形容民族乐器的古诗词

民族乐器的历史

民族乐器的历史

　　民族乐器有着悠久、深厚的历史传统。是*的独特乐器，先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式，以及大量的器乐曲。它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。那么你了解乐器的历史吗?下面小编整理的乐器的历史，来跟小编一起涨姿势吧！

　　先秦时期

　　根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨(陶制、骨制等)、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观;俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

　　春秋战国时期，随着社会关系的急遽变化，民间的器乐活动有了显著发展。如《战国策》所载“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑 、弹琴。”可见当时民间音乐活动是相当普遍的。值得注意的是，琴在当时已经成为一种重要的独奏乐器，“伯牙鼓琴遇知音”的故事传为美谈，反映了古琴在当时已有很高的表现力。从一九七八年湖北省随县出土的一套战国初期的编钟可以发现，当时在音律计算和旋宫转调的能力上，都已达到相当的高度。

　　秦汉至魏晋时期

　　当时出现的乐器主要有筝、琵琶(有秦汉子和阮咸两种不同的形制)、笛、方响、箜篌瑟(即卧箜篌)。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。这一历史时期，吸收外来乐器数量不少，如随着鼓吹乐的引入，还使用了笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶(即曲项琵琶)、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年(南北朝)已传入南方。

　　隋唐时期

　　隋唐时期，由于西域文化的进一步交流，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种;吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太*管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

　　宋、元、明、清

　　这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他尔、喇巴卜、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种(实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此)。吹管乐器金、元时期从北方传入唢呐(又称金口角、苏尔奈、唢哪)，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假?眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的'水尽鹅飞罢!”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

　　自宋代以后，随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成，民族器乐有了进一步的发展，而民间器乐的日益兴盛和宫廷器乐的日渐萎缩，则是宋以后民族器乐发展的一个突出现象。在宋代城市的娱乐场所中，器乐除了作为伴奏外，纯粹的器乐演奏也有多种，如称做“细乐”、“清乐”的合奏，称做“小乐器”的一两件乐器的独奏或合奏 ，以及用笛、鼓、板组成的“鼓板”等多样的器乐演奏形式。其后，元明清三代，民族器乐得到了丰富。

　　江南一带的民间器乐合奏“十番锣鼓”，不仅在明清时代已形成，而且有了广泛的影响。北方的民间合奏乐“弦索”则是以琵琶、三弦、筝和胡琴组成的弦乐合奏形式，据推测， 这样的形式和演奏的乐器可能在明末以前就已在民间流行。宋代以后的民间器乐虽然有着丰富多样的发展，但宫廷器乐却正好相反。以宋代“教坊大乐”为例，乐队的组织固然庞大，也集中了许多优秀的音乐家，但由于复古思想的统治，太过讲究花样和排场，没有使民族器乐真正得到发展。明清两代的情况尤其如此。

　　民族乐器

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学*，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学*掌握。学*琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学*的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学*古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

　　有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。

　　二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中最难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学*二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。

　　初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学*范围和学*年龄。和琵琶一样，学*了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。

　　扬琴

　　扬琴是*民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。

　　一般来说，通过几个月的学*就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学*三年五载，能达到七八级的程度。

　　和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。

　　值得一提的是，*年来*的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等，使扬琴的魅力极具增加，受到越来越多人的喜爱。

　　竹笛、唢呐

　　和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学*。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。

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*民族乐器介绍

*民族乐器介绍

　　*古代名族乐器大概有500多种，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。今天小编就简单地介绍*古代民族乐器中拉弦乐器和弹拨乐器。

　　拉弦乐器

　　拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分述如下：

　　(1)二胡

　　又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是*代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新*成立后，对二胡进行了一系列的改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。

　　二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。

　　二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。

　　二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。

　　(2)高胡

　　高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色乐器。

　　高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

　　(3)中胡

　　中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与二胡相同，只是各个部件比二胡要大，发音比二胡要低。

　　中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。

　　中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原上》。

　　(4)板胡

　　板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。是明末清初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的)，琴筒前口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。

　　板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。

　　(5)京胡

　　京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴奏乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的基础上改制而成的。

　　京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京胡和染竹京胡等。其规格是根据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几种专用京剧。

　　京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音色清脆、明亮，有穿透力。

　　(6)坠琴、坠胡

　　坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接*的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，前者是河南说唱音乐坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南曲剧和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。

　　坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以四度定弦。坠胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的作品，还能够模仿人声-、打击乐器声和某些动物的声音。

　　(7)革胡

　　革胡是民族乐队中的低音拉弦乐器。它是在50年代，由上海音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的特点创新研制的，故称为革胡。

　　革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。

　　(8)四胡

　　汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪上半叶以前传入我国的，主要流行于内蒙和华北地区。

　　四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的ban伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，音色与二胡似像非像，较有特色，善于表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。

　　(9)马头琴

　　马头琴是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。马头琴的历史和二胡一样悠久，它的鼻祖───奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今昭乌达盟)。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。

　　马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。

　　马头琴音色悠扬-、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。

　　弹拨乐器

　　弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

　　(1)古琴

　　古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，是已知古琴的最早实物。古琴在历史的流传中得到了不断的完善和发展，例如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的.是，清末民初，古琴开始走向衰落，弹琴的人日渐稀少。

　　**后，我国对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装置，使这一古老的乐器增添了新的活力。

　　古琴主要由琴身(共鸣箱)、弦轴板、琴弦、琴徽等构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦。

　　古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定弦不固定，要根据演奏的乐曲来确定，一般以“正调”定弦为基础。

　　古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声;泛音透明如珠，泛音在不同的音区演奏将获得不同的效果;按指音(称实音)结实宽润、柔和纤细。有深刻细腻的表现力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《潇湘水云》等。

　　(2)筝

　　筝在公元前237年以前，早已在秦国的民间流行，所以又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新*成立后，对筝进行了多次改革，如：增加筝的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

　　筝可用作独奏、伴奏与合奏。定弦按五声音阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰富，既能表现寂静的夜晚，又能描述狂风巨浪;不但能表达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《绣金匾》等。

　　(3)扬琴

　　扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等古代*地区流行的乐器。明代末叶，扬琴由波斯经海路传入*。扬琴在我国经过了*400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已经是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

　　扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的左右两旁设有弦钉和弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面ban板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹制小棰，用来敲击琴弦发音。

　　扬琴的品种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

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民族乐器的分类

民族乐器的分类

　　上学期间，是不是经常追着老师要知识点？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编帮大家整理的民族乐器的分类，希望对大家有所帮助。

　　一、古代的“八音”分类法

　　周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

　　石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

　　二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)

　　吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的.吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

　　弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*) 、达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(*尔族) 。

　　拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

　　全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(*尔族)、萨它尔(*尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝*) 、轧筝(汉族)。

　　民族乐器

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学*，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学*掌握。学*琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学*的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学*古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

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关于少数民族葫芦丝乐器的知识

关于少数民族葫芦丝乐器的知识

　　葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。下面是小编精心整理的关于少数民族葫芦丝乐器的知识，欢迎大家分享。

　　一、葫芦丝来源

　　葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常*似，又显示出它在历史上的飞跃。

　　新*成立后，*民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在*民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

　　1、关于葫芦丝吉祥发源地和有关葫芦丝的起源传说故事被广泛认为是在葫芦丝之乡——云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养，而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。

　　葫芦丝的历史非常久远，可以追溯到先秦时代，民间流传着许多动人的传说，相传在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县勐养江畔，一次山洪暴发，一位勇敢的傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，佛祖被他忠贞不渝的爱情所感动，把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒手捧起金葫芦，立刻吹出了美妙的乐声。顿时，风*浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝福这对情侣吉祥幸福，从此，葫芦丝就在梁河县勐养傣族人家传承下来，梁河的德昂族、景颇族、阿昌族也前来取经，相继扩大到了整个德宏和其他民族地区，并得到了世代相传。

　　2、另外有个傣族的传说是上古时代有一头凶兽，经常下山来吃人和牲畜。此时有一位大英雄叫做阿泰，他历经千辛万苦，到了女娲娘娘的宫殿，女娲娘娘被阿泰的诚心感动，赐予他一只葫芦，可以收取妖魔鬼怪。阿泰回到了自己的家乡，等凶兽出现之时，用葫芦将凶兽收取。但凶兽依然在葫芦里乱撞，于是阿泰将一根竹子插在了葫芦的底部，凶兽终于在里面安静了下来，再也没有出来作怪。后来为了纪念阿泰的事迹，大家仿照这葫芦和竹子模样作出了葫芦丝，作为乐器流传了下来。

　　二、种类

　　阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠*主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。

　　在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部。

　　三、分类

　　1、附管发音数分

　　双音葫芦丝——只有高音附管发一单音，另一附管只起到配饰作用。

　　三音葫芦丝——两只附管都分别发一单音。低音附管不常用，特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。

　　2、附管的形式分

　　音塞式——单音附管用软塞塞紧，使用时拔开。

　　优点：附管音孔处于常闭状态。缺点：只能利用曲目间奏时拔开音塞，转换慢。

　　按孔式——单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。

　　优点：便于及时配合主管演奏，转换快。缺点：附管音孔处于常开状态，对于演奏不常用附管的曲目须用手指常按住音孔， 影响其它手指的灵活性。

　　多音式——多音附管上开有四个音孔，发主管第一、三、四、五音孔音，可配合主管发简单旋律音。

　　3、音高划分

　　可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。

　　4、音域划分

　　传统葫芦丝——标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度，即包含十七个半音，共九个全孔音。当筒音作5（so）时发音从3（mi）至高一个八度的6（la），音孔排列为 3 5 6 7（低音组）1 2 3 5 6（高音组）。

　　扩音域葫芦丝——又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。

　　5、产地划分

　　云南葫芦丝——音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。

　　北方葫芦丝——音色粗犷、开放，音量大。但有的厂家生产的葫芦丝比标准传统型葫芦丝少一个音。

　　其它产地葫芦丝——音色各异。

　　6、拆卸形式划分

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乐器的分类大全-民族乐器的分类

乐器的分类大全-民族乐器的分类

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。那么乐器的种类有哪些呢?下面和小编一起看看吧!

　　一、民族乐器

　　民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐、还有弦鸣乐器。*民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗

　　址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右)，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。

   民族打击乐器

　　鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸

　　民族吹奏乐器

　　葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......

　　葫芦笙、是彝、拉祜、佤、傈僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。傈僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、 保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江傈僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。

　　葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”(“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦)，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种11类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

　　巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。

　　笛子是*传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即*竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在*民间音乐、戏曲、*民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是*音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

　　箫又名洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的`产物。

　　体鸣乐器

　　(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

　　(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

　　(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

　　(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、

　　铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

　　(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

　　膜鸣乐器

　　(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太*鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

　　(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

　　(3)混合击膜鸣乐器：手鼓(俗称蛇皮鼓)、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。

　　气鸣乐器

　　(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。

　　(2)嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。

　　(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、

　　骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

　　(4)吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太*箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

　　(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。

　　(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、**、双勒浪，等等。

　　(7)自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。

　　弦鸣乐器

　　(1)打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

　　(2)弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮(大阮、中阮、小阮)、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

　　(3)弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡　中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

　　补充

　　补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自

　　然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。

　　—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等

　　二、西洋乐器

　　西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。

　　弦乐器

　　弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约;又因为丰富多变的弓法(颤、碎、拨、跳，等) 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器(如提琴类)和弹拨弦鸣乐器 (如吉他)。

　　(1)弓拉弦鸣乐器：小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double Bass)。

　　(2)弹拨弦鸣乐器：竖琴(Harp)、吉他(Guitar)、电吉他(Electric Guitar)、贝司(Bass)。

　　木管乐器

　　木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。

　　(1) 边棱音类：长笛(Flute)、短笛(Piccolo);

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古典诗词是民族财富

古典诗词是民族财富

　　对话人：

　　张 江（中国社会科学院副院长、教授）

　　康 震（北京师范大学文学院教授）

　　蒋 寅（中国社会科学院文学研究所研究员）

　　吴思敬（首都师范大学文学院教授）

　　郑欣淼（中华诗词学会会长）

　　核心阅读

　　古典诗词是中国人经典的也是最具中国特色的情感表达方式，从古典诗词中能读出深蕴的情感，读出中国人的文化、价值与智慧，一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史

　　作为先贤留下的精神财富，古典诗词培养我们的审美感受，模塑我们的艺术趣味，陶冶我们的生命情操，是中华民族美育和文学教养的经典，也是艺术创作挹之不竭的灵感源泉

　　当下我们的中小学教育，对古典诗词的重视程度远远不够，出现了守着一座诗歌文化的宝库，我们的学生却不得其门而入的情况

　　研*古典诗词，不是要复古，更不是要用古典诗词取代现代诗词，而是要让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来的民族精神得以传*和光大

　　张江：*最*在北京师范大学考察时表示，他很不赞成把古代经典诗词和散文从课本中去掉，他认为应该把这些经典从小就嵌在学生们的脑子里，使之成为终生的民族文化基因。中国是一个诗歌的国度，先人们给我们留下了大量古典诗词。在今天这个社会变革日新月异、信息爆炸的新媒体时代，古典诗词是否还能活在当下，以什么样的方式活在当下，这是需要我们认真面对的问题。

　　为什么需要古典诗词

　　康震：当我们登上泰山南天门，眺望蓬勃的日出景象，会禁不住脱口而出：会当凌绝顶，一览众山小！恐怕只有这样的诗句才能表达我们激动万分的心情。当我们远离家乡，逢年过节会暗自低吟：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。这已经成为中国人表达思乡之情的经典语句。当我们与朋友远隔万里，音讯不通，会用海内存知己，天涯若比邻来宽慰自己失落的心情。

　　古典诗词到底是什么？它是中国人经典的情感表达方式，也是最具中国特色的情感表达方式。说它经典，是因为总的来说，古典诗词形式简洁明快，语言含蓄深情，经过几千年的积淀，为中国人所喜闻乐见，是中国人在长期的文学创作实践中提炼出的最具代表性的文学形态。即使时代变迁，*现代又涌现出众多的诗词形式，但古典诗词依然是中华民族表达情感的经典的文学形式。说它最具中国特色，是因为古典诗词内涵丰富，几乎涉及政治、经济、文化、军事、科技等中国人社会生活的所有方面，一部古典诗词的历史就是一部中国人的历史，读古典诗词，不仅能读出蕴含其中的情感，更能读出中国人的文化、价值与智慧。

　　古典诗词形式在这个信息时代非但不过时，反而成了一种新兴的时尚。无论是在微信、微博，还是在各大网站上，都可以看到古典诗词已经渗透进我们的社会生活，成为重要的时尚元素之一。古典诗词的内容也从未过时，我们常说读书有两种方式，一种是我注六经，一种是六经注我。所谓我注六经，就是我因循古代经典，亦步亦趋；而六经注我，则是将古代经典为我所用，为时代所用，使古代经典这株老梅绽放新的花朵。、郭沫若等一大批现代诗词大家，都是以古典诗词展现时代新声的典型代表。

　　还是回到开头的那个问题。古典诗词有什么用？表面看来，似乎没用，实则有大用！这个大用就是涵养民族气质，孕育民族品格，培育民族精神，展现民族风貌。所以，我们需要古典诗词，而且在21世纪的今天，更加需要。

　　古典诗词是民族财富

　　张江：古典诗词是一个巨大的宝库，蕴含着中华民族几千年的精神和文化积淀。当然，在这种历史遗产中，也有不合时代发展需要的封建遗存，因此，我们对它的继承，不是简单地*移和复制，而是一种淬炼和提取，让优秀的民族文化基因得到传承延续。就此而言，与其说我们在传承古典诗词，毋宁说我们在通过古典诗词传承民族精神和民族文化。毕竟，古典诗词是民族精神和民族文化最集中的载体之一。

　　蒋寅：中国诗歌源远流长，拥有两千多年的历史。早在周代就产生了以四言为主的诗歌体式，留下诗歌总集《诗经》。周代贵族以诗为文化教育的六艺之一，春秋时期诸侯国在祭祀、宴飨和朝会时演奏诗乐，贵族交际和使臣应对也每借《诗》来表达，以至孔子有不学诗，无以言的感慨。文学史上第一位伟大作家屈原就是一位诗人，以他的杰作《离骚》为代表的《楚辞》与《诗经》共同构成中国古典诗歌的伟大传统。从汉魏到南北朝，诗歌体式不断完善，艺术表现技巧不断丰富，声律形式不断完备，到唐代终于形成*体诗的完美形式。

　　唐代留下诗作的2000多名诗人，多数是官人，而文人几乎成了诗人的同义词。只有不能作文的诗人，而几乎没有不能作诗的文人。唐代以后的别集，有许多单纯的诗集，却很少有只有文而没有诗的文集。作者中既有李白、杜甫、苏轼、陆游这样的伟大诗人，也有只存片言只句的无名作者，整个社会无不崇拜诗人，喜爱诗歌。许多典故、逸事都表明，华夏民族是一个热爱诗歌的民族，中国是一个诗歌的国度。唐代留下的诗歌，经*年学界仔细清理，有4.7万首之多；而前后不到100年的元朝，刚编成的《全元诗》竟收录14万首作品。清诗数量更是无法估量，现存1万多名作者的4万多部别集，加上上千种总集，最保守的估计也有几百万首。

　　对今人来说，古典诗词是先贤留给我们的无比丰富的精神财富，是中华民族美育和文学教养的经典，是哺育中国诗人的伟大传统，也是各种艺术创作挹之不竭的灵感源泉。古往今来，人们从牙牙学语时就诵读古诗词，在经典作品的浸润中培养起生活趣味和写作才能。到今天，无论是学者的研究还是启蒙教育中的古诗诵读，古典诗词都作为古代文学中最灿烂的经典，被研究、接受和传诵，在培养我们的审美感受、模塑我们的艺术趣味、陶冶我们的生命情操等方面发挥着巨大影响。

　　诗教传统与文化传承

　　张江：中国古代有诗教传统。这种传统形成的原因非常复杂，与诗歌的独特地位、功能担承、审美指向，以及传统社会专业教材的匮乏等都有关系。古代以诗施教，既是一种基本的文学技能训练通过读诗、诵诗而学诗，也是一种品行规范的涵养方式以诗歌来传达古人遵循的立身立世原则。我们今天倡导孩子们学一点古诗，目的更加丰富，古诗还是一种美的熏陶和浸润，是文化的传承和延续。

　　吴思敬：中国是个有深厚诗教传统的国家。我国传统的蒙学教育，是非常重视诗歌的。蒙学经典中有一本传播极广的《神童诗》，是给孩子们进行人生启蒙与诗歌启蒙的诗歌读本。编者善于把握儿童心理特征，所选诗作短小精悍，言*旨远，全部都是我国古典诗歌最为精短的形式五言绝句。儿童从小吟咏这些作品，自然会得到美的熏陶，进而学会从生活中发现诗意。稍长之后，蒙师便指导学生从对对子开始，进行诗歌写作的训练。清代李沂在《秋星阁诗话》中说，作诗初学须日课一首，或间日课一首。勤作则心专经熟，渐开门路。这种训练的目的，不一定是把每一个学生都培养成诗人，但是通过大量既读又写的训练，使得学生开阔了胸襟，提升了审美能力，却是确定无疑的。相较起来，当下我们的中小学教育对诗歌的重视远远不够。中小学生很少读诗，更不会写诗。这就出现了守着一座诗歌文化的宝库，我们的学生却不得其门而入的情况。

　　欲改变这种局面，需要采取综合措施。当务之急是加大中小学教材中诗歌的比重，不只选古代诗歌中的优秀作品，同时也应包含五四以来新诗创作的名家名篇，要给学生提供优秀诗歌的选本，扩大阅读面，让学生在与经典诗篇的交汇中，接*艺术，感*神心灵。其次是作文教学中应适当安排诗歌写作的训练。中小学的写作训练历来强调实用性，这样就把诗歌类的写作排除在外了。实际上诗歌属于无用之用，一个热爱诗歌并有一定写作体会的`人，自会有较高的审美眼光与较健康的审美情趣。此外，还要尽力营造一个诗化的环境。一定的环境会诱发一定的心理，这就是《礼记乐记》所说的人心之动，物使之然。因此，不仅应当有一个诗化的校园环境，也应当有一个诗化的社会环境。我们的公共场域不要被商业广告全盘占据，而应留出一些空间给诗歌等艺术。宋人有诗云：境入东南处处清，不因辞客不传名。诗与环境这种互相生发的关系，不可不察。

　　重在传*民族精神

　　张江：中国古典诗词，蕴含着民族文化之根。研*古典诗词，不是要复古，更不是要用古典诗词取代现代诗词，而是要以此为凭借，让古典诗词中蕴含的中华民族千百年来凝聚而成的民族精神得以传*和光大。社会要发展，文化要进步，没有深沉的文化底色铺垫，没有坚强的民族精神支撑，发展和进步就是空话。对于古典诗词，我们除了将它作为审美教育的有效载体，还要积极挖掘其中蕴含的民族精神。

　　郑欣淼：人们都说中国是一个诗的国度，我理解，这不仅是指中国诗歌传统源远流长，诗歌遗产相当丰厚，也可以认为，诗歌已成为中国人的一种生活方式，是中国文化的一种特殊表现形式。古典诗词有着诸多价值和作用，我以为，今天研*古典诗词，更应该重视传*蕴含在其中的民族精神。

　　民族精神是一个民族在长期发展过程中，所孕育形成的富有生命力的优秀思想、高尚品格和坚定志向的集中体现，是民族文化传统不断积淀和升华的产物，是一个民族赖以生存和发展的重要支撑。中华民族精神是中华文化精华的集中体现。在5000多年的发展历程中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和*、勤劳勇敢、自强不息的民族精神，这种民族精神又促进了优秀民族文化的不断发展。中华民族精神始终是维系中华各族人民共同生活的精神纽带，是支撑中华民族生存、发展的精神支柱，是中华民族之魂。

　　民族精神表现在多个方面，但在古典诗词中又有特殊的充分的反映。中国人重视诗歌的审美价值，更注重诗歌的社会功能。从诗骚以来，中国诗歌就形成了言志与载道的优秀传统。作为一个不屈不挠、历经磨难而生生不息的民族，中国传统文化非常重视人的意志品质的磨练和培育。屈原的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索、曹操的老骥伏枥，志在千里、王之涣的欲穷千里目，更上一层楼、李白的长风破浪会有时，直挂云帆济沧海等反映传统知识分子向往理想人格、追求大丈夫浩然之气的名言佳句，洋溢着积极进取、奋发图强的精神，正是民族精神的生动写照。

　　民族精神的核心是爱国主义，即对乡土、国家执着的热爱。热爱祖国壮丽山河，国家兴亡，匹夫有责，为了国家可以杀身成仁。曹植的捐躯赴国难，视死忽如归、杜甫的剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳、陆游的死去元知万事空，但悲不见九州同、文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青、林则徐的苟利国家生死以，岂因祸福避趋之等，其爱国情怀感人至深。尽管那时的爱国主义带有某种历史局限性，但在 位卑未敢忘忧国的思想浸润下，涌现了众多民族英雄，创造了无数惊天地泣鬼神的爱国主义业绩，并将这种爱国热忱升华为崇高的道德责任。浩如烟海的古典诗词以爱国主义、民本主义为主旋律，是中国人的心灵史，也是中华民族精神的发展史。

　　民族精神是需要传*的，古典诗词在其中有着不可替代的作用。这不仅因其蕴含着体现民族精神的丰富内容，而且是由诗词本身的性质、特点和教育功能决定的。中国诗教传统由来已久。古典诗词重形象，意境含蓄，易诵易记，使人们在阅读、吟诵、鉴赏中震撼心灵，陶冶情操，而且是持久地长远地受其影响。诗词与人文素质、与社会教育制度有着密切关系。我们对诗词的教育功能切不可低估。以诗育人，功德无量！

　　张江：我们今天所处的时代，是一个以速度和变化为表征的时代。倡导古典诗词活在当下，不是要提倡好古复古，而是要让古典诗词为当代文学发展服务，为当代生活服务，为培育和践行社会主义核心价值观服务。从这个意义上说，我们所倡导的，是作为一种文化载体的古典诗词，是传承民族文化基因的古典诗词。

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最炫民族风舞蹈串词

最炫民族风舞蹈串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。下面是小编整理的最炫民族风舞蹈串词，欢迎阅览。

　　1、*是个富饶辽阔，历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今天我国56个兄弟民族大家庭。风声雨声读书声声声入耳，春风秋风民族风风风最炫。下面请欣赏七里站街道恒通社区文艺队带来的广场舞《最炫民族风》

　　2、舞姿给人无言的美感，舞乐给人无言的震撼，舞蹈给人无言的力量！下面请欣赏三里街街道三里街艺术团带来的广场舞《《花鼓声声报*安》》，掌声有请。

　　3、这段时间啊，无论是在街头巷尾，还是在电视荧屏，大家都能听到一首非常熟悉的动感十足的广场舞歌曲，你们知道是什么吗？对，那就是《小苹果》，接下来大家将要欣赏到的就是由铜陵路街道带来的广场舞《小苹果》

　　4、你是一朵太阳花，开在阳光下。就让我们用柔情演绎美好！用肢体语言，诠释生命的内涵！请欣赏城东街道广场舞队带来的广场舞《快乐的太阳花》，掌声有请！

　　合：生机盎然的大地，吹过悠悠的民族风。

　　甲：民族的传统永不会被淘汰，永远在舞台上放光彩。请欣赏舞蹈《最炫民族风》。请下一个节目《彩虹的约定》作准备。

　　乙：悄悄地，我和彩虹有个约定：爸爸妈妈疼我们，老师爱我们，我们也要把爱的雨露撒向大地把爱的.彩虹挂满蓝天。，请欣赏手语操《彩虹的约定》。请下一个节目《没有*就没有新*》作准备。

　　甲：没有*，就没有新*没有*，就没有我们今天的幸福生活，衷心感谢党的培育，我们用满腔的热情唱出对党的热爱，请欣赏歌曲《没有*就没有新*》。

　　甲：幸福快乐的日子总是过得太快，我们的演出马上就结束了。

　　乙：希望你们记住这些花儿一样的孩子，记住他们优美的舞姿，灿烂的笑容，让童年甜蜜的回忆，醉倒你的心。

　　褚：童年是一个青涩的苹果

　　倪：让我们一同沉醉在《青苹果乐园》中吧。

　　郝：儿童的节日是欢乐的海洋

　　李：更是民族振兴的期待

　　合：请欣赏具有民族风的欢乐舞蹈《最炫民族风》

　　褚： 今天的每一首歌曲都那么动听

　　郝：今天的每一个舞姿都那么优美

　　褚：看！天上的小鸟来了，

　　郝：地上的蝴蝶来了，

　　褚：台下的小朋友也来了，

　　郝：你去问问他们什么心情？

　　褚：他们都会响亮的回答“喜洋洋”。

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诗名含有族字的古诗词 名字含族字的诗词

元夕黄伯舆招同关少璋梁羲年族叔原兰族兄羽仲从弟子敬赏玉兰花*上赋玉兰歌

欧必元〔明代〕

柏叶椒花次第开，酒徒词客如云来。主人盘盛白玉馔，五色金丝斗胜裁。

中有玉兰花似雪，迎风含态姿超绝。轻盈似带三湘云，微漾疑窥五夜月。

*生不入里人筵，今日醉君酒十千。皓齿红颜不足羡，白衣苍狗殊堪怜。

莫嗟世界易陷缺，莫笑*易旋转。人生何必论兴衰，天地能禁几寒暖。

玉兰朝开绚綵霞，无奈东风三月斜。尊中有酒不能醉，呜呼，不见玉兰花。

东黄四景为族叔祖方轩先生赋 其四 稼村聚族

黄仲昭〔明代〕

伊昔吾宗知稼翁，文章气节称人雄。卜筑稼村三百载，参天乔木青茏葱。

巍巍先祠屹中峙，列屋儿孙自邻里。蘋蘩岁岁奉蒸尝，灯火家家究经史。

方轩先生族之良，白头晦迹东海旁。殷勤作图纪先迹，云仍百世期勿忘。

单父东楼秋夜送族弟沈之秦

李白〔唐代〕

尔从咸阳来，问我何劳苦。

沐猴而冠不足言，身骑土牛滞东鲁。

沈弟欲行凝弟留，孤飞一雁秦云秋。

坐来黄叶落四五，北斗已挂西城楼。

丝桐感人弦亦绝，满堂送君皆惜别。

卷帘见月清兴来，疑是山阴夜中雪。

明日斗酒别，惆怅清路尘。

遥望长安日，不见长安人。

长安宫阙九天上，此地曾经为*臣。

一朝复一朝，发白心不改。

屈*憔悴滞江潭，亭伯流离放辽海。

折翮翻飞随转蓬，闻弦坠虚下霜空。

圣朝久弃青云士，他日谁怜张长公。

陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭

李白〔唐代〕

化城若化出，金榜天宫开。

疑是海上云，飞空结楼台。

升公湖上秀，粲然有辩才。

济人不利己，立俗无嫌猜。

了见水中月，青莲出尘埃。

闲居清风亭，左右清风来。

当暑阴广殿，太阳为徘徊。

茗酌待幽客，珍盘荐雕梅。

飞文何洒落，万象为之摧。

季父拥鸣琴，德声布云雷。

虽游道林室，亦举陶潜杯。

清乐动诸天，长松自吟哀。

留欢若可尽，劫石乃成灰。

登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚

李白〔唐代〕

钟山抱金陵，霸气昔腾发。

天开帝王居，海色照宫阙。

群峰如逐鹿，奔走相驰突。

江水九道来，云端遥明没。

时迁大运去，龙虎势休歇。

我来属天清，登览穷楚越。

吾宗挺禅伯，特秀鸾凤骨。

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含有族字的古诗词 带族字的诗词名句

非我族类，其心必异。——《左传·成公·成公四年》

家富则疏族聚，家贫则兄弟离，非不相爱，利不足相容也。——《慎子·逸文》

为报今年春色好。花光月影宜相照。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

人之善恶，不必世族；性之贤鄙，不必世俗——《潜夫论·卷一·论荣》

天与火，同人；君子以类族辨物。——《易传·象传上·同人》

淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

酒美梅酸，恰称人怀抱。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

灭六国者六国也，非秦也；族秦者秦也，非天下也。——杜牧《阿房宫赋》

永夜恹恹欢意少。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

民无廉耻，不可治也；非修礼义，廉耻不立。——《淮南子·泰族训》

了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

兄弟和，虽穷氓不户必兴，兄弟不和，虽世家宦族必败。——《曾国藩家书·治家篇·禀父母·教弟以和睦为第一》

克明俊德，以亲九族。——《尚书·虞书·尧典》

花将色不染，水与心俱闲。——李白《同族侄评事黯游昌禅师山池二首》

使六国各爱其人，则足以拒秦；使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？——杜牧《阿房宫赋》

良庖岁更刀，割也；族庖月更刀，折也。——庄周《庖丁解牛》

九族既睦，*章百姓。——《尚书·虞书·尧典》

美如玉，殊异乎公族。——佚名《汾沮洳》

回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭间。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

醉客满船歌白苎，不知霜露入秋衣。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

空梦长安，认取长安道。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

了见水中月，青莲出尘埃。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

诸将莫贪羌族马，最高层处见边头。——薛涛《筹边楼》

仁义者，治之本也。——《淮南子·泰族训》

一朝复一朝，发白心不改。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

洞庭湖西秋月辉，潇湘江北早鸿飞。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

遥望长安日，不见长安人。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

沐猴而冠不足言，身骑土牛滞东鲁。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

佳游不可得，春风惜远别。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

客来花雨际，秋水落金池。——李白《同族侄评事黯游昌禅师山池二首》

吴风谢安屐，白足傲履袜。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

随意杯盘虽草草。——李清照《蝶恋花·上巳召亲族》

闲居清风亭，左右清风来。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

茗酌待幽客，珍盘荐雕梅。——李白《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》

时迁大运去，龙虎势休歇。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。——韩愈《师说》

然光不学亡术，暗于大理，阴妻邪谋，立女为后，湛溺盈溢之欲，以增颠覆之祸，死财三年，宗族诛夷，哀哉！——班固《霍光传(节选)》

花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。——杨万里《野菊》

大足以容众，德足以怀远——《淮南子·泰族训》

钟山抱金陵，霸气昔腾发。——李白《登梅冈望金陵赠族侄高座寺僧中孚》

洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。——李白《同族弟金城尉叔卿烛照山水壁画歌》

沈弟欲行凝弟留，孤飞一雁秦云秋。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

明日斗酒别，惆怅清路尘。——李白《单父东楼秋夜送族弟沈之秦》

记得长安还欲笑，不知何处是西天。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

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含有器字的古诗词 带器字的诗词名句

大方无隅；大器免成；大音希声；大象无形——《老子·德经·第四十一章》

君子不器。——《论语·为政篇》

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——《文心雕龙·知音》

君子藏器于身，待时而动——《易传·系辞传下·第五章》

大器晚成；大音希声——《老子·德经·第四十一章》

玉不琢，不成器；人不学，不知道。——《礼记·学记》

大德不官，大道不器，大信不约，大时不齐。——《礼记·学记》

茶有九难：一曰造，二曰别，三曰器，四曰火，五曰水，六曰炙，七曰末，八曰煮，九曰饮。——《茶经·六之饮》

以铜为鉴，可整衣冠；以古为鉴，可知兴替。——《幼学琼林·卷三·器用》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

士之致远，先器识而后文艺。——《旧唐书·列传·卷一百四十》

和气迎人，*情应物。抗心希古，藏器待时。——《围炉夜话·第一四二则》

工欲善其事，必先利其器。——佚名《论语七则》

当知器满则倾，须知物极必反。——《幼学琼林·卷三·人事》

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之。——李白《战城南》

唯器与名，不可以假人——《左传·成公·成公二年》

天下神器，不可为也，不可执也。为者败之，执者失之。——《老子·道经·第二十九章》

信使可覆，器欲难量。——《千字文·全文》

有作用者，器宇定是不凡。有智慧者，才情决然不露。——《格言联璧·存养类》

冰炭不同器而久，寒暑不兼时而至——《韩非子·显学》

国之宝器，其在得贤。——《北史·列传·卷五十一》

刻舟求剑，固而不通；胶柱鼓瑟，拘而不化。——《幼学琼林·卷三·器用》

埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。——《老子·道经·第十一章》

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

圆行方止，器之异也；金刚水柔，性之 别也。——《梁书·列传·卷二十一》

食其食者不毁其器，食其实者不折其枝——《淮南子·说林训》

骨重神寒天庙器，一双瞳人剪秋水。——李贺《唐儿歌》

国者，天下之大器也，重任也——《荀子·王霸》

善御性者，不违金水之质；善为器者，不易方圆之用。——《梁书·列传·卷二十一》

惜君青云器，努力加餐饭。——岑参《送王大昌龄赴江宁》

将之器，其用大小不同。——《将苑·卷一·将器》

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

兵者凶器，将者危任，是以器刚则缺，任重则危。——《将苑·卷一·将志》

笨鸟先飞，大器晚成。

器乏雕梁器，材非构厦材。——赵彦昭《奉和元日赐群臣柏叶应制》

器具质而洁，瓦缶胜金玉；饮食约而精，园蔬愈珍馐。——《朱子家训·全文》

宝器玩物，不可示于权豪；古剑名琴，常要藏之柜犊。

是故江河不恶小谷之满己也，故能大。圣人者，事无辞也，物无违也，故能为天下器。——《墨子·01章 亲士》

大器不可小用，小士不可大任。——《金楼子·卷六·杂记篇下》

偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。——袁去华《剑器*·夜来雨》

五十年间似反掌，风尘澒动昏王室。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

衣垢不湔，器缺不补，对人犹有惭色。——《格言联璧·悖凶类》

小疵不足以损大器——《抱朴子·外篇·博喻》

兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之——《老子·道经·第三十一章》

㸌如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。——杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

少年射虎名豪，等闲赤羽千夫膳。——元好问《水龙吟·从商帅国器猎于南阳同仲泽鼎玉赋此》

子曰：工欲善其事，必先利其器。——佚名《论语七则》

虚心成大器，劲节见奇才。

民多利器，国家滋昏；人多伎巧，奇物滋起——《老子·德经·第五十七章》

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