徐婷家七个孩子照片

Ann He 美籍华人，1995年出生于中国，13岁开始接触影像，作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。
安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。

用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

“人的肢体从不撒谎。”舞蹈家玛莎·葛兰姆如是说。安镜头中的少女宛若精灵在梦境中恣意游荡，伸展着四肢，与草地、天空、树木、流水融为一体。安的照片弥漫着浪漫主义的气息，挑选的场景几乎都在室外，靠*自然，充斥着植物和灵动的水源。她认为，作品的核心在于述说真相。无论是怎样的基调，轻松活泼还是浓重低沉，它们都真切地反映了被拍下的瞬间，以及想述说的每一个故事。虽然采用了诗化的处理方法，我们在安的照片中，看到的依旧是真实的情绪。她的照片更像是一个比喻句，将生活中的少女比喻成梦境中的精灵。她们有一种年少时的纯粹，有时茫然，有时无畏，有时慌措，有时恣意。我们在看着画面上的年轻的脸庞，一瞬间竟也有些似曾相识，这便是生命真相的显露。

　　草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
　　《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
　　拆掉幻想的大门
　　在沉痛的花朵中
　　现在从未终结
　　在通往天堂的路上
　　我的心沉陷于温柔
　　向天空呼喊
　　它蓝色的影子变得透明
　　拥抱虚幻的阴影
　　云升
　　眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
　　我变成石头
　　不是在永恒的时间里
　　而是在蒸发的瞬间