古诗春江花月夜的作者是谁啊

春江花月夜的曲子是谁作的

春江花月夜的曲子是谁作的

　　《春江花月夜》一曲优美动人，那么这首曲子又是谁做的呢?以下是小编帮大家整理的春江花月夜的曲子是谁作的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《春江花月夜》的曲子作者简介

　　姚燮(1805-1864)晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海(今宁波北仑)人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。

　　春江花月夜是汉族古典民乐的代表。原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。

　　《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年-1864年)《今乐考证》。

　　春江花月夜【原文】

　　作者：张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

　　春江花月夜【赏析】

　　张若虚的《春江花月夜》，把思妇的离愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和滟滟的流波中，交织着会难别易的感叹和对美好生活的向往。笔致是如此的轻灵，情韵是如此的婉转，境界和气氛又是如此的晶莹透彻，意味幽长。以至闻一多先生不禁惊叹道：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更宁静的境界，在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也更满足了。”“这是一番神秘而亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识。”“这是诗中的诗，顶峰的顶峰。”(《唐诗杂沦·宫体诗的自赎》)赞美得无以复加。闻一多先生以其学者兼诗人的气质，敏锐地把握了从六朝宫休到初唐诗歌的发展脉络，认为有了张若虚的《春江花月夜》，宫休诗的全部污秽和罪孳都已洗尽赎净了，所以他说这是宫体诗的“自赎”。既是“梦境的晤谈”，又是“强烈的宇宙意识”，多么神奇哟!因为诗里有这样几句：“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人，但见长江送流水……。诗人发出一连串的问题，想要探讨宇宙的奥秘，人类的往古，多么深刻的哲理思想。然而，诗歌接下去却写了人世间的离愁，深闺中的哀怨。它们与这种宇宙意识究竟有什么关系呢?诗人想要表达的主旨究竟是什么呢?

　　我们认为，此诗是既有着憧憬，也有着悲伤的。它憧憬的是美好的青春，它悲伤的是年华的易尽。不过，无论憧憬也好，悲伤也好，都是在梦幻般的月光中写出，像轻烟，似薄雾，迷离惝恍，不可名状，看似不易把握，但若联系全诗，稍作分析，便可发现，这首诗其实既不神秘，也无所谓“梦境”，甚至连宇宙意识，也并不是十分强烈的。下面，且让我们深入诗中，对此诗意蕴作番探索。

　　这首诗四句一韵，凡九韵，每一韵构成一个小的段落。如果我们将全诗依韵分割开来，将依次看到：月初生海上;月下花林;月到中天;月与江水;月下的青枫浦;月照深闺;闺中人的月下深思;月渐西斜;月入海中。九个段落，每一段都离不开月。从时间上看，它从月出依次写到中天，西斜、月入;从空间上看，它随着无往不在的月光，写到了花林、江水、青枫浦、深闺。显然，全诗就是以月为中心的九重复奏。

　　诗人并不是为写月光而写月光。这九重复奏互相照应，浑然一体，其中有一种很深沉、很挚着的情韵贯串于始终。在这里，月光仅仅是线索，而这种情韵，才是此诗的真正主题。这个主题不是别的，正是自古诗十九首以来便屡见不鲜的游于思妇的离愁。那么，让我们看看这个主题是如何与月i亡联系到一起，并随着月光而不断递进升华的。

　　“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里旦，何处春江无月明。”

　　这是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮滟滟，月光随海潮来到大江。

　　“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”

　　这一段是说月色随江水来到了“芳甸”。月光洒到花林，仿佛给花林拂上了一层雪珠。月光晶莹似霜，与白沙浑然一体。本来，“海上生明月”也是一种壮阔的景象。但作者不写海边之月，却把月光一步步地从海上引到江边，再引到江边长满鲜花的芳甸。用意何在呢?对此，历来有种种解释。我以为，古代交通工具不外舟、车。陆路用车，故送别有“长亭连短亭”，水路用舟，所以“别浦捕离愁”是诗中常用的典故。亲人间的分离本是最令人不堪的事。试想，这样的伤心事发生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，将是一种什么滋味?张若虚极力渲染良辰美景，，显然是为了创造出一个特定的典型环境，这就是下文所提到的“青枫浦”。

　　“江天一色无纤尘皎皎，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”

　　对这一段，人们往往称赏不已，以为诗人要探讨宇宙的奥秘，人类的开端，果真如此，那么下面的“人生代代无穷已，江月年年只相似”，就仅仅是“物换星移几度秋”的徒然慨叹，并没有探索的结果。而且又突然转入“白云—片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，也缺乏感情的联系，显得突兀而不*情理。其实，我们联系上下文，可以知道，这里的月已非泛泛之月，而是照临特定的环境——“青枫浦”上的月，这里的人，也非泛指的人，而是在特定的别离环境——“青枫浦”上的人。所以，“江畔何人初见月?江月何年初照人?”实际上指的是，在这样的江边月夜，第一对离别的恋人是谁?江月是什么时候开始在这儿照临离人的?言下之意便是：人生会少离多，“相见时难别亦难”，像这样的良辰美景，不知发生过多少生离死别的悲剧，这里确实提出了一个重要的问题。但并不是要探讨宇宙的永恒，其着重点在于人世间的别离。古人由于交通不便，对离别每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生别离”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，生离死别就一直是诗人们所共同关心的千古命题。张若虚提出这样的问题，也是极自然的。所不同的是，张若虚的问题提得十分委婉，形象又显得异常鲜明，全然是“兴”的方法。即用鲜明的形象去引发、暗喻作者的内在思想。

　　“人生代代无穷巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”

　　这里并不是泛泛地慨叹人生的短暂。而是说，尽管人世在不断变迁，但月光却依然如此，总是在这里照临着离别的人们。月本无情之物，但是在诗人笔下，月光却成了离别的象征。“何事长向别时圆”，人们很敏感地将月光与离别联系到一起，张若虚也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什么人，这里又要发生一场人间悲剧了。江水是无情的，“花自飘零水自流”，它只知道一个劲的汨汨东梳，把游子带向远方。

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”

　　果然，一个离别的镜头正式出现了。人物是“谁家子”和明月楼里“望断天涯路”的少妇;地点是在青枫浦。过去人们往往把肯枫浦泛解成江边，其实这是一个实际的地名。《大清一统志》说：“青枫浦在长沙府浏阳县”。它大概就是浏阳河边上的一个地方。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”是倒装句，应作“谁家子今夜扁舟，明月楼何处相思。”意思是，今夜青枫浦上又有什么人乘舟远去，楼中人对着明月又要开始无尽的相思了。下面便是对楼中思妇相思苦况的描写。

　　“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君;鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”一、二句化用曹植《七哀》诗的意境：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”。接着以月光象征离愁，说月光射进窗帘，卷也卷不去，照到捣衣砧上，拂也拂不开，真有一种“才下眉头，却上心头”，无计排遣的滋味。对着这莹莹的月色，思妇不禁这样想道：我真想随着月光飞到你的身边呀，但路途实在太远了，连善飞的鸿雁尚且不能随着月光飞到你的身边，潜跃的鱼龙也只能徒然地溅起层层水波而游不到你的眼前。这里，“鸿雁”二句象征音信难通。因为鸿雁传书，鱼传尺素是古人*用的典故。其中“愿逐月华流照君”一句，想象十分奇特，后来李白的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，实由此脱化而来。

　　“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”

　　这里并非描写梦境。说“昨夜”梦见“闲潭”边上的“落花”，是用来暗示自己青春的早逝，与下面“江水流春”一起，表现年华易尽，时不我待的意思，而对意中人的“不还家”颇致怨怅，并不是梦境的追述，正如林黛玉《葬花词》：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，带着一种对生命和青春的深深慨叹。

　　“斜月沉沉鼓海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”

　　随着月光的捎逝，诗巾人的感情也渐趋黯淡。其中“碣石潇湘无限路”一句，历来无解。潇湘二字，人们很容易联想起帝舜与娥皇、女英的`故事。但张若虚这里并非此意。因为如指二妃，则潇湘与碣石联不到一起。我认为这里的潇湘，实指思妇居处，即前面提到的浏阳河边的青枫浦，浏阳河本是湘水的支流，称为“潇湘”是合乎情理的。而碣石则正是游子所去的地方。它离海很*，曹操《步出夏门行》有“东临竭石，以观沧海”。正因为如此，所以此诗一开头就从海边之月写到江边之月，而末了又以“斜月沉沉藏海雾”作结，其中正寄托着思妇对于游子的深深思念，所谓一样相思两地愁。

　　综上所述，我认为《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光为线索尽情地抒写了青年男女的相思之苦。在一个春江花月之夜，他们在青枫浦上分离了，一在江之滨，一在海之角，饱尝着离鸾别鹤之苦。这其中并没有多少宇宙的的识和迷幻的梦境。这样是否有贬低《春江花月夜》之嫌呢?我以为不会。因为任何文艺作品，一经产生，便有它独立的生命。作家的主观意图，与作品所包含的客观意蕴并不总是同一的。《春江花月夜》尽管描写了闺愁离怨，但由于它所采用的意象十分新颖，气氛和意境相当独特，人们由此想到了宇宙的奥秘，人生的真谛，这本身就说明了作品的成功。如果我们一定要认为这就是作者的本意，那只能把作品割碎开来理解，别无他法，结果就往往造成认识上的混乱，使作者创造思维的内在连续性湮没不彰。

　　注释

　　①“海上”句：月亮从地*线升起，在水边望去，就好像从浪潮中涌出一样。

　　②滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。

　　③芳甸（diàn）：开满花草的郊野。甸，郊外之地。

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春江花月夜的作者生*简介

春江花月夜的作者生*简介

　　唐诗《春江花月夜》大家还熟悉吗？如今大家还能流利的背下这篇古诗吗，而他的作者是谁呢？下面就是小编收集整理的关于《春江花月夜》作者的简介，希望对您有所帮助！

　　作者：张若虚

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　生*

　　张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

　　张若虚，不仅他的生*事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

　　等待了将*一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的`三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

　　初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

　　拓展：《春江花月夜》张若虚

　　春江潮水连海*，

　　海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，

　　何处春江无月明？

　　江流宛转绕芳甸，

　　月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，

　　汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，

　　皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？

　　江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，

　　江月年年只相似。

　　不知江月待何人，

　　但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，

　　青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？

　　何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，

　　应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，

　　捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，

　　愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，

　　鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，

　　可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，

　　江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，

　　碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归？

　　落花摇情满江树。

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《春江花月夜》作者张若虚简介

《春江花月夜》作者张若虚简介

　　《春江花月夜》词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，受到大家的青睐!以下是小编为大家推荐的《春江花月夜》作者张若虚简介，希望可以帮到大家！

　　【作者简介】

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　【著述】

　　其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。

　　【生*】

　　张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~720年，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

　　张若虚，不仅他的生*事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

　　等待了将*一千年，张若虚及其杰作的命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

　　初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

　　【原文】

　　《春江花月夜》

　　张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　【注释】

　　（1）滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

　　（2）芳甸（diàn）：遍生花草的原野。

　　（3）霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。

　　（4）流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

　　（5）汀（tīng）：沙滩

　　（6）纤尘：微细的灰尘。

　　（7）月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

　　（8）穷已：穷尽。

　　（9）但见：只见、仅见。

　　（10）悠悠：渺茫、深远。

　　（11）青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。浦上：水边

　　（12）扁舟：孤舟，小船。

　　（13）明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。

　　（14）月徘徊：指月光移动。

　　（15）离人：此处指思妇。

　　（16）妆镜台：梳妆台。

　　（17）玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

　　（18）捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。

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《春江花月夜》作者简介及创作背景

《春江花月夜》作者简介及创作背景

　　在日常生活或是工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的《春江花月夜》作者简介及创作背景，欢迎大家分享。

　　作者简介

　　张若虚(约660—约720)，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

　　标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海*，海上明月共潮生。相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”　　后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。具体的创作背景已不可考。

　　名家评论

　　胡应麟曰：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。

　　王世懋曰：句句以春江花月妆成一篇好文字。

　　唐汝询曰：此望月而思家也。言月明而当春水方盛之时，随波万里，靡所不照。霜流沙白，状其光也。因言月之照人，莫辨其始。人有变更，月长皎洁，我不知为谁而输光乎?所见惟江流不返耳。又睹孤云之飞而想今夕，有乘扁舟为客者，有登楼而伤别者，己与室家是也。遂叙闺中怅望之情，久客思家之意。因落月而念归路之遥，恨不能乘月而归，徒对此江树而含情也。

　　锺惺曰：浅浅说去，节节相生，使人伤感。未免有情，自不能读，读不能厌。……将春江花月夜五字炼成一片奇光，分合不得，真化工手。 ——《唐诗归》卷六

　　谭元春曰：春江花月夜，字字写得有情，有想，有故。

　　陆时雍曰：微情渺思，多以悬感见奇。 ——《唐诗镜》九盛唐卷一

　　周珽曰：语语就题面字翻弄，接笋合缝，铢輌皆称。伯敬云“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读。读不能厌。”诚哉斯言也。 ——《删补唐诗选脉笺释会通评林》七言古诗，盛唐二

　　黄家鼎曰：五色分光，合成一片奇锦。不是补天手，未免有痕迹。

　　王夫之曰：句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局，言提唱，言关锁者，总元下口分在。 ——《唐诗选评》卷一

　　沈德潜曰：前半见人有变易，月明常在，江月不必待人，惟江流与月同无尽也。后半写思妇怅望之情，曲折三致。题中五字安放自然，犹是王、杨、卢、骆之体。 ——《唐诗别裁》卷五

　　管世铭曰：卢照邻《长安古意》、骆宾王《帝京篇》、刘希夷《代悲白头翁》、张若虚《春江花月夜》，何尝非一时杰作，然奏十篇以上，得不厌而思去乎。非开、宝诸公，岂识七言中有如许境界。何大复未之思也。 ——《读雪山房唐诗抄》卷八，七古凡例

　　王尧衢曰：此篇是逐解转韵法。凡九解：前二解是起，后二解是收。起则渐渐吐题，收则渐渐结束。中五解是腹。虽其词有连有不连，而意则相生。至于题目五字，环转交错，各自生趣。春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。于江则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等以为陪，于月则用天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等以为映。于代代无穷乘月望月之人之内，摘出扁舟游子、楼上离人两种，以描情事，楼上宜月，扁舟在江。此两种人，于春江花月夜，最独关情。故知情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也。 ——《唐诗合解》卷三

　　王闿运曰：张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。 (陈兆奎按：《春江花月夜》：萧杨父子时作之，然皆短篇写兴，即*口占。至若虚乃扩为长歌，秾不伤纤，局调俱雅，前幅不过以拨换字面生情耳。自“闲潭梦落花”一折，便缥渺悠逸。)李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流。宫体之巨澜也。(陈兆奎按：昌谷五言不如七言，义山七言不如五言，一以涩炼为奇，一以纤绮为巧，均思自树一帜。然皆原富体。宫体倡于《艳歌》、《陇西》诸篇。子建、繁钦，大其波澜;梁代父子，始成格律。相沿弥永，久而愈新。以其寄意闺闼，感发易明，故独优于诸格。后之学者，已莫揣其本矣。) ——《王志》卷二，《论唐诗诸家源流》附陈兆奎按语

　　闻一多曰：在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。——《宫体诗的自赎》

　　李泽厚曰：这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，……所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。……永恒的江山，无限的风月给这些诗人们的，是一种少年式的人生哲理和夹着悲伤、怅惘的激励和欢愉。闻一多形容为‘神秘'、‘迷惘'、‘宇宙意识'等等，其实就是这种审美心理和意识意境。——《美的历程》第七章

　　春江花月夜

　　作者：张若虚

　　春江潮水连海*， 海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里， 何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？ 江月何年初照人？

　　人生代代无穷已， 江月年年望相似。

　　不知江月待何人， 但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼)？

　　可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。（古音xiá）

　　斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归， 落月摇情满江树。

　　注释

　　(1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。

　　(2)芳甸(diàn）：遍生花草的`原野。

　　(3)霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。

　　(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

　　(5)汀（tīng）：沙滩

　　(6)纤尘：微细的灰尘。

　　(7)月轮：指月亮，因月圆时象车轮，故称月轮。

　　(8)穷已：穷尽。

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《春江花月夜》古诗赏析

《春江花月夜》古诗赏析

　　张若虚是唐代诗人，生*留下的资料非常少，连出生和死亡的时间都不清楚，只知道他是扬州人，一生中只留下了两首诗。但是，这两首诗中的一首，却在千年的历史中脍炙人口，传诵一时，被后人誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这首诗，就是《春江花月夜》。现在让我们一起来欣赏《春江花月夜》古诗赏析吧.

　　《春江花月夜》原文：

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人。

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　《春江花月夜》翻译：

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　（此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。）

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　《春江花月夜》赏析：

　　读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢？“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢？而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊！“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊！它照映在妆镜台上，也遍洒在簾子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗？两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀！可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了！“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊！有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的遥远哪！在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。

　　欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵嫋嫋，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽濶，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢？只是一次又一次的，来经历这红尘中的`生老病死吗？张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗？

　　《春江花月夜》创作背景：

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

　　关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

　　《春江花月夜》后世影响：

　　《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是*古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。

　　此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了*古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。

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《春江花月夜》原文

《春江花月夜》原文

　　《春江花月夜》是*唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作。下面小编为大家带来关于张若虚的《春江花月夜》，希望大家喜欢!

　　《春江花月夜》

　　张若虚 【唐代】

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　【译文】

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　(此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。)

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　创作背景

　　作者：佚名

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”

　　后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。

　　赏析：

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

　　诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

　　诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及*，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦！

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的'爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水**溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的*水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、*和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又*声庚韵起首，中间为仄声霰韵、*声真韵、仄声纸韵、*声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微极（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，*仄的交错运用，一唱三叹，前唿后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

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昆曲《春江花月夜》

昆曲《春江花月夜》

　　很多人喜欢听昆曲，昆曲原名“昆山腔”，是*古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。下面是小编整理的昆曲《春江花月夜》相关内容，欢迎阅读！

　　此剧出于一千多年前的唐代诗人张若虚的“孤篇压全唐”之作——《春江花月夜》。80后才女罗周以此为灵感来源，创作了一出同名昆曲，讲述了一个历经50年、穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫生发，进而超越生死、直面浩渺宇宙的故事。全剧充满了浪漫主义色彩。扬州元宵夜，月光如洗，花影绰约，明月桥边，才子张若虚对佳人辛夷一见倾心，却阴差阳错生死两隔。判官许诺一生富贵敌不过美人莞尔，掌权四海不及明月桥上与心上人再相聚。

　　昆曲因其曲牌体严谨的格律而堪称汉语标杆的文学性，令许多当代剧作家望而生畏。但是，昆曲《春江花月夜》能按照曲牌的格律填词，用典准确而有深意，文学性是很出色的。

　　剧中“阮籍哭兵家女”的典故，虽较生僻，但用得非常贴切。我们从这部作品中看到了昆曲剧本创作薪火相传、江山代有才人出的希望。呈现在观众面前的《春江花月夜》舞台，移步不换形，明月桥的弧线好美，披着薄纱的红灯笼好看，电音伴奏好听，还有那件挂在台上飘来荡去的绣花衣衫，阴曹地府中既风趣又世俗的判官小鬼……青年观众看得津津有味，全剧昆曲本体的美学神韵犹存。　　

　　通天灵，接地气，获知音。

　　《春江花月夜》为昆曲的普及做出了贡献。许多青年观众赞扬这出戏是“我们这个时代昆曲最好的样子”，这是最大的褒奖。《春江花月夜》的现代意味还表现为舞台构思的奇妙。它在台上还原了一座写实的古桥，主场阎王殿和仙界也是实景，阎王殿里不仅有奈何桥，还有“孟婆熬汤”的实景场面，都打破了昆曲“一桌二椅”的传统布景。有专家认为不妥，我以为这是主创人员更多地考虑了现代青年观众的欣赏口味，只要不影响歌舞表演，也未尝不可。

　　当今，进入读图时代，现代观众对舞台布景形象总的`要求实一些，好看一些。这样的表现手法，符合明人谢肇淛说的戏曲作法必须“虚实相半”：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相生，方是游戏三昧。亦要情景透极而至，不必问其有无也。”“桥畔惊艳”、“孟婆熬汤”是“出之贵实”，诗人起死回生，则是“不必问其有无”。虚实相半，成就了一出好戏。剧作家罗怀臻指出：《春江花月夜》不单单只是寄托了一介戏曲人的情怀，更是对当下世态和人心的拷问和关切。此次《春江花月夜》的圆满成功，不仅是观众对整个剧组历时三年严谨准备的赞许，也消弭了长久以来对昆曲编新剧的质疑。这个评介，我以为是准确而贴切的。

　　《春江花月夜》虽然标新立异，仍是古典戏曲，昆味依然很浓。

　　它选用了许多传统的昆曲曲牌和套数。例如上本第一折是仙吕庚青韵，带真文韵;第二折是中吕混韵，用an结尾的现代韵;　第三折是南吕鱼模韵;第四折是双调江阳韵。全剧共八折戏里用了七个宫调，意味着所需曲牌的丰富性相应大幅提高，没有任何两折重复用韵，精微至此，即使在老本子中亦不多见。老观众听起来，赞扬它保留了许多昆腔的原汁原味，新观众也觉得昆曲美妙动听。全剧33个曲牌、35段唱腔都是经过蔡正仁和张洵澎等老艺术家认证过的。《春江花月夜》不仅唱词格律、*仄、表述方式都遵循昆曲曲牌体传统，更难得的是，它抛弃了许多昆曲唱词佶屈聱牙的文辞，表述流畅婉转。在演出中还加入了不少生动幽默的话剧元素和热闹的民俗，更为引人入胜。

　　张军扮演张若虚，在剧中历经生死，却始终活在27岁，与16岁、26岁和66岁时的女主角辛夷三度相逢。

　　这三度相逢成为全剧的主线，生而枉死，死而复生，张若虚由此发出“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的感慨。张军的唱，高亢含情，大气磅礴，念白清脆，弦外有音。北方昆曲剧院一级演员魏春荣饰演令张若虚魂牵梦萦的辛夷，处处表现了她端庄内敛、大家闺秀的风范，扮相清丽淡雅，唱腔变化自如;上海京剧院著名演员史依弘饰演得道鬼仙曹娥，明艳热忱，演唱亮丽，感怀于诗人的执着真情，心有所动，但分寸掌握得恰到好处;　著名京剧演员关栋天出演张若虚好友、书法家“草圣”张旭，珠联璧合，是谓绝配;江苏省昆剧院院长、名丑李鸿良饰演“一人得道鸡犬升天”的刘安，表演诙谐幽默、细腻传神，为全剧增添了喜剧色彩。昆曲遗产的守望和创造是并行不悖的。新创昆曲《春江花月夜》的贡献，大大超越了这出戏的本身的票房价值。继承老祖宗给我们留下的这份珍贵的文化遗产，仅仅守望是不够的，“良辰美景奈何天”的一唱三叹，应随着时代的进步而有新的变化。

　　“前朝曲”固然不能丢，新编“杨柳枝”更应鼓励。张军希望通过这部作品，尝试让昆曲接受现代审美考验，践行当代的传播方式。他说：“我们在戏里灌注梦想，付出努力，只为了让昆曲从高冷凄清的博物馆展台上走下来，活色生香，真正地活着。”

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张若虚春江花月夜古诗赏析

张若虚春江花月夜古诗赏析

　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。下面我们来具体赏析一下。

　　春江花月夜

　　唐代：张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　赏析：

　　整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

　　诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及*，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。[7] 在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的'设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。

　　译文

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　昨天晚上梦见花朵落在幽静的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　作者介绍

　　张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉

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春江花月夜原文赏析翻译（春江花月夜全诗赏析）

春天的大江水势浩荡，夜晚，我站在江岸向远方眺望，大江仿佛与大海连成一片，一轮明月在那里冉冉升起，月光伴着潮水一起像我涌来。月光照耀着春江，照耀着原野，也照耀着我，大江千万里奔流，月光千万里相随，我的心跟着春江水，跟着月光，千万里遨游

大江在原野上曲曲折折地流淌，原野上花草丛生，一片片茂密的树林在花草与江流间穿插生长，月光如霜，无形无状，似有似无，但照在丛林和花草之上，好像细密的雪珠在闪烁。微风吹过时，高低错落地闪烁，前后跳跃着闪烁，左右飘逸着闪烁，洲上的白沙也和月色融合在一起，看不清，分不明。置身此景，如梦似仙

江水浩渺、天空无尘，天地我融为一体，令人恍若进入虚无之境，高悬空中的那轮孤月。更增添了这种如梦似幻的虚无之态，这是思想的故乡，只有这时，思想才能任意驰骋，谁是那个在江边上第一个看见月亮的人，又是从哪一年开始，江上的月亮照耀着人呢？

人生一代代地无穷无尽，但江上的月亮一年年地总是相像，丝毫不受时间影响。昨天的月亮

照了谁？明天的月亮又将照耀谁？不知江月是否寂寞？它为何如此固执？也许他在等待着什么人？思想在飞驰，大江在奔流，其实，你我他，都知道月亮为何如此固执，因为我们的心中都有爱，欲托明月寄相思。

离乡的游子如一片白云，缓缓地离去，只剩下爱人站在离别的青枫浦，不胜忧愁。哪家的游子今夜在坐着小船漂泊？想必世间的某一处，有人在明月照耀的楼上相思着故人吧？

明月皎洁，月色令人流连，照在离人的梳妆台上。不必卷走，照在爱人的捣衣砧上，不必拂掉。那月光中，有亲人的思念，亲人的守候

今夜，我们同在月色里，一起守候这轮明月，虽然听不到彼此的声音，但能感受彼此的心。鸿雁在无边的月光中往复飞翔，它一定也是在寻找自己的爱。月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。那是相聚时欢愉的跳跃

昨天夜里梦见花落闲潭，让我恍然忆起家中的美景，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

明月慢慢下沉，藏在深深海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。那西落的月亮为我作证，相思洒满了江边的树林。我已听懂你的爱，我已感受到你的召唤，今夜我将乘着月光回家。。。。

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张若虚春江花月夜赏析（春江花月夜全诗赏析）

温秋红

初唐的春天，夜晚的江边，一轮明月淡淡升起，不知名的野花在江畔、石隙中点缀吐芳，真美呀，连日应酬在俗务中的张若虚面对此等美景，脱口而出：“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”沉浸在诗意中的诗人没有想到，这一美篇横扫盛唐，开启了大唐诗歌澄澈空明、清新自然的诗风。一曲《春江花月夜》仿佛聆听到大唐滚滚而来的新气象。其大开大合的造境手法宛如一股清流，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，把大唐诗风引入到一个昂扬开放，清新自然的新高度。

唐朝前期的文风继承了六朝浮夸之风，宫体诗大行其道，诗歌成了腐朽荒淫生活的点缀，建安气质、魏晋风骨荡然无存。这个时期王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，他们开始把诗歌从宫廷移向市井，从台阁移向江山和旷漠，明确了审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。其诗风的转变和题材的扩大，预示了唐诗未来的发展方向。

任何事物都有两面性，六朝浮夸之风，争奇取巧也同时促进了诗歌形式及其语言技巧的深化。张若虚的《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题，一方面在前人的基础上取其精华去其糟粕，一方面承继初唐四杰文风理念，推陈出新，去伪存真，使这一旧题焕发异彩，获得了不朽的艺术生命。据传《春江花月夜》这个题目，隋炀帝、诸葛颖、张子容、温庭筠均有涉猎，但它们远不及张若虚此篇恢弘大气，脍炙人口。他们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓。将大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

张若虚的《春江花月夜》没有多余铺垫，一开始便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：一个“连”字，一个“生”字赋予了明月与潮水以活泼的生命，动态地展现出江潮浩瀚无垠，明月随潮涌生，气势宏伟，磅礴大气，诗情画意信手拈来。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”置身清明澄澈的天地宇宙，人总是孤独的，就像那轮孤独的明月，它在宇宙中何时而来？又何时而去？人生有限，宇宙无穷，对月问天，一丝人生短暂的伤感油然而生。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”此处别开一笔，这是诗人高明的一个地方，也是本诗出彩的一个环节。诗人没有沉浸在孤寂辽远的个人情感中不能自拔，而是上升到对宇宙、生命探索的层面，这种哀而不伤的基调源于诗人对美好生活的向往与热爱，也是面对美景的一种良性宣泄，字里行间回响着大唐积极乐观的时代之音。

上半篇通过江畔、明月、江流、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜勾勒起一幅幽美恬静的春江月夜图，面对如画美景，诗人的思绪转向更深更远。在有限的生命中，人世间有多少悲欢离合，阴晴圆缺。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，此句为过渡，用“愁”字引出下句。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”“谁家”“何处”两句设问层层递进，一种相思，两地闲愁的思绪不可遏制地荡漾开来。“可怜”紧承“何处”句，表达思妇对离人的怀念。欲说思妇却说月，悲泪自出。其中“徘徊”二字极其传神，以月喻人，将思妇惆怅和迷惘的内心活动生动地表现出来。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”“卷不去”“拂还来”思妇的困扰、忧烦、细腻的情感波动跃然纸上，画面感极强。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”由景及人，以己度人，寥寥数语，怨妇的离愁别恨写到极致。接着笔锋一转，空间转向远方的游子，引出八句：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”寄身异地他乡的游子春夜忽梦落花飘零，春已半残，可是自己回家的日子还遥遥无期。看那一江春水一浪又一浪地赶往大海，春天随流水而去。明月几度西斜，辉映江潭，渐渐地斜月隐入海雾，一天又将过去，回家的路还是那么遥远。此时有多少游子、离人、怨妇在远隔千山万水彼此思念呢？也许有人在这轮明月下赶回家去了，思念的人儿还在守着这野浦孤舟，想着远方的亲人。江水东流去，明月永不息，惯看离情别绪的明月把江边花树点染得凄清如许，万千思绪都在那花树上摇曳着、弥漫着。

春、江、花、月、夜、楼头、思妇、扁舟、游子这些文学永恒的主题，在张若虚的作品中大放异彩，焕发了新的艺术生命。诗人将月赋入了复杂的人类情感，初月的朦胧、高月的明媚，斜月的迷离，落月的缠绵，楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的痴情、砧上月的执着，无一不打上情感的烙印。在月的朗照下江流、江畔、江潭、江树、江花这些空间的纷繁景物，与春、夜、人的巧妙结合，构成了一幅清雅且夺人心魄的春江夜月图。展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。全诗四句一韵，*仄交替，一唱三叹，前呼后应，江与月这两个主题既回环往复，又层出不穷，通篇语言清新优美，韵律宛转悠扬。在诗歌发展方向不明的唐前期，《春江花月夜》如同光耀千古的一轮高天朗月，继初唐四杰之后在初唐诗风的转变中起到了重要的作用。

一轮明月耀千古。在浩如烟海的文学长廊中回望，张若虚的《春江花月夜》依然不朽，被称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

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