与古曲相关的古诗

著名古曲《梅花三弄》的赏析

著名古曲《梅花三弄》的赏析

　　《梅花三弄》乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人，是*古典乐曲中著名十大古曲之一，欢迎阅读参考下面关于如何欣赏《梅花三弄》戏曲的文章，一起来了解*著名的十大古曲吧！

　　古琴是*最古老的乐器之一，距今已有3000多年历史，也是*最早的弹拨乐器之一。古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，琴身长约1.2米，宽约20厘米，琴面是由桐木做成，琴上既无品也无码。古琴音域宽广，超过4个八度；琴上用13个徽位标明泛音的位置，同时也指出左手按指的弦位。

　　古琴的演奏技巧非常丰富，手法多达50余种。每种技法大多以左手按弦，右手拨弦，通过左手的演奏技法，达到古琴以韵补声的效果。古琴音色十分丰富，可以奏出散音、泛音、按音等音色，既可以模仿出优美、淡雅、空灵的山谷回声，又可以表现奔腾的流水声，因此受到历代文人的喜爱。

　　《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是*古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传最早见于东晋笛曲，后由笛曲改编为古琴曲，明代琴谱《神奇秘谱》中载有此乐曲。之所以命名为《梅花三弄》，一方面是因为乐曲借物咏怀，表现了梅花高洁、清逸、耐寒等品格；另一方面是因为在曲中，同一曲调在不同的段落中分别变奏了3次，这里的“弄”具有现代音乐术语中“变奏”的含义。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满*古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

　　晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。曲谱初见于《神奇秘谱》，其中简明记载：“是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”

　　乐曲主题表现梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。“三弄”实际是三个变奏，《乐府诗集》卷三十*调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

　　整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。第二部分（7—10段），与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。第二部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，形成了鲜明的对比，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。

　　乐曲的第一段为引子部分，散板、节奏自由；曲调从低音区缓慢奏出，大跳音程以及同音反复的进行使旋律流畅、抒情，柔中见刚，气氛显得低沉肃穆但又不失亲切感：

　　仅短短几小节的引子部分，就已经使我们仿佛看到了一幅霜晨雪夜、草木凋零，只有梅花在风雪中迎风摇曳、做然挺立的画面。

　　接着音乐进入第二段，同时也是音乐主题的第一次呈示。本段全部采用清澈透明的泛音技巧演奏，音色显得空灵、轻盈，极富美感；曲调来源于开始部分的引子，因而属于递进式的发展，附点节奏型的.运用使得旋律更加跳跃、轻盈，赋予曲调更加旺盛的“生命力”，推动乐曲向前发展，仿佛为我们展现了一朵朵、一瓣瓣晶莹剔透的梅花在微风轻拂下翩翩起舞的生动场面：

　　这一特定的泛音主题音调又分别在第4段和第6段各变奏一次，由此形成了“三弄”。“三弄”基本曲调完全一样，但在音区以及泛音的对比色彩也有些微妙的变化，从而刻画出非常细腻的音乐意境，使得梅花的形象不断得到丰富和发展。如在“二弄”中，（第4段）主题音调第一次再现但音区却移低了八度（中音区移到了低音区），展现了梅花在风雪中翩翩起舞初显傲雪身姿；在“三弄”中则又把“二弄”中的同音反复换成了八度跳跃，从而起到了一种跌宕起伏的效果。曲调3次反复出现就好像古代文人在反复吟诵古代诗词一样，久久萦绕在我们耳旁。

　　第二部分，第7—10段。整个这一部分与第一部分形成了鲜明的对比，塑造了梅花另一个新形象。曲调中多次出现的八度大跳使得旋律火起大落、波浪起伏、摇摆不定；节奏急促、刚健，同时音型中所带的切分节奏型也使得音乐极不稳定；在演奏手法上采用了特有的滚拂手法使音乐表现出一种风雪交加的意境：

　　在第7、8两段的曲调中，音乐转入高音区。二分音符的反复进行，八分音符与十六分音符的结合以及切分节奏型的巧妙贯穿，使曲调高亢流畅，节奏显得更加铿锵有力，情绪高昂而热烈，进一步塑造了梅花威严挺拔的英雄气概：

　　在随后的段落中，曲调又在中低音区再现第7段曲调，更显苍劲气质。最后一段，音乐渐慢渐弱下来，旋律中似乎透着几分感叹。

　　尾声中，音乐又恢复了往日的*静，旋律安静下来，仿佛在经历了风与雪的摧残后一切又恢复了*静，泛音演奏在渐慢、渐弱中结束了全曲，余音绕梁：

　　《梅花三弄》通过对梅花的描写，赋予了人生积极向上态度，鼓励我们去学*梅花坚贞不屈、纯洁高尚的品质。其特有的恬静、淡雅、极富深刻内涵的曲调以及它鲜明的艺术形象和特有的艺术魅力在今天也受到了广大群众的好评与喜爱。正因为如此，这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。

　　*人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为*人某种人格的化身。因此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。《诗经》中就有《小雅》《召南》《陈风》《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。比较之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。正因为如此，一首琴曲《梅花三弄》更觉别具风情。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。”“从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍*时俗，然恬静幽清亦古曲也。”

　　《梅花三弄》是一首借物咏怀的乐曲，它以梅花的晶莹玉洁和动人气韵以及英雄气概来抒发那种清高傲视、坚贞不屈的精神品格和高尚情操。据称，东晋大将桓伊有盛名，不仅是个战功显赫的武将，且善吹笛，“尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之。”同时代的大书法家王徽之与桓伊路遇，素各羡其名，王邀桓伊吹奏一曲，桓伊欣然操笛奏一曲《三弄》，笛声悠扬悦耳，清亮激越，后世传为佳话，此曲也因此而得名。后来此曲由唐人颜师古改为琴曲，被载于明初刻印的《神奇秘谱》中流传至今。琴曲《梅花三弄》因代表梅花的主题出现三次而得名。全曲由表及里由两大部分加一尾声构成。

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琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析

琵琶古曲《十面埋伏》艺术赏析

　　琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。琵琶古曲《十面埋伏》以其丰富的演奏技巧和音乐表现力，流派纷呈而流传于世，至今还深受世人的喜爱。

　　一、历史渊源

　　秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。

　　乐曲以小标题的形势如[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[埋伏]、[小战]、[大战]等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。

　　二、 演奏技巧

　　*古代音乐常以“口传心授”的形式来传播音乐，由此产生出众多的流派，而各个流派在技巧上均有所不同。仅《十面埋伏》就分为浦东、崇明、汪派等四个版本。以汪派为例，全曲共分为九个部分：

　　[列营] 全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。

　　[吹打] 这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及*、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一层次要稍快一些，主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧，力度更强，速度又比上一层次快一些，主要表现士兵们出征的场面。

　　[点将] 主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。

　　[排阵] 这段的节奏性较强但节奏型较简单，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。在演奏时应注意：前一层次的重拍在前一拍，后一层次的重拍在后半拍，这也是汪派比较有特色的地方，演奏效果十分逼真。

　　[走队] 主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍也是在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食、中、名、小四指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。

　　[埋伏] 本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”的奏法，节奏比较自由，但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。声音要轻但不能散，轻中带紧且速度渐快，进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。

　　[小战] 采用“煞”中指的指甲声，恰如其分的表现了古代兵器的撞击声，好似战场上的矛盾相碰，刀枪相击，把听者带入刀光剑影的形象中。在这段中，其核心音调短而有力，律动性强且短小精悍，与[埋伏]形成鲜明对比。随着矛盾的进一步激化，在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。

　　[大战] 汪派充分运用“夹扫”“滚奏”“扫轮”等技巧，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真的描绘了气势磅礴的大战局面。其中的“萧声”源于[吹打]，运用了“长轮”“吟弦”以及“颤音”的技法使得音调十分凄凉，这是汪派富有特色的另一方面。

　　[呐喊] 本段是全曲的最高潮乐段，汪派运用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声，犹如身临“雄师百万，铁骑纵横”的冲杀场面，达到了极为生动逼真的艺术效果。

　　[项王败阵] 运用“扫轮”的技巧，营造出汉军追逐、项王逃跑的场景。全曲在追捕声中戛然而止，演奏效果非常好。

　　三、推陈出新

　　琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏，演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。这些人在演奏的过程中，形成了自己独特的风格。随着社会的不断发展，古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。尤其是进入19世纪后电声乐队的风靡全球，促使一些音乐人把目光也转移到了古曲《十面埋伏》的身上。在这些“转型”的作品当中，以“女子十二乐坊”的演奏最为出名。

　　“女子十二乐坊”是由十二名女性演奏家组合而成的一种新型演出形式。在2002年的专场音乐会上，以一曲《感谢年华》介绍其组成成员。其中在介绍其琵琶成员时，演奏的就是改编后的《十面埋伏》：开始时用电声乐队的架子鼓打出固定节奏，琵琶演员根据节奏演奏出“列营”中的一部分，继而转入“小战”乐段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大战”烘托下，以“追兵”的后半部分果断干练的结束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是传统的演奏形式是以独奏为主，而“女子十二乐坊”则通过多人齐奏和加入了电声乐队伴奏的多样化方式，使得原来就很激烈的战争场面变得更有气势，使人跟着乐曲的.节奏走，演出效果极佳。

　　综上所述，本文从《十面埋伏》的历史渊源、演奏技巧和乐曲的推陈出新三方面进行分析，同时这也是本人在演奏中的一些理解和感受。《十面埋伏》是我国优秀的琵琶古曲，它以琵琶所特有的左右手技巧圆满的表现了一段真实而又非比寻常的历史故事，汇藏着*古代琵琶艺术的丰富宝藏，不愧是*民族器乐的优秀代表作。

　　内容拓展：

　　《十面埋伏》，又名《淮阴*楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。

　　乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩。

　　流传概况

　　在现有资料中，最早记载有《十面埋伏》琵琶谱的是《华秋苹琵琶谱》（1819年初版，全称是《南北二派秘本琵琶谱真传》），以及《鞠士林琵琶谱》（鞠氏系清代乾隆嘉庆年间人，简称鞠士林谱）；其次是《檀槽集》（1842年抄本）、《陈子敬琵琶谱》、《李芳园琵琶谱》（1895年初版，全称是《南北派十三套大曲琵琶新谱》，简称李氏谱）；再次是《瀛洲古调》（1916年）、《养正轩琵琶谱》（1926年初版，简称养正轩谱）、《汪昱庭琵琶谱》等。在上述各家琵琶谱中，对该曲曲名称作《十面埋伏》的有《鞠士林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》《瀛洲古调》等；简称作《十面》的有《华秋苹琵琶谱》《养正轩琵琶谱》等；也有改称作《淮阴*楚》的，如《李芳园琵琶谱》《汪昱庭琵琶谱》等（在改称作《淮阴*楚》后，在曲名下注有“即《十面埋伏》”的文字）。

　　不同流派在《十面埋伏》上体现着不同的记谱和演奏。清朝末期，《十面埋伏》便有无锡派、*湖派、崇明派、浦东派和汪派的不同演奏以及传谱。其中，无锡派以华氏谱为基础，*湖派以李氏谱为基础，崇明派以《瀛洲古调》为基础，浦东派以鞠士林谱、养正轩谱为基础，汪派则与浦东派同宗但又多方吸收其他风格。而至20世纪70年代以后，该曲多使用琵琶演奏者刘德海的演奏谱。刘德海的演奏谱有两种版本：1976年的演奏谱较短；1982年进行了整理，在某些段落方面加以调整。

　　作者辨析

　　赵氏考证

　　学者赵后起经考证后认为，作者是明末有“汤琵琶”之称的汤应曾。汤应曾自幼酷爱音乐，曾拜陈州（今河南淮阳）蒋山人为师，能弹百余首古曲。赵后起认为，由汤应曾完成的《楚汉》，即是琵琶曲《十面埋伏》。此外，汤应曾的朋友、明末清初的作家王猷定在他所著《汤琵琶传》中，描述了汤应曾弹奏《楚汉》时的情景，文中写道：“《楚汉》一曲，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声；俄而无声，久之，有怨而难明者为楚歌声；至乌江有像项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也。其感人如此。”

　　林氏推测

　　琵琶演奏者林石城在进行相关研究后认为，该曲的创作年代、作者姓名虽未有确切材料，但可以推测：创作的年代，早于唐朝的可能性较小。原因包括两点。第一，最初传入的曲项琵琶只有四个音柱；唐代的壁画、雕塑、图画中的琵琶大都也是四个音柱；日本正仓院藏唐嵌螺钿琵琶也只有四个音柱。故音柱少、音域窄，不可能演奏该曲。第二，琵琶独奏约至唐朝时才较盛行。所以，他认为作者并不是楚汉相争时期的人，而是后人把数百年或一千余年以前楚汉相争的故事作为题材，创作了该曲。

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明妃曲古诗词

明妃曲古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家整理的明妃曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　[宋]王洋

　　汉宫沈沈凝紫烟，妾身一入知几年。

　　楼高秋月照清夜，亭暖春花熏醉眠。

　　忆初送我辞亲戚，便拟光华列旌戟。

　　君门安得似人间，咫尺千山万山隔。

　　花月朝朝空暮暮，长恋朱颜不如故。

　　内家车子散金钱，安得此身沾雨露。

　　忽闻花宫选罗绮，单于来朝汉天子。

　　但言妾欲嫁单于，万一君王赏桃李。

　　大明宫内宴呼韩，出水芙蓉鉴里看。

　　徘徊顾影花颜靓，绰约丰容广殿寒。

　　当日君王喜且惊，欲留人信去关情。

　　若教不杀毛延寿，方信蛾眉画不成。

　　茫茫汉塞连沙漠，柳色阳关断肠处。

　　故乡阡陌想依然，马上琵琶向谁语。

　　命薄身存有重轻，天山从此静埃尘。

　　山西健将如君否，此日安危吒妇人。

　　人生景物疾如驰，翻覆由来万事非。

　　莫笑巫山女粗丑，朝寻楚宫暮柴扉。

　　男儿莫厌款段马，女儿莫羡金缕衣。

　　君不见巫山歌舞赛神罢，野老至今怀秭归。

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。明妃即王昭君，汉元帝宫女，容貌美丽，品行正直。晋人避司马昭讳，改昭为明，*沿用。

　　王昭君

　　王昭君（约前52年-约8年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归人，今湖北省宜昌市兴山县人，西汉元帝时和亲宫女，与貂蝉、西施、杨玉环（杨贵妃）并称中国古代四大美女，是中国古代四大美女之一的落雁，晋朝时为避司马昭讳，又称“明妃”，王明君。

　　王昭君维护汉匈关系稳定半个世纪，昭君出塞的'故事千古流传。

　　《明妃曲二首》

　　其一

　　明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。

　　低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。

　　归来却怪丹青手，入眼*生几曾有；

　　意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；

　　寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。

　　家人万里传消息，好在毡城莫相忆；

　　君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

　　其二

　　明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

　　含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

　　黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

　　汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

　　汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

　　可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

　　《明妃曲二首》简介

　　《明妃曲二首》是宋代文学家王安石的组诗作品，被称为是咏王昭君最好的诗。

　　第一首诗描绘王昭君的美貌，着重写昭君的风度、情态之美，以及这种美的感染力，并从中宣泄她内心悲苦之情，同时还揭示出她对故国、亲人的挚爱之情。

　　第二首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

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曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

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《成都曲》古诗赏析

《成都曲》古诗赏析

　　《成都曲》是中唐时期张籍的一首七言绝句，描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。下面是小编带来的《成都曲》古诗赏析，希望对你有所帮助！

　　《成都曲》

　　唐代诗人张籍

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？

　　注释

　　锦江：在四川省，流经成都。

　　万里桥：在成都城南。

　　译文

　　锦江西面烟波浩瀚水碧绿，雨后山坡上荔枝已经成熟。城南万里桥边有许多酒家，来游的人喜欢向谁家投宿？这首诗描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的'眷恋之情。诗中句句含景，景景有情，尤其是后面两句*似口语而意味更深远。

　　赏析

　　这是张籍游成都时写的一首七绝，诗通过描写成都市郊的风物人情和市井繁华景况，表现了诗人对太*生活的向往。因为这诗不拘*仄，所以用标乐府体的“曲”字示之。

　　锦江，以江水清澄、濯锦鲜明而著称。它流经成都南郊，江南为郊野，江北为市区，江中有商船。地兼繁华、幽美之胜。诗的前两句展现诗人顺锦江西望时的美景。新雨初霁，在绿水烟波的背景下，山头岭畔，荔枝垂红，四野飘溢清香。那如画的景色十分诱人。这两句写眼前景，景中含情，韵味深长，如跳动的音符，悠扬的旋律，拨动了人们的心弦。

　　上面写郊野景色，后两句则是由于“桥”和“酒家”的跳入眼帘，逗引起人们对市井繁华情况的想象。桥下水入岷江流至宜宾，与金沙江合为长江，东流直达南京，唐时商贾往来，船只很多。“万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿？”唐时酒家多留宿客人。读了这两句，使人由“万里桥”而想到远商*贾，商业兴盛，水陆繁忙；由“多酒家”想到游人往来，生意兴隆。最后说：游人呀，你究竟选择那一酒家留宿更称心如意呢？从这问人和自问的语气里，使人想到处处招待热情、家家朴实诚恳的风土人情和店店别具风味、各有诱人“闻香下马”的好酒。处处酒家好，反而不知留宿何处更好了。

　　沈德潜说：“七言绝句，以语*情遥、含吐不露为主；只眼前景，口头语，而有弦外音，味外味，使人神远。”（《说诗晬语》）张籍此诗，句句含景，景景有情，特别是后二句，*似口语，却意味深远，读后感到精警而又自然。诗人既善于抓住富于特征的一般景物，又善于抓住思绪中最闪光的一瞬间——“游人爱向谁家宿？”这样就能使一篇之朴，养一句之神；一句之灵，回一篇之运。这就是张籍“看似寻常最奇崛”之风格所在，也是诗作具有弦外音、味外味、使人神远的艺术魅力之所在。

　　作者简介

　　编辑播报

　　张籍（约767—约830）唐代诗人。原籍吴郡（治今江苏苏州），少时迁和州乌江（今安徽和县乌江镇）。公元799年（贞元十五年）登进士第，历任太常寺太祝、国子监助教、秘书郎、国子博士、水部员外郎、主客郎中，仕*子司业，故世称张水部、张司业。因家境贫困，眼疾严重，孟郊戏称“穷瞎张太祝”。他对文学社会作用的认识，与白居易相*。与韩愈、白居易、孟郊、王建交厚。诗多反映当时社会矛盾和民生疾苦，颇得白居易推重。与王建齐名，世称“张王”。有《张司业集》。

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夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

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古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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含有曲字的古诗词 带曲字的诗词名句

愿得此身长报国，何须生入玉门关。——戴叔伦《塞上曲二首·其二》

南风知我意，吹梦到西洲。——佚名《西洲曲》

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。——晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

海水梦悠悠，君愁我亦愁。——佚名《西洲曲》

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《渭城曲 / 送元二使安西》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

此生此夜不长好，明月明年何处看。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。——王士祯《题秋江独钓图》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。——王昌龄《采莲曲》

此曲只应天上有，人间能得几回闻。——杜甫《赠花卿》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《渭城曲 / 送元二使安西》

曲终人不见，江上数峰青。——钱起《省试湘灵鼓瑟》

林暗草惊风，将军夜引弓。——卢纶《和张仆射塞下曲·其二》

酒债寻常行处有，人生七十古来稀。——杜甫《曲江二首》

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。——李商隐《暮秋独游曲江》

八阵图名成卧龙，六韬书功在飞熊。——查德卿《蟾宫曲·怀古》

九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。——刘禹锡《浪淘沙·九曲黄河万里沙》

五月天山雪，无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》

礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往，亦非礼也。——《礼记·曲礼上》

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。——杜甫《曲江二首》

深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

曲径通幽处，禅房花木深。——常建《题破山寺后禅院》

月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》

风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。——纳兰性德《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。——李白《春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛》

曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑。——《老子·道经·第二十二章》

爱而知其恶，憎而知其善。——《礼记·曲礼上》

穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。——杜甫《曲江二首》

我亦飘零久！——顾贞观《金缕曲词二首·其二》

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。——苏轼《阳关曲 / 中秋月》

愿将腰下剑，直为斩楼兰。——李白《塞下曲六首》

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。——晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

傲不可长，欲不可从，志不可满，乐不可极。——《礼记·曲礼上》

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。——白居易《采莲曲》

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——马致远《寿阳曲·江天暮雪》

红豆不堪看，满眼相思泪。——牛希济《生查子·新月曲如眉》

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。——杜甫《江村》

伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。——李益《塞下曲》

听于无声，视于无形。——《礼记·曲礼上》

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》

非鬼亦非仙，一曲桃花水。——辛弃疾《生查子·独游雨岩》

纵使文章惊海内，纸上苍生而已。——龚自珍《金缕曲·癸酉秋出都述怀有赋》

过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。——王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》

恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。——吴伟业《圆圆曲》

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。——纳兰性德《虞美人·曲阑深处重相见》

笛中闻折柳，春色未曾看。——李白《塞下曲六首·其一》

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》

饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。不义而富且贵，于我如浮云。——《论语·述而篇》

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古诗阅读塞下曲85句

《塞下曲》的阅读题及答案

　　阅读李白的《塞下曲》，完成9-10题。（4分）

　　五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　22．下面诗歌赏析有误的一项是()（2分）

　　A．诗歌开头两句，抓住环境、气候的特点，描写边塞生活的艰难困苦，为下文作了铺垫，表现诗歌的主旨。

　　B．第五、六句运用对仗，选取了一天的军旅生活进行具体描写，反映了边塞军旅生活的紧张和战士奋勇杀敌报国的精神面貌。

　　C．皑皑的白雪，凛冽的寒风，幽怨的笛声，惨烈的厮杀，一幅幅形象鲜明的画面，表达了诗人的反战态度和对戍边战士的同情。

　　D．这首诗借用戍边战士的身份和化用楼兰这个典故，抒发了诗人渴望为国杀敌的满腔豪情和建功立业的远大抱负。

　　23．诗中折柳二字语意双关，说说你的理解。（2分）

　　答：

　　参考答案：中阅读答案网整理

　　24．C

　　塞下曲

　　【作者】盛唐王昌龄【体裁】五言古诗

　　饮马渡秋水，水寒风似刀。

　　*沙日未没，黯黯见临洮。

　　昔日长城战，咸言意气高。

　　黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

　　【译文】

　　深秋的黄昏，军士牵着马来到洮水畔，牵马入水，河水寒冷，令人瑟瑟发抖，塞外的秋风不但猛烈，而且寒冷，吹在脸上更是像刀割一样。

　　暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日，临洮城远远地隐现在暮色中。

　　这里曾经是长城之战大败吐蕃的地方，斗志高昂，意气风发是众人的说法。

　　然而，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。

　　（1）诗歌开头四句描写了什么内容？

　　诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象。

　　（2）诗中的咸足分别是什么意思？咸是都的意思。足是充满的意思。

　　（3）这首诗歌采用什么方法来表现主题？请作简要分析。

　　此诗是通过描绘满目疮痍的荒凉景色来表达主题的。诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象；后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。全诗写得触目惊心，用眼前所见的凄凉景色表达了非战的思想感情。

　　（4）赏析诗歌第一联中的水和风字。

　　水寒风似刀这句描绘的是河水的刺骨和秋风的寒冷如刀。水是寒冷刺骨的，而风刮在脸上犹如刀割一样，诗人通过取眼前所见的*常景色赋予细致的描述，表现了塞外那种冷到刺骨的感觉，也为下文粗目惊心的白骨和破旧的城墙做了铺垫。寒水和刀风虽冷，却冷不过眼前那种凄惨与荒凉。

　　5．下列对诗句的理解，不正确的一项是（C）

　　A．诗人牵马饮水渡过了塞下大河，尽管是秋天，已是水寒刺骨寒风凛冽。

　　B．虽已日*黄昏，但因为*沙莽莽*掩，所以昏暗中可以望见临洮城。

　　C．诗人联想起昔日的烽火战事，仿佛感受到了当年戍边战士的豪情壮志。

　　D．黄尘迷漫是边塞古今一贯的特点，但片片野草间仍能见到零乱的白骨。

　　6．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（D）

　　A．开头两句写景，分别点明了诗人活动的地域和季节特点，也有明显的叙事意味。

　　B．风似刀这一比喻，形象地刻画出秋风逼人的寒意，与*沙黄尘的环境协调一致。

　　C．诗人追思历史之后，黄尘足今古一句使景物与情思紧密联系，衔接巧妙自然。

　　D．作者通过秋水、*沙、黄尘、蓬蒿等意象，写出了凄清、忧伤的意境。

　　6。诗歌颔联中黯黯见临洮的黯黯有什么表达效果？（2分）

　　黯黯即暗淡的意思，这里明指天气，（1分）描绘了*沙日落的荒凉景象，也暗指征人心情的`黯淡凄凉，表达了厌战的情绪。（1分）

　　7。请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。（4分）

　　答案：这首诗运用渲染、对比等表现手法，（1分）通过对塞外恶劣环境和昔日战争遗迹的描绘，渲染了凄冷、荒凉的气氛，表达诗人对塞外古战场凄凉的感受；通过昔日长城战高昂的士气与眼前白骨遍野的惨象形成鲜明对比，表达了诗人对战争的厌恶之情。这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对穷兵黩武的抵触情绪。（3分）。（表现手法回答侧面描写亦可得分）

　　【赏析】

　　通过对塞外景物和昔日战争遗迹的描绘，着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对黩武战争的反对情绪。开头从军士饮马渡河的所见所感，描绘了塞外枯旷苦寒景象。诗人把描写的时间选在深秋的黄昏，这样更有利于表现所写的内容。写苦寒，只选择了水和风这两种最能表达环境特征的景物，笔墨简洁，又能收到很好的艺术效果。首句的饮马者是军士，诗中的水指洮水，临洮城就在洮水畔。饮马须牵马入水，以感觉水寒，看似不经意，实则工于匠心。中原或中原以外南地区，秋风只使人感到凉爽，但塞外的秋风，却已然似刀，足见其风不但猛烈，而且寒冷，仅用十字，就把地域的特点形象地描绘出来。三四两句写远望临洮的景象，*沙是沙漠之地。临洮，古县名，因县城临洮水而得名，即今日甘肃东部的泯县，是长城的起点。这里常常发生战争。暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日。临洮城远远地隐现在暮色中。境界阔大，气势恢宏。

　　白骨是战死者的尸骨。今古贯通两句，上下句都包括在内：不仅指从古到今，还包括一年四季，每月每天。意思是说，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。这里所谓的白骨，包括开元二年这次长城战战死的战士及这以前战死的战士。

　　接着，诗人不是直接从正面进行辩驳或加以评论，而是以这里的景物和战争遗迹来作回答。没有一个议论字眼，却将战争的残酷极其深刻地揭示出来。

　　这里是议论，是说理，但这种议论、说理，却完全是以生动的形象来表现，因而更具有震撼人心的力量，手法极其高妙。

　　这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对战争的反对情绪。

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