浣溪沙陆游的古诗阅读

姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析

　　《浣溪沙》是陈奕迅、冯翰铭演唱的一首歌曲，以纳兰性德的四首《浣溪沙》作为歌词，由冯翰铭作曲并编曲，收录在冯翰铭2013年10月24日发行的*风音乐专辑《乐章》中。下面和小编一起来看姜夔《浣溪沙》阅读答案及赏析，希望有所帮助！

　　原文：

　　浣溪沙·丙辰岁不尽五日吴松作

　　姜夔

　　雁怯重云不肯啼，画船愁过石塘西，打头风浪恶禁持。

　　春浦渐生迎棹绿，小梅应长亚门枝，一年灯火要人归。

　　浣溪沙字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣沙溪》。后用为词牌，上下片三个七字句。四十二字。分*仄两体。

　　⑵丙辰岁：庆元二年（1196），岁不尽五日：谓除夕前五日。

　　⑶吴松：江名。古称松江。

　　⑷重云：重重云层。

　　⑸石塘：在苏州的小长桥。

　　⑹打头风浪：迎头风浪

　　⑺恶（wù）：猛，厉害。

　　⑻禁（jīn）持：“禁”通“今”，摆布。

　　⑼浦：水滨。

　　⑽棹（zhào）：划船的工具，船桨，也指船。

　　⑾长（zhǎng）亚门：长得靠*门楣。

　　⑿一年灯火：指春节至元宵节的灯笼、焰火之类。

　　⒀要：通“邀”。陶渊明《桃花源记》：“便要还家。”

　　浣溪沙翻译：

　　重叠的彤云低压着，连大雁也吓得不肯啼叫了。当航船经过石塘西畔时，我心中的愁苦更加浓重。船儿被迎头打来的风浪恶作剧地摆布着。迎着归棹，春天的河岸上已逐渐生出一层嫩绿；小小的梅树，新枝该长得压着门楣了吧？一年一度的灯节已经开始了，仿佛在催促我：快点回来啊！

　　阅读答案：

　　试题：

　　（1）请简要分析词的上片主要采用了什么修辞手法，表达了作者怎样的感情。（5分）

　　（2）有人说词的下片与上片相比，有“‘柳暗花明’的突兀感和欣悦感”，你是否同意这样的说法？为什么？（5分）

　　（3）词的首句“雁怯重云不肯啼”，在上阕中起什么作用？请简要分析（5分）

　　（4）清代评家陈廷焯说：“凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”（《白雨斋词话》）请结合这首词的下阕来阐释陈廷焯的这种说法。（6分）

　　（5）作者说“画船愁过石塘西”，你认为作者为何而“愁”？（2分）

　　（6）上片和下片的写景基调有什么不同？这样安排有什么好处？（5分）

　　答案：

　　（1）采用了拟人的修辞手法。（1分）长空彤云密布，大雁因要穿越浓云回归故乡而紧张胆怯，不肯啼叫，故用一“怯”字（1分）；因为满河打头风浪把船儿猛烈摆布，而词人归家的画船也发愁渡过石塘西，故用一“愁”字（1分）。表达了作者急切归家却遇阻碍（1分）的愁苦之情（1分）。

　　（2）同意。突兀：上片感情表达十分沉重，而下片情感却焕然一新（1分）；首句写景从狂风恶浪变为春波荡漾，从风浪打头变为春波迎桨（1分）。突出了归家的欣悦：词人眼中河水俨然一片春色，心中自是一片温暖（1分）；次句描写离家久远的词人揣想家中门前的'小梅新枝生长，几乎高与门齐了（1分）。结句写出了家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切（1分）。

　　（3）（5分）首句起兴，营造了压抑的气氛，写出了归雁无声穿过重云时的紧张情状，（2分）引出了对自己回家路途艰难的描写，（1分）作者以归雁自比，委婉地写出*乡情更怯的心理。（2分）

　　（4）（6分）下阕先实写春水展绿欢迎词人归来的盎然春意，从而写出接*家乡的喜悦；（1分）接着用虚笔写想象中自家门前的小梅已然新枝生长，高与门齐，似有盼归的殷切，写自己归乡的心切；（1分）收尾句想象一年一度的除夕守岁之灯火催人还家团聚，更是表达了自己渴盼回家的心情。（2分）词人着眼于春绿、小梅、灯火，从对方入笔，欲露不露，反复缠绵，表达了回乡路上的急切与喜悦。（2分）

　　（5）作者愁的原因是：风浪猛打船头，延缓了作者的归程。

　　（6）上片的写景基调惨淡沉重：雁怯重云，画船载愁，风浪打头。下片的写景基调欢快愉悦：春浦生绿，小梅长枝，充满生机；灯火催归，一片温馨。这样安排的好处是：构成对比，上片写得越愁苦伤感，越能突出作者离家越来越*的欢欣愉悦。

　　浣溪沙创作背景：

　　这首词写还家过年之情。过年是*家庭天伦之乐的重要体现。家往往是*人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。姜夔一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，姜夔从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

　　浣溪沙赏析：

　　这首词写还家过年之情。过年是*家庭天伦之乐的重要体现。家往往是*人人生理想的起点和躲风避雨的港湾。特别是对多年飘泊在外的游子，家的感觉异常温馨。白石一生布衣，以清客身份依人篱下，辗转飘泊，除夕不能回家过年，已是常事。宋宁宗庆元二年丙辰除夕前五日，白石从无锡乘船归杭州（当时白石移家杭州，依张鉴门下），途中经过吴松，遂作此词。

　　“雁怯重云不肯啼。”起笔写向空中。大雁无声，穿过重云，飞向南方。南方温暖，对大雁来说，是一温馨的家。长空彤云重重密布，雁儿心情紧张，故说“怯”字。但雁儿急于回家，一个劲往南飞，故不肯啼。此一画面，恰成词人归心似箭的写照。妙。“画船愁过石塘西”，次句写出自己。石塘，苏州之小长桥所在。句中著一愁字，便似乎此一画船，是载了满船清愁而行。又妙。既是归家，又有何愁？原来是：“打头风浪恶禁持。”歇拍展开水面。头指船头。恶者，甚辞，猛也、厉害也。禁持，摆布也，禁，念阴*。都是宋人口语。满河风浪，猛打船头，阻挡词人归路。人间有风浪猛打船头。天上，有重云遮拦鸟道。又怎得令人不愁！然而，南飞之雁，岂是重云所可遮拦？归家之人，又岂是风浪所能阻挡？“春浦渐生迎棹绿”。过片仍写水面，意境却已焕然一新。浦者水滨，此指河水。河水涨绿，渐生春意，轻拍桨橹。虽云渐生，可是春之一字，冠于句首，便觉已是春波骀荡，春意盎然。歇拍与过片，对照极其鲜明。从狂风恶浪过变而为春波荡漾，从风浪打头紧接便是春波迎桨，画境转变之大，笔力几于回天。

　　真有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游诗）的突兀感和欣悦感。笔峰骤转，却不显得生硬，两相对照，只觉笔意轻灵，意境超逸。时犹腊月，词人眼中之河水已俨然是一片春色，则此时词人之心中，自是一片温暖。“小梅应长亚门枝。”下句更翻出想象。离家已久之词人，揣想此时之家中，门前小梅，新枝生长，几乎高与门齐了。此一意境，何其馨逸，又何其温柔。小梅之句，颇似有一番喻意，暗示儿女之生长。经年飘泊在外之人，每一还家，乍见儿女又长高如许，其心情之喜慰，可想而知。小梅应长亚门枝，正是这种人生体验之一呈现。“一年灯火要人归。”结笔化浓情为淡语。除夕守岁之灯火，一年一度而已矣。灯火催人快回家，欢欢喜喜过个年。一笔写出家人盼归之殷切，亦写出自己归心之急切。此是全幅词情发展之必然结穴，于淡语中见深情。

　　此词的显著艺术特色，是以哀景写欢乐，以淡笔写浓情。上片以雁怯重云，画船载愁，浪打船头等惨淡景象反衬归家之欢欣，下片的春浦渐绿，小梅长枝，灯火催归等淡语写想法的浓情。

　　个人资料：

　　姜夔（kuí）（1154—1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖*》等书传世。

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古诗浣溪沙（浣溪沙宋苏轼古诗分享）

《浣溪沙》

【唐】韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，

想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，

几时携手入长安？

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

《浣溪沙》

【唐】薛昭蕴

红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，

整鬟飘袖野风香。

不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，

燕归帆尽水茫茫。

这首词概写水乡秋色风情，先勾画了渡头秋雨、红蓼一片，水边沙上，鸥迹成行的水乡景色；后写一个少女停舟于深浦之中，不语含嚬，清风拂袖，整鬟飘香，而愁煞棹船郎。全词情景俱佳。

《浣溪沙》

【唐】韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，

慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，

骨香腰细更沈檀。

全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。

《浣溪沙》

【宋】李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

《浣溪沙》

【宋】晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。

《浣溪沙》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

《浣溪沙》

【明】杨基

软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。

闲来水上踏青阳。

风暖有人能作伴，日长无事可思量。

水流花落任匆忙。

农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。

《浣溪沙》

【明】陈子龙

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浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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浣溪沙秦观的阅读答案翻译赏析

浣溪沙秦观的阅读答案翻译赏析

　　在**淡淡的日常中，我们最熟悉的就是阅读答案了，阅读答案所涉及的内容可能只是某一知识体系中的一个或几个知识点，或某一知识点中的一部分内容，在我们的学*中有着重要的作用。你所了解的阅读答案是什么样的呢？下面是小编为大家整理的浣溪沙秦观的阅读答案翻译赏析，欢迎大家分享。

　　原文：

　　浣溪沙·漠漠轻寒

　　秦观

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　浣溪沙·漠漠轻寒字词解释：

　　①漠漠：像清寒一样的冷漠。

　　②轻寒：薄寒，有别于严寒和料峭春寒。

　　③晓阴：早晨天阴着。

　　④无赖：词人厌恶之语。

　　⑤穷秋：秋天走到了尽头。

　　⑥淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。

　　⑦幽：意境悠远。

　　⑧丝雨：细雨。

　　⑨宝帘：缀着珠宝的帘子。

　　⑩闲挂：很随意地挂着。

　　浣溪沙·漠漠轻寒翻译：

　　在春寒料峭的天气里独自登上小楼，早上的天阴着好像是在深秋。屋内画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。天上自由自在飘飞的花瓣轻得好象夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。再看那缀着珠宝的帘子正随意地挂在小小银钩之上。

　　浣溪沙·漠漠轻寒阅读答案：

　　试题：

　　（1）这首词表现了词人什么样的情感？这种情感是通过哪些表现出来的？（3分）

　　（2）“自在飞花轻似梦”一句是比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处？（4分）

　　答案：

　　（1）①：淡淡的忧愁。（1分）②：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出来的。（1分）；通过轻浅的色调、幽渺的.意境表现出来的。（1分）

　　（2）它的奇，表现在：①“飞花”和“梦”本不相似，但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。（2分）②，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。（2分）

　　浣溪沙·漠漠轻寒创作背景：无

　　浣溪沙·漠漠轻寒赏析：

　　全词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。

　　暮春三月，人在小楼。一早起来，阴霾不开，轻寒恻恻。"节过清明冷似秋"，对这种天气，畏寒不出的词人十分厌恶，不禁诅咒了一声"无赖"。回头看看室内，画屏上一幅《淡烟流水图》，迷蒙淡远，撩人意绪，于是一丝春愁油然而生。他定睛望了望窗外：落花随着微风，自在飘舞，宛如梦幻；纤细的小雨，无边无际，好似愁丝。"飞花"和"梦"、"丝雨"和"愁"，一具体、一抽象，原本邈不相涉，但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却反其道而行之，他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，也同样很新奇。这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　从前片意脉来看，主人公在小楼中坐久，不堪寂寞，于是出而眺望外景。过片“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，写望中所见所感，境界略*唐人崔橹《过华清宫》诗所写的“湿云如梦雨如尘”。此处作者以纤细的笔触把不可捉摸的情绪描绘为清幽可感的艺术境界。今人沈祖棼《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品。”

　　作者善于借助于气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤。

　　个人资料：

　　秦观（1049－1100）：北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。曾任秘书省正字，官至太学博士，国史馆编修。秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。因政治上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。

　　文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相*。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。熙宁十一年(1078年)作《黄楼赋》，苏轼赞他“有屈宋之才”。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“*”执政，“旧党”多人遭罢黜。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。

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苏轼古诗浣溪沙的意思（千古名作浣溪沙游蕲水清泉寺赏析）

前面有读者反馈说：诗词之前的引入有的内容太长了，没必要介绍，在这里，十二作一点解释。孟子曾经说：颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。意思是说：我们吟咏一个人写的诗，读一个人著的书，却不知道这个人，行吗？（显然是不行的）因此要了解作者所处的时代！

历史上任何一个文学作品都是某个特定时间下的产物，我们要想理解透彻，就必须了解作者的经历和创作的背景。只有在这样的情况下，我们才不会想当然去解读某一首诗词，也才真正理解了这首诗词。

而且很多诗词间是有因果关联的，例如北宋文学家苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》与《定风波·莫听穿林打叶声》，看似是两首毫不相关的诗词，但是当我们了解了苏轼在黄州的经历后，就会知道，其实这两首词是有前后因果关联在的。具体什么关联呢？我们先来讲个故事：

《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦日螺师店，予买田其间，因往相田得疾。闻麻桥人庞安常善医而聋，遂往求疗。……疾愈，与之同游清泉寺。寺在蕲水郭门外里许，有王逸少洗笔泉，水极甘，下临兰溪，溪水西流。余作歌云。”

翻译一下就是：黄州东南三十里有个乡镇沙湖，又称螺蛳店。苏轼想在那里买几亩田，于是去实地考察，（途中遇到下雨，淋完雨写下了《定风波·莫听穿林打叶声》），毕竟苏轼是年*五十的人了，淋了雨于是得了病。听说有个麻桥人庞安常医术高明但耳朵聋，就去他那里请他看病。……病好之后，苏轼和他一同游览清泉寺。寺在蕲水县城外两里多路，那里有个东晋著名书法家王羲之的洗笔之处，水很甘美，池下方有条兰溪，溪水往西流。于是苏轼触景生情作了一首歌。

这首歌便是《浣溪沙·游蕲水清泉寺》，和《定风波》一样，两首都是脍炙人口的千古名篇，都充分体现出苏轼热爱生活、随缘自适、旷达乐观的性格。

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

宋·苏轼

序：游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

苏轼我们不用再过多介绍，我们都知道经历了宋朝最大的*——“乌台诗案”后，苏轼经过王安石、司马光都能人求情，在入狱130天后被贬谪黄州。黄州可以说是苏轼人生的最低谷。但同时我们也知道，黄州也是苏轼人生最大的转折点，很多流传千古的佳作都是在这期间完成的，同时也对苏轼后来的创作风格产生了极大的影响。通过这首词，便可略窥一二。

词的上片写景，描写兰溪静谧幽雅的自然环境：山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。词的下片，词人开始抒怀，表达了诗人乐观旷达、积极向上的精神品质：谁说人老不会再回年少时光呢？你看看，那门前的流水尚能向西奔流呢！所以，不要在老年只会感叹时光流逝。

人们惯用“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年。白乐天在《醉歌》中有唱：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”《长歌行》有“百川东到海，何时复西归。少壮不努力，老大徒伤悲。”一句劝谕年轻人及时当勉励，岁月不待人。李后主有“自是人生长恨水长东”之句，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人生来说只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少年。”这是不可抗拒的自然规律。

但是此处苏轼反其意而用之，希望人们不要徒发“自伤、衰老“之叹。谁说的人老了不可以老当益壮，自强不息，焕发出青春的光彩？正如王勃《滕王阁序》中所言：老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。好一个苏东坡，一味消沉不是他的风格，即使贬谪黄州，即使年*半百，但始终而且是愈发乐观积极，全词读来毫无半点负面情绪，一派生气盎然。其境界令人叹服。

这就是苏东坡，即使在人生的最低谷，也能唱出最积极、最乐观的歌。人生若觉不容易，请君细读苏东坡。

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《浣溪沙·洞庭》阅读答案及翻译赏析

浣溪沙·洞庭张孝祥行尽潇湘到洞庭。楚天阔处数峰青。旗梢不动晚波*。红蓼①一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明。夜凉船影浸疏星。【注】①红蓼，指生长在水边的红色蓼草。（1）请简要说明上片中“尽”字的作用。（3分）答：由江到湖，交待词人行踪，自然引出下面描绘的洞庭美景。（每点1分，共3分）（2）请从动静结合的角度赏析词的下片。（5分）答：动静结合，静中见动，展现了优美的境界，表现出作者的愉悦之情。（1分）头两句，水湾倒映出红蓼是“静”，波纹荡漾则为“纹缬乱”，跃出水面之鱼才会“双尾玉刀明”，自然有“动”。（2分）最后一句，疏星淡月倒影湖中，水中船影浸盖着星空倒影，静美无比，表达出作者喜爱流连自然界的心态。（2分）（如能联系作者生*，答以乐景衬哀情，反衬出凄凉之情也可。）二1．这首词的上阙写了哪些景物，描绘了一幅什么样的画面？（4分）2．词的下阙使用了多种艺术手法，请举出两例作简要赏析。（4分）参考答案：1．答案：上阙写了辽阔的楚天、青色的山峰、*静的湖面、停泊的晚舟等景物；描绘了一幅境界开阔而又幽静的山水画面。2．答案：①动静结合，“明”是跃出水面之鱼，在这样的安静的环境中，静中见动。②比喻、对比，将双尾白鱼比作“玉刀”，既写出鱼的特征，也和“红蓼”形成鲜明的色彩对比，给人强烈的色彩感。③想象。停船之时是傍晚，而“夜凉船影浸疏星”一句直接转入夜景，在想象中展现出水中船影遮盖着星空倒影的优美境界。（只要任意举出两种手法即可）翻译：从湘江走到尽头便抵达了洞庭湖，楚天辽阔，远处是数座青翠的山峰。傍晚的湖面，风*浪静，船头旌旗上的飘带纹丝不动。水湾处红色的蓼草就像纷乱的丝织品，跃出水面的双尾白鱼就像玉刀一样明亮。夜深渐凉，停泊下来的船的影子遮盖了稀疏的星星的倒影。赏析：浣溪沙·洞庭是由南宋著名词人、书法家张孝祥所作的词，构成一幅境界开阔而又幽静的山水画面，显示出流恋自然界的心态。这首词是张孝祥在公元1168年（宋孝宗乾道四年），由知潭州（今湖南长沙）调知荆南（荆州，今湖北江陵）兼荆湖北路安抚使时，洞湘江入沿庭湖所作。他前年为谏官所劾，罢任北归，也曾泛湘江而至洞庭，作《念奴娇·过洞庭》词，有“孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷”等语，流露出一种疾俗愤世的情绪，这一首写得心气*和多了。他从长沙出发，舟行至洞庭湖，前一段路程以“行尽潇湘”一笔带过，“到洞庭”三字引出下文。“楚天阔处数峰青”一句，写洞庭湖全景恰到好处。范仲淹《岳阳楼记》云：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，是在岳阳楼上俯视洞庭之景。词人泊舟湖中，不复写湖之大如何如何，只说四围广阔，远处峰青，则规模可见，气象可想。“旗梢不动晚波*”，是官船晚泊时景象，呈现出大自然清幽的静态美。旗梢，即旗旓。船头所插旌旗上的飘带一丝不动，表明此刻的湖面，风*浪静，所以出现傍晚水波*静的景象，唯有鳞鳞细浪了。这样夕阳斜照湖面停泊的船舟，与辽阔的楚天，青色的山峰，共同构成一幅境界开阔而又幽静的山水画面。下片写停船后泛览湖景所见。“红蓼一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明”两句，不仅对仗工整，而且随着视野的转换，显示出另一番情趣，并给人一种红白鲜明的色彩感。“红蓼”，指生于水边的红色蓼草。南宋朱弁《曲洧旧闻》卷四云：“红蓼，即《诗》所谓游龙也。俗呼水红。江东人别泽蓼，呼之为火蓼。”唐代诗人杜牧《歙州卢中丞见惠名酝》：“犹念悲秋分赐，夹溪红蓼映风蒲。”而词中的“红蓼”与“白鱼”相对，更感到作者的构思精巧，观察入微。词人既写了远处一条水湾倒映出的红蓼图，又写了玉刀似的双尾白鱼。鱼称“双尾”而“明”，是跃出水面之鱼，静中见动。也有一种说法，“白鱼双尾玉刀明”指的是映在水中的弯月如同白色的双尾鱼，也好像闪耀着光芒的玉刀。“夜凉船影浸疏星”一句，以景语收结，尤耐人寻味。这里作者变换出另一幅画面，而思绪已超越了时空对念的限制，直接转入夜景，使读者有更多的想象余地来思考这个过程。再从画面本身来看，是从行舟夜泊的角度落笔，摄取大自然中富有代表性的两种景象：一是疏星淡月，倒影湖中；二是水中船影遮盖着星空倒影。这不仅与前面的“楚天阔”、“晚波*”的自然景象相呼应，而且充分地展现了优美的词境。“夜凉”二字，既是词人的直感，又显示出流恋自然界的心态。

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李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

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摊破浣溪沙李璟翻译及赏析（摊破浣溪沙李璟古诗意思）

李璟的《摊破浣溪沙》是思妇的伤春之作。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

卷起珍珠编织的帘，挂上帘钩，我在高楼上向外眺望，楼外的春天，和我一样，愁绪依然深锁。随风飘荡的落花谁才是它的主人呢？想到此，我忧思不尽。

传说中的青鸟不曾捎来远方人的音讯，而雨中的丁香花却让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

主人公身锁重楼之上百无聊赖之际，她将珠帘挂在钩子上，向外眺望，窗外春色迷蒙烟锁重楼。我们不禁要问，为什么面对春天的美好，却是春恨锁重楼？为何会有“春女思”甚至是春女恨呢？王昌龄的“忽见莫头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”是最好的答案。春天是恋爱的季节，是成双入对“留连戏蝶时时舞”的时节，但眼前却只有孤身一人，美丽的青春无人欣赏，更显寂寞之深。春花蓬勃，但不需多久，就可能是“满地黄花堆积，憔悴损，如今无人堪摘”了。时光之美，却恨身边无人陪伴，只能在春光渐老中，眼睁睁地随着时间流逝，怎么叫人不伤悲呢？

“风里落花谁是主？思悠悠”，风中落花飘零，谁在主宰落花的命运呢？推而广之，谁在主宰人的命运，谁又在偷走我的青春呢？再推而广之，国家、人生以及命运，谁是背后的推手呢？为什么人总是不由自主而无可奈何呢？李璟的这首词，已经将眼前的落花上升到对人生命运深层次的思考了。也许还是苏东坡说得对，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”，人生是一场偶然，你偶然留下的痕迹，终将在一场风雪之中被抹去，人生就是偶然的快乐必然的悲剧罢了。

下阙的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，乃千古名句。神话中有青鸟传信，但现实中却无鸿雁传书，每日里都是云中不见锦书来的寂寞。“丁香空结雨中愁”，化用了晚唐诗人李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。女子看到丁香含苞欲放的花蕾，感受到的竟然是丁香的愁眉不展，其实丁香何曾愁眉不展，愁的只是孤寂的思妇而已，这就是文学中的“移情艺术”。通俗地说，移情是将人的主观感情投射到到客观事物上，也就是说，客观景物本没有感情，是作家将自己的情感移植到景物上面，从而以景衬情，人、物一体情景交融。再通俗一点说，你开心时看到的一切好像都对你含情脉脉，你不开心时，你好像觉得一切事物都对你横眉冷对。

李白的《独坐敬亭山》说，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，现实中，云彩和敬亭山没有什么感情，但那天李白心情很爽，他凝视着美丽的敬亭山，觉得那敬亭山也在含情脉脉地看着自己。白居易的《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的句子，说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声。月亮不会伤心，铃声也不会断肠，伤心断肠的大概就是诗人笔下的痛失爱妃的唐玄宗李隆基了。最典型的移情艺术，大概要算五代词人牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”了，红豆肯定不会有相思泪，有相思泪的，只能是恋爱中的男女了。

这首词的前几句写的都是*景，都是细小的幽微的情感，最后两句，词的境界一下子阔大起来，“回首绿波三峡暮，接天流”，此时但见长江浩荡，正从三峡奔流而下，而暮色苍茫，又将这浑天一色的绿波笼罩在无边的暗色之中。这是用浩荡的长江之水来暗喻愁思，李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，想必就是来源于此吧。

我们再来看李璟的另外一首词，《应天长》：

一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

柳堤芳草径，梦断辘轳金井。昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

李璟再次写了一个思妇的春愁。女子一大早就坐在镜子前，但无心整理妆容。“女为悦己者容”，但悦己者不在身边，那妆容就毫无意义，于是女子就无心“对镜贴花黄”了。“蝉鬓凤钗慵不整”，一个“慵”字，道出了这首词的词眼。帘幕低垂，重楼紧锁，一片寂寞清冷的气氛中，窗外落花随风起舞，思妇的心犹如落花一般惆怅不安。上片是*景，下片写远景，绿杨芳草，柳丝缠绵，辘轳金井边，或许是一段美好的爱情开始的地方，也许那里凝结了太多的温馨与思念，那也是无法忘怀的地方。

南宋词人吴文英怀念一段已逝的恋情时，写下了《风入松》：

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

吴文英说，我听着凄风苦雨之声，独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一份柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。

西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。

这就是对恋爱之地的念念不忘，看到蜜蜂在秋千旁飞舞，还以为是被恋人身上曾经的香味所吸引。而李璟的“柳堤芳草径，梦断辘轳金井”也是如此，想必在这里，也曾经有过刻骨铭心的恋爱情节。但一切已成过往，思妇只好对酒消愁，但无奈是愁上加愁。喝了一夜的酒，但酒醒时分一切又归之于虚无，这种思之不得而百无聊赖的春愁，实在是比生病还要难受。

南唐词至李璟，抒情模式上同花间词一样，仍然是“男子作闺音”替女子代言。而晚唐五代词抒情模式的转移，直接我手写我心，表达强烈的自我，则是从冯延巳和后主李煜开始的。纵然是代思妇之言，但作者势必将自己的情感体验融入其中，毕竟“诗言志词言情”。那么，李璟在思妇的背后到底是想要表达什么呢？也许“惆怅落花风不定”可以给出答案，十国江湖风波恶，南唐命运风不定，这或许就是李璟内心深处的焦虑吧。

李璟的最后一首词是悲秋词，《望远行》：

玉砌花光锦绣明，朱扉长日镇长扃。夜寒不去寝难成，炉香烟冷自亭亭。

残月秣陵砧，不传消息但传情。黄金窗下忽然惊，征人归日二毛生。

这本是一个春光明媚的时节，但女子心情极差，整日将自己锁在朱楼之上，相思成灾，想做梦但梦不成。夜深了，夜冷了，但长夜漫漫孤枕难眠，只能看着香炉内的香烟弥漫着的房间。下片写女子的心理活动，她怪罪秣陵的月光太撩人，她怪罪秣陵满城的砧声太不解风情，撩动着自己的怀人之情，但却带不来远方人的一丝消息。沉思中的女子在秋夜中忽然惊醒，待到爱人回来之时，怕已经是“鬓已星星也”，两鬓都是华发了吧。

在这首词中，李璟想要表达的已经超越了思妇的闺怨，而是人们对时间逝去的焦虑了，已经上升为对人生的哲理性思考了。当然，在李璟看来，人生就是一种悲剧性的存在，就像他的儿子李后主所说的那样，“人生愁恨何能免，消魂独我情何限”。因为，人生永远抵不过时间，而人生对时间一去不复返、青春瞬间变苍颜的焦虑，从来都是中国诗歌的主题。李白说“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；陶渊明说“盛年不再来，一日难再晨”，人生聚散无常，时间一去不返，在时间的驱使之下，一切都将归之于虚无。或许这就是李璟对江河日下的国事，对家庭的变故而生发的一种痛彻心扉的领悟吧。

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摊破浣溪沙李清照翻译（古诗摊破浣溪沙赏析及诗意）

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《摊破浣溪沙》李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

古词今译：

两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

注释解说：

（1）摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。（2）萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。（3）豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃。（4）分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。（5）书：《历代诗余》作“篇”字。（6）酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”（7）木犀花：即桂花。

品鉴鉴赏：

壹

这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

贰

词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

叁

下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

肆

下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较*时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

伍

此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

创作背景：

这首《摊破浣溪沙》，从“病起萧萧两鬓华”可以看出创作时间，当是李清照后期作品。“木犀花”点出月份当在八月，桂花开时。当时正值大病初愈，心情渐好遂填此词。

作者简介：

李清照（1084-1155），号易安居士，济南章丘（今属山东）人。嫁与礼部侍郎赵挺之的儿子赵明诚，夫妻感情很好。精通音律，擅长诗文，词作成就最大。后为避战辗转江南，词风发生变化，与早期的清新明快不同，显得凄婉低沉。

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