形容后会有期的诗句

海涅后期政治抒情诗

　　海涅是歌德之后德国最重要的诗人。他的早期创作主要是抒《歌集》(1827)和4卷《旅行记》(1826～1831)。

　　作者：海涅

　　我是剑, 我是火焰.

　　黑暗里我照耀着你們,

　　战斗开始时,

　　我奋勇当先

　　走在队伍的最前列.

　　我周围倒着

　　我的战友的*,

　　可是我們得到了胜利.

　　我們得到了胜利,

　　可是周围倒着

　　我的战友的*.

　　在欢呼胜利的凯歌里

　　响着追悼会严肃的歌声.

　　但我們没有时间欢乐,

　　也没有时间哀悼.

　　喇叭重新吹起,

　　又开始新的战斗.

　　我是剑, 我是火焰。

　　海因里希·海涅(Heinrich Heine 1797年12月13日～1856年2月17日)[1] ，德国著名抒情诗人和家，被称为“德国古典的最后一位代表”。

　　1797年12月13日生于德国莱茵河畔杜塞尔多夫一个犹太人家庭。童年和少年时期经历了拿破仑战争。学过金融和法律。

　　1795年，拿破仑的军队曾开进莱茵河流域，对德国的封建制度进行了一些民主改革。正如*所指出，拿破仑“在德国是革命的代表，是革命原理的传播者，是旧的封建社会的摧残人”。法军的这些改革，使备受歧视的犹太人的社会地位得到了较全面改善，因此海涅从童年起就接受了法国资产阶级革命思想的影响。

　　1821年开始发表诗作，以4卷《游记》(1826-27,1830-31)和《歌集》(1827)而闻名文坛。1825年为取得德国公民权而皈依基督教，但因此疏远了自己的犹太民族。而他的革命思想又使他在德国无法找到工作。1830年革命后自愿流亡巴黎，从写作转向政治活动，成为国家民主运动的领导人，同时对法国和德国文化有许多评述。

　　诗人以*常的词汇，普通的语句构造出思想深刻、生动优美的诗篇。在德国文学中既是作家又是思想家的不乏其人，但像海涅那样将二者完美地统一起来，而又没有让诗歌负担哲学的沉重的，却不多见。

　　历史评价

　　德语的灵魂里，一个歌德后的太阳，在1797年12 月13日悄悄诞生于迪塞尔多夫。或因循于一种创世的秘密，沸腾的犹太人血液便成为拿破仑的一颗永不殒灭的星宿。生之地不容，他竟成了法兰西的救世精灵。 人文中学……林茨科普夫的银行……波恩大学法学系命运在短短的时间里迅速变幻，诗人的命运成为他最终的结局。 海涅，一个玩弄政治权谋的诗歌驾驭者，穿插于黑暗德国的尘嚣，他曾座于黑格尔的讲台下，聆听“世界精神”的圣音。他放飞夜莺，诗儿的花被收入1827年的《短歌集》，泪水中过滤出的诗行，带着哭泣化为艺术的梦语。让我们记住阿玛莉，那一滴滴泪珠中的精灵，被他当作蛹置入他诗行的编织物里，可最终，玛蒂尔德，一个巴黎的女子，在18 41年8 月31日，海涅同她走上了圣苏尔比斯教堂的红地毯。海涅以神的姿态降身于这不懂德语与诗歌的巴黎姑娘身边，他承认“我命中注定只爱这最卑贱又最愚蠢的东西”。

　　海涅，犹太人的后裔，多舛的历史潮流里，他没有成迎浪的砥石，他悄悄的潜入海利根施塔特，在牧师戈特洛布·克里斯蒡安·姑里姆的操持下受洗，把名字由哈里海涅，改为了海因里希·海涅。哈里·海涅他放弃了他父亲的信仰，他选择了不幸。受洗并没有提供给他进入欧罗巴大陆的“入场券”，在痛苦的生活旋律里，他以他的诗达到一切虚无的空名。

　　海涅，一个对金钱满不在乎的诗人，他向富有的伯父所罗门·海涅不断索取，他高额地出售自己的稿子，他向出版商尤利乌斯·卡姆佩勒索尚未写出稿子的定金，他享受法兰西*提供给他的养老金，他任意挥霍，在交易所赌博无所顾忌。 海涅，他不是一个穷困的诗人，他不会因写诗而为求生存而苦苦挣扎。他自由穿梭于德意志意识的森林，用流利的德语建构他不朽的诗歌语体? 海涅《德意志·一篇冬日》延续圣西门主义者对尘世幸福的要求，自此海涅谱写自己革命的秘密，法兰西使他享受贡仰的香气，德意志书报检查制度让他处处碰壁。

　　海涅制定自家精神的宪法，任意而为放达而歌，他从巴黎以通讯记者的身份源源向德意志输去满是火种的信息。他成为一个无惧的骑士，把诗歌作为他锋利的宝剑，向他所憎恨的黑暗重重刺去。

　　海涅一个被误认为受卡尔·马克思影响至深的诗人，他模糊不清的言语，留给*一个难解的谜。

　　他就是他，海涅就是海涅，马克思偏爱海涅，并不能因此误解比马克思大二十多岁的他海因里希·海涅。

　　海涅，是人，他倒下了，因病而倒下了，然而海涅是海涅，他作为垂死的斗剑士作出最后的一搏，他在临终前，行将就木前，将死神呼唤他的声音，变成诗的音响，把骨头敲击变成节奏，将他忽闪颤动的生命之光再一次设计成微笑的亡灵。

　　海涅，一个伟大的德语诗人，一个不朽的精灵，就在1856年2月17日被一只蝴蝶引去，他去了另一个世界，去寻找那永恒的夜莺，留下了他的肉体在蒙马特尔公墓安息。

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蜀道后期的全诗翻译及赏析

蜀道后期的全诗翻译及赏析

　　《蜀道后期》

　　客心争日月，来往预期程。

　　秋风不相待，先至洛阳城。

　　注释

　　⑴蜀道后期：指作者出使蜀地，未能如期归家。后期，是落后于所预定的归期的意思。蜀，今四川一带。

　　⑵客心：客居外地者的心情。争日月：同时间竞争。

　　⑶预期程：事先安排好日期和行程。

　　⑷不相待：不肯等待。

　　⑸洛阳：当时的首都。武则天称帝后定都洛阳。

　　译文

　　客居思归的心总在争取时间，来来往往事先已计划好日程。

　　秋风性情急迫竟然不肯等待，抢先回到了我的家乡洛阳城。

　　赏析

　　《蜀道后期》是唐朝大臣张说的诗作。这首诗作于武则天天授年间（690年九月—692年三月），其时诗人任校书郎，曾两度奉使入西蜀。诗人本已预期规程，却因事而被迫推迟，因而创作此诗。

　　此诗前两句写作者力争按时回到洛阳，不料情况突变，秋前回洛阳的希望落空了，表现了心中的怅惘；后两句作者却绕开一笔，埋怨秋风无情，不等自己抢先到洛阳去了，抒写内心感触，点明题意。这样避开了率直无味的毛病，把本来无情的秋风人格化了，借抱怨秋风，抒发心中烦恼，含蓄委婉，耐人寻味。

　　“客心争日月，来往预期程。”“客心”是旅外游子之心，“争日月”，象同时间进行一场争夺战。这“争”字实在写得好，把处在这种地位的`游子的心情充分表露出来了。“来往预期程”，是申说自己所以“争日月”的缘故。公府的事都有个时间规定，那就要事先进行准备，作出计划，所以说是“预”。十个字把诗人当时面临的客观情况，心里的筹划、掂量，都写进去了，简炼明白，手法很高明。

　　这十个字又是下文的伏笔。本来使蜀的日程安排是十分紧凑的，然而诗人回归之心更急切，他要力争按时回洛阳。他是洛阳人，在洛阳有家，预期回归，与家人团聚。

　　下文忽然来个大转折：“秋风不相待，先至洛阳城。”不料情况突变，原定秋前赶回洛阳的希望落空了。游子之心，当然怅惘。然而诗人却有意把人的感情隐去，绕开一笔，埋怨起秋风来了：这秋风呵，也是够无情的，它就不肯等我一等，径自先回洛阳城去了。

　　这一笔，妙在避开了率直无味的毛病，而且把人格化了的秋风形容为“无情的秋风”。这秋风先至，自然要引起许多烦恼。可以试想，秋风一至洛阳，亲人们必然要翘首企盼；而自己未能如约的苦衷就更不用说了。淡淡一笔，情致隽永深厚。

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《蜀道后期》张说唐诗全诗赏析

　　《蜀道后期》是唐朝大臣张说的诗作。此诗前两句写作者力争按时回到洛阳，不料情况突变，秋前回洛阳的希望落空了，表现了心中的怅惘。

　　客心争日月，来往预期程。

　　秋风不相待，先至洛阳城。

　　【《蜀道后期》注释】

　　⑴蜀道后期：指作者出使蜀地，未能如期归家。后期，是落后于所预定的归期的意思。蜀，今四川一带。

　　⑵客心：客居外地者的心情。争日月：同时间竞争。

　　⑶预期程：事先安排好日期和行程。

　　⑷不相待：不肯等待。

　　⑸洛阳：当时的首都。武则天称帝后定都洛阳。

　　【《蜀道后期》白话译文】

　　客居思归的心总在争取时间，来来往往事先已计划好日程。

　　秋风性情急迫竟然不肯等待，抢先回到了我的家乡洛阳城。

　　【《蜀道后期》创作背景】

　　这首诗作于武则天天授年间(690年九月—692年三月)，其时诗人任校书郎，曾两度奉使入西蜀。诗人本已预期规程，却因事而被迫推迟，因而创作此诗。

　　【《蜀道后期》赏析】

　　此诗载于《全》卷八十九。下面是中华学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。

　　这首诗是张说在校书郎任内出使西川时写的，虽只寥寥二十字，却颇能看出他写诗的技巧和才华。

　　一个接受任务到远地办事的人，总是怀着对亲人的眷恋，一到目的地，就掐指盘算着回归的日期，这种心情是很自然的。但张说能把这种幽隐的心情“发而为诗”，而且压缩在两句话里，却不简单。

　　“客心争日月，来往预期程。”“客心”是旅外游子之心，“争日月”，象同时间进行一场争夺战。这“争”字实在写得好，把处在这种地位的游子的心情充分表露出来了。“来往预期程”，是申说自己所以“争日月”的缘故。公府的事都有个时间规定，那就要事先进行准备，作出计划，所以说是“预”。十个字把诗人当时面临的客观情况，心里的筹划、掂量，都写进去了，简炼明白，手法很高明。

　　这十个字又是下文的伏笔。本来使蜀的日程安排是十分紧凑的，然而诗人回归之心更急切，他要力争按时回洛阳。他是洛阳人，在洛阳有家，预期回归，与家人团聚。

　　下文忽然来个大转折：“秋风不相待，先至洛阳城。”不料情况突变，原定秋前赶回洛阳的希望落空了。游子之心，当然怅惘。然而诗人却有意把人的感情隐去，绕开一笔，埋怨起秋风来了：这秋风呵，也是够无情的，它就不肯等我一等，径自先回洛阳城去了。

　　这一笔，妙在避开了率直无味的毛病，而且把人格化了的秋风形容为“无情的秋风”。这秋风先至，自然要引起许多烦恼。可以试想，秋风一至洛阳，亲人们必然要翘首企盼;而自己未能如约的苦衷就更不用说了。淡淡一笔，情致隽永深厚。

　　在这里，诗人到底是埋怨秋风，还是抒发心中的烦恼?诗中没有明说，颇费人寻绎，正是所谓“含不尽之意见于言外”(欧阳修《六一诗话》)。不过可以想见，诗人对于这次情况的突然变化，确实感到意外，或有点不满，不过他用的是“含蓄”的语言罢了。

　　张说早些时就写过一首《被使在蜀》诗：“即今三伏尽，尚自在临邛。归途千里外，秋月定相逢。”归期定在秋月，即此诗所谓“预期程”。不料时届秋令，秋风已起，比诗人“先至洛阳城”，他却落后了，即诗题所谓“后期”。秋风本是按时而起，无所谓“先”;只因诗人归期“后”了，便显出秋风的“先”来。两首合看，于诗中的情味当有更深的体会。

　　【作者介绍】

　　张说(667—730)初盛唐之际家。字道济，一字说之，洛阳人。公元6*(永昌元年)，举贤良方正，授太子校书郎。因不肯依附张易之兄弟，忤旨，被流放钦州。唐中宗复位，召回，进同中书门下*章事，任兵部侍郎。公元711年(景云二年)任宰相，监修国史。玄宗时封燕国公，任中书令。因与姚崇不和，贬为相州刺史，再贬岳州刺史。公元721年(开元九年)，复为宰相。翌年出任朔方军节度大使，官至右丞相兼中书令。张说掌文学之任共三十年。文笔雄健，才思敏捷，朝廷重要文诰，多出其手，与许国公苏颋并称“燕许大手笔”。尤其擅长于碑文、墓志的写作，其诗除应制奉和之作外，有不少佳作传世。有《张燕公集》。

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孕后期小腿抽筋是怎么办

孕后期小腿抽筋是怎么办

　　能够拥有一个健康的孩子，对于每个母亲来说都是特别重要的，然而在整个孕期很多女性都特别注意自己身体的状况，而且身体上也会进行很好的滋补，但是随着胎儿在肚子里不断的成长发育总是会导致孕妇出现各种不同的症状，其中孕后期小腿抽筋就是很多孕妇都经历过的一种现象，出现这样的现象一定要引起我们高度重视，下面我们一起了解一下孕后期小腿抽筋是怎么办？

　　孕后期小腿抽筋是怎么办

　　要知道孕晚期腿抽筋怎么办，首先要了解腿抽筋的原因，胎儿骨骼生长所需的钙全部依赖孕母提供，孕晚期的孕妇每天必须保证约1600毫克的钙摄入量。孕妇每天从食物中吸收的钙量根本达不到这个要求，就导致了母体钙摄人钙不足，造成缺钙。而钙是调节肌肉收缩、细胞分裂、腺体分泌的重要因子，低钙将增加神经肌肉的兴奋性，导致肌肉收缩，继而出现抽筋。由于夜间血钙水*常比日问低，故抽筋多在夜间发作。

　　那么，孕晚期腿抽筋怎么办呢？最主要的还是要加强补钙，孕妇可以吃点安全性高，不含重金属的钙之缘片，它是超细化的钙片，对肠胃没有刺激性，也不会影响到胎儿的发育。

　　菜名：芹菜牛**

　　食材：嫩牛肉300克、芹菜200克

　　配料：料酒、酱油、淀粉、白糖、食盐、葱末、姜丝、植物油、味精各适量。

　　准备：将牛肉洗净，切成小丁。加料酒、酱油、淀粉、味精腌制1小时左右；芹菜择叶，去根，洗净，切段。

　　做法：

　　1.热锅下姜片爆炒，然后加入腌制好的牛肉。

　　2.加入切好的芹菜，爆炒；适当加一点清水，调味出锅。功效：牛肉富含蛋白质、脂肪、维生素A、胡萝卜素、钙、磷、钾等营养素，与含蛋白质、多种维生素、钙、磷、铁等营养素的芹菜搭配成菜，能强筋壮骨，改善妊娠易抽筋现象。

　　汤名：银鱼绿叶杜仲**汤

　　食材：杜仲1克，苋菜250克，银鱼100克，猪**25克

　　调料：味精、盐、生粉、水与高汤适量

　　准备：先将苋菜拣好后洗净，切小段备用。

　　做法：

　　1.将锅内加高汤烧开后，放入杜仲、苋菜、银鱼、猪**一起煮滚；

　　2.后加盐调味，并用生粉水勾薄芡即可。

　　功效：杜仲可补肝肾、强筋骨；银鱼、苋菜含有丰富的钙质，可强筋骨。此汤含有丰富的钙质，可改善妊娠时脚易抽筋之现象。

　　饭名：海带焖饭

　　食材：海带100克，米300克

　　调料：盐适量

　　准备：将米淘洗干净；海带洗净，切成小块。

　　做法：

　　1.锅中放入水和海带块，用大火烧开，滚煮5分钟。

　　2.倒入电饭煲中，放入米和盐，水量与*时煮饭时同量，搅拌均匀，饭煮熟即可。

　　功效：海带富含碘、钙、磷、硒等多种人体必需的微量元素，有利准妈妈补充丰富的营养元素，不仅有利于胎儿的生长，也可防止准妈妈在孕期出现抽筋现象。

　　有很多女性在整个孕期都是特别小心翼翼的，通过对孕后期小腿抽筋是怎么办的了解之后，我们知道引起它的原因大部分都是因为缺钙引起的，在这个期间孕妇妈妈们一定要多注意自己身体，只要保证自己的营养充足才能让胎儿吸收更多的营养。

　　拓展：

　　孕后期运动的.好处

　　孕晚期准妈妈的腹部增大，会出现骨盆前倾的状态，也会由于宝宝的增长使膝关节压力很大，所以孕晚期我们要加强腿部肌肉力量，针对开髋的练*，帮助打开骨盆，调整及预防骨盆倾斜，利于胎头下降和顺利分娩，缓解腰背部不适，增强肌肉弹性，为分娩后形体恢复做准备。

　　孕期锻炼的好处

　　1.自然分娩的几率增加

　　锻炼的女性更容易正常分娩，73%的锻炼女性都通过**进行了婴儿的正常分娩。

　　2.剖宫产发生率降低

　　怀孕期间锻炼的孕妇剖宫产的发生率降低了，锻炼的孕妇剖宫产比率为17%，而未锻炼孕妇剖宫产的比率为22%。

　　3.妊娠糖尿病，妊娠高血压发生率降低

　　研究者还发现，孕期锻炼的女性患妊娠糖尿病、高血压的风险都降低了。

　　孕晚期：以“慢”为主注意安全

　　孕晚期，准妈妈体重增加，身体负担很重，运动时一定要注意安全，这一时期的运动突出一个“慢”字，以稍慢的散步为主，过快或时间过长都不好，时间上以准妈妈是否感觉疲劳为度。

　　尤其是临产期的准妈妈，可以多做一些帮助顺利分娩的运动，如瑜伽、孕妇操，利用分娩球做一些骨盆底肌、下腹部的锻炼。

　　运动中要根据自己感觉的舒适程度及时调整，身体感到不适或胎动出现异常，必须立即停止运动，向医生咨询。

　　孕期多运动能使孩子天生爱动

　　美国贝勒医学院的研究者发现，在怀孕期间主动运动的雌性小鼠的后代，成年后更喜欢活动。研究团队选取了喜欢跑步的雌性小鼠，将它们分为两组。在孕期，允许一组孕期时在车轮上跑步，而另一组则不允许。实验结果显示：孕期运动的母亲生下的小鼠，体力活动会多出50%，而且这种活动倾向会持续到成年。这项研究提示人类，孕期运动会影响胎儿大脑发育，使后代更喜欢体育活动。包括美国妇产科医师学会在内的几个专家团队建议，在没有并发症的情况下，孕妈妈每天应从事30分钟或更长时间的适度运动。

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李清照前后期诗词词风对比

李清照前后期诗词词风对比

　　李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。

　　李清照是一位生活在两宋之交的女词人。时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。

　　一、李清照前期词的主要风格

　　1、李清照南渡前的个人生活经历。

　　李清照，出生于宋神宗年间。她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的文学创作基础也由此奠定。少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。

　　2、李清照南渡前的词作风格。

　　南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。

　　(1)赞颂自然青春

　　《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。

　　(2)伤春情怀

　　《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

　　此首词作表达的是少女伤春的情怀。惜花伤春常成为历代作家的一种思想寄托，也总是孕育着作家对社会和对人生的独特见解。整首词描写的是女主人公清晨起床后的一个生活片段。前两句是回忆昨夜发生的事情――风声雨声，因为牵挂风雨中花儿的命运，无心睡眠，只好喝酒解愁。一夜都在担忧此事，所以早早起来，尽管残酒还未消，就急忙问屋外的海棠花如何了，丫鬟说“海棠依旧”，原来自己的担心都是多余。关心花儿命运，其实表达了词人惜花伤春的情怀。

　　(3)爱情的自我独白

　　和所有年少的女子一样，少女时代的李清照对美好的爱情有着懵懂的向往和独特的感受。

　　《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

　　一个春末夏初的早晨，一位少女荡完秋千，跳下秋千时因为不小心跌倒在地，身子没有跌倒在地是因为手撑住了地，手弄脏了，擦手之时，汗水却从轻薄的衣服里渗出。正准备宽衣放松时，突然看到有人来了，急忙躲避，急忙中鞋子跑掉了，只穿着袜子连忙躲到了半掩着的门后，发髻间的金钗也滑落了下来，觉得自己的狼狈样子别人看不到了，就又悠闲地倚靠着门嗅着青梅的味道并调皮地偷偷地观察这位路人。整首词在轻松活泼的氛围中，用清新的语言和明快的画面把一位俏皮可爱的妙龄少女的形象描绘得活灵活现，这是词人少女时代对爱情的最初向往。

　　其实在李清照真正表现爱情的词作中，主要是写与丈夫的感情。因为和丈夫两地分居，不少作品表现了对丈夫的思念，表达了自己对美好爱情的大胆追求和对丈夫的不舍相思。这些爱情的表白，在那个封建时代，是勇敢冲破封建礼教的爱情宣言。

　　《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　崇宁年间，因受党争牵连，被迫与丈夫分隔两地，此词因思念丈夫而作。开篇点出在一个荷花凋零的秋天，触景生情，思念起远在他乡的丈夫，内心有太多的凄苦。因此“独上兰舟”排遣愁绪，可相思之苦怎可轻易排遣?一个“独”字说明了一切。细腻而含蓄的'感情被作者赋予了生命力，感情才暂且放下，却又涌上心头。整首作品将作者对丈夫的苦苦相思之情委婉而含蓄地呈现在读者面前。

　　李清照前期的创作基本都局限于个人的狭小空间，关注的多是自然青春和自己的感情世界。靖康之变后，她的个人命运发生陡转，词的思想内容和创作风格也随之发生了巨变。

　　二、李清照后期词的风格

　　1、南渡后的生活状况

　　“靖康之变”后，赵构继位于南京应天府(今河南商丘)，南宋开始。次年三月赵明诚南下奔丧，后又在去湖州上任的途中突患病离世。建炎四年春，李清照独自一人辗转流徙到浙东一带，后到达衢州，后又至越(今浙江绍兴)，借住时段，书画悉数被盗，最后抵达杭州。漂泊无依的生活使李清照陷入了走投无路的绝境，无奈绝望之中再嫁，后又离婚。在怀着对去世亲人的无尽痛苦思念和对故国家园难归的无限绝望中，在极度的凄苦悲凉中，离开了人世，享年73岁。

　　2、李清照南渡后的词风

　　后期颠沛流离的生活使瘦弱的李清照遭受着身心的双重摧残和折磨，这样的后半生无疑是毁灭人性的。这时她主要表达国破家亡的凄楚心境以及对丈夫赵明诚的深深悼念。后期作品风格凄苦哀婉，深沉忧愤。

　　(1)思乡怀国词

　　《鹧鸪天》：寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

　　从词的感情基调和内容来看，此词应为南渡之初所作。开篇一“寒”一“霜”两字表明是在深秋时节，作者的悲秋伤时之情完全浸润在这深秋凄凉的晚景之中。然后写酒后喝茶、梦醒等片段体现出作者的万般无聊寂寞。使用典故，抒发了自己对故国故土无限思念的悲凉凄怆之情。

　　(2)自伤身世词

　　《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

　　本词抒写了作者在一个秋日黄昏的独特感受。开篇的“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”叠字的使用哀怨缠绵，极力渲染词人的凄切寂寞的心境。继而词人选用特定意象来抒情：“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”，作者的愁情与这样的残秋之景达到了完美交融，最后一句“怎一个愁字了得”呼天抢地，浓重的“愁绪”铺天盖地而来。整首词的风格是深沉哀婉，将作者晚年饱受国破家亡的离乱之苦和寂寞、凄苦的哀愁准确而深刻地表达出来了，堪称李清照晚期代表作。

　　(3)感伤国事词

　　《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　写这首词时，李清照已经51岁了，经历了太多人生苦难的她悲叹“物是人非事事休”，“欲语泪先流”，凄苦悲哀之情不经意流淌了出来。“载不动许多愁”“愁情”重到甚至连船都载不动了。国家的破亡，身世的离乱让词人无限痛苦，所以发出了这样的悲叹。

　　三、李清照前期和后期词风的总体对比分析

　　“靖康之变”使得无数人的命运和生活发生了改变，李清照的改变可以从她词作内容和风格在南渡前后发生的明显变化看出：南渡前的美好少女时代，她有着幸福快乐的生活，作品语言也因此清新明快，词作色调鲜艳。时局的动荡，个人命运的陡转，词人南渡，病痛折磨，词作内容也转变为对丈夫的怀念和对故国家园的思念，作品的风格也转向苍凉凄楚、沉郁忧伤。

　　综上，李清照前期作品主要抒写个人的生活和思想，表达一位小女子对生活和自然的热爱以及对美好爱情的向往。后期作品，随着时代的变迁和自己遭际发生的巨变，由前期的活泼清新到后期的凄苦哀婉。特定的个人生活经历，丰富而细腻的情感，独特的创造力，带来了李清照前后期词作思想内容和风格的变化，也因此而为*文学史留下了一笔宝贵的财富。

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浅谈李清照前后期词的风格变化

浅谈李清照前后期词的风格变化

　　李清照历来被公认为是*古代成就最高的女词人，她的词不仅在女词人当中无人堪比，甚至与众多杰出男词人的词作相比也有过之而无不及，被称为婉约派的代表人物。以下是小编收集整理的浅谈李清照前后期词的风格变化，欢迎阅读与收藏。

　　李清照的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，*易忧愁。不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。

　　词是宋代最为值得骄傲的文学样式。词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。

　　纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。因为她“能够直抒胸臆，写真情实感”。所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。

　　一、李清照的前期词风清丽深婉。

　　李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。

　　(一)、“鸥鹭”，自然流畅的画面

　　童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。李清照后来的词所表现出来的婉约风格，很大程度上是受苏轼词风的影响。当然，更直接的是受父亲熏陶。母亲王氏是状元王拱臣的孙女，也善文。父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。

　　缪钺先生因此称“易安承父母两系之遗传，灵襟秀气，超越恒流。”由于早年这种优雅、闲适、宽松的生活环境，形成了她少女时期生机勃勃、洁白隽美的、展翅飞向蓝天的“鸥鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”(《如梦令》)充分展示了词人李清照任性、率真的性格特点，词风自然流畅。如果“把她的前期词作所表示的情感世界分两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。”她的一部分抒写少女心情的词，较明显地显示这时期的风格特色。如：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟。

　　误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　《如梦令》

　　湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香水。水光水色与人亲，

　　说不尽无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。

　　眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

　　《怨王孙》

　　这两首诗写出词人对美好大自然的由衷热爱和赞美之情，并对幸福的执着追求。《如梦令》描写了生活中一次荡舟的生动景象，通过“误入”，“惊起”等动态的描写，展示出一幅鲜明欢快的画面，形象逼真，表现了词人胸襟的开朗和坦荡。太阳快要落山时，词人才和她的伙伴们驶着小船回来，但是船不小心驶入藕花的深处，而她偏要在醉了的情况下“争渡”,直到把一群鸥鹭都吓跑了才肯罢休,其任性、率直、可爱的性格立即跃然纸上，栩栩如生。《怨王孙》则以白描的手法，写出秋天的可爱美丽，以前的文人墨客们描写秋天以“悲秋”为主调，写秋天的荒凉、灰淡，花儿凋谢，树叶飘落，一片萧条景象，毫无生机。

　　但秋天在李清照的笔下，却变得另有一番风味。尽管树木花草已经枯萎、衰败，可还是说不出的无限好。最后一句更是意味深远，把“鸥鹭”比喻成象人一样不回头。一个“恨”字，充分展示了词人对大自然的热爱和流连忘返的心情。面对一幅如此美好的秋景图，词人一副依依不舍的样子，不愿这么早就回去。从这两首词可以看出李清照活泼、楚楚动人的形象。以清新自然的语言和优美欢快的韵律，构成悠远深长的意境。词风自然、流丽、明朗。此外，像“寒梅点缀琼枝腻”(《渔家傲》)，“远岫出云催薄暮”(《浣溪沙》)等，也写得清新自然，言有尽而意无穷。

　　但李清照毕竟是封建社会的妇女，只能被束缚在寂寞的深闺之中，虽有杰出的才学却无法施展，无非是荡荡秋千、赏花饮酒、游玩、“斗草”(《浣溪沙》)之类的少女乐事。这便给她带来说不出的幽怀，以花草的眷恋衬托自己的闲愁。如《如梦令》：

　　昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人。

　　却道海棠依旧。知否?知否，应是绿肥红瘦。

　　这首词通过主仆对话的形式，委婉地表达出女主人惜花之情。清晨，醒酒后的词人，经过一夜的风雨洗礼，急切地想知道外面的情景。词人问得极有情，“卷帘人”却答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否”来。想留住海棠花，实则是想挽留美好的自然风光。面对枝叶茂盛，而花朵却已凋落的景象，词人很自然地流露出怜花惜花的心情，反映了词人情感的细腻和胸怀的宽广。这首词的题材并不大，但描写景物与抒发感情，一点都不落窠臼，优美的词语似乎是信手拈来，感情真挚自然。如果说李清照后期的词越写越好，那么，这与她自觉的学*和继承了晚唐五代以来的婉约派传统手法，两者之间有明显的因果关系。

　　郭预衡评价李清照的词有“李白之飘逸，李煜之率直，秦观之情韵、民间词之清新”，她经过融合处理，再加上白描、口语化的语言、自然朴实，形成了自己的独特风格。但李清照又会以自我情感的变化而改变她的风格。《醉花阴》、《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等是她这时期风格的代表作，作为一个封建社会里的大家闺秀，李清照“能够抹掉自己娇嗔羞怯的面纱，越出‘非礼勿思’的雷池，大胆的倾吐自己的感情，这无疑于为作品灌注了新鲜血液，赋予了新的生命”。这就是她高超之处，历来被人称道。

　　二、“黄花”清丽深婉的画面

　　李清照与赵明诚结婚后，夫妻恩爱，情投意合。在艺术上他们也找到共同点，都喜欢收集赏玩金石文物，但他们也有短暂的别离，这无疑深深触动了李清照细腻入微的情感。对丈夫的钟情，使此时的她像微风中瑟瑟怜人的“黄花”：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)。她无所顾忌地大胆吐露自己的真挚爱情，相思之情成为词的主旋律。词风明显受这种生活和情感的影响，而有所变化。但这并没有改变前期的整体风格，恰恰相反，是前期词风趋于成熟的表现。由于少女时期的自然流畅发展为清丽深婉，写出了不少爱情名篇，《醉花阴》就是其中之一：

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

　　佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　词中反映了词人在重阳节的离愁心情。这样好的节日，更能衬托出李清照的离情别绪。开头句用一个“愁”字奠定了全词的基调。面对香炉的缕缕轻烟，半夜里凉气透人的枕头纱厨，更是愁上添愁，比李白的“举杯消愁愁更愁”有过之而无不及。在重阳节这天，词人浓厚的愁思无法消除，只得独自久坐在“东篱”下饮酒，一直喝到傍晚时分，希望借酒消愁，然而酒不解愁愁更愁。词人想摆脱愁闷的心情无法得以实现，只得无奈地慨叹出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”委婉而含蓄地表达出李清照生活的寂寞和离情之苦。充分体现了李清照爱情词的清丽深婉风格。

　　李清照还善于引用典故来表现她的“离愁别恨”情感。其中《凤凰台上忆吹箫》就是典型的词：

　　香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

　　任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，

　　多少事欲说还休。新来瘦，非于病酒，不是悲秋.

　　休休!这回去也,千万遍阳关，也则难留。

　　念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我终日凝眸。凝眸处，从今更添，一段新愁。

　　词人心中有许多的怨言想向丈夫诉说，却又不忍心向丈夫诉苦，怕的是会有更长的分离，那么，与丈夫相聚的日子更加遥遥无期，离愁也将会更加重，反映了词人深婉细腻的情感。“秦楼”典故的运用更加的含蓄深婉，希望丈夫能时时刻刻地想念“我”。因此，词人每天都站在楼上远眺，静静地望着楼前不断流失的溪水，盼望有一天丈夫的身影会突然出现在自己的面前。可每一次的失望又会在她原有愁苦的基础上再加“一段新愁”。所以唐圭璋先生评价“此首述别情，哀伤殊甚”(《唐宋词简释》)。把她对丈夫的怀念之情和刻骨铭心的爱无所顾忌地倾泻出来。

　　从总体上看，李清照作为一个女性作家，必然受封建社会伦理道德的束缚，而她对自然景物的热爱，美好爱情生活的向往，把内心的情感世界抒发进作品中，这就打破了封建道德对妇女的教条规范，违反了“女子无才便是德”的封建礼教传统。因此她的词在当时被称为“无顾忌”，身世“无检操”。但在今天看来，和后期的词相比较，这却正是“她前期词思想价值之所在，虽然这些词的题材还比较单调，情绪也偏于感伤”。

　　李清照的前期词与后期词《武陵春》、《永遇乐》、《声声慢》等相比，构思上新颖巧妙，曲折婉转，笔调清新含蓄，情感真挚热烈，语言锤炼优美，隽美，读来如高山流水。可以看出李清照“掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是以泻无余”。她的前期词兼有李煜、秦观之长，但不同于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。(《虞美人》)这是亡国之愁，又不同于秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”(《江城子》)，这是物我之愁。词风凄丽深婉，尽显文质之美。

　　三、李清照的后期词风低沉凄苦

　　李清照的后期，即南渡后，国破家亡，凄苦的身世之感，深厚的故国之思，使她的词风突变。和前期相比，低沉凄苦是这时期的总体风格特色。

　　(一)、此“黄花”非彼“黄花”

　　李清照逃奔江南后，夫妻俩用半生的心血收藏的金石文物图书，先后在战火中丧失殆尽。不久，丈夫又病逝，她拖着病体，孤单一人四处奔逃避难，过着颠沛流离的生活。其间又有人恶意中伤，企图夺取她残存的珍贵文物。同时又遭张汝舟的纠缠和欺凌，从而引起了一场争论不休的“改嫁”风波。后又与张汝舟离婚，再次遭受婚姻的悲痛。面对一连串的打击与磨难，生活也变得极其凄惨，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的情感与现实社会紧密地联系在一起。后期词中出现的“黄花”，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”(《声声慢》)。与前期《醉花阴》“人比黄花瘦”中的“黄花”相比，意向已完全不同，而且词风也发生了变化。李清照在“饱经风霜之后，已不再像青壮年时期那样逞才使气了，而开始从惊词险句转向*易浅*”。词风显得沉郁凄凉，如后期词作的名篇《声声慢》：

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。

　　守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

　　这次第，怎一个愁字了得。

　　这首词是李清照情感历程的真实写照，通过谢残秋的景色为衬托，倾诉出国破夫亡，饱经忧患和流离失所生活之后的哀愁，情绪相当消沉。全文采用一些十分*淡的语言，如“时候”、“伤心”、“堆积”、“如今”、“了得”等，并伴有“淡酒”、“寒风”、“哀雁”、“黄花”、“梧桐”等形象，构成一幅低沉凄凉的`画面。与前期《怨王孙》的秋景相比，由“赏秋”、转变为“悲秋”。词风明显变化，显示了李清照高超的艺术才能，她“巧妙而自然地运用铺叙的手法，把日常生活概括得很突出;还创造性地用上大量堆切而生活的叠字，以加强感情的渲染，毫无斧凿之痕。”词的开头连用十四个叠字，出奇制胜，盖过前人，显示词人在艺术上高超的才能，大胆创新。“寻寻觅觅”，此人要找回什么?是过去的“鸥鹭”、“海棠”或“黄花”吧!而今非昔比，看到的却是一片凄惨荒凉的景象。

　　“乍暖”两句收来前面的一串叠字，细致描写词人一天的寂寞孤独之感。阵阵寒风袭来，倍感凄凉无助，愁苦、忧虑也难以排解。还想用“借酒”这个方法来“消愁”，然而此时的愁滋味亦非前期的离愁可比，这是家国之愁，夫死之愁。几杯淡酒之后，又怎么能消除得了呢!恰在此时，“旧时相识”的雁儿飞过牵动了词人的思乡、思夫之情，因为这使她想起了“云中谁寄锦书来?”看上去似“旧时相识”，往日这个时候，大雁带来的是丈夫的温情与慰藉，如今见到大雁引发的是绝望与伤心。现在自己孑然一身流落他乡，看到满目凄凉景象：残败的“黄花”飘落满地，自己也早已“憔悴”不堪，花儿也不堪去摘。与前期《醉花阴》的“人比黄花瘦”形象呈鲜明对照。那个时候“离愁”之中含有甜蜜的回忆和重聚的喜悦。从前见“菊花”，虽然人比“花瘦”，但不失孤芳自赏的洒脱，而今“黄花”憔悴凋零，隐含着命运变化无常的悲哀。

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影视后期制作技巧之连贯性剪辑

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

　　它早在电影史初期就已见雏形，到了1919 年左右，它的最主要特征就已具备。连贯性剪辑的目的就是要让观众对故事的理解、对故事的关注不致中断。下面小编为大家整理了影视后期制作技巧之连贯性剪辑，希望能帮到大家！

　　这就是说，用尽量减少剪辑的固有痕迹的方式去并置镜头。设计切换时要避免在银幕空间上带来令人困惑的省略，或令人迷失银幕方向的改变。定场镜头的拍摄有助于分清一个场景的布局和界限，跟在后面的较*的景别也就相应地被理解为处于这个较大空间中的一景。

　　另一个常用的手法是180° 规则，这能确保在连续镜头中空间的一致性，避免在场面调度中出现以下现象：在前一个镜头中出现在画幅这一侧的东西，在后一个镜头中却跑到了画幅的另一侧（就如同镜像一般）。30°规则起到类似作用，确保前一个镜头与下一个镜头在取景上有足够的变化，以避免出现跳切现象。为达到*顺、连贯的空间并置，那些使连续镜头相互“匹配”的手法同样也很重要——比如视线匹配和动作匹配。所有这些为我们描绘出决定这一画面与下一画面之间空间关系的位置图，用故事本身——其中的人物和情节——把镜头联系在一起。就像“视线匹配”所暗示的，剪辑对电影建构人物的视点（意指他们实际看到的东西，与“聚焦”［focalization］这个术语包含的隐喻意义相对）是至关重要的。反过来，表现银幕上的人物在看着什么东西的过程，也对清晰地传达镜头与镜头之间的联系特别有用。它也被看成是连贯性剪辑的又一再现手法，一般被称作正反打镜头结构。它们最常用于表现两个人物之间的对话场面，摄影机的位置与对话双方的肩膀齐*。这种手法能清楚地告诉我们每一个说话者所在的位置，以及他们都看到了什么，同时也表现了人物互动的亲密性。

　　《女友星期五》的开场为连贯性剪辑的运作提供了示范：影片的定场镜头是沿《华盛顿 邮报》的新闻编辑室推轨运动的，这既明确了这个工作场所的忙碌，也大致交代出编辑们的办公室（场景右侧）、记者和打字员聚集区（居中）和电梯（左侧）的相对位置。随后的一个叠化带给我们一个*景，希尔蒂和拉尔夫共乘电梯，他们那个交谈的段落就是用齐肩高的正反打镜头段落来表现的，这与先前那个移动的画面形成对照，似乎是闹中取静，在喧嚣的新闻采编室中，另辟出一个只有他们两人的世界。然后是一连串跟拍希尔蒂的镜头，当她经过打字组的人堆，进入沃尔特的办公室时，“动作匹配”派上了用场。希尔蒂起初是站到门口，向摄影机镜头的右侧张望了一下，随即切换到沃尔特和路易的镜头，我们知道，他们就是希尔蒂的视线所看到的对象。希尔蒂招呼一声，宣告自己到了，镜头切换为中景，画面上不仅变成了三个人，而且也把这个新房间的基本布局交代清楚了。

　　刚把问候话说完，达菲进来了，一个中远距离的双人镜头**来，让希尔蒂和沃尔特有较长时间的交谈，希尔蒂说着话，横过画面，坐到了沃尔特身后：现在，她在画面右方，而沃尔特居左。为了和希尔蒂说话，沃尔特摇转椅子，这样，他又面向希尔蒂，背对摄影机；随后一个切换，沃尔特这才面向我们。尽管这次切换使得沃尔特有了从背对我们到面向我们的转化，摄影机的移动还是少于180°，就像第一个镜头明确了沃尔特的位置在摄影机微微偏左一样，在第二个镜头中他只是微微向右偏移；随之而来的是希尔蒂的视点镜头，其中，在此前那个中远距离的镜头中确定的空间关系得以保留，希尔蒂仍然居右，而沃尔特的肩膀在画幅左侧依然可见。

　　这个场景遵循着连贯性剪辑的规则，也表现出变化在规则范围内是如何应用的。我们或许也注意到了，希尔蒂坐到沃尔特后面去时，改变了主宰180°规则的那条假设轴线的位置：当时的场景中有四个人，其中的三个有进有出，那条线的位置是从门到窗；一旦场景中只包含有沃尔特和希尔蒂时，从人物之间引出的轴线，实际上已由希尔蒂得到了重新校准，相当于在轴线的这一端到那一端拓展出一系列可能的机位。当沃尔特和希尔蒂说说笑笑，就会议中的细节争论不休时，也有一些巧妙的剪辑，暗示人物互动上的变化。整个场景中的剪辑做到了流畅无痕，以某种方式起到了帮助我们了解剧情的作用，只不过，大部分没有被我们注意到罢了。

　　既然说连贯性剪辑仍然是主流和艺术电影主要的电影“语言”，那么，观众对电影表现手法越来越精通，也使得诸如此类的规则被打破的机会越来越频繁。特别是180° 规则，经常在动作段落中被打破，比如说，在摄影机移动和画幅变化的地方辅以动态的场面调度。艺术电影就经常打乱剪辑的连贯（像戈达尔使用的跳跃剪辑）成为它们自觉探索电影技巧的一部分。

　　名词解释：

　　180°规则（180°rule）。也即轴线规则。这种剪辑技巧规定，从场景中取一条假设的轴线，规定摄影机应始终位于这条虚线一侧。否则即为越轴，易导致观众在空间方向上的迷惑。

　　30° 规则（30°rule）。这种剪辑技巧规定，摄影机的安放角度总要比前一个镜头的摄影机位置有至少30°的改变。

　　视线匹配（eyelinematch）。在一次切换中，一个镜头表现某人正在凝视画面外的某处，那么接下来的镜头就应该表现被凝视的对象。表现凝视者在先的情况更为常见，但在实际剪辑中，将这一顺序颠倒也决非罕见。

　　动作匹配（match onaction）。借一个在前一个镜头中表现的动作可在第二个镜头中完成的这一事实上的便利，将两个空间连接在一起的切换。

　　正反打（shot reverseshot）。在180°规则的范围内，在互补或配套的空间上，在基本相反或几乎正对的镜头位置上所做的切换。

　　拓展内容：影视后期剪辑实用技法

　　一：影像剪辑者必备

　　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　　剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　剪辑者还要赋予由连续的.静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。

　　五：剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间。

　　在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　在作品中省略故事中实际时间的流逝。

　　省略故事中空间的移动。

　　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

　　有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

　　使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　　六：动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

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简单进行后期景深合成的photoshop步骤

简单进行后期景深合成的photoshop步骤

　　Photoshop简称PS，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件，其主要处理以像素所构成的数字图像，使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。下面是小编为大家整理的简单进行后期景深合成的photoshop步骤，希望能够帮助到大家。

　　不少人喜欢拍摄「前清后朦」的浅景深相片，网上教学也有不少，转过来如果想拍摄全照片都清晰的话，又该怎样做?在某些情况，例如微距摄影时，即使收光圈仍无法解决景深太浅问题，如果你微距拍摄小型物件 (如昆虫)，同时又要全主体都清晰的话，就需要使用景深合成(focus stacking) 这技术，即是拍摄多张由前到后、焦点位置不同的照片，然后用 PS 重叠合成在一起，最后获得全照片都清晰的作品。

　　以下会介绍如何用 Photoshop，简单地合成数张焦点位置不同的照片︰

　　这里有三张分别以浅景深对焦在画面前、中、后三个部份的相片，而且由于是手持拍摄，连画面都没有对齐。看看我们如何以Photoshop CC合并三者的景深。

　　1、文件 → 脚本 → 将文件载入堆栈。

　　2、浏览 → 选取需要合并的相片。

　　3、选取这三张相片 → 编辑→ 自动对齐图层。

　　4、这时三张相片已经自动堆叠，用裁剪工具把边缘裁走。

　　5、开始进行合并景深的动作。编辑 → 自动混合图层。

　　堆叠图像 → 确定。

　　6、完成!

　　其中两个盒子的残影，来自不完全成功的画面对叠过程，拍摄时候使用脚架就可以避免了。

　　扩展资料：

　　即使你将镜头光圈缩到最小或是将对焦点如何改变也一定无法保证画面从最*直到最远都是清晰的。

　　我们都知道，在举起相机拍摄时，取景器中会出现一个焦点，这个焦点所对准的焦*面一定是最清晰的，然后根据你使用的光圈的大小，在不同的焦*面锐度会有差异。比如你用f8的光圈对准远处的山，那么远景一定是最清晰的，而离你很*的前景一定会比较虚，这是镜头自然的物理现象。但是这也是我们并不想看到的。所以，为了避免这种情况，只有使用某种技术去克服。

　　而这个技术就是突破镜头极限，创造无限景深的大招——景深合成

　　（一）拍摄前的准备：

　　首先，你要带上一个足够稳固的三脚架，相机一些轻微的晃动都会给你的后期拼合制造麻烦。当然，还需要一根靠谱的快门线，这可以有效避免按动快门时的抖动。（我不推荐用延时拍摄的方式代替快门线，在光线瞬息万变的场合，延时的那2秒很可能会让你错过唯一的机会）

　　（二）拍摄时的设置：

　　当你确定好构图，在拍摄前的一步就是对相机进行一些设置。

　　1.将相机设置为光圈优先的拍摄模式。

　　有人问为什么不用m档拍摄，这意味着曝光量锁定不变，那岂不是在后期拼合时更加容易吗？虽然m档能够让拍摄的一系列素材的曝光完全一致，但光圈优先能够根据环境光立即算出一个合理的`曝光参数，在某些风云突变，光线稍纵即逝的场合更需要的是速度。

　　2.设置照片质量为RAW。以便保留更多的暗部高光细节，让后期有更大空间。

　　3.将镜头由自动对焦调为手动对焦，就是把镜头从af拨到mf。（我用的是佳能，好像索尼尼康在机身可以切换对焦模式）

　　4.如果你的广角镜头有防抖，那么务必关闭防抖

　　5.设置相机测光模式为全局测光

　　6.设置光圈

　　如果拍摄时风很大并且前景的光线很暗，往往使用较大的光圈配合高iso，才能提高快门速度定格住前景。如果现场几乎没有风，前景光线也不错，可以将光圈缩的比较小。光圈越小，景深越深，可以在拍摄时减少张数，提高效率。

　　（三）拍摄时的操作：

　　首先，将相机镜头的对焦环拧到最*处。镜身上有个透明的小窗口，这个窗口可以直观的观察镜头焦距的变化

　　我用的是佳能16-35，对于这枚镜头，就是拧到最*对焦距离处，也就是0.28。然后按下快门拍摄第一张照片。接着将镜头对焦环往数值较大的方向拧动一点，再按动快门拍第二张。接下来再往数值更大的方向拧动一点，再拍第三张……直至镜头拧到无穷远处拍下最后一张。

　　佳能的广角镜头不要拧到底，拧到无穷远处再回来一点，让刻度线刚好在无穷远刻度线前方的L形线条的竖线处即是无穷远。而尼康，索尼的镜头好像直接拧到底就是无穷远。

　　至于拍摄时拧动的幅度，全凭你自己，如果你比较保守，并且是第一次尝试这种技术，同时光圈开的比较大，或者是在拍摄一个非常重要的场景，那么可以拧的幅度小一些，多拍几张不同景深的，这样更安全。而如果你比较大胆，或者拍摄时光线充足，光圈缩的比较小，可以拧的幅度大一些。一般来说，拍摄个5,6张也就基本能覆盖从最*一直到最远的全景深了。

　　Tip：

　　拍完一组景深后，保险起见，我通常会再多做一组景深的拍摄，确保万无一失。因为这个技术对前期的要求非常高，一定要在前期拍摄就做到完美。而且在拍摄时要注意画面的曝光量，因为有时候光线变化非常快，比如太阳突然从云里钻出来就会很亮，可能一瞬间太阳就被云挡住了，这时光线就会很暗。这时候就要通过迅速加减曝光补偿尽可能让一组景深合成的图片曝光量基本相同。

　　（四）后期步骤：

　　1.筛选

　　首先将景深合成的几组照片导入到lightroom进行筛选，我会重复比对以及放大细节来确定保留下几组中的一组。那组筛选出的照片就是我们最后要进行景深合成的素材了。

　　接着放大查看留下的那组照片中的每一张图，比对焦点的位置以及各张照片清晰的区域。因为在转动变焦环拍摄时，由于拧动幅度的大小，总会有一些照片的清晰区域是比较类似和重叠的。这一步就是删去一组照片中焦*面重叠比较多的那几张图，最后只留焦*面基本可以互补的那几张。

　　这一步不仅可以减少拼合时计算机运行的时间，更重要的意义在与如果拍摄的时候有风，前景的花草一定会有位移，而如果很多张一起放进去拼合，就会干扰计算机拼合时的算法，产生错位和重影。

　　拍摄的条件就是如我说的那种大风的天气，风很大，前景花草的位移很厉害。下面我截取了他在作品下方的描述，大家可以体会一下拍摄以及合成时的艰难：

　　拍摄这张照片可能是我所有摄影经历中挑战最大的一次。听闻华盛顿州和俄勒冈州交界处的哥伦比亚河旁的野花已经盛开，利用*水楼台之便驱车赶往了著名的野花点 Columbia Hills。之前踩点时遇到时速35英里的大风，看形势不得不放弃转拍别处。周一早晨天气预报预测时速9英里的微风，日出前一个小时便满心期待地来到了拍摄点。刚一开车门，车门瞬间被迅猛的大风吹回来，差点没夹到手。走进田野发现风势一点不比踩点时弱。在大风的摧残下，大部分的黄色野花都被压弯了腰，成了侧对远处Mt Hood的姿势。大风持续呼啸着，且极少有停歇的片刻。这给构图造成了极大的困难——因为很难判断花静止时的位置和形态。端着相机不断在花丛中徘徊尝试，心想着一定要再太阳直射到地面前完成构图想的金星带场景的拍摄。当终于定下构图后，开始看长达半小时之久的景深合成的反复抓拍。ISO从800一直爆到了4000才得以“钉住”摇曳的花草。叠一组完整的景深需要连续移动焦*面3-4次。而大风偶尔的喘息仅仅给我最多1-2面的捕捉机会，完全不足以完成一整组的拍摄。更为困难的是没两张之间花草会有明显的位移。于是我只能寄希望于多抓几组能从中挑选出足够的素材完成景深合成。直到回家开始后期选片时，我也没有十足的把握最终能完成它。值得欣慰的是，经过两天陆续续的处理，最终还是将脑海里的场景完整的呈现出来了。

　　2.调整

　　在lightroom里对照片进行一个基础的调整，为后续在ps中的拼合打好基础。通常矫正一下曝光，对照片做一个基础的调色，降噪锐化等。当做完针对某张照片的调整后，需要将这个效果应用到这一组的所有图片上。

　　选中所有图片，点击“同步设置”，将所有选项都勾上，然后点击“同步”。那样针对某一张照片的所有调整就被同步复制到了所有图片上，这样呈现出来的效果也是一致的。

　　Tip：

　　如果拍摄的时候光线变化很快，可能每张照片的曝光会有一些差别，这就需要在同步设置以后对每张照片进行单独的调整。

　　3.合成

　　lr里完成对照片基础调整后，接着把所有图片导入到ps中。

　　选中所有图片，点击右键，在弹出的窗口中选择“在应用程序中编辑”，然后再点击“在photoshop中作为图层打开”。这样所有的图片就自动载入到ps中了，并且作为图层叠加在同一个画布中。

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影视后期制作中的跟踪技术介绍

影视后期制作中的跟踪技术介绍

　　影视技术的飞速发展为广大的观众带来了空前视觉盛宴，从电影胶片到模拟电视，再到数字电视，直至现在的3D影院，清晰逼真的画面、震撼的影响效果和感官享受令人叹为观止。以下是小编搜索整理的关于影视后期制作中的跟踪技术介绍，供参考阅读。

　　随着影视技术的飞速发展，影视后期合成技术也得到了促进和发展，它是一门新兴的学科，是传统影视技术、数字影视技术和计算机技术的综合体，它的出现是科技进步的必然结果，也是大众对影视作品高层次追求的必然需求。数字电影、电视栏目包装、广告制作、影视动画、网络游戏等各个领域都应用到了影视后期合成技术。

　　通过影视后期合成技术，制作人员可以创出想象的各种形象和动画，轻而易举的再现远古生物和由于客观因素无法达到的自然现象，如恐龙、外星生物、宇宙星球等，丰富了观众的形象空间，开拓了视野。

　　1、影视后期合成的基本涵义

　　影视后期合成分为后期制作和特效制作两个部分，后期制作又分为线性编辑系统和非线性编辑系统。线性编辑是一种磁带的编辑方式，是利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术，通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面。缺点是素材不能做到随机存取;模拟信号经过多次复制后信号衰减严重，画面质量降低;不能够对半成品完成随意的插入或删除操作;所需设备较多，安装调试较为复杂;创作人员的创造性难以发挥。

　　非线性编辑主要是借助计算机来完成数字化制作。它是利用硬盘、磁带、音频信息等媒介任意的存储信息，信息存储是并列*行的，与*的实践等因素无关。非线性编辑集录像机、切换台、数字特效机、编辑机、调音台、MIDI创作等设备于一身，概括地说，非线性编辑具有信号质量高、制作水*高、节约成本、保护投资、网络化这方面的优越性。非线性编辑技术已经成为了电影电视节目制作的一种主流技术。

　　影视合成技术是多种画面和效果合成的一种技术，是指用特殊的技术手段来表现常规情况下和正常的手段及技术所无法实现的场景，也称为特效或特技，通常采用模型，特效动画软件等手段来表现剧情需要的人物、景物等场景，如模拟飞机相撞、星球爆炸、云雾、雨雪等自然现象，还可以实现人物变形、生物变异等具有科幻色彩的故事情节和场景。

　　影视后期合成软件有好类，如三维角色场景动画，粒子系统，多层合成以及特效等。在这里我们重点研究多层合成以及特效软件，如Adobe After Effects、Combustion、Shake、Vegas、VideoStudio、Premiere、Edius等。影视后期合成分为视频合成和非线性编辑两个部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成。特别是AE的跟踪技术在众多的影视特效种最为常见。

　　2、跟踪技术介绍

　　影视后期合成主要包括抠像、调色和跟踪三个重要的技术，在这里我们主要研究跟踪技术在影视后期编辑合成中的应用。在 一个图片场景中，我们可以使用Photoshop*面合成工具通过抠像和调色完成合成;而在一个视频场景中，背景经常是运动的，这样我们就需要使用跟踪技术跟随背景运动。跟踪技术，顾名思义，就是对画面上的内容进行跟随操作。跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域(有时称为跟踪点)，由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。跟踪得到的结果是一系列的位移数据。一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的区域，作为特征区。这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。

　　我们使用这些位移数据最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上;也可以利用这些数据，例如在一座大楼上增加一个光点。我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。这就叫稳定。只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。一点跟踪无法得到这类信息。但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的`角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电脑显示器转动，显示器屏幕的透视就会改变。如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在显示器屏幕上，这就是四点跟踪。当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹。对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。

　　3、跟踪技术应用

　　为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材之前，必须要设计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招牌等;有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字形，或固定一些气球之类物体。其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。一点跟踪常见于科幻片中飞碟的移动、火焰的移动等;两点跟踪常见于钟摆、追逐等场景;多点跟踪常见于相册翻动等复杂场景。跟踪技术的应用，使创作人员创作出了更美妙、更震撼的影视画面，极大激发了创作人员的创作灵感。

　　总之，影视后期合成中的跟踪技术极大地方便了影视后期创作人员创作出更为出色的影视效果，更能发挥创作人员根据剧情需要的丰富的想象力和创造性。影视后期合成中跟踪技术的应用极大程度提高了创作人员的工作效率，为创作高质量的影片特效奠定了基础。

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