儿童肚兜五蹈

彩色铅笔绘画大师。 　　

出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。 　　

1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。


Yvonne Gilbert以她精美的彩铅画为人所熟知
她用罕见的细致的笔触捕捉强烈的童年印象
使画作唯美写实 又如童话般充满想象力
这在20世纪以来的儿童插画艺术家中都是难以匹敌的
就是这样的画作品质使她优美作品如此真实和独特

莉莉·柯林斯出生在英国吉尔福德，是英国大歌星Phil Collins和第二任妻子Jill Tavelman的女儿。她的妈妈是美国人，是比佛利山庄女性俱乐部的**。她五岁时父母离异，搬家去了美国洛杉矶。 　　莉莉·柯林斯清秀的模样好像只有15岁，可爱脱俗的气质，集高贵典雅于一身。她是英国菲尔·柯林斯的 莉莉·柯林斯
宝贝，因此，你会在一些时尚活动上看到她的身影。这注定她也要成名一位模特界的标志，2008年她被西班牙Glamour杂志评为“年度国际模特新星”。 　　青少年时期,莉莉·柯林斯曾为英国杂志Elle Girl 写过一些专栏文章,还曾撰稿于Seventeen,Teen Vogue,Los Angeles Times等杂志，是一位非常智慧的女性。现同时身为演员及尼克国际儿童频道的主持人。 　　莉莉·柯林斯曾经参加过全世界少女梦寐以求的克利翁名门少女成年舞会（此舞会每年一度,在全世界选取250名妙龄少女，都有显赫的家族背景，并拥有曼妙的身材受过高等教育。） 　　莉莉·柯林斯在2岁时就已参演当时BBC电台的电视连续剧Growing Pains.

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。***年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。
晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。
赫本一生**获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。

奥黛丽·赫本影响并改变了半个多世纪以来人类的审美与时尚潮流：有“时装圣经”之称的时装杂志《VOGUE》曾以29%的得票率，将她评为“世界时尚名人”第一名。其发言人称，人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。
她被认为是自然与美的化身；她的性情温和，微笑散发着独特的魅力。因此，时尚杂志《ELLE》也将赫本评选为“有史以来最美丽女人”第一名。
除了美貌，赫本为人的低调友善，对待工作的敬业勤恳同样让人难忘。两度获得奥斯卡最佳导演奖项的比利·怀尔德曾言，赫本身上呈现的是一些消逝已久的品质，如高贵、优雅与礼仪等。“连上帝都愿意亲吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人”，这位大导演如是说道。
她带给世界的爱与感动并不仅限于自身的品行。晚年，赫本受邀出任联合国儿童基金会慈善大使，为第三世界的妇女与儿童争取权益。因此，她以非美国公民的身份，获得美国公民的最高荣誉“总统自由勋章”；联合国也在总部为她树立起一座塑像，并命名为“奥黛丽精神”，她是唯一获此殊荣的人。听闻她死讯之时，伊丽莎白·泰勒伤感地说，天使回到了天国。由是，她被誉为“天使在人间”。

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。

1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，她因在舞台剧《美人鱼》中的表演，获得托尼奖的最佳女主角。1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。***年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。

晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖[1]。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。

赫本一生**获得五次奥斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本为联合国所做的贡献。




中文名
奥黛丽·赫本


外文名
Audrey Hepburn


别 名
Audrey Kathleen Hepburn-Ruston


国 籍
英国


民 族
比利时、荷兰、英国、爱尔兰混血


星 座
金牛座


血 型
A


身 高
170cm


体 重
50kg


出生地
比利时布鲁塞尔


出生日期
1929年5月4日



逝世日期
1993年1月20日


职 业
电影、舞台剧演员


毕业院校
玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校


经纪公司
派拉蒙、华纳、联美、环球等


代表作品
罗马假日，窈窕淑女，蒂凡尼的早餐，龙凤配，谜中谜


主要成就
艾美奖杰出个人成就奖
托尼奖最佳女主角
奥斯卡金像奖最佳女主角
英国电影学院奖最佳女主角
美国演员工会奖终身成就奖

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

图片资料均收集于网络......

根据岸本齐史的漫画《火影忍者》第一部而制作的同名动画，内容从漫画的开端到鸣人追回佐助失败、跟随自来也外出修行为止，共220话。
中文名： 火影忍者
外文名： NARUTO -ナルト-
其他译名： 狐忍
原作者： 岸本齐史
导演： 伊达勇登
编剧： 隅泽克之，武上纯希
主要配音： 竹内顺子，杉山纪彰，中村千绘，井上和彦
出品时间： 2002年10月3日－2007年2月8日
出品公司： Studio Pierrot
集数： 220话
地区： 日本
香港无线首播： 2004年8月27日（无线儿童台）
香港主要配音： 雷碧娜，黄丽芳，梁少霞


火影忍者人物表火之国 ▪ 漩涡鸣人 ( 竹内顺子 ) ▪ 春野樱 ( 中村千绘 ) ▪ 旗木卡卡西 ( 井上和彦 田村睦心 )
▪ 奈良鹿丸 ( 森久保祥太郎 ) ▪ 日向雏田 ( 水树奈奈 ) ▪ 油女志乃 ( 川田绅司 )
▪ 纲手 ( 胜生真沙子 ) ▪ 李洛克 ( 增川洋一 ) ▪ 山中井野 ( 柚木凉香 )
▪ 秋道长治 ( 伍秀霞 ) ▪ 犬冢牙 ( 鸟海浩辅 ) ▪ 秋道丁次 ( 伊藤健太郎 )
▪ 猿飞阿斯玛 ( 小杉十郎太 ) ▪ 夕日红 ( 落合留美 ) ▪ 天天 ( 田村由香里 )
▪ 迈特·凯 ( 江原正士 ) ▪ 自来也 ( 大冢芳忠 ) ▪ 大和 ( 小山力也 )
▪ 海野伊鲁卡 ( 关俊彦 ) ▪ 三代目火影 ( 柴田秀胜 ) ▪ 惠比寿 ( 小野大辅 )
▪ 静音 ( 根本圭子 ) ▪ 御手洗红豆 ( 本田贵子 ) ▪ 日向日足 ( 津田英三 )
▪ 日向日差 ( 伊藤和晃 ) ▪ 赤丸 ( 竹内顺子 ) ▪ 佐井 ( 日野聪 )
▪ 志村团藏 ( 糸博 ) ▪ 木叶丸 ( 大谷育江 ) ▪ 波风水门 ( 森川智之 )
▪ 猿飞日斩 ( 柴田秀胜 ) ▪ 千手柱间 ( 菅生隆之 ) ▪ 千手扉间 ( 堀内贤雄 )
▪ 日向宁次 ( 远*孝一 ) ▪ 初代目火影 ( 菅生隆之 ) ▪ 二代目火影 ( 堀内贤雄 )
▪ 月光疾风 ( 佐佐木望 ) ▪ 森乃伊比喜 ( 楠大典 ) ▪ 药师兜 ( 神奈延年 )



风之国 ▪ 我爱罗 ( 石田彰 ) ▪ 勘九郎 ( 加濑康之 ) ▪ 手鞠 ( 柚木凉香 )
▪ 马基 ( 中田让治 ) ▪ 夜叉丸 ( 保志总一朗 ) ▪ 千代 ( 谷育子 )
▪ 第四代风影 ( 田中正彦 )



水之国 ▪ 桃地再不斩 ( 石冢运升 ) ▪ 白 ( 浅野麻由美 ) ▪ 干柿鬼鲛 ( 檀臣幸 )
▪ 长十郎 ( 宫田幸季 ) ▪ 照美冥



雷之国 ▪ 岚 ( 绿川光 ) ▪ 达鲁伊 ( 竹内良太 ) ▪ 奇拉比 ( 江川央生 )
▪ 艾 ( 手冢秀彰 )



土之国 ▪ 大轩 ( 西村知道 )



鹰小队 ▪ 宇智波佐助 ( 杉山纪彰 ) ▪ 重吾 ( 阪口周* ) ▪ 香磷 ( 东条加那子 )
▪ 鬼灯水月 ( *藤隆 )



音忍五人众 ▪ 次郎坊 ( 三宅健太 ) ▪ 鬼童丸 ( 黑田崇矢 ) ▪ 左* ( 咲野俊介 )
▪ 多由也 ( 渡边明乃 ) ▪ 君麻吕 ( 森川智之 )



晓 ▪ 蝎 ( 樱井孝宏 ) ▪ 飞段 ( 寺杣昌纪 ) ▪ 角都 ( 土师孝也 )
▪ 迪达拉 ( 川本克彦 ) ▪ 绝 ( 飞田展男 ) ▪ 阿飞 ( 内田直哉 高木涉 小森创介 )
▪ 小南 ( 田中敦子 ) ▪ 弥彦 ( 堀内贤雄 羽多野涉 ) ▪ 长门 ( 森田顺* 前野智昭 )
▪ 宇智波鼬 ( 石川英郎 ) ▪ 大蛇丸 ( 松本和香子 ) ▪ 宇智波斑 ( 高木涉 内田直哉 )

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….