关于形容钢琴曲美妙的古诗句的文字专题页，提供各类与形容钢琴曲美妙的古诗句相关的句子数据。我们整理了与形容钢琴曲美妙的古诗句相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果形容钢琴曲美妙的古诗句未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
50首超好听的钢琴曲
钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲,有时还配以其它的乐器同时演奏。总有那么几首钢琴曲让你单曲循环。下面小编为你整理了50超好听得钢琴曲，一起来看看吧!
1、话语 -- PianO.
2、 Close To You 钢琴版 -- PianO.
3、理查德·克莱德曼海边的祈祷 秋日的私语
4 、如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲
5 、破碎的记忆如同白云 轻轻飘过... -- 钢琴曲
6 、轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲
7 、Aqua (圣田康子) from 都 Ancient City II -- 钢琴曲
8 、小熊舞曲 -- 纯音乐
9 、メグメル -- 钢琴曲
10 、tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲
11、 when winter comes -- 钢琴曲
12、 一人振り向いて -- 钢琴曲
13、 无聊的`恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲
14、 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲
15、 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲
16、 风の憧憬 -- 钢琴曲
17 、午夜 -- 钢琴曲
18 、温暖的诗句(钢琴版) --
19 、春之印记 -- 钢琴曲
20 、Before Dawn -- 钢琴曲
21、 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲
22、 我只在乎你 -- 钢琴曲
23 、27. May 5月27日 -- Yiruma
24 、·这该死的爱情 -- 钢琴曲
25、 最后之舞 -- 钢琴曲
26、 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲
27 、笑颜の向こう侧に～ -- 钢琴曲
28 、银色 -- 钢琴曲
29、 Mandy -- 钢琴曲
30 、音乐盒与钢琴～秋之回忆 -- 钢琴曲
31、 Rainy Sunday (下雨的星期日)-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲
32、 爱因思念 -- 钢琴曲
33、 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏
34、 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏
35、 Sleepless Beauty -- 钢琴
36 、白夜 钢琴版 --
37 、呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴
38、 Do You Live Do You Love? -- 曲子
39、 属于江南的钢琴曲￣江南 -- 曲子
40、 流れる云よりもはやく(钢琴) -- 松下奈绪
41、 Only Love(钢琴版) -- 曲子
42 、我在那一角落患过伤风(纯钢琴无人声版) -- 曲子
43、 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子
44、 奇洛李维斯的回信(钢琴版) -- 曲子
45 、这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐
46、 云淡风轻...心如止水... -- 纯音乐
47、 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐
48、 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐
49 、Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐
成年学琴的朋友练琴的时间虽然普遍比琴童少，但是在其他一些相关问题的处理上却可以拥有更强的主动性，处理好这些问题也有利于创造一个相对良好的练琴环境，这也是这张帖子的意义所在。但是，需要注意的是，这些小事不能代替练琴本身，只有扎扎实实的，一步一个脚印的把基础打牢，才能在钢琴，乃至音乐的领域上走得更远。
1时间鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道，故事就不复述了，大家都明白。成年学琴的 一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态，从早到晚，日复一日的在与生存做斗争，除了休假日以外，几乎没有多少闲暇的时间(有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证)。而钢琴作为一门技术，不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能，而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。
成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间，对于大部分人来说，钢琴是无法与这两个东西站在同一水*线上的，至少无法在时间上对等。这是正常的现象，也没有必要让钢琴取代他们的位置，因为钢琴本身也是生活的一部分，现在我们只是把它单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕，闲暇时间里大时间段不多的情况，我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术，其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段：
1.早晨起来至上班前的这段时间，大致是7：00到7：30。这段时间其实是钢琴练*的一个黄金时间，但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候，这个时候弹琴的话头脑也相当清醒，接受得也较快，最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板，以免吵到邻居。练*最好以练*曲和乐曲为主。
2.中午休息的时间，大致是13：00到14：00。一般中午的休息时候都为12：00到15：00，从12：00练到13：00我认为不好，因为之前刚经过长时间的工作，注意力不容易集中，况且这段时间是要吃饭的。而14：00到15：00的时间则应该用来休息。练*地点一般在琴行里。练*最好以基础练*为主。
3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴，但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练(晚饭后最好去散一下步，放松放松心情，等晚餐消化了再弹琴)，保证在一个小时就可以了。
4.无论是任何工作，都有一段或几段可以休息的时间，这些时间有一个小时那就足够了。找家最*的琴行，除去交通上花的时间，只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟。
5.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的，电视电影电脑少看，早点培养孩子独立上下学的能力，早睡早起，减少去购物的次数等。这些时间虽然都是零碎的时间，但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘，不断进步的过程。
2休息如果不学会在练琴的过程中休息，不学会分时间段练琴而一味埋头苦干，就容易陷入一种无力的状态，日复一日，就会严重阻碍我们钢琴技术的提升，而且各种疾病——关节疼痛，肌腱炎，小臂肿大，肩周炎等——都会悄然而至。
所以，我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴：
1.对于长时间段的朋友来说，可以每次练*1小时20分钟，休息20分钟，重复2次，练*时间上就有了保证。这么做的好处是，对于成年人来说，*均集中注意力1小时20分钟是可以的(这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来)，而20分钟的休息又恰当好处，可以渡渡步，活动活动筋骨。如果可以上午下午都练，那可以把每次练*时间缩为1小时，休息20分钟，上午两次，下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。
2.对于短时间段的朋友来说，可以每次练*45分钟，休息15分钟，重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量，45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。 以上说的只是练琴时的休息，其实在不练琴的时候，我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间，早上早些起床，做些运动;吃完饭后应该散下步;能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时，都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动，尤其是对抗性很强的运动，他们可能会让手指受伤。
3环境无论做任何事情，周围的环境都是需要考虑在内的(这里说的纯粹是物理环境，非社会环境)。我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境，这点*常不讲究，但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方，谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中，人的注意力往往更容易集中，杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好，太好的环境容易使人懒惰。
建议：
1.弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物，这样弹累了看看，能带来愉悦的心情。
2.琴摆放的位置应该相对空旷，这样能营造一种空旷的氛围，让人感到自由，不压抑。可以把琴放在墙镜旁。
3.弹琴时应当开着窗，让空气流通。
4.弹琴时不要吸烟，也不要让吸烟的人站在自己身边。
5.空调不要开得太冷，尤其是夏天。
6.暴雨天如果雨声大过琴声，不适合练琴。
7.练琴时应该避免旁人说话，尽可能把曲子弹完整，要打断也应当是第二遍以后。电视声，CD声也应当避免。
8.尤其避免那种频繁的开关门的声音。
当然，各人的实际情况都不一样，但对于自己特别厌烦的东西，则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中，为了保持一个好的心情，营造一个相对舒适的环境是很有必要的。
4练琴时的一些细节说到练琴时的一些细节问题，那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的：
1.即使不在琴上，也是可以训练到手指的。*常，我们在工作，学*和休息时，都不太注意活动手指，其实，适当的抬一抬，伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的，尽管用处不大，但是总比让手指无条件闲置要好。大家*常可以让弱指在桌面上练*抬落，以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人，手指在闲置时都喜欢活动，这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。
2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的，琴凳的特点是舒适，高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情，进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半，让脚起到支点的作用，身子稍向前倾(许多人倾得很前，这没必要)。
3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话，这个问题不明显，但是如果是在琴行里练，这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的;一溜音里有一个音明显太弱或太强的;键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练*的质量(至少在均匀度的练*上就有缺陷)。如果在琴行里遇到这些问题，应该尽早和琴行老板商量，叫他们调调。
4.不要把脚离开踏板。*常我们练琴的时候都太随意，这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时，我们的脚不应该离开踏板，而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外，放踏板的时候要放到头，不要让前面的音混淆。
5.弹琴的时候不要吃东西，水也不要喝太多，太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术，她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西，原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化，这样我们就容易感到疲倦，昏昏欲睡，注意力无法集中。另外，水也不宜多喝，这样容易养成*惯，影响注意力的集中。
6.不在琴上也是可以阅谱的，我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好*惯。
7.在练琴阶段，应该努力养成并保持一种乐观的心态。充满热情，勤于思考，而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。
8.去琴行上课时，应该早点到琴行，并进行练*。应该提早去适应琴行里的琴，即便是同一台琴，过了一个星期后都可能会有细微的变化。
01:“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，但我并不羡慕。”♡
02:你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。♡
03:陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。♡
04:拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。♡
05:我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好*惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。♡
06:“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去 。♡
07:所有那些城市，你就是无法看见尽头，尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好，我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去，放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。♡
08:我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经*惯这么生活。♡
这部电影看过的人心里想必都留下了深深的烙印！如果你有更好的台词，欢迎到留言区补充！
歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词
《梁祝》是1994年徐克执导，吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲，由吴奇隆亲自演绎，亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版，该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱，希望能帮到你。
《梁祝》歌词
无言到面前
与君分杯水
清中有浓意
流出心底醉
不论冤或缘
莫说蝴蝶梦
还你此生此世
今世前世
双双飞过万世千生去
《梁祝》歌曲背景
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂，1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄，旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。
《梁祝》演唱歌手的简介
杨采妮(外文名：Charlie Young)，1974年5月23日出生于台*北，*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港，中学就读于德望学校，在15岁时前往美国念书，3年后回到香港发展演艺事业。1992年，签约成为EMI唱片公司的.歌手，发行第一张唱片，获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年，与台湾歌手吴奇隆合作，拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年，宣布隐退，与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出，同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年，自编自导电影《圣诞玫瑰》，同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月，获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。
梁祝故事
《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。
自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓*家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。
十大最好听的钢琴曲
儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。下面是小编帮大家整理的十大最好听的钢琴曲，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、River Flows In You
钢琴曲中文名：你的心河，是韩国钢琴家李闰珉在2002年的《初恋》专辑中的第4首钢琴曲。有两个版本，风格不同，较慢的弹奏版本柔情似水，较快的版本像欢快的溪流，而又不失水的柔美。优美而略显伤感，温暖而柔情四溢。
2、天空之城
日本著名动漫《天空之城》的主题曲，由日本钢琴家久石让演奏，久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让《天空之城》以他那充满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。
3、忧伤还是快乐
原名《My Soul》，由韩国音乐人July创作，在*大陆流传时，被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成“忧伤还是快乐”，是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的'节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。
4、夜的钢琴曲第五乐章
夜的钢琴曲第五乐章，也称夜的钢琴曲5、夜五。作者为石进。曾是《非诚勿扰》与《见与不见》的配乐。旋律优美动听，当曲子想起的第一秒你就能瞬间爱上。
5、千与千寻
《千与千寻》印象专辑是由宫崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影《千与千寻》的印象集版本音乐。英文名为The Spirited Away。2003年发行。
6、kiss the rain
这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。
7、Daylight of the evening
音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友，欢迎你的加入让我们一起品味音乐，聆听最美妙的天籁之声。
8、snowdreams
《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。
9、Dance To The Death
Dance To The Death木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura。
10、无止境的见识
班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧绷的神经，是难得一见的音乐珍品。
《水边的阿狄丽娜》钢琴曲
水边的阿狄丽娜这首曲是通俗钢琴曲，对于频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出，你要做出轻重的对比，在C段中稍稍有一点难度，应确保把左右手衔接无缝隙，多练。踏板问题，要注重用耳朵去听，录音会给你帮助的。下面是小编为大家分享《水边的阿狄丽娜》钢琴曲，欢迎大家参考借鉴。
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯的国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的'生活。
《水边的阿狄丽娜》是一首钢琴曲。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事，1997年，理查德·克雷德曼独奏了钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。
1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边，他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了，今天，他暂且抛开工作，让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。
忽然，一个女子映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边洗着纱布，动作是那么的优雅，姿势是那么的美妙，神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。
此情此境，克莱德曼也呆了，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家共有的激情此刻喷薄而出，他拿出随身的口琴一气呵成地表达了当时的情绪，这首曲后来改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。
凭借这首曲，使克莱德曼一举成名，最终成为伟大的现代钢琴家，也赢得“浪漫王子”的称号。
扩展资料：
阿狄丽娜与皮格马利翁效应
皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。
他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。
句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐描写钢琴声的句子。
2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。
3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。
4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
扩展阅读
小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句
尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。
相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。
钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。
2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心
4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。
5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄
9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！
11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。
12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完
17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！
18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！
21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！
22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。
23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。
24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。
25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。
1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。
4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。
5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。
7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。
8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。
9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。
12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐
13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。
14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。
15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。
16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。
18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。
怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对钢琴都不陌生吧，下面是小编精心整理的怎么理解并区分古典钢琴与爵士钢琴，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1、理念
可以说这是两种音乐最核心的区别。
古典钢琴曲，它的产生方式是——作曲家在钢琴上或者凭空创作，将音乐记载在乐谱上，由自己或者演奏家进行演奏；而爵士钢琴曲，多是在有乐队伴奏的情况下在事先排练的基础之上进行即兴演奏，没有官方记谱。
古典音乐在巴洛克时期是有非常流行的即兴方式的，即数字低音（figured bass），不过也不同于爵士，只是类似。
2、节奏
古典音乐应该说没有一个固定的节奏型，它运用到的节奏型非常多。但是在律动上多数时候会保持各种小节内节奏强弱的规律；而爵士乐主要是以swing节奏型为基础的，在此基础之上经常有很多变化，主要是改变节奏重音和变换节拍。当然也有不以这个为基本节奏型的爵士曲目。
3、曲式
古典钢琴曲的曲式种类繁多，从一段曲式到大型奏鸣曲式无不包含；而爵士钢琴曲基本遵循曲式学中的“三部曲式”原则，即“主题-即兴-主题”。当然，爵士钢琴曲的曲式种类也并不单调。
4、织体
织体就是组织音乐的结构，反映到谱面上有个非常直观的图像，形态。
古典钢琴曲和爵士钢琴曲的织体在大多数时候都是以左手和弦伴奏右手旋律呈现出来的，虽然没有做过统计，但是我相信古典钢琴曲在织体上的丰富程度还是略高过爵士的。其实这里折射出两者在这一点上区别不算太大。
古典钢琴曲的织体流动是比较规律的，不会出现没过几个小节就换了几个织体的情况；而爵士钢琴曲中因为节奏上的变化打破了一个相对规整的律动，使得它可以较为自由地变换织体。
5、和声
古典和声与爵士和声是两种区别很大的体系，和声手法区别大，对同一和弦的解释也有不同。
古典和声体系，又可以叫做调性和声体系，产生的历史源远流长。一个调内的每个和弦有主有副，功能地位各不相同，这也使得它的调性相对稳定，相同调性的片段可能可以持续很久；而爵士和声呢，因为自身保持着一个复杂多变的调性，因此对调内的各种和弦排位没有古典音乐那样的规定。它主要靠各个调上的二级→五级→一级和弦进行来维持整个和声感觉，并在这个基础之上做了很大的改变。
6、调式
古典音乐肯定是以大小调体系为主的，偶尔借用中古调式；
爵士乐运用的调式材料丰富得多，有布鲁斯调式，也有中古调式、全音阶、“半全音交替”调式等等。
7、交集
有一种说法，叫“爵士乐是古典音乐的浓缩版”，从和声上来讲，两者都有一个非常大的跨越，只是所用的时间不同。
虽然讨论了如此多的区别，但是古典钢琴与爵士钢琴，或者说古典音乐与爵士音乐有没有交集呢？肯定是有的。尤其是当我们把刚才定义的“古典音乐”范围往后扩展到晚期浪漫主义、印象主义甚至扩展到20世纪严肃音乐，就能找到许多共同点。
当你真正深入了解后会发现很多特殊的例子，两种钢琴音乐都有太多值得玩味的东西在里面。
钢琴练*技巧
主要内容：
1、带保留音的练*
2、五指练*
3、带保留音的五指练*
4、同音反复
5、颤音 波音
第1节 带保留音的练*
能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始
学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。
练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。
每小节至少重复四次变换其他手指去练*。
谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）
练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度
谱例：6·7
（1）带保留音的'减七和旋
练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。
谱例：10、11、12、13?
练*四：将减七和旋转位练*
谱例：15（带重音的练*）
第 2节 五指练*
目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。
（1）白键练*
在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。
每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736
（2）五指半音练* 谱例：22、23
（3）五指转调练*
贝多芬《月光奏鸣曲》的钢琴谱
《月光奏鸣曲》是贝多芬演唱的一首歌曲，贝多芬作曲，本首曲子是中等难度的E大调钢琴歌谱（带和弦），适合有一定基础的同学学*哟，一起来欣赏这首曲子的钢琴谱吧。
贝多芬《月光奏鸣曲》钢琴谱
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”(Quasi una Fantasia)。
贝多芬成功故事
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
请注意这个天生的音乐家
1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬"音乐仆役"生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说："各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！"莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲"充满了生命和美妙"。
我要扼住命运的咽喉
30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到："我过着一种悲惨的生活......要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！"贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到："我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！"贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作，在*两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品——《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书："公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的'是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！"
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说："让路的应是他们，而不是我们！"但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的*衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》）,因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》）,他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是"我要扼住命运的咽喉。"他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
狂徒的贝多芬
贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：
"贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。"
这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：
"这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。"
他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。
贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
......
凡此种种强顽怒暴的*气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。
《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
形容钢琴曲美妙的古诗句
配古诗的钢琴曲
祝福钢琴曲
能配古诗的钢琴曲
听钢琴曲的说说
钢琴曲适合古诗的
形容钢琴曲的优美句子
含古诗含义的钢琴曲
描写钢琴曲的句子
钢琴曲祝福祖国
形容钢琴曲好听的句子
可以配古诗朗诵的钢琴曲
钢琴曲草原上的古诗解析
古诗词朗诵的钢琴曲
适合古诗伴奏的简单钢琴曲
古诗钢琴的乐曲
赞美钢琴的诗句
有关钢琴的诗句
与钢琴有关的诗句
钢琴的唯美句子
赞美钢琴的句子
形容琴声美妙的诗句
关于钢琴的诗句
美妙乐曲的古诗句子
形容钢琴的诗句
钢琴唯美句子
钢琴句子
钢琴短句
关于弹钢琴的诗句
钢琴的句子
古诗草的隶书
古诗朗读的活动目标
关于赞美老师的古诗七言诗
霜草苍苍的古诗
恭祝中华的古诗词
最经典的丁香方面古诗
天望武威的古诗词
文明礼仪描写的古诗
元宵节的古诗大全幼儿园
现代赞美菊花的古诗词
赞颂女英雄花木兰的古诗词
长相思古诗有注拼音的吗
坚持古诗的格言
功字开头的古诗七言
端午唐李隆基的古诗语音
表达留恋春日的古诗
古诗中的顿号
古诗女宝宝的别称
关于朋友的名言古诗大全
带南字的诗词古诗
星垂*野阔的古诗楷书写法
陪伴和苦尽甘来的古诗
提到长江的古诗
拟古诗的节奏
李白出名的十首古诗
东门行乐府的古诗
古诗望天门山的朗读视频
古诗女的名字
关于古诗小池的动态背景
关于马与美女的古诗词
从严要求自己的古诗
