一首描写春天的古诗并鉴赏

有关描写描写春天的古诗名句鉴赏

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有关春天的诗及鉴赏

有关春天的诗及鉴赏

　　导语：春雨，春风，鸟儿，云儿，小草，野花他们共同谱写着春天的奏章。春天确实是美的，有关春天的诗及鉴赏，下面是小编给大家整理的相关内容，希望能给你带来帮助!

　　唐代：白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　【译文】

　　行至孤山寺北，贾公亭西，暂且歇脚，举目远眺，但见水面*涨，白云低垂，秀色无边。

　　几只黄莺，争先飞往向阳树木，谁家燕子，为筑新巢衔来春泥？

　　鲜花缤纷，几乎迷人眼神，野草青青，刚刚遮没马蹄。

　　湖东景色，令人流连忘返，最为可爱的，还是那绿杨掩映的白沙堤。

　　【注释】

　　⑴钱塘湖：即杭州西湖。

　　⑵孤山寺：南北朝时期陈文帝（522～565）初年建，名承福，宋时改名广华。孤山：在西湖的里、外湖之间，因与其他山不相接连，所以称孤山。上有孤山亭，可俯瞰西湖全景。贾亭：又叫贾公亭。西湖名胜之一，唐朝贾全所筑。唐贞元（唐德宗年号，785～805）中，贾全出任杭州刺史，于钱塘湖建亭。人称“贾亭”或“贾公亭”，该亭至唐代末年。

　　⑶水面初*：湖水才同堤岸齐*，即春水初涨。初：在古汉语里用作副词，常用来表示时间，是指不久。云脚低：白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片，看上去，浮云很低，所以说“云脚低”。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。多见于将雨或雨初停的时候。云脚：接*地面的云气，多见于将雨或雨初停时。“脚”的本义指人和动物行走的器官。这里指低垂的云。

　　⑷早莺：初春时早来的黄鹂。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：向阳的树。

　　⑸新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。

　　⑹乱花：纷繁的花。渐：副词，渐渐地。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。

　　⑺浅草：浅浅的青草。才能：刚够上。没（mò）：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。浅浅的青草刚够没过马蹄。

　　⑻湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。行不足：百游不厌。足，满足。

　　⑼阴：同“荫”，指树荫。白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。白居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。

　　【鉴赏】

　　白居易在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。

　　诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐*，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感*彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，*坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑。

　　中国历史上，在天堂杭州当剌史或知州的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫*敬仰的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出。 “孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。

　　据《唐语林》卷六载，贾公亭建于贞元年间，未五六十年后废。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见冬水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初*”所表达的是白居易对冬日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持*了，这种水面与视线持*的'感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下*静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。

　　“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着它们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，它们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着它们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，

　　“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇。

　　“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，是一件非常惬意的事情，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中，就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。

　　著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为人们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因。古往今来，西湖向人们展示了无比美妙的春光，有很多人见证了西子湖的春色。可是到头来，仍然只有几首作品能广为传诵。白居易就是因为有着一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是其他人，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是*多误以白堤为白氏所修之堤了。

　　这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。

　　前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”（王若虚《滹南诗话》），又说“乐天诗极深厚可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”（田雯《古欢堂集》）。这首诗语言*易浅*，清新自然，用白描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。

　　唐代：王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　【译文】

　　鲜红浑圆的红豆，生长在阳光明媚的南方，春暖花开的季节，不知又生出多少？

　　希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。

　　【注释】

　　⑴相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　⑵红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　⑶“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　⑷“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

　　⑸相思：想念。

　　【赏析】

　　这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语*情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

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春天的诗词鉴赏

春天的诗词鉴赏

　　江畔独步寻花·其五

　　唐代：杜甫

　　黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

　　桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

　　译文

　　黄师塔前那一江的碧波春水滚滚向东流，春天给人一种困倦让人想倚着春风小憩的感觉。

　　江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

　　鉴赏

　　诗作题为独步寻花，组诗作的第五首则写到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗作也如锦似绣。

　　大林寺桃花

　　唐代：白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　赏析

　　该诗作只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗作，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗作的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写诗作人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，白居易在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗作中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗作人着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给白居易带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，诗作人想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”白居易想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗作中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗作中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有白居易的一片童心，是写不出来的。这首小诗作的.佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗作中的又一珍品。

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候”的缘故。

　　常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说，高度每升高100米，气温就下降0。6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。

　　对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺序》中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。

　　客至

　　唐代：杜甫

　　舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

　　盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

　　肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。（馀通：余）

　　译文

　　草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。老夫不曾为客扫过花径，今天才为你扫，这柴门不曾为客开过，今天为你打开。离市太远盘中没好菜肴，家底太薄只有陈酒招待。若肯邀请隔壁的老翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！

　　鉴赏

　　这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗作，表现杜甫诚朴的性格和喜客的心情。杜甫自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。

　　首联先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕杜甫的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江*水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为诗作人的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！诗作人就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗作的喜客心情，巧妙地作了铺垫。

　　颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。杜甫采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。

　　以上虚写客至，下面转入实写待客。杜甫舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，仿佛看到诗作人延客就餐、频频劝饮的情景，听到诗作人抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。

　　“客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗作人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把*间的气氛推向更热烈的*。诗作人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。

　　杜甫《宾至》、《有客》、《过客相寻》等诗作中，都写到待客吃饭，但表情达意各不相同。在《宾至》中，诗作人对来客敬而远之，写到吃饭，只用“百年粗粝腐儒餐”一笔带过；在《有客》和《过客相寻》中说，“自锄稀菜甲，小摘为情亲”、“挂壁移筐果，呼儿问煮鱼”，表现出杜甫待客亲切、礼貌，但又不够隆重、热烈，都只用一两句诗作交代，而且没有提到饮酒。反转来再看《客至》中的待客描写，却不惜以半首诗作的篇幅，具体展现了酒菜款待的场面，还出人料想地突出了邀邻助兴的细节，写得那样情彩细腻，语态传神，表现了诚挚、真率的友情。这首诗作，把门前景，家常话，身边情，编织成富有情趣的生活场景，以它浓郁的生活气息和人情味，显出特点，吸引着后代的读者。

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诗意的春天诗句鉴赏

诗意的春天诗句鉴赏

　　《时光》

　　不需追求永恒

　　时光只是一霎

　　一霎时的秋

　　一霎时的冬

　　一霎时的春

　　一霎时的夏

　　我筑起了一道篱墙

　　用以隔开四季的风

　　用以隔开四季的雨

　　却不料

　　寂寞发了芽

　　它淡忘了季节

　　长得茁壮茂盛

　　而又于某个午后

　　枯萎凋零了

　　时光便牵了我的手

　　让我随它去原野之滨

　　看大地辽阔

　　听鸟儿歌唱

　　而我的翅膀受了伤

　　早在很多年以前

　　我只能透过那篱墙的缝隙

　　想像一番

　　一头耕牛犁地的诗意

　　《岁月》

　　岁月不是无情的流水

　　它似落花

　　将缠绵的情义沉淀

　　于春暖时节

　　又酝酿芬芳

　　隔着山水与时光

　　絮语着前尘往事

　　将所有记忆羽化成仙

　　却不必寻踪浪迹

　　觅天涯于咫尺

　　心有澎湃

　　许我柔情似水

　　沿着岁月的走向

　　将一捧落花

　　漂向远方

　　《春天将至》

　　约你喝茶，在心灵的港湾

　　还记否，在春天将至的时节

　　我们围坐在那院子的门廊下

　　都不说话，只听茶水的`响声

　　若山泉流淌，若乐声叮咚

　　田里的阡陌成行，心里的景致成诗

　　不用说话

　　字字珠玑，已在茶叶的陌上

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《春雪》古诗鉴赏

《春雪》古诗鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的《春雪》古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　《春雪》作品介绍

　　《春雪》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的'第424卷第27首。

　　《春雪》原文

　　春雪

　　作者：唐·白居易

　　元和岁在卯，六年春二月。

　　月晦寒食天，天阴夜飞雪。

　　连宵复竟日，浩浩殊未歇。

　　大似落鹅毛，密如飘玉屑。

　　寒销春茫苍，气变风凛冽。

　　上林草尽没，曲江水复结。

　　红乾杏花死，绿冻杨枝折。

　　所怜物性伤，非惜年芳绝。

　　上天有时令，四序*分别。

　　寒燠苟反常，物生皆夭阏。

　　我观圣人意，鲁史有其说。

　　或记水不冰，或书霜不杀。

　　上将儆政教，下以防灾孽。

　　兹雪今如何，信美非时节。

　　《春雪》注释

　　①这首诗作于元和六年(811)辛卯。

　　②上林:上林苑，秦时所建，汉武帝时扩建。故址在今陕西西安西。

　　③曲江:曲江池，在唐长安城东南角，以其流水屈曲，故称。

　　④枝:全诗校:“一作柳。”

　　⑤四序:春、夏、秋、冬四季。

　　⑥生:全诗校:“一作性。”夭阏:受阻塞而中断。

　　⑦圣人:指孔子。

　　⑧鲁史:指《春秋》。

　　⑨《春秋·桓公十四年》:“春，正月，公会郑伯于曹。无冰。”

　　⑩《春秋·偿公三十三年》:“十有二月……陨霜，不杀草。”

　　《春雪》作者介绍

　　白居易（772—846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，对白居易称“诗魔”、“诗王”、“诗豪”、“诗史”等，日本学界则称白居易为“诗神” 。其实，在唐代对白居易的称呼是“诗仙”之称，请看唐宣宗的诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。

　　白居易主张“文章合为时而著歌诗合为事而作”（《与元九书》）。他与元稹一起，倡导旨在揭露时弊的“新乐府运动”，写了《秦中吟》十首，《新乐府》五十首等，对当时社会的黑暗现实作了深刻批判。在艺术上，白居易诗以*易晓畅著称，在当时就流布很广。有《白氏长庆集》，存诗*三千首，数量之多，为唐人之冠。

　　《春雪》繁体对照

　　卷424_27春雪白居易

　　元和歲在卯，六年春二月。

　　月晦寒食天，天陰夜飛雪。

　　連宵複竟日，浩浩殊未歇。

　　大似落鵝毛，密如飄玉屑。

　　寒銷春茫蒼，氣變風凜冽。

　　上林草盡沒，曲江水複結。

　　紅乾杏花死，綠凍楊枝折。

　　所憐物性傷，非惜年芳絕。

　　上天有時令，四序*分別。

　　寒燠苟反常，物生皆夭阏。

　　我觀聖人意，魯史有其說。

　　或記水不冰，或書霜不殺。

　　上將儆政教，下以防災孽。

　　茲雪今如何，信美非時節。

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《玉楼春》古诗鉴赏

《玉楼春》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的《玉楼春》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　玉楼春?戏赋云山【注】

　　何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

　　西风瞥起云横渡，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

　　【注】本词作于作者受南宋“和谈”派排挤，闲居江西铅山期间。

　　8.请分别简要概述词作上下阕描述的内容和作者的心情。（5分）

　　9.词的开篇两句运用了哪些修辞手法？请加以简析。（6分）

　　8．上阕写对青山被浮云遮盖的忧虑(遗憾)；下阕写重睹青山的喜悦。本词通过描写一种自然现象的瞬息变化，寄寓了作者坚定的信念。 ．

　　9．设问和拟人手法。上句设问，下句作答。含蓄委婉，耐人寻味；拟人手法密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。

　　赏析

　　【鉴赏】:

　　宋宁宗庆元二年（1196），辛弃疾由于上饶（今属江西）带湖寓所毁于火，遂徙居位于铅山（今属江西）东北境的期思渡别墅。那里有一汩清泉，其形如瓢，词人因名之为“瓢泉”。这首词就是作者居住在瓢泉寓所期间写成的。内容如题，乃吟咏云山之作。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但所着力描述的不过是一种自然现象的瞬息万端的变化，但字里行间似乎寄寓着词人这样一个信念：虽然坚持抗金北伐的力量，多次受到投降派的排斥和打击，但是，就象大雪压不垮青松一样，这股抗金力量不仅不会消亡，反而会逐渐强大，成为国家的中流砥柱。

　　开首两句点题。上句设问，下句作答，这比直说青山被浮云所遮盖，更耐人寻味。而且，由于用了拟人手法，还大大密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。起句用典，《庄子。大宗师》云：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣，然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。”庄子这段话是为抒发他有藏必亡的虚无观点立论的。后来黄庭坚《次韵东坡壶中九华》诗曾用其字面，句云：“有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。”以作者的词句同黄氏的诗句相比较，黄氏的“持”字径从《庄子》语中“负之而走”的“负”字而来，稍显得拘泥朴实；而词人的“推”字，则显得空灵巧妙，更切合青山被浮云所笼罩的景象。可见，用典的巧拙，不在于能否师其字面，而在于能否即景会心，缘事而变化。而“四面浮云猜是汝”句，何以用“猜”而不用“知”？盖“知”字判断的意味太浓，和起句的诘问语气不相搭配，且使本句也显得呆滞；而著一“猜”字，不仅和起句的诘问语气相吻合，而且还使全韵灵动活泼，声情若掬。歇拍一韵紧承前韵，通过描述自己寻觅“常时相对两三峰”的行动和“走遍溪头无觅处”的结果，进一步证实青山被浮云所笼罩，并隐然透露出词人的遗憾心情。词人为什么如此执着地寻觅“常时相对”的青山？因为青山是他闲居瓢泉期间的知音，也是他光明磊落的人格的真实写照。“新葺茆檐次第成，青山恰对小窗横。”（《浣溪沙·瓢泉偶作》）“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”（《沁园春·再到期思卜筑》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（《虞美人·邑中园亭……》）你看，词人对青山的感情是多么的深厚啊！怪不得他要殷勤寻觅呢。

　　词的上片写青山被浮云遮覆的忧虑，下片则写重睹青山的喜悦。下片两句笔锋一转，景象突然一变：西风乍起，浮云飘散，忽然看见*时与之相亲相爱的青山象擎天巨柱一样，岿然耸立在东南天际。说写词人重睹青山的喜悦，可又没有直接描写，而是通过上句的“瞥起”和下句的“忽见”，来表现作者在刹那间的感情变化。如果说下片一韵着重写浮云散而青山见的自然景观须臾间的变化的话，那么结拍一韵还不该直接抒写重睹青山的喜悦心情吗？作者偏不这样，而是宕开笔墨，描写了一个老僧看到青山依然挺立东南天际时的欢快举止和情态，通过老僧之喜来映衬词人之喜。这样写不仅多一层曲折，而且还丰富了词境，说明热爱青山、关心青山是否依旧的，正大有人在，那老僧即其一例也。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但词人对他吟咏的对象并未作十分精细的描绘和刻划，而是抓住自然界客观景物的倾刻变化，以轻快明朗的.笔调抒发自己的内心感受，寓意深刻，并非*淡之叹。这首小词的格调明快疏朗，清新活泼，反映了词人落职闲居期间积极乐观的一面。

　　玉楼春

　　钱惟演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。

　　绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，

　　昔时多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

　　此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

　　上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

　　上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

　　过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名録云：”钱恩公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌木兰花引绋为送。今相公亦将亡乎。果薨于随州。”可为此词注脚。

　　古诗原文

　　洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

　　杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

　　译文翻译

　　洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。

　　杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

　　注释解释

　　芳菲节：花草飘香的季节，指春季。

　　相间（jiàn）发：先后连续不断地开花。

　　游丝：蜘蛛和青虫之类的昆虫所吐之丝，被风吹到空中，成为游丝。

　　垂柳句：古有折柳送别之俗，故云。

　　馆：驿馆。

　　创作背景

　　此篇述离情，作于景佑元年（1034）春天离开洛阳之时。

　　诗文赏析

　　用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

　　下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

　　“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

　　上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。接下来写忍离别之情。词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

　　下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

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描写春天景色的诗词鉴赏

描写春天景色的诗词鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的描写春天景色的诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《春思》【唐】李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，

　　是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

　　2、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　3、《春宿左省》【唐】杜甫

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？

　　4、《春夜喜雨》【唐】杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　5、《相思》【唐】王维

　　红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

　　6、《春晓》【唐】孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　7、《春思》【唐】皇甫冉

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

　　8、《赋得古原草送别》【唐】白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。

　　9、《春词》【唐】刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　钓鱼湾

　　[唐代]储光羲

　　垂钓绿湾春，春深杏花乱。

　　潭清疑水浅，荷动知鱼散。

　　日暮待情人，维舟绿杨岸。

　　注释

　　⑴春深：春意浓郁。宋秦观《次韵裴仲谟和何先辈》：“支枕星河横醉后，入帘飞絮报春深。”乱：纷繁的样子。

　　⑵情人：志同道合的人。

　　⑶维舟：系船停泊。维：系。南朝梁何逊《与胡兴安夜别》诗：“居人行转轼，客子暂维舟。”

　　白话译文

　　垂钓在春天的绿水湾，春已深杏花盛开纷繁。

　　潭水澄澈疑心水清浅，荷叶摇动才知鱼游散。

　　直到日暮等待知心人，系上小船停靠绿杨岸。

　　储光羲简介

　　储光羲（约706—763）唐代官员，润州延陵人，祖籍兖州。田园山水诗派代表诗人之一。开元十四年（726年）举进士，授冯翊县尉，转汜水、安宣、下邽等地县尉。因仕途失意，遂隐居终南山。后复出任太祝，世称储太祝，官至监察御史。安史之乱中，叛军攻陷长安，被俘，迫受伪职。乱*，自归朝廷请罪，被系下狱，有《狱中贻姚张薛李郑柳诸公》诗，后贬谪岭南。江南储氏多为光羲公后裔，尊称为“江南储氏之祖”。

　　大德歌·春

　　[元代]关汉卿

　　子规啼，不如归，道是春归人未归。

　　几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞。

　　一春鱼雁无消息，则见双燕斗衔泥。

　　注释

　　⑴双调：宫调名。大德歌：曲牌名。

　　⑵子规啼，不如归：子规啼声很像人说“不如归”，容易引起离人的乡愁。

　　⑶憔悴：疲惫没有精神。

　　⑷鱼雁：书信的`代称。

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《约客》古诗鉴赏

《约客》古诗鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的《约客》古诗鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　约客

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　注释

　　①约客：约请客人来相会。

　　②黄梅时节：农历四、五月间，江南梅子黄了，熟了，大都是阴雨连连的时候，成为“梅雨季节”，所以称江南雨季为“黄梅时节”。意思就是夏初江南梅子黄熟的'时节。

　　③家家雨：家家户户都赶上下雨。形容处处都在下雨。

　　④处处蛙：到处是青蛙。

　　⑤有约：即邀约友人。

　　⑥落灯花：旧时以油灯照明，灯心烧残，落下来时好像一朵闪亮的小花。落：使……掉落。灯花：灯芯燃尽结成的花状物。

　　约客选自《清苑斋集》(《南宋群贤小集》本)。

　　译文

　　黄梅时节一个梅雨绵绵的夜晚，乡村的青草池塘中传来阵阵蛙鸣。这时已经是半夜了，朋友却没有如约到来，无聊地敲着棋子，灯灰震落在棋盘上。

　　赏析

　　首句“黄梅时节家家雨”，交待了当时的环境。黄梅时节乃是立夏后数日梅子由青转黄之时，江南多雨，俗称黄梅天。其时细雨绵绵，正所谓“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而*，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泄下，各种敲击音与滑音密织成网”，仿佛“谁的千指百指在按摩耳轮”，心情异常恬静安祥。

　　“青草池塘处处蛙”这句，人的注意力从霏霏淫雨，自然而然地转到了远远**，此起彼伏的片片蛙声，正是这处处蛙声，烘托出了当时周遭的清静，试想，如非心如止水，神游物外，而是焦灼烦躁，何以知微渺“虫声”今夜“新透绿窗纱”?

　　再看第三句“有约不来过夜半”。我猜想，书中之所以得出“焦灼”结论，多半便依了这句。朋友过了夜半还不来，倘是你我，当然不免焦灼。但这是赵师秀，是“永嘉四灵”之一，人称“鬼才”的赵师秀。赵师秀，字紫芝，又字灵秀，光宗绍熙元年进士，曾任上元县主薄，筠州推官。他虽寄身仕宦，但失意消沉，常与僧道同游山水之间，向往恬静淡泊的生活，甚至还想与陶渊明一样“归寻故园”(《九客一羽衣泛舟，分韵得尊字，就送朱几仲》)。他死后，江湖派巨子戴复古作《哭赵紫芝》，说他是“东晋时人物”。当不致于“有约不来过夜半”便焦灼不安吧?

　　最后一句“闲敲棋子落灯花”。我不知道前人是怎么理解“闲”字的。我是这样想，“闲敲”之“闲”，应当仿佛我们偶凭小几，百无聊赖，适见案头笔墨，于是顺手拿过，随随便便，漫不经心，信笔涂去，一如陆游“矮纸斜行闲作草”之意趣。赵师秀也便这样坐于灯前，遥等客人不至，百无聊赖，适见局中棋子，于是顺手拈起，随随便便，漫不经心，信手敲去，何来焦灼之感?

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送春古诗词鉴赏

送春古诗词鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编精心整理的送春古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　送春原文：

　　三月残花落更开，小檐日日燕飞来。

　　子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。

　　送春注释

　　1.更：再，重。

　　2.檐：屋檐。

　　3.子规：杜鹃鸟。

　　4.啼血：形容鸟类啼叫的悲苦，一般指杜鹃鸟的啼叫。

　　5.不信：虽则不信，然春去依旧

　　送春赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　诗中的.“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。

　　后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

　　东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。

　　诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义.

　　《南乡子·怅望送春杯》

　　宋朝：苏轼

　　怅望送春杯，渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀，何况清丝急管催。

　　吟断望乡台，万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊，一寸相思一寸灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》古诗简介

　　《南乡子·怅望送春杯》是宋代文学家苏轼的词作。这是一首集句词，其体式源于集句诗。这首词是苏轼贬谪黄州的词作，既有他为人熟知的豁达开朗、处之泰然的一面，亦有痛苦、挣扎的灰暗一面。全词取唐人诗句不仅均符合词人当下的境遇、身世、心态，而且信手拈来，仿若己出，经过他贯注心血的再创造获得了新的生命力。

　　《南乡子·怅望送春杯》翻译/译文

　　惆怅地望着手中这杯送春酒，身体逐渐变老又有几回能再逢见春。楚城繁花什锦心里却伤愁远方离别，非常感伤，更何况酒宴上清丝急管奏出的别离之音。在望乡台断断续续的吟诵，纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭。此时归心万里,同筵的诸君,又何人会此登临之意，辗转徘徊,反思内心。相思之苦，心如寒灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》注释

　　①怅望送春怀：截取唐人杜牧《惜春》：“春半年已除。其余强为有。即此醉残花，便同尝腊酒。怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。

　　②渐老逢春能几回：此句取杜甫《漫兴九首》第四首：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作之绝旬。

　　③花满楚城愁远别，伤怀：稍稍改动了许浑《竹林寺别友人》一诗：“骚人吟罢起乡愁，暗觉年华似水流。花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处，江南江北路悠悠。”

　　④何况清丝急管催：此句选自刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。本欲醉中轻远别，不知翻引酒悲来。”

　　⑤吟断望乡台：取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗：“西北朝天路，登临思上才。城闲烟草遍，村暗雨云回。人岂无端别，猿应有意哀。征南予更远，吟断望乡台。”

　　⑥万里归心独上来：来自许浑《冬日登越王台怀旧》诗：“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过，瘴*衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老，只应频看一枝梅。”

　　⑦景物登临闲始见，徘徊：取自杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联：“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话，风定苏潭看月生。景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”

　　⑧一寸相思一寸灰：结尾之笔取自李商隐的《无题》二首之二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　《南乡子·怅望送春杯》创作背景

　　元丰二年(1079年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微。而这首词便作于苏轼贬谪黄州时期。

　　《南乡子·怅望送春杯》赏析/鉴赏

　　“怅望送春杯。渐老逢春能几回。”花繁叶盛的春日虽好，然而它终会远去，惆怅地望着手中这杯送春酒，心里涌起的伤春之情比酒更浓郁，千回百转，才下眉头，却上心头。由春日的归去不由联想到自己年华的流逝。“渐老”，谓逐渐衰老，语调悲哀沧桑。“逢春”，忽一喜，词情上扬。“能几回”，情绪再次跌落，由扬而抑，更显悲怆，人已衰老，有生之年还能看到几个春天。一句之中一咏三叹，笔法缠绵而苍老，正是苏轼贬谪黄州哀伤心情的写照。

　　“花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。”作者所处之时节恰是盛春，繁花似锦，故日“花满”。楚城，正是作者贬谪之地--黄州。词人流离飘零于此，远离故乡和亲人，怎能不满怀愁绪深如海。在万红飘香的季节里，词人不仅没有感受到春的蓬勃和喜悦，反而备觉凄凉难耐，完全是基于受打击、遭放逐的现实原因。此深层次的意蕴悄然表露，使其伤春之情更加意味深远。“伤怀”二字极有分量，淋漓尽致地概括了词人伤春意愁离别的种种凄苦之情。且这二字为作者自述，它将所集唐人诗句熔铸为一体，表现出古为今用的绝妙之处。伤别之人本已悲哀不堪，哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音。“何况”两字，尽显不胜悲情之态。词人在上片结尾处用此句，其沉痛心情不言而喻。

　　“吟断望乡台。万里归心独上来。”下片词人着重抒写自己思念故土之情。这里虽然只取原诗下旬，实际上句诗意亦隐含其中。词人即使四处飘零宦游，却终不曾忘却西蜀--他的家乡，更何况愈往南走离故土愈遥远。登高饮酒之际，岂能不倍加思念家乡。一个“断”字形象地描绘了其望乡情切的心态。词人纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭，同宴的伙伴们谁能领会这份情怀。“独”字突出了词人孤身漂流在外的孤独、寂寞之感。

　　“景物登临*始见，徘徊。一寸相思一寸灰。”原诗两句之中三次用到了“闲”字，苏轼取其诗意，化为己用，意蕴颇深。只因此时了无官职，一身轻闲，悠然从容中登台眺望，才能将这春日的美景尽收眼底。苏轼表面上叙述了自己无官一身轻的悠闲自在，实际深深流露了遭受贬逐，无法作为，一事不成的巨大痛苦。正因为如此，词人才会在此地久久徘徊，不愿离去，其实是那无论无何都挥之不去的烦忧在心头盘旋，时时折磨着他。结句为全词点睛之笔。功业不可建。故土无法还。两种相思，一种愁绪，纠结在一起，令词人辗转反侧，心如寒灰。

　　此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。

　　《南乡子·怅望送春杯》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

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春夜古诗词鉴赏

春夜古诗词鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的春夜古诗词鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。浓浓乌云，笼罩田野小路；点点灯火，闪烁江上渔船。明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　《春夜喜雨》杜甫：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　《春夜喜雨》此诗以极大的喜悦之情细致地描绘了春雨的特点和成都夜雨的景象，热情地讴歌了来得及时、滋润万物的春雨。诗人运用拟人手法，对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。全诗意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗。

　　杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

　　春夜

　　宋代王安石

　　金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　译文

　　夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。

　　然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

　　注释

　　漏：古代计时用的漏壶。

　　翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。

　　鉴赏

　　王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。

　　这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”

　　这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的'栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。

　　这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。

　　诗人所描写的皇*晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。

　　所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。

　　简析

　　（一）整体评说。

　　这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。

　　这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。

　　其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。

　　（二）写作手法。

　　这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了中国诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。

　　（三）解说诗句。

　　第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。

　　第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉*，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。

　　第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。

　　第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。

　　总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。

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