玉石腰带扣

梦想做一条美人鱼


美人鱼以腰为界,上半身是美丽的女人，下半身是披着鳞片的漂亮的鱼尾，整个躯体，既富有诱惑力，又便于迅速逃遁。

她们没有灵魂，像海水一样无情；声音通常像其外表一样，具有欺骗性；
一身兼有诱惑、虚荣、美丽、残忍和绝望的爱情等多种特性。

一般人们熟悉的美人鱼形象，源自德国传说及诗歌中常提及的美丽人鱼洛雷莱。

她经常会在天色昏暗不明的时候出现在莱茵河畔，用她冷艳凄美的外表以及哀怨动人的歌声，
迷惑过往的船夫，使其分心而失去方向，最后沉入河底。

很多民间传说中都提到美人鱼与人类结婚的故事。
大多数情况下，男子偷走了人鱼的帽子或腰带，或是梳子和镜子。
这样东西被妥善藏好的时候，人鱼会跟他一起生活，一旦被她找到自己的失物，她就会回到海里。

一般情况下，人鱼对人类而言是很危险的。他们赠与的礼物会带来不幸，
比如引发洪水之类的灾难。在旅途中看到人鱼是沉船的恶兆。

他们有时渴望看到凡人被淹死，举一个有名的例子：莱茵河的萝莱莉[Lorelei]。
有的时候，他们引诱年轻人跟他们一同到水下生活，在康沃尔和英格兰的一些教堂的长椅上就雕刻着这样的故事。

你相信吗？
或者说，你还相信吗？

美人鱼以腰为界,上半身是美丽的女人，下半身是披着鳞片的漂亮的鱼尾，整个躯体，既富有诱惑力，又便于迅速逃遁。

她们没有灵魂，像海水一样无情；声音通常像其外表一样，具有欺骗性；一身兼有诱惑、虚荣、美丽、残忍和绝望的爱情等多种特性。


一般人们熟悉的美人鱼形象，源自德国传说及诗歌中常提及的美丽人鱼洛雷莱。

她经常会在天色昏暗不明的时候出现在莱茵河畔，用她冷艳凄美的外表以及哀怨动人的歌声，迷惑过往的船夫，使其分心而失去方向，最后沉入河底。

很多民间传说中都提到美人鱼与人类结婚的故事。大多数情况下，男子偷走了人鱼的帽子或腰带，或是梳子和镜子。这样东西被妥善藏好的时候，人鱼会跟他一起生活，一旦被她找到自己的失物，她就会回到海里。

一般情况下，人鱼对人类而言是很危险的。他们赠与的礼物会带来不幸，比如引发洪水之类的灾难。在旅途中看到人鱼是沉船的恶兆。

他们有时渴望看到凡人被淹死，举一个有名的例子：莱茵河的萝莱莉[Lorelei]。有的时候，他们引诱年轻人跟他们一同到水下生活，在康沃尔和英格兰的一些教堂的长椅上就雕刻着这样的故事。




你相信吗？

或者说，你还相信吗？

设计师同名品牌Donna Karan 2014春季高级成衣系列于9月9日在纽约时装周展出。设计师Donna Karan对于远古世界手工艺的造型与精神热爱至极，这已经不是什么秘密了。而作为一名时装设计师，她不断地通过作品来表达这一美学精神。Karan将此次春季系列定义为“一场都市化探索”，她在笔记上写道“如何将性感和随性的手工丝巾变成一件时尚典雅的都市礼服，并且可以胜任从早到晚的穿着。”

一开始，一系列慵懒随性的长裙或是分体式裙装与靛蓝色相结合，灵动的蓝似乎折射出天空和湖水的颜色。精致剪裁的修身裙装格外注重面料的选择，比如弹性*纹单面针织布与乔其纱，再加之设计师优雅得恰到好处的高开衩式裙片剪裁，搭配宽宽的棕色皮质腰带，为整套时装增添了几分大地的热情。撞色印花以及手工印染的蟒蛇花纹夹克，在蓝色的衬托下散发出一种催眠般的迷人气息；此外，将短款刺绣裹身短裙与丝绸长裙相搭配，也为时装注入了一丝运动元素。

接着，到了第二个色系——“日落与日出，以及日晒”。于是，黄红棕等黄褐色系登场。但这个系列的晚礼裙装款式并没有太大的突破，远不及Karan曾静的辉煌。

春季系列中配饰非常抢眼：张扬的皮带，金属质感或是皮革质感的珠宝饰品，以及设计师本人*期的最爱——巨大的镂空式设计皮包，她甚至拎在手中登台谢幕。

巴黎当地时间9月24日，Anthony Vaccarello发布了2014春夏系列高级成衣。

那个将超级名模安雅·卢比可(Anja Rubik)的髋骨，变为全球追捧的时尚图腾的Anthony Vaccarello又回来了。他在发布后台说道：“女孩在度假的时候最美。我想将泳装带到大都市。”设计师Vaccarello的裙装与迷你短裙前部以三角形线条剪裁，而后身则以水*走向的纤细带子连接。秀出模特的大腿，没有谁能够比Vaccarello玩得更好了，他的设计聪明，并且做工精细。凸面的黄铜纽扣点缀在黑色衣带上，成为本季设计的主体装饰。裙装的剪裁比例如同一丝不苟的军装制服，而Vaccarello将白色、红色以及黑色混合搭配，使得这种严谨的纪律感提升不少。

当然，能穿好Anthony Vaccarello的时装也不容易，你身材要像模特那样火辣，才能够驾驭Vaccarello的苛刻设计。Vaccarello只做他自己喜欢的，也许大多设计师都会这么说，但是，他的时装受设计却是名副其实的“小众向”。这就是为什么他设计的轧染丹宁牛仔如此惹眼——看起来就像是“男朋友的牛仔服”，高腰的设计，搭配红色腰带和Stella Luna设计的鞋子，再加上在短裙两侧的镂空剪裁，性感至极。

是的，穿Vaccarello时装的女孩似乎一生生活在派对里，但我们不得不承认的是，即使在时装界，“派对时代”也已经接*尾声。要继续前行，设计师Vaccarello必须想一想，怎样才能跳出这个永不停息的鸡尾酒会。

2012年2月24日，米兰
By Tim Blanks

Kean Etro 已经成功地为Etro 品牌男装树立了一个形象——一个爱思考、喜欢冒险的男士形象——而他的小妹妹Veronica Etro 在哪个方面都没占据一*之地，也许你会多多少少感到有些遗憾。她看看这儿，看看那儿，但是她不断地在尝试。她不太理解什么样的衣服对这个品牌是真正适合的。然而，她快要做到了。今天的时装秀对设计师的设计意图进行了清晰而充分的展示。以家族特有的涡纹图案为基础，Etro 通过瘦削、剪裁讲究的服装样式来演绎中欧的时髦风尚。注意，设计师没有以特别谦恭的方式加以表现。激光切割在网状长裙上形成拼接图案，透明的上衣上有印花，裤子是束腿的，涡纹图案的确很吸引人。事实上，这种迷人的感觉就像在皮肤上刻上了刺青花纹。

也许感官上的关联性促使Veronica 的设计走向极端，她将穿孔皮革领缝制在天鹅绒夹克上，或者将黑色皮革和鱼尾状的天鹅绒轮廓鲜明地结合在一起。如果用一个词来形容整个发布会的话，那就是闪耀。皮制短裙腰带上的光泽，鱼尾裙上的光芒，加上裆裙上的光彩。要让这些服装都发光发亮需要很深的功力。很显然 Veronica 已经形成了自己的风格，不再是小妹妹了。

翻译：小宁

跟昨天的Alberta Ferretti一样，Domenico Dolce 和Stefano Gabbana也从花园中寻求灵感。T台背景的棚架上装饰着玫瑰花，牡丹花，绣球花，蕨类植物和常春藤——他们的花匠一定心花怒放。但是如果这两位设计师的想法是打造一个失乐园，即使夏娃开始变得有一点欢闹，还是会有条不紊。D&G的瞄准的是他们最年轻的客户群，玫瑰花图案的肩带背心解开纽扣露出一点点内衣，看起来不搭调的泡泡短裤和方格头巾组合在一起看起来很可爱，但是并不天真。很明显白雪公主是两位设计师的缪斯，顺便说一下，她吃下了一个有毒的苹果。她和她的七个小矮人出现在T恤上和背心上。无袖连衫裙和背心连裤装*分秋色，其中有有一套刚好装饰着一个围裙。
D&G的青少年粉丝可能在她们穿上设计师红白相间的格纹野餐桌布之前，就已经被她们邪恶的继母赶出了森林，因为这些衣服赤裸裸的阐释了这一主题。但是也有一些衣服会在春季的购物之旅中吸引母亲们的眼球，特别是高帮的楔形*底鞋和飘逸的波西米亚长裙，上面点缀着盛开的鲜花和腰间搭配一个酒椰纤维腰带。这些衣服是这一季发布会到目前为止最漂亮，最清新的。

今天对于Costa来说正是正确的时候。他已经带领品牌连续几季进行了建筑感极简主义的探索。时尚界已经回归到少即是多的设计理念，而本季他所呈现的这个超级自信，毫不妥协的系列则向所有其他人表达了他是怎样来诠释这一理念的。
相对于剪裁，Costa有时看起来似乎对材质更感兴趣。本季春夏他去掉了一切多余的缀饰，而聚焦于衣服的比例并且调整到具有说服力的效果。他用一件露背的**式连身裤开场，去掉一切多余的装饰而只在腰部保留了一根非常精致的丝带作为腰带。任何对极简主义是否能够传达性感持怀疑态度的人立刻改变了想法，随后展现的服装都带有同样的素朴意味：比如那件有着令人惊艳的珊瑚色宽松式丝质连衣裙，或者那件下摆长及小腿中部、有着狭长开口的深V领丝质绉纱连衣裙。而那件水洗白色的丝质罩衫以及相搭配的过膝宽松短裤，中间用一件浅褐色的皮质围裙相连接，秀后Party上很多人都很喜欢这身搭配。 “我看见了这套，这就是我想要穿的，”一位宾客说道。“它去掉了所有不必要的装饰。”Costa或许能告诉你，没有比得到这种评价更好的支持了。

对于山本耀司的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？”在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层叠叠、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。

　　西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

　　2012-2013秋冬男装继续延续了山本耀司的独特风格，层叠的搭配方式呈现出了不同的多种变化，双排扣的制服
外套让男性看起来更加硬朗帅气，斗篷式的披风搭配飘逸出个性风范。在本季的系列之中，设计师在领带，鞋等配件单品上运用了荧光色等鲜艳的色彩，作为搭配为整体造型加分不少。

Georgina Chapman和Keren Craig的Marchesa品牌发布会，这是你一天中无法呼吸的时刻。当然这与蜂拥而至的看秀人、摄影师、名流记者，甚至是拥有自己小团体的经理人（比如Jessica Szohr、Kelly Osbourne和Gabourey Sidibe）毫无关系。尽管Chelsea艺术博物馆外一大群狗仔队随时待命，等待着她们走出去的那一刻。
是的，不能呼吸是因为衣服确实非常激动人心，这一季全部以东方灵感打造精致细节：重工珠宝项链；延绵的雕塑感帷幕上有手绘花饰；还有模特转身时能瞥见的气派的和服式宽腰带。穿插在礼服中间出现的是一些哈轮连身裤，用蕾丝制成，配以波蕾若短夹克，以及珠宝外壳的手拿包，它们并非如看起来那么随性。
Chapman和Craig再次证明了他们懂得如何让观众为之倾倒。看台下聚集的观众几乎没有办法把眼睛从这些衣服上移开，这在一些发布会上是很罕见的，但是在最优秀的发布会上却屡见不鲜。尽管如此，你也还是有所期待，比如在服装的戏剧性和发布会的流程设计上你都会期望看到更完美的安排，我们可以期待Chapman和Craig在下一季的表现了。

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Martin Grant的设计没有重大突破，而是在慢慢进化得更好，每一季他呈现给我们的裙装都令零售商们爱不释手。这场秀略微有些冗长，并且不提供座椅，但是那些顶级百货公司买手们和所有人一起自始至终都在耐心的等待着。
Grant的想法在T台上付诸现实之后就是强大的色彩和生动的线条。第一套look出场的时候你就能窥见一斑，一件完美的黑色连衣裙用艳粉色粗窗格线划分。这是非常lady的设计，比较偏重在夜间穿着，也可能是非常重要的日间工作场合。当然，也还是有同样的色块设计被运用到运动风格服装之上，就像穿孔的皮革裙装。模特们迷人的波浪发型蓬松但是利落，裸妆为艳粉色唇妆腾出更多的注意力。
是的，当你的注意力集中在一件简单的衣服上，细节变得尤为重要。因此腰带和风衣的袖口有巧克力色皮革滚边，还有漂亮的Christian Louboutin的凉鞋看起来像打开的衬衫领口。不妨让我们猜测一下，什么会是下一季的热卖？风衣、漂亮的半正式连身裤，还有被黑色条纹装饰的简单奶油色日间裙，可以一直穿到崩裂都不会过时。就算你将它们穿坏，Grant还是有办法再卖给你另一件，相信我们。

缠绕的丝带蝴蝶结，性感而高挑的钢质鞋跟，这些细节都组成了一个名字：Bruno Frisoni。

Bruno Frisoni生于法国，他曾为Lanvin 和 Christian Lacroix工作，并与Trussardi、Givenchy和YSL有过合作，且于2003年被任命为Roger Vivier艺术总监，1999年创办以自己名字命名的Bruno Frisoni鞋履品牌。

·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 ·福布斯排行榜发布全球十大奢侈品牌·维多利亚的无跟高跟鞋秀·Roger Vivier 经典方扣的魅力·红色高跟鞋的搭配建议·一周7天女鞋搭配建议·新娘婚纱与高跟鞋搭配 虽然Bruno Frisoni品牌的鞋子在公众场合鲜有曝光，但仍阻挡不了那独特设计大放异彩，只要看到便会令人立即心动不已，包括Roger Vivier品牌鞋子在内，无一不散发性感和魅力，也可看出Bruno Frisoni的设计用心。缠绕着以绸缎、蕾丝为材料质成蝴蝶结的鞋子是每一季都会推出的款式，只是每次使用的材质不同，之所以保留这个经典款式在自己的设计中，Bruno Frisoni认为丝带是领带的女装版本，非常好玩，可以玩出很多东西，缠缠绕绕，又能跟随每个季节推出不同的颜色与款式，况且丝带高跟鞋是女人欲望的载体。一双漂亮的高跟鞋除了要有亮丽的外表，更要具有精心计算的切割构造，而Bruno Frisoni便是将高跟鞋当成艺术品，将鞋跟改造为细幼的钢柱，实数挑战力学的匠心之作。

除了那些美轮美奂的鞋子，Bruno Frisoni品牌也会出品样式简约的款式，如尖头浅口高跟鞋，用漆皮或天鹅绒作为鞋子的饰面材料，颜色更多为黑色、藏蓝色并用金色点缀其间，初看并无特别，但这样的鞋子不受时间的影响，即使十年过后再穿也没问题，尽管Bruno Frisoni的品牌还不能与那些经久不衰的老牌鞋履媲美，但他设计的鞋子常会给我这种经典的感觉，相信在不久的将来， Bruno Frisoni能够像Christian Louboutin一般大红大紫。

Bruno Frisoni仅在法国巴黎设有一间专门店，除此之外在世界各地均是由代理商代理销售，而在中国（包括香港台湾地区），均是由On Pedder代理销售的，所以想寻找Bruno Frisoni的踪迹，去On Pedder就对啦！

对于以暗色系为主打的Mandy Coon来说，让她在自己的设计中增加些色彩,无疑是个不小的挑战。“我总是想穿黑色，”今早的时装秀开场前，这位设计师在后台解释说。但是这季，整个设计却充斥着大量的白色，如Coon本人所说：“我觉得，这是一种天然而纯粹的色彩。”白色赋予整场秀一种清新明快之感，同时又保持了设计师敏锐而独到的审美视觉。(另外：如一张专辑每支歌曲都有名字，Coon也为每件设计都起了一个独特的名字。) Coon的密友Jamie Bochert率先登场，她身穿深蓝色无袖上装、搭配如烟雾般氤氲的褶裥雪纺皮革裙，时装秀随之盛装开幕。皮革系其它引人注目的设计还包括I Feel Voxish短款裙裤，两侧饰有条纹丝绸是其一大亮点；还有Helter Skelter长裤，胫骨处的镂空和扣饰尽显与众不同。这些皮革设计，加上一些全白款式——比如Bochert’s finale Spellbound套装——对于秀场前排戴满钻石的时尚名媛来说，这算是个重磅炸弹了。




纽约：2011/09/09




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