编织绳

好想搬到那里去住


守一座空城 等一个旧人



也许某天，在喧闹的城市中，你我擦肩而过。我会停住脚步，凝望远去的背影，告诉自己：那个人我曾经爱过！



恋上一座不属于自己的城，时常心生茫然与彷徨，在那个遥远的城，
不知道你在做什么，你在想什么。
梦里，去过无数次那座有你的城，醒来，却依旧身在这个没有你的地方。
明知道没有结果，明知道不可能天长地久，还是任性地恋着，不愿放手！
其实知道，恋上一座陌生的城，需要莫大的勇气。
有时候，喜欢一座城，不是因为这座城的本身，而是因为某一个人；


每次出门，不管去哪里，她总是*惯性地向左走，而他总是*惯性地向右走。他们从不曾相遇，迷宫般的城市，总有种莫名的寂寞。你永远不知道，你会错过什么。各种关于追寻的巧合和错过，编织着城市丛林里的忧郁和柔弱。迷宫般的城市，让人*惯看相同的景物，走相同的路线，到同样的目的地；*惯让人的生活不再变。*惯让人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你，永远不知道，你的*惯会让你错过什么

*底也可以很女王

喜欢一双鞋就千山万水把它穿旧 爱一个人就不言不语陪他喝酒


*底鞋——安以轩

*底鞋不仅款式优雅，而且质量与外貌兼备，不断推出崭新的设计，成了人们上班和上街的首选。粉色、酒红色，绒面、黑皮的*底鞋更成为主角。 *底鞋有着淑女般的温婉，*底鞋又有着舒适的懒散。舒适的鞋养脚，但是舒适的鞋子，不一定是最漂亮的鞋，就象*淡朴实的生活。夏季，你的衣橱里还少不了一双*底凉鞋，在海边散步或是shopping的时候，它绝对比高跟鞋显示出友好亲切的特性。今季的*底凉鞋增加了硬朗与率性的气质，漆皮或装饰金属配件的设计，让它们看起来具有摇滚的意味。


凉鞋
Giuseppe Zanotti鱼骨水晶装饰凉鞋
用施华洛世奇水晶镶嵌的鱼骨，装饰在Giuseppe Zanotti的Y型鞋身上，这无疑是今季最让人惊奇的新款设计。穿上这样一双让人触目惊心的凉鞋，绝对可以让你在所有的*底鞋中脱颖而出，另外，它还使用了皮质的鞋带与鞋身主体连接，保证了穿着的可行性与舒适度。超常规的灵感来源，启发时尚爱好者的创作欲望。
Giuseppe Zanotti金色角斗士凉鞋
金色的编带繁复的穿插过鞋身，这让人想起昆虫，也许这款鞋子的灵感就来自那里，用带扣和多达六条的编带构成了这款鞋子的鞋身全部，一直贯穿到鞋跟的部分，这种概念的设计让略显繁杂的鞋身让这款鞋子充满了设计的美丽陷阱。
FENDI银色编织凉鞋
金属和工业的概念在这款鞋中体现的完美尽致，好像铁屑般旋转的织带用这种银色的光纤质感盘绕出一种后工业的未来感和威胁感，好像篮网一样交合在一起，而在脚踝的设计中同样采用这种形式的带扣设计，这让它看来非常独特，无论怎样，这个季节拥有一双这样的鞋子一定是一件不错的事情！
Christian Louboutin金色编织凉鞋
金属金色编织成的*底凉鞋，好像麦穗一样的编带在这种光亮的色彩里显得眩亮无比，相对比较简单的设计中贯穿着用心的设计，鞋跟纤细的踝带也很简单，却更让这种编带和金色变的成熟起来，并且有种华丽和炫目的风味。
圆头
*底鞋款式以圆头小皮鞋最为流行。渐渐兴起的憨态可掬的小圆头将曾经红极一时的尖头彻底击败，成为流行的主角。小巧的圆头鞋，没有了尖头鞋的锋芒和明艳，多了一份大家闺秀的风范和小家碧玉的温婉；可爱的*底圆头鞋褪去了锋芒毕露，增添了内敛含蓄，多了几缕舒适的惬意与童趣。无论是运动风格的小圆头，还是乖乖女风格的小圆头，都富有色彩。
蝴蝶结
小圆头大都选择艳丽的色彩，令人赏心悦目。点缀在鞋面上造型别致的结饰是点睛之笔，蝴蝶结更是绚烂焦点所在。散发无比优雅感的高贵紫色，搭配华丽金色勾边，耀眼的光芒独占众人的目光；优雅的双层式蝴蝶结将足部装点得甜美动人；不同光泽的法兰丝绒圆头娃娃鞋华丽中带点俏皮；麂皮圆头流苏蝴蝶娃娃鞋多了几分邻家小妹的可爱与纯真；深宝蓝蝴蝶娃娃鞋，优雅到令人爱不释手；蝴蝶结修饰的红色圆口小皮鞋，活泼热情，在甜美可爱中显示出一丝孩子气；皱褶设计的圆头鞋，仿佛是跳芭蕾的舞鞋，微微皱褶在优雅中散发出高贵气质。 　除了优雅经典的蝴蝶结造型，还有各式的扣环设计。如金色扣环复古又兼具时髦感，散发高雅的金色光辉；颜色各异的立体花朵大大提升了甜美度；镶嵌耀眼珠宝钻饰的小皮鞋在阳光下更是熠熠生辉，流光溢彩；精致考究的月牙形扣绊，加上温柔的颜色，洋溢着细腻与知性。

蕾丝是一种舶来品。网眼组织，最早由钩针手工编织。欧美人在女装特别是晚礼服和婚纱上用得很多。18世纪，欧洲宫廷和贵族男性在袖口、领襟和袜沿也曾大量使用。

蕾丝最早出现在美国。蕾丝的制作是一个很复杂的过程，它是按照一定的图案用丝线或纱线编结而成，不像中国的一些传统的花边是钩制或刺绣的。制作时需要把丝线饶在一只只的小梭上面，每只梭只有拇指大小。一个不太复杂的图案需要几十只或*百只这样的小梭，再大一些的图案则需要几百只小梭。制作时把图案放在下面，根据图案采用不同的编、结、绕等手法来制作。一个不太复杂的图案要一个熟练的女工花上一个月或更长的时间才能够完成。因编结的手法因人而异，蕾丝作品一般都是一个人独立完成的，所以每一款蕾丝都是独一无二的。通常，蕾丝编结完工后要进行染色处理，而高级的蕾丝都要先纱染。 这些手工制作的蕾丝，都用在一些高级的时装上面或王室的室内用品上，普通人很少看到。蕾丝产品由于走精致路线，采取全球限量生产的方式，每一批蕾丝制品都要经过注册，而且卖完了，就再也不会生产，所以在国外，深受贵族的青睐。 服装上使用的所谓“蕾丝”泛指的是各种花边，大都是机器生产的。

喜爱蕾丝。

曾经在千年树下等候，只求你回眸一笑，曾经在菩提下焚香，只为等一世轮回的相遇。阡陌红尘，终究一场繁花落寞，回忆在岁月中飘落了谁的眼泪，往事在时间中飘落谁的忧伤。如烟往事，不知谁飘落了谁的相思，如梦的回忆，不知谁飘落了谁的等待。与你作别，不问曾经伤痛几何。


生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。


人生其实像一座旅店，每个人都是自己的店主，天天见路人神色疲惫来去匆匆，有人累了歇歇脚有人饿了吃顿饭，也有回头客重温故地，但总是没有人会久留大家终究都要走。如此这般周而复始往复循环，人便渐渐地老了。总是不知道，今天谁要来明天谁要离开，暂时留下来的又会是谁。


迷宫般的城市，总有莫名的寂寞。你永远不知道你会错过什么，各种关于追寻的巧合和错过，编织着城市丛林里的忧伤和软弱。人会犯错，不过是在需要感情的时候太过理智，而需要理智的时候又用了感情。就让我们，趁着年轻，恋上一座城。

财富是一种寄存，你不能将其带走；荣誉是一道亮光，你无法将其留住；成功是一颗硕果，你无法四季品尝；生命是一个过程，你无法将其停步。每一个人都拥有生命，却不是每个人都能读懂生命；每一个人都拥有头脑，却不是每个人都善用头脑。只有热爱生命，善于动脑的人，才算得上真正拥有生命。


思念的时候，你离我那么远；遗忘的时候，你又离我这样*。我以为自己很洒脱，我以为时光能超越天涯的距离。其实，我始终挣脱不了自己编织的心网。如果可以陪你走，我愿深夜悄悄守侯，只为陪你一人走，如果在对的时间遇上对的你，我愿伴你走天涯。


那个华丽的冒险，或对或错，或*或远，不一而足。那是一段怎样简单又复杂的时光。我们都以为自己就是王子或公主，可轻轻的一低头，就低进了尘埃里。我们认为，那就是冒险的全部，谁会为谁唱情歌，谁会为谁念诗文，谁会为谁等待到午夜。谁又和谁在木马上过了一轮又一轮的幸福时光。

Super Dollfie
　　Super Dollfie （完美的人类）简称SD，大多数对此不熟悉的人谈及的“SD”只是统称，真正的SD是BJD中的一种。 　　1999年2月28日，第一批SD诞生了，那是圆句昭浩创作的被称为四姐妹的Kira、Sara、Megu、Nana。VOLKS公司此前制作《五星物语》G.kit模型，后转向人形市场。想与垄断市场的芭比、珍妮硬拼，故然不理智，考虑到公司的技师手艺超群，决定向高难度玩偶挑战，他们看中了外国陶瓷古董玩偶的市场，参考人偶的穿绳构造，改用实心聚氨基甲酸乙脂胶代替陶瓷，降**造成本。 　　Volks社开发的SD娃娃，不仅是BJD的开创作品，更是今后所有BJD产品的标准和典范。今天所有的韩国和日本的BJD娃娃尺寸和基本体型都是借鉴和参考SD娃娃的体型。SD娃娃在很多技术上有着绝对的权威性。 　　一般常见的SD高58cm，还有高60cm的13岁SD以及高43cm的mini SD，价格都是不同的，一般都在人民币4500-8500元左右，mini SD一般也在2000-4000元左右，而限量在几万元左右。 　　SD的特色是可以让玩家自行改装，因为SD的眼珠、头发、身体关节、手脚、胳膊、腿都是可以分开的，除整娃之外，官方也提供很多配件，例如手的不同形态，可以通过自行挑选部件体现更多的动作。正是因为这些灵活的关节，所以我们看到的SD娃娃们才能摆出那么多的Pose，或潇洒或优雅，栩栩如生的在镜头前演出一幕幕的故事。还有就是SD的脸部可以让玩家自行化妆，不论是眉毛、睫毛、眼线、唇彩甚至是脸部肤色胭脂等等，即使是出厂时一模一样的两只娃娃，经不同的主人打理，也会有不一样的气质。

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Issey Miyake 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

　　三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是*整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。三宅一生的褶皱服装*放的时候，就像一件雕塑品一样，呈现出立体几何图案，穿在身上又符合身体曲线和运动的韵律。

　　本季三宅一生的男装系列之中，设计师运用了大量鲜艳的色彩来进行设计。与以往所用的色调不同，更显明快。宽松舒适的剪裁是本次系列风格，自然垂顺的感觉中带有浓厚的日本风格。大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤时尚感极强。

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

在今天的时装秀中，Mark Fast进一步拓宽了品牌的视野。这位伦敦针织大师不仅推出了一系列极具创新色彩的针织品，与此同时，还有许多令人眼前一亮的剪裁成品。本季时装秀中，我们见证了设计师最为波西米亚及罗曼蒂克的一面。那些流苏裙很好地诠释了这一点，比如这条带有金色流苏下摆的露背针织裙，流苏轻盈飘逸，宛如柔顺的长发。这样的感觉还表现在那些针织波浪裙，以及其他甜美的钩编织品上。一件采用分层褶裥的钩编裙，俏皮可爱，波浪状不对称式的设计仿佛是为了昔日的性感女神Jean Harlow(珍-哈露)量身打造而成。

人们总是期待Fast在非针织领域大显身手。在本季时装秀中，他设计的熔岩印花图案，将鲜红色以及橙色抽象化，并运用到精心剪裁的连衣裙以及短裙中。然而，他面临着激烈的竞争，这里有伦敦专攻印花设计的设计师，他们的事业蒸蒸日上，懂得如何构想带有抢眼图案的时装。Fast还没有完全掌握这种技巧，尽管他设计的超短裙和露脐上衣也抢眼得很。不管怎么说，在这一领域他还要多做些功课。

更令人关注的是，Fast似乎对衣服的合身性以及可穿着性关注得不够。他的设计虽然不尽如此，但还是有很多这种情形——第一款连衣裙的肩部不停地滑落；身着长款紧身针织的模特走起来十分不便；有一位模特不得不用手提着裙裾——你或许会好奇Fast是否考虑过现实生活中的女性如何穿着他所设计的衣服。如果他真没有想过这一点，那么是时候该认真考虑一下了。

伦敦：2011/09/10




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俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。

对虚构主题的刻画

Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。

Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦

故事的开始和一张床有关,它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传统文化的高贵而深邃的城市。

Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。

非常，非常具有意大利范。长期以来，设计师 Domenico Dolce和 Stefano Gabbana一直竭力从自己的意大利文化底蕴上汲取营养；而今天的秀场上，他们真的竭尽所能，来了个大爆发，从都市会场屋顶上悬挂着的缤纷节日灯，到模特脚穿的塑料编织凉鞋的鞋底，无一不洋溢着浓郁的亚*宁风情。

设计师把本场秀场的背景设在意大利南部的一个小镇，时间则定在二十世纪五十年代左右，风景如画的夏季时光里。二位设计师把露天集市上常见的茄子、小胡瓜、西红柿和辣椒等果蔬，变成了合身喇叭裙、露腹抹胸和半身裙上超大的装饰图案。凑巧的是，昨天晚上 Rosella Jardini刚在 Moschino Cheap And Chic的秀场上给观众上了一道蔬菜大餐，只不过， Domenico和 Gabbana在这一设计理念上走得更远，推出了钩针桌布紧身服，以及相配套的外套和小型裙装。模特佩戴的耳环上，悬挂着蝴蝶面和蒜瓣式样的饰品。意大利性感女神 Sophia Loren纵情高歌“意大利曼波”的电影原声在秀场上回荡。

夜幕降临后，设计师把蔬菜瓜果留在厨房里，转而展示了一系列令全场灯光黯然失色(不过并非出自恶意)的蕾丝酒会礼服，还有装饰多彩水晶的标志性紧身胸衣。确实有点落入俗套，而且穿着不怎么舒服。不过，这也是整个米兰春季时装周上让人感觉很棒的一刻。

   手工是一种心情、是一种意境，像是亲手为每一个萌物塑造了生命，赋予了才情，让它们有自己的思想和心境。精选简单易学的手工小制作图片教程。【请各位不要二次上传啊，找图超辛苦( Q w Q )】