温碧霞的古诗

咏柳古诗中碧玉的意思

咏柳古诗中碧玉的意思

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的咏柳古诗中碧玉的意思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　在这首诗中，碧玉的意思是：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　“碧玉妆成一树高”这句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。

　　扩展阅读：

　　一树：满树。一，满，全。

　　在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　咏柳⑴

　　【唐】 贺知章

　　碧玉⑵妆⑶成一树⑷高，

　　万条垂下绿丝绦⑸。

　　不知细叶谁裁⑹出，

　　二月⑺春风似剪刀。

　　【注释】

　　⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

　　⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

　　⑶ 妆：装饰，打扮。

　　⑷ 一树：满树。一，满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的.意思。

　　⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

　　⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

　　⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

　　⑻ 似：好像，如同。

　　【译文】

　　柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！

　　【题解】

　　这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

　　【赏析】

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。

　　这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　扩展：作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

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诗名含有碧字的古诗词 名字含碧字的诗词

游碧岩和石川韵碧岩碧弁之中峰也

王济〔魏晋〕

历览碧岩胜，只疑尘境无。烟峦净流翠，晴瀑白跳珠。隐约瞻天姥，冥濛见太湖。丹青谁把笔，相对写新图。

眉峰碧·蹙破眉峰碧

佚名〔宋代〕

蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使、鸳鸯只！

薄暮投村驿。风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。

碧梧翠竹堂以碧梧栖老凤凰枝分韵得枝字

于立〔元代〕

新阳散微雪，薄霭凝春姿。逍遥桐轩下，命侣酬芳时。

轻风荡微和，酒面浮晴漪。娟娟明月钩，挂在珊瑚枝。

咏碧山吟社八景 其六 涵碧池

俞宪〔明代〕

一水满前池，清风漾碧漪。野人时弄水，惟有白云知。

咏碧莲花花初正碧久之则纯白矣

王世贞〔明代〕

苞蕊色正碧，碧如碧瑶冠。舒英渐纯白，白胜白玉盘。

双成妆甫毕，西母宴将阑。醉驭群鹤苦，雪翎尽摧残。

碧梧翠竹堂以碧梧栖老凤凰枝分韵得凤字

陆仁〔元代〕

张宴池馆夕，酥凝酒微冻。明月流绮疏，华灯照阴洞。

翠琯袅遗音，朱弦细成弄。徙倚桐花原，相期听鸣凤。

碧牡丹 牡丹鲜碧者向在鄢陵曾见之追赋是词

陈维崧〔清代〕

隔叶寻难著。胜玉树，欺红药。缥色衣裳，睡熟沈香亭角。

一朵云鬟，被雨梳风掠。趁花容，亸烟萼。

柳阴薄，色向苔钱落。波痕皱，眉痕弱。鹦鹉笼中，也整绿衣偷学。

一别名花，怅碧云天各。倩青鸾，到湘阁。

九日碧溪太守秋巘别驾约会定林寺游玩座间因和碧溪之韵

陈泰〔元代〕

如渑之酒琼为觞，山公携客酣高阳。清谈最喜得支遁，法雨昼下天华香。

当时涕泪神州冷，枉煞参军醉中影。至今江左旧英雄，犹向新亭看风景。

夕英可餐不可肥，苦吟莫作虫声微。城头日炤毕逋尾，五马兴逐晴云飞。

百年心目易为眩，社燕相逢又秋雁。后来二客记风流，只有青山临断岸。

黄蘖归途以碧潭清皎洁为韵分得碧字真歇泛舟

李弥逊〔宋代〕

苦为扪萝行，正坐爱山癖。振衣云中树，洗耳泉上石。稍寻优钵林，偶旁瞿昙宅。溪横走羊肠，山转回龙脊。两难伴搘筇，二*飞锡。望迷落叶秋，坐断蒲团夕。云归绕窗明，香尽出檐碧。希声发岩窦，妙观生墙壁。尘缘苦椎板，胜事成今昔。离家月垂钩，归路月挂璧。师今一帆轻，我向百里役。船了罢持桡，赵州行蓦直。

鹊踏枝·六曲阑干偎碧树

冯延巳〔五代〕

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。(双飞 一作：惊飞)

满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。

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含有碧字的古诗词 带碧字的诗词名句

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

江碧鸟逾白，山青花欲燃。——杜甫《绝句二首》

春水碧于天，画船听雨眠。——韦庄《菩萨蛮·人人尽说江南好》

何须浅碧深红色，自是花中第一流。——李清照《鹧鸪天·桂花》

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。——李商隐《嫦娥》

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》

山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。——温庭筠《梦江南·千万恨》

七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》

*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。——李白《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》

看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。——武则天《如意娘》

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。——刘禹锡《秋词》

当时轻别意中人，山长水远知何处。——晏殊《踏莎行·碧海无波》

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳 / 柳枝词》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。——李白《望天门山》

西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。——秦观《满庭芳·碧水惊秋》

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。——白居易《采莲曲》

池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。——晏殊《破阵子·春景》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。——李白《春思》

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。——李白《山中问答 / 山中答俗人问》

古路无行客，寒山独见君。——刘长卿《碧涧别墅喜皇甫侍御相访》

暮从碧山下，山月随人归。——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》

秋雨一何碧，山色倚晴空。——方岳《水调歌头·*山堂用东坡韵》

天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。——高蟾《下第后上永崇高侍郎》

一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——秦观《春日》

碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。——李白《早春寄王汉阳》

冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。——温庭筠《瑶瑟怨》

轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。——苏轼《浣溪沙·端午》

几人*地上，看我碧霄中。——侯蒙《临江仙·未遇行藏谁肯信》

不觉碧山暮，秋云暗几重。——李白《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》

明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。——李白《哭晁卿衡》

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。——*《沁园春·长沙》

高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。——晏殊《踏莎行·碧海无波》

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。——姜夔《暗香·旧时月色》

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。——薛昂夫《蟾宫曲·雪》

已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。——李觏《乡思》

夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。——苏轼《虞美人·有美堂赠述古》

五更疏欲断，一树碧无情。——李商隐《蝉》

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。——李商隐《碧城三首》

为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。——秦观《虞美人·碧桃天上栽和露》

碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？——纳兰性德《琵琶仙·中秋》

瑶草一何碧，春入武陵溪。——黄庭坚《水调歌头·游览》

碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。——沈周《题画》

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。——白居易《长恨歌》

碧野朱桥当日事，人不见，水空流。——秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》

惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。——杜牧《鹭鸶》

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绝句江碧鸟逾白古诗诗意（江碧鸟逾白全诗赏析）

在古诗中，不管是欲抑先扬，还是以乐景写哀情，只要感情发生转折，都需要*缓地过渡，否则，就可能出现“前后脱节”的问题。

比如杜甫的这首《绝句》。

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

诗人的感情，由欣赏美景的喜悦，转到思念家乡的愁苦，第三句承上启下的过渡是感情转折的关键。

但是杜甫还有一首五律，却很让人疑惑：前四句写“喜悦”，后四句写“痛苦”，感情突然转折，可是中间好像没有过渡，难道前后脱节了？

我们一起来读一读。

《独酌成诗》

灯花何太喜，酒绿正相亲。

醉里从为客，诗成觉有神。

兵戈犹在眼，儒术岂谋身。

苦被微官缚，低头愧野人。

公元757年五月，杜甫被任命为左拾遗，随后因疏救房琯得罪唐肃宗，八月唐肃宗下诏让杜甫回家省亲，这首诗写于归家途中。

美酒

首联，灯花何太喜，酒绿正相亲。灯花，灯心燃烧时结成的花状物，古人认为是喜事的预兆。酒绿，指美酒。

这两句话的意思是：灯花，预示着什么很令人喜悦的事呢？原来有美酒正与我亲*。

诗人以设问开头，既吸引读者，又强调了诗人的喜悦之情。

那么诗人为何而喜呢？

因为此刻正有美酒相伴。

难道杜甫是酒鬼么，他一看到美酒就感到喜悦？

于是，这两句留下了一个疑问：美酒为何能让诗人感到喜悦？

杜甫

颔联，醉里从为客，诗成觉有神。从，任从。这两句话的意思是：喝醉后，任从自己是一个旅客；写完一首诗，感觉好像有神相助。

这两句意味深长，我们来仔细品。

美酒为何能让诗人感到喜悦？

有两个原因。

（1）喝醉后，可以任从自己做一个旅客。

言外之意是：如果没喝醉，那么诗人就无法任从自己做一个旅客。

可见，诗人在旅途中很愁苦，而酒能消愁，喝醉后可以减轻旅途中的愁苦，这是他感到喜悦的原因之一。

（2）喝醉后写诗，仿佛有神相助。

也就是说，诗人喝醉后更能写出好诗，这是他感到喜悦的原因之二。

可是这里又留下一个疑问：既然诗人喝醉后能写出更多好诗，那么他为什么不能日日醉酒写诗呢？

杜甫草堂

颈联，兵戈犹在眼，儒术岂谋身。兵戈，战争；儒，文人；术，学识；谋身，指为自身打算。这两句话的意思是：战争仍然还在眼前，文人的学识怎么能用来为自身打算呢？

这两句的意思很简单。

现在国难当头，文人应该时刻想着为国出力，怎么能把精力放在诗歌写作上，为自己做打算呢？

可见，诗人的理想是为国出力，而不是写出好诗来赢得名声。

这就是诗人不能日日醉酒写诗的原因。

于是又产生了一个疑问：既然你杜甫一心为国，可是为何今夜要醉酒写诗呢？

杜甫草堂

尾联，苦被微官缚，低头愧野人。野人，村野百姓。这两句话的意思是：因为被微小的官职束缚而痛苦；只能低头向村野的百姓表示愧疚。

国难当头，诗人本想为国出力，而不是醉酒写诗，可是他今夜为何会醉酒写诗呢？

因为官职卑微，根本无法为国出力，诗人因此感到痛苦。

他该如何来排解痛苦呢？只能醉酒写诗。

为了排解心中无法为国出力的痛苦，这是诗人今夜醉酒写诗的原因。

那么通过醉酒写诗，诗人的痛苦是否得到了排解呢？

没有，因为“低头愧野人”，诗人想到村野百姓的生活受到战乱影响，而自己又无法出力，只能低头表示愧疚。

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形容晚霞很美的古诗

夜晚，城市霓虹闪烁，百货大厦前的广场上，一道雪亮的喷泉冲天而起，散开漫天花雨，水池里的水不停地翻滚着，变换着，忽而蓝忽而红，异彩纷呈，人们纷纷驻足观望。　接下来小编为大家整理了晚霞的句子，欢迎大家阅读!

晚霞1

银闪闪的小星星一颗比一颗明亮，就像一个个小精灵，顽皮地眨着眼。在稚气地注视着人间，仿佛用那明亮的眸子讲述一个个美丽的童话;它们把光泽挥洒向大地，不管是光泽鲜艳的，还是光泽暗淡的。

我将淡淡的玫瑰色梦境交给心会的知音，你是否和我一样感觉到澹静清纯的琴韵，我用满怀柔情的心将那一缕缕梦之光、梦之色，渲染着咫尺天涯的美丽、当姹紫嫣红漫山遍野开放的时候，你是否和我一样听见了那朵花开的声音。

夜，太静了，而且月光又像朦胧的银纱织出的雾一样，在树叶上，廊柱上，藤椅的扶手上，人的脸上，闪现出一种庄严而圣洁的光。海似乎也睡着了，我听到轻柔的浪花拍在沙滩上的微语。

星星，在天空中闪烁着，一闪一闪的。有时，天灰蒙蒙，星星就若隐若现的释放着那微弱的光芒。夜色中，大地一片漆黑，星星的亮光微不足道。星星，便去请来了月亮姐姐帮忙。大地不再漆黑，但还是黑暗的!

眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。夜色越来越浓了，村落啦，树林子啦，坑洼啦，沟渠啦，好象一下子全都掉进了神秘的沉寂里。

快要落下去的月亮还在黑黝黝的森林边缘绝望地徘徊，河水不时地向上泛着银光，没有一丝风息，然而树梢微微摆动，林荫道旁的树木和恍如幽灵的雕像在其间投下长长的、捉摸不定的影子，喷泉吐水，沙沙声十分奇妙地穿过广阔寂静的夜。

街道像一条波*如静的河流，蜿蜒在浓密的树影里，只有那些因风雨沙沙作响的树叶，似在回忆着白天的热闹和繁忙。

我仰望夜空，看到夜空像刚被洗刷过一样，蓝幽幽的，这时充满青春活力的月亮从东方升起来了，调皮的小星眨着眼睛，忽然有一个小星星“嗖”的一下跑到了人间和人们一起幸福的生活。

这天的夜空是那么幽蓝幽蓝的，令人浮想联翩。夜空更像一条无比宽大的毯子，满天的星星像是缀在这毯子上的一颗颗晶莹而闪光的宝石。

晚霞2

1、横烟秋水上，疏雨夕阳中。

2、夕阳连积水，边色满秋空。

3、天长落日远，水净寒波流。

4、高城满夕阳，何事欲沾裳。

5、山气日夕佳，飞鸟相与还。

6、荷笠带斜阳，青山独远归。

7、南忆新安郡，千山带夕阳。

8、愁客叶舟里，夕阳花水时。

9、千嶂里，长烟落日孤城闭。

10、疲马卧长坡，夕阳下通津。

11、空林网夕阳，寒鸟赴荒园。

12、夕阳西下，断肠人在天涯。

13、夕阳秋更好，敛敛蕙兰中。

14、大漠孤烟直，长河落日圆。

15、摘桑春陌上，踏草夕阳间。

晚霞3

鸟声幽谷树，山影夕阳村。

夕阳黯晴碧，山翠互明灭。

剩云残日弄阴晴。晚山明。

白日依山尽，黄河入海流。

夕阳薰细草，江色映疏帘。

河水*秋岸，关门向夕阳。

夕阳无限好，只是*黄昏。

夕阳在西峰，叠翠萦残雪。

日落西山头，人约黄昏后。

江村片雨外，野寺夕阳边。

岸明残雪在，潮满夕阳多。

客寻朝磬至，僧背夕阳归

晚霞4

日晚菱歌唱，风烟满夕阳。

探讨意未穷，回艇夕阳晚。

清吟晓露叶，愁噪夕阳枝。

独立望秋草，野人耕夕阳。

送飞鸟以极目，怨夕阳之西斜。

耿湋河水*秋岸，关门向夕阳。

落日熔金，暮云合璧，人在何处?

店青帘疏雨后，遥村红树夕阳间。

斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

几百黄昏声称海，此刻红阳可人心

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望远行·碧砌花光锦绣明古诗

望远行·碧砌花光锦绣明古诗

　　作者：李璟 朝代：五代十国

　　碧砌花光锦绣明，朱扉长日镇长扃。余寒不断梦难成，炉香烟冷自亭亭。

　　辽阳月，秣陵砧，不传消息但传情。黄金窗下忽然惊，征人归日二毛生。「词牌名解释」

　　《望远行》，唐教坊曲，后用为词牌。原只小令，《金奁集》入“中吕宫”。北宋演为慢调，《乐章集》入“仙吕调”，又入“中吕调”，句豆小有出入。兹以“仙吕调”一曲为准。双片一百零六字，前片四仄韵，后片五仄韵。结尾倒数第二句第一字是领格，宜用去声。

　　「赏析」

　　《望远行·碧砌花光锦绣明》是一首怀人词。春光明媚，花团锦簇，闺中人本应来到庭院内饱览春色。可朱门成天紧闭，闺中人足不出户，无心赏春，见出心情极度恶劣。相思至极，便想梦中一见，可梦也难成。愁苦又深一屋。月下砧声阵阵，征人的消息依旧杳然。砧声不仅捣碎了思妇之心，更激起她对远在辽阳的征人的思念。因为明月既照在辽阳也照在家乡，由圆月自然想到要与征人团聚。将辽阳月与秣陵砧场两个空间跨度极大的`意象组接在一起，精炼地写出了征人思妇的两 地相思，就像唐人高适的《燕歌行》所写的：“少妇城南欲断肠，征人蓟花空回首。”虽然相互挂念，略感慰藉，但毕竟空闺独守，总是难熬。等到征人归日，彼此都已头发斑白，大好的青春年华虚度，怎不叫人惊叹！

　　从构思上看，上片是实景，分室内与室外两层。由外而内，依次展现。李璟毕竟是代人写愁，并没有真切的苦闷，因此词的意象色彩鲜明亮丽，不像李煜后期的词作色彩总是那么灰暗沉重。下片是虚拟，空间转换大开大合，构成辽阔的意境。李璟生长富贵，词也带有强烈的富贵色彩。像碧玉、锦绣、黄金装点出的豪华气派，似乎与普通征夫思妇的身份不太协调，而带有他自身生活环境的烙印。不过晚唐五代词不管是写*民还是写贵族，都是把居住环境写得富丽堂皇。炫耀富贵，是五代词人普遍追求的审美风尚。李璟此词正是这种时代风气的体现。

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晚霞的诗句古诗唯美（最美晚霞简短语录）

鹧鸪天

人*黄昏惜晚霞

词林第十部

作者:胡放松

人*黄昏惜晚霞，

浪掀拂晓浣溪沙。

风云突变吹凉酒，

雷雨忽生打冷茶。

熬岁月，度年华，

闲庭叹望影东斜。

千丝似雪天天减，

两鬓如霜日日加。

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重温最美古诗

重温最美古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还苦于找不到好的古诗？下面是小编为大家收集的重温最美古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　历史的光影旋转散射，许多惊艳的光，转瞬即逝，不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光，我坐在灯下，与诗人们在心灵最深处相逢，而后开始学着诗意的生活。

　　我跟随橘色的灯光，溯回到盛唐，那个诗情洋溢的时代，顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候，我们也背着“床前明月光”，却不知何为思乡，稚嫩的声音起起落落，澄澈明朗，如撒了一地的月光。长大后，自己情窦初开，回想起“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫，通过诗中的意象，得以释放和寄托；参加工作后，会有更多忧愁与感伤，谁不会想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”吟着诗句，仿佛望见宽阔的江面，自己的愁绪也沿着滚滚江水，慢慢冲淡。当终将老去的时候，我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，轻叹一声回眸一笑，想起自己一生的美好。品着人们的诗句，也才最终明白，诗是每个人心灵的寄托，其实我们身边处处有诗意，只是我们不懂如何诗意的生活。

　　我想，这也是于丹最想告诉我们的吧，生活中不乏诗意，只是红尘喧嚣，人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑，渐渐忘了生活的初衷，遗失了灵魂，在国人幸福感越来越低是，诗意与恬然应该被拾起，做我们精神上的富翁。

　　或许我们知道的诗句不多，但如果有一天，我们看见斜阳晚钟的时候，我们看见田园林泉的时候，我们看见千古明月和旭日长虹的时候，我们会不会有所思考，有所感触。无论是大悲大喜，还是大起大落，都要去吟首诗，伴着**仄仄的音调，伴着熟记于心的韵脚，也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情，即诗能美好定人生也会美好，从某种意义上说，诗不再是一种寄托，而是你对生活的态度。

　　其实，每个国人身上都有诗意，伴着生命的成长，我们就越需要温暖和美好，来于外界的冷漠与残酷对抗，我们就越需要一种激情，唤醒自己疲惫的心灵，我么就越需要一种力量，引领我们挣脱世俗的牢笼，走向真正的成熟与强大。

　　我们需要的这一切就是诗意。

　　年化有限，诗意无穷，让我们享受着诗意，诗意的生活，成就自己最美的人生。

　　中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说“诗词是中国人的宗教”，然而我们对这个“宗教”的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。

　　在诗词中感悟人生哲理

　　“可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。”——《于丹重温最美古诗词》

　　骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的*衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。“盛年不重来，一日难再晨”，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;“会当凌绝顶，一览众山小”，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;“天生我材必有用，千金散尽还复来”，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。“三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝”，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;“*水楼台先得月，向阳花木易逢春”，接*美好的事物，才能比别人优先取得成功;“至*至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻”，距离是微妙的*衡，*淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。“居高声自远，非是藉秋风”，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;“穷则独善其身，达则兼济天下”，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。

　　在诗词中重温人间真情

　　“今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?”——《于丹重温最美古诗词》

　　现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情! 让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用“渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文”表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的坚定相守，惟如此，才能有“白发方兴叹，青蛾亦伴愁”的同喜同忧。

　　在诗词中体会审美意蕴

　　“今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。” ——《于丹重温最美古诗词》

　　在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。

　　诗歌教我们领略自然之美。“风乍起，吹皱一池春水”是心随景动的愁绪;“相看两不厌，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是天地交融的壮阔;“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓“一切景语皆情语也”。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗”已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说“愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。”记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已*惯了直白，殊不知多少句“我好伤心”，诉不出“冷月葬花魂”的凄凉;多少句“我好郁闷”，叹不尽“艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲怆;多少句“我想你”，抵不过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。

　　诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!

　　于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学*的重要性。看得出作者的那份渴望。

　　爱学*的你们，我想很多人都有每天背单词的*惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢？为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

　　其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了；诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

　　无聊之时，翻开了你，便被你那优美，富有哲理的语言吸引，很久以前便已购下了你，却从未发现你的美丽，我开始了我有诗意的人生。古诗词是人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，是中华文明的一种美感。学*让我们懂得了许多许多……

　　记得一次心情苦闷，无意间瞥见了你，你告诉我“长风波浪会有时，直挂云帆济沧海”。你告诉我“欲穷千里目，更上一层楼”。你告诉我“李白一生爱酒，爱剑，但在他心中，他希望别人可以看到他的才华，却一生都没有实现做官的心愿，直至*代，我们才发现李白的才华。”这样的好汉都是历经挫折的，我们又有什么理由不经历挫折就成功呢？

　　你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是好汉。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。

　　记得一次考试失利，无意间又瞥见了你，你告诉我“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”你告诉我“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。”，你告诉我“生活中必然有着艰险、坎坷，但是，我们更要学*古人，学*他们那豁达乐观的人生态度，学*他们那不怕一切，勇敢向前的坚定不移的希望。”，我到现在都记得清清楚楚，你告诉我的这些不同的话。古人遭受挫折，一次次站起，我们又有什么理由不站起呢？

　　你告诉了我，失败不必气馁，重新站起才是英雄。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。

　　记得一次擅长比赛输了，你已静静躺在我桌上，我想，大概是妈妈放的吧，再次翻开你，希望你给我一些建议，却意外发现，我已看到最后几页，你这次并没有告诉我之前那样的多，你只说了两句话：

　　“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”

　　“一起拿起一本古诗词，开始阅读吧，相信你会得到更多，会领会到更多，更会感受到更多，开始阅读古诗词，背会它们吧……”

　　你告诉了我，失败不必气馁，只有重新站起来才能成功。让我知道，人生富有诗意，诗意美在书本。

　　失败并不可怕，可怕的只是不愿意站起的人，就好比“你永远也叫不醒一个装睡的人”我们在生活中，在学*中历经挫折，也要站起，我们不要做一个被生活淘汰的人，努力去做一个生活的成功者，因为生活对每个人都是*等的，每个人都有一样的起点，积极面对生活，让世界因我而美丽，让我们的人生，因挫折，而变得更加出彩。

　　曾经的你，封面布满灰尘，被尘封在书桌的角落，现在的你，已有一个书皮，被风抚在卧室的床头，感谢有你——《重温最美古诗词》，你告诉我的道理，大概，大概永远也写不完吧。

　　感谢有你——《重温最美古诗词》，人生富有诗意，诗意最美就在你。让我们一起再次翻开它，学*到更多更多的道理，学*中华文化，开始阅读《重温最美古诗词》。

　　《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

　　不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

　　诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

　　从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

　　我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

　　就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

　　再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

　　现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚*心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

　　我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

　　“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

　　中国古典文化博大精深、源远流长，特别是古典诗词，堪称中华古典文学的瑰宝。作为一个中国人，诗歌陪伴着我们逐渐成长。小时候，牙牙学语的我们就会摇头晃脑、一本正经地背诵着李白的“床前明月光，疑是地上霜”了；长大一点，我们就在“小荷才露尖尖角”的诗歌中无忧无虑地度过了美好的童年时光；长大后，我们开始在爱情的道路上深情吟唱“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，在忙碌的工作中追求“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然……也许到岁月在我们的脸上刻上深深的皱纹的时候，我们依然会在“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”的诗歌中感叹这似水的年华……林语堂说：“诗歌是中国人的宗教。”

　　《于丹：重温最美古诗词》是于丹老师以17年古诗词教学积淀厚积薄发而成的文学著作。于丹老师回归古典文学专业，重温最美古诗词，回归自在大人生，让传统文化的精髓进一步走*大众，走*当下中国人的精神世界。作品中，于丹老师以其独特的人文风格对中国古诗词意象、风骨、内涵、感悟进行了一系列的鉴赏解读，文字清新优美、通俗易懂又妙语连珠，很能激起读者的共鸣。

　　《于丹：重温最美古诗词》作者于丹，著名文化学者，是北京师范大学教授和博士生导师，更是中国传统文化的研究者和传播者。于丹老师曾在中央电视台《百家讲坛》、《文化视点》等栏目进行系列讲座，掀起学*经典的热潮，在海内外文化界、教育界均产生了广泛的影响。

　　于丹老师说：“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。”所以，《于丹：重温最美古诗词》一书就让我们重温中国传统文学和古典哲学的精髓所在，找回心灵深处的宁静之美。

　　“寻常日子一旦有趣，就变得兴味盎然；寻常日子一旦有心，身边处处都是田园。” 不同于安意如的小家碧玉，于丹时而温婉、时而豪放，将“春风飞扬，秋思浩荡，明月千古，斜阳晚钟，田园林泉，登临况味，剑啸长虹，诗酒流连”等解读得淋漓尽致，深入人心，让人沉醉其中，流连忘返……

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