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蛙鸣的古诗句

蛙鸣的古诗句

　　在学*、工作乃至生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的.古诗才更具感染力呢？以下是小编收集整理的蛙鸣的古诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《首夏》

　　（唐）白居易

　　林静蚊未生，池静蛙未鸣。

　　景长天气好，竟日和且清。

　　《孟夏》

　　（唐）贾弇

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　《春墅》

　　（唐）崔道融

　　蛙声*过社，农事忽已忙。

　　邻妇饷田归，不见百花芳。

　　《郊居即事》

　　（唐）贾岛

　　住此园林久，其如未是家。

　　叶书传野意，檐溜煮胡茶。

　　雨后逢行鹭，更深听远蛙。

　　自然还往里，多是爱烟霞。

　　《过贾岛野居》

　　（唐）张籍

　　青门坊外住，行坐见南山。

　　此地去人远，知君终日闲。

　　蛙声篱落下，草色户庭间。

　　好是经过处，唯愁暮独还。

　　《阌乡寓居十首·蛙声》

　　(唐)吴融

　　稚圭伦鉴未精通，只把蛙声鼓吹同。

　　君听月明人静夜，肯饶天籁与松风。

　　《三堂东湖作》

　　（唐）韦庄

　　满塘秋水碧泓澄，十亩菱花晚镜清。

　　景动新桥横蝃蝀，岸铺芳草睡鵁鶄。

　　蟾投夜魄当湖落，岳倒秋莲入浪生。

　　何处最添诗客兴？黄昏烟雨乱蛙声。

　　《过贾岛野居》张籍

　　青门坊外住，行坐见南山。此地去人远，知君终日闲。蛙声篱落下，草色户庭间。好是经过处，唯愁暮独还。

　　《西京道中闻蛙》吴融

　　雨馀林外夕烟沉，忽有蛙声伴客吟。莫怪闻时倍惆怅，稚圭蓬荜在山阴。

　　《春中途中寄南巴崔使君》周朴

　　旅人游汲汲，春气又融融。农事蛙声里，归程草色中。独惭出谷雨，未变暖天风。子玉和予去，应怜恨不穷。

　　《戏题盱眙壁》韦鹏翼

　　岂肯闲寻竹径行，却嫌丝管好蛙声。自从煮鹤烧琴后，背却青山卧月明。

　　《僻居谢何明府见访》伍乔

　　公退琴堂动逸怀，闲披烟霭访微才。马嘶穷巷蛙声息，辙到衡门草色开。风引柳花当坐起，日将林影入庭来。满斋尘土一床藓，多谢从容水饭回。

　　《题后集》薛能

　　诗源何代失澄清，处处狂波污后生。常感道孤吟有泪，却缘风坏语无情。难甘恶少欺韩信，枉被诸侯杀祢衡。纵到缑山也无益，四方联络尽蛙声。

　　《绝句》吴涛

　　游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。任来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。

　　《隔浦莲》周邦彦

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诗名含有蛙字的古诗词 名字含蛙字的诗词

和李二十七食蛙听蛙二首 其一

吕本中〔宋代〕

膏香未即输鲑菜，煎和真同食蛤蜊。北人惊叹不下箸，乞与韩公南食诗。

和李二十七食蛙听蛙二首 其二

吕本中〔宋代〕

莫惊朋类多惊爆，曾伴中郎鼓吹来。今日属官本渠分，晚江烟雨闹池台。

七绝·咏蛙

***〔*现代〕

独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。

春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。

张佐治遇蛙

佚名〔未知〕

金华郡守张佐治至一处，见蛙无数，夹道鸣噪，皆昂首若有诉。佐治异之，下车步视，而蛙皆蹦跳为前导。至田间，三尸叠焉。公有力，手挈二尸起，其下一尸微动，以汤灌之，未几复苏。曰：“我商也，道见二人肩两筐适市，皆蛙也。哀之，购以放生。二人复曰：‘此皆浅水，虽放，后必为人所获；前有清渊，乃放生池也。’吾从之至此，不意挥斧，遂被害。二仆随后不远，腰缠百金，必为二人诱至此，并杀而夺金也。”张佐治至郡，急令捕之，不日人金俱获。一迅即吐实，罪死。所夺之金归商。

闻蛙

赵蕃〔宋代〕

惊蛰已数日，闻蛙初此时。能如喜风月，不必问官私。

江神子·闻蝉蛙戏作

辛弃疾〔宋代〕

簟铺湘竹帐垂纱，醉眠些，梦天涯。一枕惊回，水底沸鸣蛙。借问喧天成鼓吹，良自苦，为官哪？

心空喧静不争多，病维摩，意云何。扫地烧香，且看散天花。斜日绿阴枝上噪，还又问：是蝉么？

田蛙歌

罗椅〔宋代〕

虾蟆，虾蟆，汝本吾田蛙。渴饮吾稻根水，饥食吾禾穟花。

池塘雨初霁，篱落月半斜。啁啁又向他人叫，使我惆怅悲无涯。

虾蟆对我说，使君休怨嗟。古田千年八百主，如今一年换一家。

休怨嗟，休怨嗟。明年此日君见我，不知又是谁田蛙。

赋得青草池塘处处蛙

常纪〔清代〕

雨润池塘草，情欣向晚蛙。传声连四野，得意向谁家。

鼓吹何云似，蝇鸣更有加。六朝风雅尽，三叹意无涯。

蛙

张维〔宋代〕

熟梅天气雨初收，何处蛙声隔水楼。鼓吹翻嫌惊好梦，公私谁为乱闲愁。薰风候已违花信，碧草凉应动麦秋。赤鲤闻雷争变化，尔能烧尾跃云不？

咏蛙

杨收〔唐代〕

兔边分玉树，龙底耀铜仪。会当同鼓吹，不复问官私。

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含有蛙字的古诗词 带蛙字的诗词名句

井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也——《庄子·外篇·秋水》

稻花香里说丰年。听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《约客 / 有约》

浅不足与测深，愚不足与谋智，坎井之蛙，不可与语东海之乐。——《荀子·正论》

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。——陆游《幽居初夏》

北海若曰：井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教也。——庄子及门徒《秋水(节选)》

林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。——曹豳《春暮·门外无人问落花》

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。——夏言《浣溪沙·庭院沉沉白日斜》

春来我不先开口，哪个虫儿敢作声。——*《七绝·咏蛙》

雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。——刘基《五月十九日大雨》

麦陇风来翠浪斜，草根肥水噪新蛙。——周密《野步》

食熊则肥，食蛙则瘦。——李贺《苦昼短》

怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。——吴涛《绝句》

小桥流水闲村落，不见啼莺有吠蛙。——唐寅《和沈石田落花诗》

蛙号池上晚来雨，鹊转南枝夜深月。——黄庭坚《秋怀二首》

独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。——*《七绝·咏蛙》

薄暮蛙声连晓闹，今年田稻十分秋。——范成大《晚春田园杂兴》

帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。——夏言《浣溪沙·庭院沉沉白日斜》

何处最添诗客兴，黄昏烟雨乱蛙声。——韦庄《三堂东湖作》

蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。——范成大《夏日田园杂兴》

蛙声闹，骤雨鸣池沼。——周邦彦《隔浦莲*拍·中山县圃姑射亭避暑作》

最是黄梅时节*，雨余归路有鸣蛙。——高启《初夏江村》

身在乱蛙声里睡，心从化蝶梦中归。——戴复古《夜宿田家》

雨过浮萍合，蛙声满四邻。——苏轼《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归二首·其一》

乱云老树夕阳下，燕休寻王谢家，恨兴亡怒煞些鸣蛙。——乔吉《水仙子·游越福王府》

井蛙瀚海云涛，醯鸡日远天高。——元好问《清*乐·太山上作》

吾与子相与晞朝阳而浴夕月，钓清流而弋高风，其视人世之区区以井蛙相跨峙而以腐鼠相吓也为何如哉？——钱谦益《秋水阁记》

沸池蛙，噪林鸦，牧笛声里牛羊下，茅舍竹篱三两家。——陈草庵《中吕·山坡羊》

所夺之金归商。——佚名《张佐治遇蛙》

一迅即吐实，罪死。——佚名《张佐治遇蛙》

张佐治至郡，急令捕之，不日人金俱获。——佚名《张佐治遇蛙》

二仆随后不远，腰缠百金，必为二人诱至此，并杀而夺金也。——佚名《张佐治遇蛙》

吾从之至此，不意挥斧，遂被害。——佚名《张佐治遇蛙》

二人复曰：此皆浅水，虽放，后必为人所获；前有清渊，乃放生池也。——佚名《张佐治遇蛙》

哀之，购以放生。——佚名《张佐治遇蛙》

曰：我商也，道见二人肩两筐适市，皆蛙也。——佚名《张佐治遇蛙》

公有力，手挈二尸起，其下一尸微动，以汤灌之，未几复苏。——佚名《张佐治遇蛙》

至田间，三尸叠焉。——佚名《张佐治遇蛙》

佐治异之，下车步视，而蛙皆蹦跳为前导。——佚名《张佐治遇蛙》

金华郡守张佐治至一处，见蛙无数，夹道鸣噪，皆昂首若有诉。——佚名《张佐治遇蛙》

人知之者，其谓与坎井之蛙何异？——归有光《项脊轩志》

回首飞鸳瓦，却羡井中蛙。——贺铸《台城游·南国本潇洒》

忿腹若封豕，怒目犹吴蛙。——梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》

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春夜洛城闻笛古诗赏析

春夜洛城闻笛古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的春夜洛城闻笛古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　李白·春夜洛城闻笛

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

　　【译文及注释】

　　阵阵悠扬的笛声，是从谁家中飘出的？

　　随着春风飘扬，传遍洛阳全城。

　　就在今夜，听到令人哀伤的《折杨柳》，有谁的思乡之情不会油然而生呢？

　　1、洛城：洛阳（现在河南洛阳）。

　　2、玉笛：精美的笛。

　　3、暗飞声：声音不知从何处传来。

　　4、春风：另一版本作“东风”。

　　5、折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

　　6、故园：指故乡，家乡。

　　【赏析】

　　这首诗是735年（开元二十三年）李白游洛阳时所作。描写在夜深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。

　　题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出。”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间。

　　听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切。

　　短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的`夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。

　　李白的老家在四川，二十几岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。

　　这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

　　“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

　　“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛阳城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

　　“此夜曲中闻折柳”，今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书·乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。

　　“何人不起故园情”，听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）

　　热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，他的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

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夜上受降城闻笛古诗（夜上受降城闻笛古诗翻译）

《夜上受降城闻笛》

［唐代］李益

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

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【注释】

⑴受降城：唐初名将张仁愿​为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。

⑵回乐峰：唐代有回乐县​，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附*的烽火台。

⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。

⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。

⑸征人：戍边的将士。尽：全。

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【译文】

回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

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【赏析】

这是一首抒写戍边将士乡情的作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。*看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

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《春夜洛城闻笛》古诗赏析

　　--《春夜洛城闻笛》

　　【内容】

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

　　【赏析】：

　　洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已*静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”,是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

　　笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”.这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种*俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”,好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

　　热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

[《春夜洛城闻笛》赏析]

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刘禹锡 始闻秋风_秋风引古诗

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《刘禹锡 始闻秋风》，推荐这些经典的古诗绝句。

《始闻秋风》

作者：刘禹锡

原文：

昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

注释：

1、君：即秋风对作者的称谓。

翻译：

去年看菊花我和您告别，

赏析：

这首诗不同于一般封建文人的悲秋之作，这是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

首联昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──我，即诗题中的秋风，亦即秋的象征。当她重返人间，就去寻找久别的君──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。看黄菊、听玄蝉，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

颔联五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是你回来了，一年不见，你还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出始闻秋风，后一句是写由此而生发的感慨；和上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。

读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联马思边草、雕眄青云为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。为君二字照应开头，脉络清晰，结构完整。扶病二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言一年颜状镜中来，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。

作者刘禹锡晚年写的这首诗所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种老骥伏枥，志在千里的倔强进取精神和品格的艺术写照。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏秋风引古诗。

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古诗闻官军收河南河北原文及译文

古诗闻官军收河南河北原文及译文

　　在现实生活或工作学*中，大家都接触过古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的古诗闻官军收河南河北原文及译文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　——唐代·杜甫《闻官军收河南河北》

　　译文

　　剑外忽然传来收蓟北的消息，刚刚听到时涕泪满衣裳。

　　回头看妻子和孩子哪还有一点的忧伤，胡乱地卷起诗书欣喜若狂。

　　日头照耀放声高歌痛饮美酒，趁着明媚春光与妻儿一同返回家乡。

　　心想着就从巴峡穿过巫峡，经过了襄阳后又直奔洛阳。

　　注释

　　闻：听说。官军：指唐朝军队。

　　剑外：剑门关以南，这里指四川。

　　蓟北：泛指唐代幽州、蓟州一带，今河北北部地区，是安史叛军的根据地。

　　涕：眼泪。

　　却看：回头看。

　　妻子：妻子和孩子。

　　愁何在：哪还有一点的忧伤？愁已无影无踪。

　　漫卷(juǎn)诗书喜欲狂：胡乱地卷起。是说杜甫已经迫不及待地去整理行装准备回家乡去了。

　　喜欲狂：高兴得简直要发狂。

　　放歌：放声高歌。

　　须：应当。

　　纵酒：开怀痛饮。

　　青春：指明丽的春天的景色。

　　作伴：与妻儿一同。

　　巫峡：长江三峡之一，因穿过巫山得名。

　　便：就的意思。

　　襄阳：今属湖北。

　　洛阳：今属河南，古代城池。

　　赏析

　　此诗作于唐代宗广德元年（公元763年）春。当年正月史朝义自缢，安史之乱结束。杜甫听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。诗的前半部分写初闻喜讯的惊喜；后半部分写诗人手舞足蹈做返乡的准备，凸显了急于返回故乡的欢快之情。全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。因此被称为杜甫“生*第一快诗”。除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发诗人忽闻胜利消息之后的惊喜之情。诗人的思想感情出自胸臆，奔涌直泻。后六句都是对偶，但却明白自然像说话一般，有水到渠成之妙。

　　首句起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收，安史之乱未*。如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的`真实表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像噩梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

　　第二联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，这一句是用妻儿的欢欣来衬托诗人的欣喜之情。

　　“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”紧承上联从生活细节上细致的刻画了诗人的狂喜。“白日”，指晴朗的日子，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春天的景物，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。

　　“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”是诗人的联想，身在梓州，顷刻间就已回到家乡。诗人的惊喜达到高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”的疾速飞驰的画面，一个接一个地从读者眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”；出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”；从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。

　　本诗主要叙写了诗人听到官军收复失地的消息后，十分的喜悦，收拾行装立即还乡的事。抒发诗人无法抑制的胜利喜悦与还乡快意，表现了诗人真挚的爱国情怀，表达了诗人博大的爱国胸怀和高尚的精神境界。

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《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【渔家傲】

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。

　　酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　诗词赏析：

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　渔家傲·花底忽闻敲两桨

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　译文

　　荷花底下，忽听到双桨击水的声响，不一会，一群女友来把我寻访。摘下荷花当酒杯，采莲船在荷花池中荡漾。粉红色的荷花映酒中，杯里时时翻红浪。

　　清新的荷香、醇美的酒味，搅在一起；粉红的荷花、粉红的脸蛋，同映酒缸。绿色的荷叶丛中，醉了正好躺一躺。一觉醒来抬头望，船头搁浅在沙滩上。

　　注释

　　渔家傲：词牌名。此调原为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。南北曲均有。

　　逡（qūn）巡：宋元俗语，犹顷刻，一会儿。指时间极短。

　　旋（xuàn）：随时就地。当（dàng）：当做，代替。

　　“时时”句：谓莲花映入酒杯，随舟荡漾，显出红色波纹。红浪：指人面莲花映在酒杯中显出的红色波纹。

　　清厮酿（niàng）：清香之气混成一片。厮酿：相互融合。

　　花腮（sāi）：指荷花。形容荷花像美人面颊的花容。酒面：饮酒后的.面色。宋梅尧臣《牡丹》诗：“时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。”

　　一饷（xiǎng）：即一晌，片刻。《敦煌变文集·王昭君变文》：“若道一时一饷，犹可安排；岁久月深，如何可度。”蒋礼鸿通释：“一饷，就是吃一餐饭的时间。”

　　阁（gē）：同“搁”，放置，此处指搁浅。一作“搁”。

　　赏析

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙在起、承、转、合脉络清晰；更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　创作背景

　　欧阳修以《渔家傲》词调共作了六首采莲词，这首词即为其中之一。其具体创作时间未详。

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