【赏析一】

　　此诗乃望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱；披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。

　　全诗扣住“望”和“怀”来写景抒情。因望而怀，寓怀于望。开头一句意境雄浑阔大，起势遥远，没有写“望月”，但望的神情隐约可见，“天涯”二字接得自然，照应到了“远”，而暗示了“怀”，诗人怀想远在天涯的“情人”也和自己一样，同时在望月。三、四两句承接前两句来说，情人相隔，远在天涯，因而生怨，于是通宵望月而怀相思之苦。五、六句转写相思的客观情状，因怜光满（还是望）而灭烛，因夜深怀人，不能入睡，月下露水，润滋披衣（还是怀人所致）。七、八句写月光如此美好，想抓一把赠给远在天边的“情人”（望月而想到将光辉增与对方）；如此良辰美景，却天涯阻隔，情何以堪？还是做个好梦吧，或许能在梦中相见（最终还是无比怀念）。全诗句句扣住“望月”的景色，表达出“怀远”的情感。

　　诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。其中“海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。这两句，乍看起来*淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。第一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，乃是张九龄作古诗时浑成自然的风格。

　　【赏析二】

　　千百年来，数不清的文人墨客总是对月亮情有独钟，涌现出大量的与月亮有关的诗歌，月亮成为人们寄托情感的意象，在不同情境下的意蕴异彩纷呈。或描绘月亮的清幽，如王维的《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”。或寄托相思之情，如李白《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”。或表达悲苦之情，如杜甫的《咏怀古迹》中的“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。或表达高洁的志向，李白《月下独酌》中的：“举杯邀明月，对影成三人”。或引发人生的思考，如张若虚《春江花月夜》中的“人生代代无穷已，江月年年只相似”。

　　只要月亮一与诗人遇上，便能引发无限的遐想！张九龄的这首《望月怀远》便是其中的佼佼者，朴素自然，情致深婉。从题目我们就可以看出，这是一首怀人诗，怀念远在家乡的亲人的诗歌。当一轮明月从空中升起的时候，我想每一个出门在外的人，在面对皎皎一轮明月的时候，是不分身份地位的了，相思之情便从心灵最脆弱的一隅悄然生发出来，发为无尽的思念！

　　张九龄，在唐朝历史上是一代贤相，是以一个政治人物的面孔出现在大家面前的，可他同时也是一个在外做官的游子，离开亲人和家乡，此时此刻，怎能抑制内心的`冲动呢！张九龄是我们大家熟悉的诗人，我就不费笔墨了，还是一起来享受这首诗带给我们的感动吧！

　　首联，开门见山，紧扣题目，借景抒情，直奔主题。浩瀚无边的东海之上，一轮明月冉冉升起，同时升起的是诗人对家乡亲人的思念之情！这里用一种阔达的意境渲染的是是一份动人的相思之情，这一份情感不只是属于诗人一个人的，也是属于远在天涯海角的亲人的，同一片天空，同一轮明月，同一种相思！首联之所以成为千古名句，就是因为它用朴实自然的诗句，写出了天下所有在外之人的共同情感。

　　颔联，直露情感，从想象之中转向自己的内心世界，是望月之后的自然生发。漫漫长夜，无边无际的愁怨在游荡，多情的人儿怎能忍受这一份冷清的孤寂呢？明月皎皎当空照，*时多么美好的月亮，此刻却是多么的无情啊，它不管诗人此时此刻的心情，还是照样高挂空中，将月光尽情挥洒！满心相思之苦的诗人，如何受得了这一份招惹，怎能不辗转反侧，无法能眠啊？

　　颈联，紧承上联而来，写相思之情引发的行动。由月逗引出相思之情，让诗人内心涟漪频频，浓浓的相思之情已经按耐不住，惹人无眠，于是便有了下面的行动。此时的诗人，翻身而起，熄灭昏暗的蜡烛，披衣而出，饱受相思之苦的诗人反而越发觉得这月光的充盈可爱，这是非常复杂的情感。月亮引发相思之苦，诗人本来应该怨恨它，怎么会觉出美来呢？因为此刻的诗人是孤独一人，只有月亮可以相伴，此刻月亮成为了他寄托情感的对象。虽然相思之情非常愁苦，但是如果连这轮明月也不在的时候，那诗人就会被茫茫的黑夜吞噬，那无边无际的相思之苦便更加压抑在心中，我想这该是多么的无助和沉痛啊！所以，此刻的明月，成为了诗人的依托，成为的诗人的希望，成为了诗人的知己。独自对月，浮想翩翩，整个人已经陶醉，已经沉迷，已经身不由己，时间在这一刻凝固，人已痴迷，直到冰冷的露水沾湿了衣裳才回过神来！诗人的这一行为，把诗人对远人的思念之情彰显的淋漓尽致！

　　尾联，还是紧承上句，由望月产生遐想。远人不在，唯有明月，诗人想将一轮满含相思的明月寄远人，情不自禁的想法，结果却只能是不堪！既然不可能，那就还是回到床上期许在梦中的相会吧！寻梦是今晚的九龄，这是无奈之人的无奈之举，是一种痴恋的美好念想！这就更加反衬出诗人对家乡亲人的无限思念，更加增添了一种孤苦之情！当梦醒时分，剩下的只有无限的思念了。

　　总之，这首诗的字句自然浅*，情意细腻，由望月引起怀人，由怀人引发行动，自然流转，情意缠绵，浓浓的思念，淡淡的忧愁。虽然饱含思念之情，但是表现出来的却不是那么的伤感和沉痛！

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《西江月·*山堂》古诗翻译赏析

《西江月·*山堂》古诗翻译赏析

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的《西江月·*山堂》古诗翻译赏析，欢迎大家分享。

　　休言万事转头空，未转头时是梦。

　　[译文]

　　休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。

　　[出自]

　　苏轼《西江月·*山堂》

　　三过*山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

　　欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。

　　注释：

　　*山堂：在扬州大明寺侧，欧阳修所建。《舆地纪胜》：“负堂而望，江南诸山拱列檐下，故名。”

　　弹指：佛教名词，比喻时间短暂。《翻译名义集》卷五《时分》：“时极短者谓刹那也”，“壮士一弹指顷六十五刹那”，又云“二十念为一瞬，二十瞬为一弹指。”

　　老仙翁：指欧阳修。苏轼于熙宁四年于扬州谒见欧阳修，至此为九年，十年盖举成数。

　　壁上龙蛇飞动：指欧阳修在*山堂壁留题之墨迹。

　　欧阳修《朝中措》：“*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。”是为“文章太守”、“杨柳春风”所本。

　　白居易《自咏》：“百年随手过，万事转头空。”此翻进一层，谓未转头时，已是梦幻。

　　译文1：

　　我第三次经过*山堂，前半生在弹指声中过去了（时苏轼已四十二岁；“弹指”比喻时间短暂）。整十年没见老仙翁了，只有墙上他的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞（老仙翁指欧阳修，苏轼在熙宁四年，即公元1071年最后见欧阳修于汝阳，次年欧阳修即去世。到写此词时整八年，词中说十年是约举整数）。我在*山堂前“欧公柳”的下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。别说人死后万事皆空，即使活在世上，也不过是一场大梦呀！

　　译文2：

　　仕途坎坷三过*山堂，弹指之间已过大半生。十年不见恩师老仙翁，看墙上龙蛇遗墨泪纵横。

　　要想凭吊文章太守，仍歌杨柳春风诉衷肠。休说死后万事皆空，身未死时也全然是场梦。

　　赏析：

　　*山堂位于扬州西北的大明寺侧，乃欧阳修庆历八年（1048）知扬州时所建。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生*第三次经过*山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。

　　词的上片写瞻仰欧词手迹而生的感慨。作者对他的恩师欧阳修怀有深挚的情谊，此刻置身于欧公所建的*山堂，自然思绪万千。“三过*生堂下”，是说自己此番已是第三次登临此堂了。此前，熙宁四年（1071）他离京任杭州通判，熙宁七年由杭州移知密州，都曾途经杨州，来*山堂凭吊恩师。“半生弹指声中”，是作者抚今追昔，感慨岁月蹉跎、遭遇坎坷、人生如梦。

　　“十年不见老翁”，是说十年前作者曾与欧阳公欢聚，不料此次聚会竟成永诀，次年恩师就仙逝了。“壁上龙蛇飞动”，是说欧公虽早已仙去，但*山堂壁上仍刻有他亲书手迹，其中有他的词《朝中措。送刘仲原甫出守维扬》：“*山栏槛倚睛空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁”。瞻仰壁间欧公遗草，只觉龙蛇飞动，令人发扬蹈厉。此句以景衬情，睹物思人，令人为人生无常而感慨万千，低徊不已。

　　词的下片写听唱欧词而生感慨。作者由过*山堂睹物思人，想及欧阳恩师的某些事迹，感念他的恩德；又由自己的坎坷经历想到恩师的某些遭遇，因此，当他凭吊逝者，目睹*山堂前恩师手植的“欧公柳”，耳闻歌女演唱欧词，自然会生发万千感慨。白居易说：“百年随手过，万事转头空”。苏轼则比之有更深层次的认识：“休言万事转头空，未转头时是梦”。欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。

　　苏轼受佛家思想影响颇深，*惯用佛家的色空观念看待事物。白居易诗云“百年随手过，万事转头空”，苏轼则更进一步认识到“休言万事转头空，未转头时是梦。”这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的'这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所。

　　赏析二：

　　此词写于元丰二年（1079），苏轼第三次到扬州*山堂，缅怀恩师欧阳修，同时也蕴含苏轼自身的人生感叹。

　　到作此词为止，苏轼共三次到过扬州，第一次，是熙宁四年（1071）由京赴杭任通判，南下经扬州；第二次，是熙宁七年（1074）由杭州移知密州，北上途经扬州；第三次，是丰二年（1079）从徐州移知湖州（今浙江吴兴）。则“三过*山堂下”实质上浓缩了苏轼*十年间南迁北调的动荡生涯，此时四十二岁的苏轼，顿生弹指之间，半生倏忽已过的感慨。*十年的人生跨度中，自己固然已蹉跎岁月，尊敬的恩师欧阳修亦已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念。

　　下片道出缅怀之情。“欲吊”、“仍歌”均用欧词原句，既重现当日欧公风流自赏之态，又有欧公手植杨柳、所题诗词仍留存世间，可堪告慰之意。然深想一层，欧公已去，而树犹青青如此，不由得生出“万事转头空”的叹息。而苏轼还更进一步，谓人生在世，也未尝不是幻梦一场。不要轻言东坡消极，或许正是心怀此念，他才得以坦然面对纷至沓来的政治打击：人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，又算得什么呢？故而陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“‘休言万事转头空。未转头时皆梦’追进一层，唤醒痴愚不少。”

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望月怀远张九龄古诗赏析

望月怀远张九龄古诗赏析

　　《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗,是作者在离乡时,望月而思念远方亲人而写的。 下面给大家分享望月怀远赏析，欢迎借鉴！

　　望月怀远

　　唐代：张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　译文

　　茫茫的海上升起一轮明月，你我相隔天涯却共赏月亮。

　　多情的人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。

　　熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。

　　不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。

　　赏析

　　《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。

　　起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的“池塘生春草”，鲍照的.“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来*淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。这一句完全是景，点明题中的“望月”。

　　第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。

　　颔联“情人怨遥夜，竟夕起相思。”直抒对远方友人的思念之情。“情人”，多情的人，有怀远之情的人。这里指诗人自己。“遥夜”，长夜。“竟夕”，通宵。诗人思念远方的友人，以至于彻夜难眠，满院长夜漫漫。

　　颈联“灭烛怜光满，披衣觉露滋。”承接颔联，具体描绘了彻夜难眠的情境。“怜”，爱怜。“滋”，沾湿。上句写诗人徘徊于室内。吹灭蜡烛，更加爱怜洒满一地的银色月光。下句写流连于庭院中。夜色已深，更感到露水也沾湿了身上的衣裳。这就把彻夜难眠的形象传神的描绘出来。

　　尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”：“这月光饱含我满腔的心意，可是又怎么赠送给你呢？还是睡罢！睡了也许能在梦中与你欢聚。”“不堪”两句，构思奇妙，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。诗至此戛然而止，只觉余韵袅袅，令人回味不已。

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辛弃疾《西江月》全诗

辛弃疾《西江月》全诗

　　《西江月·夜行黄沙道中》是宋代辛弃疾辛弃疾贬官闲居江西时创作的一首吟咏田园风光的词。下面小编给大家带来辛弃疾《西江月》全诗赏析，欢迎大家阅读。

　　《西江月·夜行黄沙道中》

　　辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　《西江月·夜行黄沙道中》注释

　　①西江月：词牌名。

　　②黄沙：黄沙岭，在江西上饶的西面。

　　③别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。

　　④鸣蝉：蝉叫声。

　　⑤旧时：往日。

　　⑥茅店：茅草盖的乡村客店。

　　⑦社林：土地庙附*的树林。社，土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。

　　⑧见：同“现”，显现，出现。

　　《西江月·夜行黄沙道中》翻译

　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。

　　天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附*的树林中，山路一转，曾经那记忆深刻的溪流小桥呈现在他的眼前。

　　《西江月·夜行黄沙道中》句解

　　明月别枝惊鹊 ， 清风半夜鸣蝉。

　　《西江月·夜行黄沙道中》的前两句，由六个名词词组组成，描绘出了一幅清新的乡村夏日夜景：夜空晴朗，月亮悄悄升起，投下如水的月光，惊起了枝头的乌鹊;夜半时分，清风徐徐吹来，把蝉的鸣叫声也送了过来。以动衬静，表现了乡村夏夜的宁静和优美。

　　喜鹊对光线的变化极其敏感，月上时分，它们常会被月光惊起，乱飞乱啼。曹操《短歌行》有“月明星稀，喜鹊南飞。绕树三匝，无枝可依”,苏轼《杭州牡丹》有“月明惊鹊未安枝”.

　　《西江月·夜行黄沙道中》的首句中“别枝”之意，一直众说纷纭。有解作“远枝”;有解作“斜伸的树枝”;有解为“乌鹊要离开树枝飞走”;有解为“乌鹊拣选树枝”;还有人解为“月亮离别了树枝”.虽然难有定论，但从一二两句对偶考虑，“别枝”对应“半夜”,“别”字当是形容、修饰“枝”的，故解释为“远枝”或“斜伸的树枝”似乎更为恰当。

　　辛弃疾虽是夜行，却似乎一点也不着急。我们仿佛看见他不紧不慢地行走在山路上，一会儿看看明月走到哪里了，一会儿听鸟啼蝉鸣，悠闲自得。此时的他，没有需要快马加鞭的紧急公务要处理，也不用为他人的指责、诽谤而彻夜难眠。虽然遭弹劾免职，胸中还有诸多愤懑愁苦，但美丽的自然和恬淡的乡村生活替他化解了部分的愤激之情。所以，在这美好的夏日夜晚，走在宁静的山间小路上，他已经完全沉浸于清风明月之中，融于天地。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　路旁的稻田里，稻花飘香，预告着又一个丰年的到来。田里的青蛙也耐不住寂寞，阵阵叫声此起彼伏，连成一片，写出作者热爱自然，夏天的生机勃勃。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　月光下，嗅着稻花的香味，听着蝉鸣蛙叫，轻松愉快的辛弃疾继续信步前行。抬头望空，“七八个星”挂在天边，稀稀落落，原来星星们都叫乌云给遮挡住了。突然，山前下起小雨来，“两三点雨”滴落到了辛弃疾身上。

　　这一来，刚才还闲情逸致的辛弃疾不禁有些着急了。夏日的天，说变就变，也许一场倾盆大雨就会继之而来呢?他加快了脚步，赶着寻找避雨之所。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　从山岭小路转过弯，过了一座溪桥，就在土地庙旁的树林外，一座茅屋现在辛弃疾眼前。高兴的他细细一看，竟然就是从前落过脚的那家小店!“社”,土地庙附*的树林。

　　西江月·夜行黄沙道中

　　作者：辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　桥：(有的版本为“头”,小学语文义务教育人教版上为“桥”）

　　见:通假字“见”念“现”

　　译文

　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附*树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。

　　赏析

　　单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上片写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了诗人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

　　鉴赏

　　这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。由于月光明亮，因此鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　然后“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了诗人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

　　不过，诗人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管非常熟，可总由于醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的.艺术功底，确实是令人玩味无穷。

　　《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种非常细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”(唐张继《枫桥夜泊》)的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花”二句说明季节是在夏天。在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音(鹊声、蝉声、人声、蛙声)，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是十分愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游《游山西村》)那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

　　这首词，有一个生动具体的气氛(通常叫做景)，表达出一种亲切感受到的情趣(通常简称情)。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否可以作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说*的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

　　西江月 遣兴

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