形容一线指挥的古诗句

我是你的一部车，你是我的指挥者

1、一个机缘认识你，两次见面留意你，三番四次约会你，七上八下挂念你，九成应是喜欢你，十分肯定我爱你。希望你明白我的爱！

2、我是你的一部车，你是我的指挥者。你叫我左转我绝不右转，你叫我向前后退我哪敢，我愿陪你生生世世，只要你不换车，我绝不背叛。

3、宝贝吾爱，我的心与你同在；你的心跳连着我的血脉，你的步伐是我生命的节拍；即使所有的相思都化作尘埃，我也永不言败。

4、和你在茫茫的人海中相遇，从此我知道了什么是人生的美好，不管是否属于命运，我都心甘情愿地接受，愿你开心快乐！

5、上天安排的仅仅是时间、地点和人物……而你让我感受到了生命的全部！谢谢你的爱！我已为你付出了灵魂。

6、我知道，我不能陪在你的身边。我知道，我能做的只有遥远的思念。我只愿你快乐，哪怕只是为我……

7、“说爱，唱爱，写爱，发爱，送爱，”爱爱只对你一人，十二月十二日，示爱日，亲爱的，我，爱！爱！爱你，你感受到了吗？祝你开心。

8、你不知道你的影子多么调皮，总在我的眼前晃动，让我不能有一刻安宁。从早上睁开朦胧眼睛的那一刻起，到枕着你的名字入眠进入梦乡，你的影子一直陪着我！

9、宝贝宝贝我爱你，就象老鼠爱大米，你是天上的凤凰飞啊飞，我是地上的豺狼追啊追，我不打你也不骂你，我用感情折磨你。

10、我永远会记得曾和你在一起的那些日子。开心、快乐、幸福、失落、伤心、痛苦的所有日子。很想你，很想你。

11、没有你的时侯，色彩是单一的，没有你的时侯，饭菜是无味的，没有你的时侯，我是空心的！

12、我以为天是蓝色的，可是他却是灰色的。我以为心是静的，可是他却是跳动的。我真的很想你！

13、你是海洋，我是蓝天；你是阳光，我是大地。我们离得那么远，却两相依恋。

14、想你会想我吗？想我的你会快乐吗？快乐的你会想我吗？想你的我该如何表达？

15、床前明月光，相思为君狂，对月常思念，心中无主张，泪湿枕巾透，爱你没商量，今生长相伴，爱你到天荒，唯有真心来祝愿，此情地久与天长，爱你永远。

16、爱情是美妙的毒药，有他的每一天都如此的甜蜜重要，心中没有任何疑惑的问号，怀抱里是强烈的幸福心跳，相伴的每一秒，都是未来记忆的美好。

17、冬天过去，春天到来。心儿等待，等待真爱。脚步不需徘徊，眼里不再疑猜。大胆敞开胸怀，勇敢表露挚爱。命运自己安排，爱情自己主宰。

18、你是我的影子，有阳光的时候就有你！你是我的阳光，有风雨的日子需要你！你是我的风雨，同路的日子不忘彼此！

19、你甘甜的目光像千岛湖的水，是我生命的源流，而我就像农夫山泉，离开你不甜，这辈子铁定跟你了，千万别把我甩了。

20、想你在每一个有星星的夜晚，想我的身边有你，一起看繁星闪闪；爱你在每一秒呼吸的瞬间，爱你的心永不停，和你永世不分离。

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形容指挥家的句子

抑扬顿挫；波澜起伏，舞动的指挥棒，时而象汩汩的细流，时而如奔腾的波涛，时而若静静的处女，时而似奔放的战马。

乐曲，随着指挥棒的起伏而抑扬顿挫。

描写指挥家认真的(神情,动作)词语 投入、专注、沉醉……,看句子怎么造了,可以说:从他的神情你感觉得到,音乐就是他的全部,任何尘世的过往与音乐相比都显得苍白无力

一阵急促的旋律一下子吸引住了台下所有人的注意力，大家都在凝神安静地听着。

一部部堪称完美的音乐巨作如上帝的声音一般充斥在我们的耳畔，留在我们的心坎里

指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐起起落落，时而轻柔，时而激昂，在场的观众无一不深深地沉醉在这音乐世界里。

聚光灯随音乐起伏不断变换着，由红到紫，由明到暗，突然我感觉那是骏马在无垠的草野上忘情地驰聘；那是呼呼狂刮，充满力量的风那的气势磅礴的协奏曲在大厅里回响，是那样的完美，可用上帝之音来形容。

投入、专注、沉醉投入_百度汉语投入 [tóu rù] [释义] 置身其中;放进去 叹为观止_百度汉语叹为观止 [tàn wéi guān zhǐ] [释义] 叹：赞赏；观止：看到这里就够了。

指赞美所见到的事物好到了极点。

活泼轻快 美不胜收 叹为观止美不胜收 [měi bù shèng shōu] 基本释义胜：尽。

美好的东西很多，一时看不过来。

褒义出 处清·曾朴《孽海花》：“清词丽句；觉得美不胜收。

”

1 What do you do on Monday ?2 What time it is ?3 I eat lench at five o'clock.

仿写这个句子

只有经历过这种磨难的人，才会走出那么不同寻常的人生之路。

LZ不是要英语翻译吧

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讽刺不懂瞎指挥的诗句

戏为六绝句之二 杜甫王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

翻译：王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。

待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

简介：这首诗是杜甫针对当时社会一些人没有真正懂得诗歌内涵而轻易讥笑、讽刺“初唐四杰”的文人而做的反讽诗，诗中提到的“轻薄为文哂未休”者就是楼主所说的“不懂装懂”之人。

“关公成秦琼”是最深入人心的用于讽刺那些不懂装懂，不从客观事实出发瞎指挥的某些人的段子。

在职位上边瞎指挥，如何办

关系进高层 溜须拍马样样行业务不懂瞎指 吹眼乱批评领导面前装孙子 自认员祖宗一朝丢却乌纱帽 人人喊打老鼠精原诗没给你找到，原创了另一首，同样是讽刺某些上位饭桶的。

1一首词曲《醉太*·夺泥燕口》专门挖苦贪徒、贪得无厌的可憎嘴脸的，诗文如夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。

鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油，亏老先生下手

《醉太*》是曲牌名。

这首词曲被收入明代李开先的《一笑散》中，原题作“讥贪狠小取者”。

其语言生动逼真，*实易懂，用夸张的手法和形象的比喻，尖锐辣泼的讽刺了没脸没皮的贪婪者。

2、“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山中竹笋，嘴尖皮厚腹中空”。

这是是明代翰林学士解缙所作。

也很辛辣生动。

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形容指挥的词语

形容指挥的词语

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享，希望对大家有所帮助！

　　形容指挥的词语：

　　[发号施令] 号：号令；施：发布。发布命令。现在也用来形容指挥别人。

　　[使臂使指] 象使用自己的手臂和手指一样。比喻指挥自如。

　　[如臂使指] 比喻指挥如意，没有牵制。

　　[用兵如神] 调兵遣将如同神人。形容善于指挥作战。

　　[麾之即去] 命令他走就离开。形容服从指挥，听候调遣。

　　[召之即来，挥之即去] 召：召唤。挥：摆手。手一召就来，手一摆就去。形容非常听从指挥。

　　[发综指示] 猎人发现野兽的踪迹，指示猎狗跟踪追捕。比喻在后面操纵指挥。

　　[发踪指示] 踪：踪迹。发现野兽的踪迹，指示猎狗跟踪追捕。比喻在幕后操纵指挥。

　　[颐指气使] 颐指：动下巴示意，指挥别人；气使：用神情气色支使人。不说话而用面部表示表情示意。形容有权势的人指挥别人的傲慢态度。

　　[使羊将狼] 将：统率，指挥。派羊去指挥狼。比喻不足以统率指挥。也比喻使仁厚的人去驾驭强横而有野心的人，这要坏事。

　　[决胜于千里之外] 坐镇指挥千里之外的`战局。形容将帅雄才大略，指挥若定。

　　[决胜千里] 坐镇指挥千里之外的战局。形容将帅雄才大略，指挥若定。

　　[兵不由将] 比喻下级不服从上级的指挥。

　　[东驰西击] 指指挥不统一，几路军队各自行动。

　　[运用之妙，存乎一心] 意思是摆好阵势以后出战，这是打仗的常规，但运用的巧妙灵活，全在于善于思考。指高超的指挥作战的艺术。

　　[躬擐甲胄] 指亲自穿上铠甲和头盔。言长官坐镇军中亲自指挥。

　　[常胜将军] 每战必胜的指挥官。

　　[进退失图] 前进或后退都有错误。谓指挥失策。

　　[摇鹅毛扇] 传说诸葛亮常手执羽扇指挥作战，后世舞台上出现的一些军师也多执羽扇。以之比喻出谋画策。

　　[韩信将兵，多多益善] 将：统率，指挥。比喻越多越好。

　　[行师动众] 谓指挥大军作战。

　　[锣鼓喧天] 喧：声音大。锣鼓震天响。原指作战时敲锣击鼓指挥进退。后多形容喜庆、欢乐的景象。

　　[行兵布阵] 指挥军队，布置阵势。

　　[发踪指使] 操纵指挥。同“发纵指使”。

　　[金鼓连天] 金鼓：古时作战，用金钲和战鼓指挥士兵，击鼓表示前进，鸣金表示后退；连天：响彻云霄。形容军威盛大或战斗激烈。

　　[发纵指使] 操纵指挥。亦作“发踪指使”。

　　【拓展】指挥的解释：

　　指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。

　　词语解释：

　　【拼音】zhǐ huī

　　【注音】ㄓㄧˇ ㄏㄨㄟ

　　基本解释

　　1. 发令调度

　　指挥围攻

　　2. 指导乐曲或乐队的演奏

　　3. 发令调度的人

　　4. 指导演奏的人

　　详细解释

　　亦作“ 指麾 ”。亦作“ 指撝 ”。

　　1、以手或手持物挥动示意。

　　《鹖冠子·博选》：“凭几据杖，指麾而使，则厮役者至。”　　《易·谦》“*，无不利撝谦” 三国 魏 王弼 注：“指撝皆谦，不违则也。”　　晋 干宝 《*》卷一：“见光在松树上拊手指挥嗤笑之，綝问侍从，皆无所见。”　　唐 李颀 《题璿公山池》诗：“指挥如意天花落，坐卧闲房春草深。”　　清 纪昀 《阅微草堂笔记·滦阳消夏录一》：“老儒则端坐石磴上，讲《孟子》‘齐桓、晋文之事’一章，字剖句析，指挥顾盼，如与四五人对语。”

　　2、发令调遣。

　　《荀子·议兵》：“汤武之诛桀纣也，拱挹指麾，而**之国莫不趋使，诛桀纣若诛独夫。”　　汉 桓宽 《盐铁论·论功》：“是以刑省而不犯，指麾而令从。”　　唐 刘知几 《史通·辨职》：“夫使辟阳、长信，指撝马郑之前；周勃、张飞，弹压雷桐之右，斯亦怪矣。”　　明冯梦龙《东周列国志》第四十六回：“白暾大怒，手执开山大斧，指挥翟骑冲杀过来。”　　明 唐顺之 《塞下曲赠翁东崖侍郎总制》之十六：“画戟森森清昼闲，指挥只是笑谈间。”　　徐怀中 《西线轶事》二：“到前边要服从命令听指挥，一定要保证电话畅通。”

　　3、安排。

　　北魏 贾思勰 《齐民要术·种榆白杨》：“能种一顷，岁收千匹，唯须一人守护，指挥处分。”　　宋 孙光宪 《北梦琐言》卷十：“或大期将至，即肋下微痛……便须指挥家事，以俟终焉。”　　清 恽敬 《西楚都彭城论》：“指挥既定，人心自固。”

　　4、犹指示。

　　宋范仲淹《与中舍书》：“请三哥指挥儿侄知委。”　　宋苏轼《相度准备赈济第三状》：“臣已指麾 杭州，不得减价，依旧作七十收籴。”　　明 高明 《琵琶记·义仓赈济》：“招状执结是实，伏乞相公指挥。”

　　5、犹指点。

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合唱指挥的要求有哪些

合唱指挥的要求有哪些

　　在合唱排练或者合唱的正式演出中，指挥者只能通过眼神、适当的口形来和合唱队员进行交流，不可以说话，而合唱队员也都盯着指挥的一举一动来进行操作，那么，指挥有哪些要求呢？下面小编整理了一些合唱指挥的应该有的要求，欢迎阅读。

　　1、总体要求

　　指挥动作是无词的语言，无声的演奏，他表达指挥对作品的解释和对合唱队员的指示要求，所以，指挥动作应当科学化——简明，有说服力;艺术化——美观，有感染力。具体说，他应符合下面的要求：

　　(1)动作精确、简练、清楚明了，切忌多余的动作，如不必要的绕花、晃肘、抖身、随着拍子点头耸肩等。因为所有这些多余动作都会削弱合唱队员对指挥手势的注意，影响指挥图式和拍点表达的清晰。

　　(2)为了给合唱队员以充分准备，指挥动作必须有预示，应当动在拍子的面前，而不是跟在合唱队员后面。

　　(3)动作应松弛，既能使指挥者持久指挥而不疲乏，又能使合唱队员的演唱准确。

　　(4)指挥动作应反映出该音乐作品应有的整体音响效果。也就是说，动作设计要与所表达的音乐内容和感情相吻合，要表达出包括表情、色调起伏及变化等各种处理上的提示。

　　(5)每个指挥者都有自己的特点和*惯动作，这是不可避免的。但是不可违背作品的要求，不可追求脱离内容的形式去耍弄庸俗的花哨和哗众取宠的姿态。指挥者应尊重合唱队员的意见，使指挥动作能被他们所理解和接受。同时指挥者还应注意到民族的表演*惯和欣赏*惯。

　　(6)指挥动作应有整体的设计和安排，突出重点，抓住关键，注意动作的分寸感和幅度大小的各种对比和发展变化。

　　指挥的动作应表达的内容是很多的，大致上有：拍子、速度、力度、节奏、乐句、暗示声部的进入及特殊效果的出现、音色的变化、和声的变化、声部的均衡及层次、色调的微妙变化、情绪——喜怒哀乐的变化、音乐布局的处理(包括松紧、高潮的'出现、对比、段落间的衔接)，以及乐曲的风格等等。

　　2、指挥者的站立姿势

　　站立在指挥台上的指挥者应当头正、胸挺、腰直、肩*，使整个人的姿势呈现出自如、大方、放松和*稳。肘部稍离身体自然下垂于胸前两侧，前臂*置或略抬起;两脚稍分，略成外八字，可稍有些前后，以支撑身体的*稳和上身的转动，两腿直立肌肉不过分紧张，避免疲劳。

　　3、指挥动作的放松

　　指挥的放松应包括它的眼神、面部表情、手臂乃至全身。手臂是指挥动作中最频繁、最明显的活动部位。由此入手，练*手腕、前臂、肘部、上臂以至肩关节的放松。练*手臂放松的动作，先垂直上下，后横向拖拉，然后从慢速的各种拍子图式中感觉到拍点的存在。腕的放松以左右上下都能灵活自如为目标，可以分别在前臂下垂、*举、上抬(低、中、高)的不同位置练*。

　　4、关于夸张动作的说明

　　每个指挥者都有各自夸张的*惯动作，在有些情况下运用夸张的动作是必要的：如光线太暗，指挥动作不容易被合唱队员看清楚时;如在乐曲尚不熟练，指挥进行初排时;如在乐曲容易出差错的地方;如在队员注意力不集中时;如在某声部忘记进入或忘记了某种特殊效果时;再如速度过快、有失控可能时等等。除此之外，一些不必要的夸张都是破坏音乐的表现，是不可取的。

　　1、总体原则

　　指挥动作应有一定的内涵和目的，易于识别和理解其意图，因此应遵循准确、简练、美观的原则。要求指挥时的一切动作、表情，要规范、准确、简捷、大方。

　　2、对身体动态的要求

　　指挥者站立要自然，全身有控制地放松，挺胸收腹、精神饱满。根据音乐变化的需要，指挥时上体课自然地略向前、后倾斜或转向某一声部，这一切都要自然地融于音乐之中，但不要形成摇摆晃动的动态。双脚宜左右分开站立，或一前一后。双脚的间距与肩宽相*，以利于保持身体的重心。双脚一般不随意移动，当音乐变化时，由于表现的需要可稍加变化，但活动的范围不宜太大，不要过多。双腿直立，避免膝关节弯曲及随节拍不停地弯动。头部一面向前方，眼光*视或环顾被指挥者为主，运用眼神与被指挥者交流。注意避免随音乐的律动不停地点头晃脑。

　　3、 对手臂动作的要求

　　手臂是指挥动作及表达意图的主要工具。手臂的各个部位—上臂、前臂、手掌和手指，既课整体协调地挥动，也可部分联合，甚至只是以手指为主的独立动作手臂的挥动要自然大方，线条清晰规范。防止臂和肩部的紧张，以及耸肩或以肩带动手臂。肘关节应时刻处于适当的空间位置，既不要夹靠在体侧而限制了手臂的活动，也不要高高架起，造成耸肩和上臂紧张。手臂任何部位的动作，都与其整体相协调融为一个统一体。

　　手型基本状态呈自然放松的圆拱型，手指随手掌的*面自然地弯曲，有如手臂自然垂于体侧时受的形态。指挥时掌心向下，根据需要可以向上、前呵呵侧内方。可以变换手型的紧张度和手指不同程度的弯曲，形成不同的掌型或拳型，从而可以自如地提示不同的意图和要求。

　　4、指挥的动作的范围

　　指挥基本动作常用的活动范围，下方不低于要不，上方不高于额部，左右方各向体侧延伸一个上臂的空间范围。最大活动范围，应控制在以手臂不完全伸直的长度为半径，以肩关节为圆心，在体前所形成的两个半球之内。指挥的基本图式应经常保持在身体前方适当空间的垂直面上进行挥动。垂直面可根据音乐的变化推前、移后或构成不同的斜面。指挥应设想在上述垂直面上，有一条在鼻梁前方的垂线，为指挥手势动作的中心线。手势动作的展开和收拢均以它为轴，即便于手势动作的集中，又是形成各种变化动作的基准。双手应经常处于垂线的两侧进行挥动，注意避免双手交叉。

　　5、提示声部的手势动作

　　指挥时双手对不同声部进行提示，纵向以垂直中心线为界，左方为指挥高声部的动作区，以左手为主进行提示;右方为指挥低声部的动作区，以右手为主进行提示。横向以肩高为界，上方为指挥男声部或合唱队列后方声部的动作区，下方为指挥女生部成合唱队列前方声部的动作区。指挥各种类型和唱的不同声部时，可参考上述原则。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记 的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是 点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加 速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向(以右手为例)可分为三种：

　　1.点上线。

　　2.点内线。

　　3.点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需 要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片 段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　(一)无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　(二)掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　(三)练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　(四)注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

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合唱指挥的基本手势

合唱指挥的基本手势

　　歌唱是艺术，而合唱更是艺术中的艺术，这需要指挥与合唱队员之间心心相印的合作。而首先我们要了解指挥的基本手势。下面是小编分享的合唱指挥的基本手势，一起来看一下吧。

　　一、弹上点的方法

　　弹上点的预备与正常的预备一样，两手处在预备的位置上，没有点前的运动，像跳高时没有助跑的原地跳，之后突然向上发力，发力的瞬间便产生一个点，此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的，所以称之为“弹上点”，简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段，亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用，是指挥过程中经常使用的一种获点手法。

　　二、下行线

　　弹上点之后的运动是典型的点后运动，获得的线是点后线，用虚线表示，在连续获得弹点的运动中，产生上行线与下行线两条线，一条是上行线，是点后线，第二条是点后线回折的下行运动线，即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同，下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速、加力，而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提，这是两者的区别所在。但是，下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。

　　弹点因其由下而上进行，从点后线的方向（以右手为例）可分为三种：

　　1、点上线。

　　2、点内线。

　　3、点外线。

　　练*时，要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别，在练*过程中，不仅要注意到点，还要注意到线。线有着很高的技术含量，并不仅仅是点的一般过程，要正确处理好点与线之间的关系，充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。

　　击点法在指挥过程中使用最多，弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图，是没有固定概念的，是以指挥本人的意图、*惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强，速度、力度变化幅度大的音乐段落之后，用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快，富有跳跃性的音乐片段时，指挥既得到了体力上的放松、休息，又获得了手势上的对比变化。

　　二四拍——划V字型，正划一遍为一拍，然后反划为一拍，这样共两拍，一正一反为一周期三四拍——划三角形，一边为一拍，共三拍，一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂，手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般，然后向左极右划一个倒8，最后手提至出发点，完成一周期。

　　三、练*注意事项

　　（一）无论练*击点还是弹点，都要注意站姿与站立的稳定性。

　　（二）掌握基本要领后，可在不同速度、不同力度上体会获点动作。

　　（三）练*中，身体要保持稳定性，不要随两臂运动而跟随运动，更不能用身体帮助手臂用力。

　　（四）注意两臂各部位的协调性，用力的速度、力度和获点的比例要一致，要在自然、放松的状态下完成练*。

　　拓展阅读：合唱指挥的手势在作品中的运用

　　合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的'能力，这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学*的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的，因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。

　　在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学*的学生却无法做到这一点。

　　原因有三：

　　第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。

　　第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。

　　第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。

　　这三点就导致了学生在练*指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥*惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的*衡状态，力求在练*指挥动作中做到放松、自然、落落大方。

　　手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

　　手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水*面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水*面上。各手指自然弯曲的程度，与在学*钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练*过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。

　　在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如：《黄水谣》，此曲是《黄河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河*人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。

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描写合唱指挥动作迷人的句子

1、音乐响起时，“百灵鸟”们就一展歌喉，放声唱歌。

那歌声是那么的美妙，那么的婉转，那么的令人陶醉。

演唱完的时候，台下响起了热烈的掌声。

我们的歌声打动了大众评委，大众评委有八位同学为我们亮牌。

2、音乐停止了，我们的歌声也结束了。

等了几秒，观众*上传出雷鸣般的掌声。

我们的合唱表演在这掌声中结束了。

3、音乐老师用心的教我们，我们也认真的学，同学们个个张大嘴巴，喊的面红耳赤，练了几遍都不行，就拿我来说吧，我连歌词都搞不清楚，在同学堆里瞎哼哼，老师见我们这样对我们说“大合唱体现的是集体精神，大家齐心协力才能把歌唱好”听了老师的话，我们很惭愧，大家也不知不觉的认真的练起来。

4、想到这儿，我更是豪情万丈，歌曲的回音在天花板上久久萦绕，雷鸣般的掌声献给了我们班的所有同学。

下台后，兴致勃勃的我们预想着我们的高分。

可是分数并不高，它打击了我们一切的热情。

老师却毫不气馁地说：“没关系，这次我们得了一个比冠军更宝贵的财富，那便是团结，有了它，不怕拿不到第一。

”5、我深吸一口气，踏上了舞台，唱着伴随着我们成长的校歌，我的心仿佛回到了点点光斑的篮球架下；唱着用农民和军人汗水历炼的《地道战》，我仿佛看到了令人深恶痛绝的“小鬼子”妄想进村的情景；唱着用百炼成钢的大刀敲击出的铮铮轰鸣配乐的《大刀进行曲》，我好象看到了烈士们的热血沸腾

我们全心全意地唱着，同学们专心致致地演着，一曲终了，台下响起了一片掌声。

6、我们终于迎来了比赛那天。

轮到我们上场了，我们迅速整好队，音乐响起，指挥在指导，领唱拿着话筒唱着，我们也跟着唱。

还好，我们没有露出排练时歌声。

不一会儿，我们唱完饿。

我舒了一口气，心里想到：比排练时好多了

7、我们嘹亮的歌声从我们的口中飘向观众*。

慢慢的我的心情放松了，心里的那块石头落地了。

跟着音乐的旋律，我们的身体左右摇摆起来。

朱老师指挥得更有力了，她的额头上出现了晶莹的汗水，我们的歌声更加的洪亮了，同学们的笑容更加灿烂了。

8、瞧

同学们正在专心致志地学歌呢，多认真呀

站得笔直的，不发出一点儿说话的声音。

甚至有几个男生扯开了喉咙放声高歌起来，引得大家爆笑不止。

男生呢，也不害羞，挠挠头就过去了。

那一遍一遍的认真，终于学会了，同学们激动得欢呼雀跃。

俗话说得好，“好的开头是成功的一半”，开头好，相当于“开门红”，大吉大利

9、轮到我们表演的时候，我极力镇定地指挥同学们走上台阶，排好队伍，然后转身向评委、老师们敬了一个礼，再转身面对同学们，高举右手做了一个开始的手势，每班都必须要唱的《少年先锋队队歌》的旋律响起。

“我们是*接班人”雄伟嘹亮的歌声响彻校园，我班同学唱得激情飞扬，唱得热血沸腾。

不知是他们唱得太激动了，还是我的指挥不当，不知不觉地，我们唱的比旋律快了几拍。

唱完后，他们的表情，告诉我说：我们不会再那么快了。

10、各个班级陆续登上舞台表演，五彩的聚光灯一齐照向他们，好像同学们的歌声因此更动听。

唱得最好的是五年五班，他们有很多道具，让人感到似乎看到了歌中的情景，歌声也十分动听。

前面几个同学的舞蹈更是衬托了歌声，简直令人陶醉。

11、歌是学会了，可不练*怎么行

每到下午第四节课，就是我们班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奋人心的歌词，我们唱得是信心满满。

一遍又一遍，一次又一次，我们努力地练*，赢得这次大合唱比赛，是大家共同的希望。

大家有着共同的目标，有着共同的行动，心往一处想，劲往一处使，我相信我们会成功的。

12、第二首自选歌开始了，我们唱的是《闪闪的红星》 。

这首歌比队歌好唱多了，随着我手臂的挥动，同学们唱得也很活泼，好像是小鸟在琴弦上欢快地跳动。

很快地，随着我的手势一收，同学们立即“哑口无歌”。

真唱得比上一首歌好。

13、到我们班上场了，我们班虽然没有道具和舞蹈，但大家都有信心成功。

于是，我们齐心协力地唱了起来，大家都昂首挺胸的站着，歌声虽不算十分动听，但每个人都努力地唱着。

14、比赛的顺序由低年级到高年级，一年级、二年级，终于轮到我们班了。

我们排着整齐的队伍来到三楼多媒体教室，站在台阶上，当时我的心情非常激动，我和袁聪朗颂，故站在了最前面，我们的一举一动都将影响着班级参赛的成绩。

但在比赛前一天，班主任屈老师为我们作了精心的准备，我们信心十足。

同学们唱得非常投入，很有感情，不时还做了几个动作，是那么的优美，那么整齐，那么有力。

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合唱指挥动作的基本要求

合唱指挥动作的基本要求

　　合唱指挥动作的基本要求是怎么样的大家了解吗，要如何指挥一场合唱表演呢，以下是小编精心整理的合唱指挥动作的基本要求，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄大方，雍容可亲，情感真挚，通过指挥的表演激发演员的情感，同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点：

　　1、身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。

　　2、指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。

　　3、根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

　　4、指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太*铺直叙，太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。

　　5、指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。

　　6、指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

　　7、指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

　　8、简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替，只要指挥能掌握好击拍点，合唱队就能达到统一整齐。

　　9、起拍与收拍。

　　起拍：起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强。丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

　　起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，也是精确地给演员开始演唱的呼吸口，使演员们统一→吸气→张口→演唱，也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧！黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低。

　　收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

　　10、左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。

　　拓展：合唱指挥的手部动作规范

　　1、各种力度变化的指挥法

　　指挥的动作是一种无声的语言。它是靠动作的大、小、高、低，离身体的远*和肌肉紧张度的增减来表现力度及力度变化的。一般来说：动作越大，力度越强；动作越小，力度越弱；手位越高，力度越强；手位越低，力度越弱；肌肉紧张度越高，力度越强；肌肉紧张度越低，力度越弱；手心向上表示强；手心向下表示弱；面目表情紧张，表示强；面目表情松弛，表示弱；动作从小到大，表示渐强；动作从大到小，表示渐弱；肌肉紧张度从低到高，表示渐强；肌肉紧张度从高到低，表示渐弱；动作从李道外，表示渐强；动作从外到里，表示渐弱；手心从下向上翻转，表示渐强；手心从上向下翻转，表示渐弱；面目表情从松弛到紧张，表示渐强，面目表情从紧张到松弛，表示渐弱。

　　在实际指挥过程中，由于人的所有活动都是受大脑支配的，人的身体各部位都是一个协调的`整体，指挥的动作往往会从手臂动作的大小、肌肉紧张度的高低及面目表情的变化等各方面协调动作，所以，指挥者常常会同时调动多种手段来实施指挥。如渐强时，指挥一面逐渐扩大动作幅度，一面提高手位，一面加强面目表情（特别是眼神），一面增强肌肉的紧张度等等。

　　2、合唱指挥的双手分工

　　指挥面对的是多声部的音乐作品和担负多声部音乐表演的演唱或演奏组织。要完成复杂作品的指挥任务，指挥需要双手分工。即由左右手分别担负不同的任务，并要协调配合。从分工上讲，一般是由左手担负表情和声部的提示，右手担负节拍和特殊节奏的提示。从技术上讲，指挥的动作应有较好的协调性，左右手都要有一定的独立活动能力，能够自如地作出多种音乐表演所需要的指挥动作。

　　3、指挥棒与指挥棒的使用

　　指挥棍是一种用木材或玻璃钢制作的细长带柄的短棍。两头粗细不一，从手柄处到棒尖，由粗到细均匀过渡，其长度一般从37公分～42公分不等，指挥者可视其手臂的长度选择合适自己使用的指挥棍。

　　指挥棒的作用是用以延长指挥手臂的，在面对庞大的乐队、特别是面对合唱队与乐对共同演出的宏大场面时，演唱、演奏和指挥间的距离会变得更远，加上乐队必需的谱台，乐器、话筒等物体，会在一定程度上阻挡视线，给相互间的交流与配合带来一定困难，由于指挥棍的使用在一定程度上延长了手臂，就会使队员能够更加轻松的看到指挥手势，便于唱奏整体各方面的密切配合。因此，在乐队演奏或有乐队伴奏的合唱演出中，指挥者常常选择使用指挥棍进行指挥，以期达到良好的表演效果。

　　4、徒手指挥技术

　　徒手指挥是指不用指挥棍或和器物等任何辅助手段来指挥的指挥方式。一般在无伴奏合唱和有钢琴伴奏及其它简单伴奏形式而无乐队伴奏演唱的情况下选择这种指挥方式。

　　它的优点，在于指挥可以利用手指、手腕、手臂等各个关节、部位的细微变化，更有效的表达细腻的歌唱情感和音乐音响的刻画。由于演唱时合唱队前面没有庞大的乐队和乐队的乐器、谱台等物体遮挡，合唱队、伴奏者与指挥间的交流方便，视线清晰，目标集中，因此，指挥棍的使用就没有必要。

　　但是在乐队演奏或有乐队伴奏演唱歌唱性较强和更需细致表达的音乐时，亦有指挥选择徒手指挥的，这要看个人的*惯而定。

　　5、指挥动作与动作规范

　　指挥的动作是一种无声的动态语言。是指挥在排练和演出时，与其指挥的唱奏者之间传达个人对音乐的唱奏要求的媒介或桥梁。无论在排练过程中，还是在演出过程中，都起着重要的作用。指挥应依据音乐表现和指挥表达音乐要求的需要来安排自己的动作，应以音乐需要为原则，任何企图表现自己、或与音乐表现无关、或与当时所表现的音乐不相适应的动作都是不适宜或需要丢弃的。

　　动作的设计，应以指挥的基本图式为基本依据来安排，必要时，根据音乐的速度、节奏的变化和情绪的变化，可在遵循基本图式的原则基础上作适当改变（可做各种图式的变体、或简化、或分解、或短暂脱离），以利于表达所要强调或要重点提示的地方。

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关于合唱指挥的预备动作

关于合唱指挥的预备动作

　　合唱指挥的双手是表达音乐最重要也是最主要的工具。我们在欣赏老一辈合唱指挥家的演出时，往往会赞叹他们的手会说话。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!

　　指挥的预备拍及左右手分工

　　指挥的双手是表达音乐最重要也是最主要的工具。我们在欣赏老一辈合唱指挥家的演出时，往往会赞叹他们的手会说话。这时候，他们会透过老花镜很认真地看着 你，告诫说： “指挥的功夫不在手上，而是在上台之前。”诚然，“台下功夫”在前几章里我们已经讲了很多，也知道那是需要十几年、几十年的学*与实践的 积累。但台上的那十几分钟、几十分钟却也是同样令人着迷的。体现“台下十年功”的那“台上十分钟”其实是浓缩的“再现部”，二者是完美的统一体。

　　在所有的“手上功夫”中，最重要的是预备拍，然后是左手与右手的分工配合。

　　一，指挥的岗位在预备拍上

　　预备拍也叫预示或预备运动。它是指挥技巧中最重要的一个技巧，也是合唱指挥艺术的精华所在。我曾求教于指挥大师严良堃老师，他说：“指挥合唱几十年，最重 要的体会就是指挥的岗位应该在预备拍上!不打或打不好预备拍的指挥不是个好指挥!”我也曾求教于合唱大师马革顺先生，他说： “预示要早一点，清楚一 点，大一点，而且要不断地预示!这个预示里包括了好多东西。”小泽征尔的老师、日本著名指挥家斋藤秀雄则称之为“完全的预备运动”。他认为“所谓预备运 动，也可以称为速度和节奏的暗示运动。预备运动的意义是：1.给演奏(唱)者明确指示发音的时间。2.预先告诉所演奏(唱)乐曲的速度节奏。”

　　由此可见预备拍是多么的重要，而且是在一个极短的时间内完成这个在空间中形成的指挥“绝技”。这里有三个缺一不可的程序：

　　1.注意：

　　要提醒大家注意了!乐队指挥是举起棍子，合唱指挥是抬起手，并用眼神与面部表情辅助。这个“注意”包括全体合唱队及伴奏。

　　2.预备：

　　这是关键时刻，一首歌曲的成功与否在很大程度上有赖于全曲的第一个预备拍。(这第一个实际上是两次——一次先给伴奏，让他弹前奏，一次是给合唱队，如是无 伴奏合唱，则直接给合唱队。)预备拍的动作要大一些、明显一些，这个动作里包含的所有的“东西”，就是合唱队即将唱出的“东西”。一点也不能含糊，必须足 清清楚楚、明明白白的。这里面包含的意思有：

　　呼吸的深浅快慢

　　歌声的刚柔轻重

　　音量的大小

　　音色的浓淡

　　音高的感觉

　　音乐的形象和速度、力度

　　歌词第一个字的口形状态

　　在打法』

　　二，如果歌声是正拍进

　　不论是几拍的，只需在其图式上提前一拍作预备拍。如是后半拍进，就需在其图式上提前一拍半作预备拍，并在合唱队出声的前半拍明显反弹一下，把前半拍垫一下，后半拍容易出得整齐。

　　在整个合唱过程中，指挥必须不断地给予新的预示，引导团员们进行新的创造。在音乐进行中的预备拍在时间上要短，往往前一句的结尾就是后一句的预示，同样得包含后一句所需提醒的一切。如遇后半拍，只需提前半拍作预备拍。

　　3.起唱： !

　　这是歌声的正式开始。只要前一瞬间的预备拍打得准确无误，起唱就肯定没问题。预备拍打得漂亮，歌声也漂亮。

　　合唱指挥的知识介绍

　　一、合唱指挥的意义

　　指挥是合唱团的组织者、领导者之一;是合唱艺术实践的实施者;是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱，演出时领导上台胡乱比划的奇怪现象，是愚昧的，是对合唱艺术的践踏，已经成为历史。 德国指挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言：“世界上没有水*低的合唱团，只有水*低的合唱指挥。”由此可见，指挥在合唱团中，具有极其重要的地位。

　　指挥者是对合唱艺术关注最多的人，他用毕生精力学*、实践合唱指挥艺术，有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们;更要积极努力地把他们组织起来成立合唱团，并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演绎出来，把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中，精益求精，让合唱艺术给人们带来精神享受，使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中，具有非常重要的意义。

　　二、合唱指挥的品德与修养

　　一个优秀的，受人尊敬的合唱指挥，首先应具备优秀的个人品质，极好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术，而不是把指挥当作实现个人名利欲望的阶梯。

　　好的指挥，应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非凡的感召力，待人真诚、友善，有与大家和睦相处的合作精神。这样，才有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员，把他们视为共同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友;要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱和敬意;要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。

　　做为一个好的合唱指挥，从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能经常在合唱团里，进行创造和谐声音的实践，是成为优秀合唱指挥的最佳途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥，有着天壤之别。好的指挥必须有：严格的时间观念、宽阔的胸怀，善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解;要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺术效果，取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志;而指挥的信心，只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。寄希望于耍小聪明，侥幸成功的人，是永远都不能成为好合唱指挥的。指挥应有：很好的品质和性格，健康的心理状态。

　　不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人，即使他的指挥技艺很高，也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥在排练时，要严格而不能严厉，指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥一定要做到两点：第一，对合唱团的成长进步能够耐心等待，切忌急功*利;第二，以自己出色的工作，带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指挥的背后，都有令人敬佩的人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。

　　三、合唱指挥的天赋才能

　　指挥家鲍克纳曾经说过：“有那么一天，当你踏上了指挥台，就能随心所欲、自由自在的应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外，还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力，是指不需专门练*，就已具备的能力，并非后天的学*可以完全得到的。没有天赋才能者，在学*指挥方面将受到一定限制;学到某一阶段，再提高就困难了。因此，指挥者所需具备的先天才能是很重要的。

　　合唱指挥所具备的天赋才能大至包括：

　　1、良好而敏锐的听觉

　　所谓听觉，是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确，音的长短有无瑕疵等，才能胜任指挥工作。

　　2、超常的暗示能力

　　所谓暗示能力，就是不用语言、声音，而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中，指挥者必须用无声的语言与演唱者交流，以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力，合唱团则无法明确理解他的意图，也就不可能有杰出的演出表现，甚至无法正常演绎合唱作品，他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥，对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等，都可轻而易举地暗示出来。

　　3、领导及组织能力

　　所谓领导、组织能力，是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性，要善于领导合唱团进行艺术活动，并和大家相处融洽，才能获得合唱团的信任和尊重，从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团*时的训练单调而枯燥，指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣，带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的'合唱团，指挥者应如何驾驭，是一门很深的学问。

　　4、极强的自制能力

　　面对成百上千的听众，指挥者必须具备稳如泰山的气质，临危不惧的自制力。每次演唱时，都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时，指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱，必将影响合唱团员的演唱自信，从而导致演唱的混乱，以至演出失常。

　　5、非凡的感染力

　　指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量，来牵动合唱团和听众的心灵，使之融入合唱作品的情感中，并为之感动和震撼，这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。

　　6、精确的记忆力

　　超强而精确的记忆力，也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力，也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等，准确地熟记于心。指挥者做不到这一点，就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练，可使指挥者达到很高的境地。

　　7、高度的音乐鉴赏力

　　作曲家的作品，不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样，具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品，它是要靠指挥者和合唱团的共同努力，创造出符合作曲家创作意图的音响来，并担负着介绍作品的工作。因此，指挥者是合唱作品的诠释者，他主宰着作品的命运，能赋予原作品以新的生命;反之，也能使作品失去光彩。诸如：合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等，全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力，才能使合唱作品大放异彩。

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赞美大合唱指挥句子22条

1.我歌唱，我绽放。我勇敢，我闪亮。

2.古城伴你欢唱，微笑就在身旁。

3.歌声跃动教院，梦想绽放校园。

4.歌声沟通世界，绍兴成就梦想。

5.歌声穿越千年古城，友谊遍播五湖四海。

6.歌声架起彩虹，友谊传播四海。

7.歌声传播友谊，世界相约绍兴。

8.共赏绍兴大合唱，同奏中华和谐曲。

9.觉得他唱歌很大气，音调从低到高起伏很大，唱得荡气回肠，气势磅礴，绕梁三日，还有人唱得出这样的境界吗？

10.歌声使世界绚丽，友谊让人类和谐。

11.歌声沟通世界，志愿传递精彩。

12.那清脆的歌声，好似山谷中黄鹂的鸣叫，婉转动听，让人沉醉其中。

13.唱响千年美丽，传递四海友谊。

14.歌声友谊齐绽放，海峡西岸势如虹。

15.歌声与时代共舞，绍兴和世界齐飞。

16.声音好听到让人不敢相信人间有这么好听有声音，让人觉得不寒而栗。

17.乘着歌声的翅膀，飞向音乐的殿堂。

18.王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。

19.合唱声声有情，世界心心相印。

20.我们参与，我们歌唱，我们快乐。

21.哪知她于那极高的地方，尚能回环转折。几转之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了……”

22.歌响会稽飞五洲，声彻鉴湖扬四海。

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