支撑

大爱哒海贼王
仅仅＂海贼王＂这三个字，就能把我们聚集在这里～！！！
海贼王！我当定了！
那片光的前方，在那灯光之后，就是伟大航路的入口！

<船长>:蒙奇．D．路飞 —— Monkey．D．Luffy ：我要成为海贼王！！
<剑士>:罗洛亚．索隆 —— Roronoa．Zoro ：我要成为大剑豪！
<航海士>:** —— Nami ：我要画出全世界的地图！
<狙击手>:乌索布 —— Usopp ： 我...我...我要成为勇敢的海上战士！
<厨师>:山治 —— Sanji ：我要找到“all blue”！
<船医>:托尼·托尼·乔巴 —— Tony．Tony．Chopper：我为了成为出色的医生出来看外面的世界 .
<考古学家>:尼可·罗宾 —— Nico Robin：我要寻找真正的历史正文...
<船工>:弗兰奇 —— Franky：能看着自己造的梦之船穿越任何海洋！！
<音乐家>:布鲁克 —— Brook：活着回到拉布身边，完成约定！！哟嚯嚯嚯嚯！！
<海贼船>千之阳光号 —— Thousand Sunny：目标:海底的"乐园"！！跨越千之海的阳光之船！！
<曾经的...>黄金梅丽号 —— Going Merry ：本想载大家到更远的地方，对不起，我好想永远和大家一起冒险，可是我...谢谢你们至今为止如此珍惜我，我真非常幸福...
<..>大家：出发吧！去伟大航路！！


ps:本小姐找到人生的第一份工作啦，但公司发了一份过期的茶叶之后我毅然的选择了辞职。╮(╯▽╰)╭一夜之间我变成了无业游民。但是我也绝对不会放弃的。（毫无支撑力的说法呀）【趴着走】我会努力更的新的~~！相信我呀相信我呀~~~

全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

喜欢那句话：总有那么一段，人要孤单的长大。
这个夏天结束了，我还有两百多天。
着看起来是不连贯的语句，其实是心里联系最紧密的两句话。人总在追逐，否则无法存活。支撑心灵的是信念和爱，支持脚步的是坚持和忍耐。所以，心里藏着满满的爱，带着装满梦想的旅行箱，开始最后一段旅途。
承认自己不勇敢，不果断。所以所做的一切只是为了逃离。而逃离之后，等我的会是一份解脱般的美好。世界就是这样？拼命地融入，却又拼命地想脱离。有人问我什么是我们正经历的时光，我说，就是你拼命的追、却又拼命地逃。不晓得经历之后会有怎样的蜕变，一天一天的靠*之后，再慢慢的发现，想要的一切其实是手心的彩虹。
要经历怎样的天气？或晴或雨？呵呵，那些都无关紧要了。重要的是如何让经历过这一段。不怀疑才对。没有什么比得上这举世无双的好时光。
心里默默的安放着不可言说的秘密。带着所有关于未来的憧憬，我们离别，等着下一次重逢。我在那面墙上轻轻地写过：重逢已是奇迹。嗯，也许将再也无法重逢，可是一切都是心里最美好的念想。我会追着那个脚步，去我想去的地方。
深爱这些日子，因为它美得无瑕。我将在你沉睡时不告而别。深深地纪念，并沉沉的爱着这一切。那些不可替代的温暖纪念着这段最美的年华。我说，for a bright future，你一定也期待着的吧。但愿，这是最坚定最温暖的陪伴。
想去那个湖边，在那里找一棵树。很坚定，对不对？Just beleve,just try.

打点行装，上路了。

人生的答卷没有橡皮擦，写上去就无法再更改，过去的就让它过去，否则就是跟自己过不去。


只有相信未来，相信自己，今天的你才能成就明天的你。


想念你，不需要太多的语言，它只是一种祝福，


想起你，心中便有一种淡淡的忧伤与幸福萦绕，如栀子花般散发着清香。


想念你掌心的温暖，想念你的似水柔情。亲爱的，我想你的时候，你是否也在想我？


有多少机缘才让尘世的你我相遇、相知、相爱。冥冥中要爱一次，


彻骨的爱一次，放下所有的所有，让瞬间的火花燃为永恒，


用生命去邂逅那绚烂如烟火的爱情，绽放一种夺目的美丽。


人生就像生长在山坡的树，途径它的风吹雨淋，电闪雷鸣，总是让它千百次地想弯下腰来。


人生就是由无数个这样的瞬间支撑着走下去，一直走一直走，直到看尽这一世遍山的、最美的风景。


张信哲的这首从开始到现在，唱着唱着就能唱的泪流满面。如果分别是为了再次的相见，相见是为了再次的分离，何必一次次无限循环着相见与分别所带来的悲伤。


若这是最后的结局，为何还是忘不了心底的面庞，一次新的记忆该如何去掩埋，就这样继续着我的一生


在憧憬相遇的时光中，遇见不知名的路人甲路人乙，继而擦肩而过。


再次相遇，还是匆匆，就如同你我，最终的结局却是，我是你路过的过客，你是我驻足的过客。


闲暇时分，更多的时间愿意一个人安静的呆着，不吵，不闹，不喧嚣，做个安静的男子女子。>


继而静静的或回忆或憧憬，浮现在记忆里回忆的片段，有甜蜜，有苦涩，更多的却是心痛。


如若不曾相遇，哪来如此刻骨的心痛？如若不曾牵手，又何必一个人独守一座城，一生心疼。


人生总要有一次不顾一切地前往，或为了爱情，或为了梦想。岁月的痕迹似乎只是一个笑话，有些人与事我们早已淡忘。而更好，我们一直都坚强的念念不忘。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


图片资料均收集于网络.......................

黑夜给了我黑色的眼睛我却用他寻找光明



黑色是深邃的.

它是现实.有光亮的地方没有黑色,但世上哪能处处有光亮?有光亮就必有黑暗, 这就是现实.所以我赞美它.虽然我向往光明,但我不希望被它所蒙蔽,所以我要看到的是现实,我要我自己认识到世上的污点,我要我自己时刻提高警惕.

它是多变的.它可以是陪衬品,它没有自己的光芒,因为它要突出别样事物的光彩. 有了它,白色显得更白;有了它,光亮显得更光亮.它也可以独领风骚.当没有其他颜色需要踏着它的肩膀突出自己的时候,它可以独当一面,散发出自己的色彩,所以我赞美它.当别人发挥他们的才能的时候,我可以当夜空,来陪衬他们的光芒;而在无人能支撑
大局时,我亦可以独树一帜.

它成熟.干练.冷静.沉着.使人自然地联想到智慧.冷静.信赖.

它是永远的深邃.它稳如泰山,无论任何色彩的加入,它全都吸收.但黑色仍是黑色,

它不会改变它的性格.仿若一座逶迤的大山,不论狂风暴雨怎样折腾,山还是山,风雨过后更显得风采.

它是珍贵的象征.黑珍珠,黑牡丹,黑玫瑰就是最好的证明.

如果说黑色有什么不好,那就是黑纱.但那是人性的延续,是人们寄托哀思的表现.

所以我赞美它.因为我是一个有血有肉的人,我不希望在水泥森林高耸的地方,在那冷漠的城市中,把我那仅有的一点人性遗忘

2012年2月23日，米兰
By Tim Blanks

这次的Prada秋季新品发布会充满了Miuccia Prada标志性的个人风格，至少对她本人来说，本次的新系列体现了时装中最纯粹的一面，需要我们在照片中仔细观看每一个设计师着力刻画的细节。在模特的发型和妆容方面，Guido Palau和Pat McGrath两位造型师倾力营造“真实的公主”形象，就像数字时代的时装“阿凡达”。在T型台上，所有的模特看上去都像是由复制人组成的军队，即使在照片中看也是如此。这是一种充满力量的形象，与Miuccia在一月份推出的男装系列中着重刻画的力量感遥相呼应。但这并不是设计师主要想表达的信息。走秀开始前和结束后，观众都能品尝到地道的法式沙拉（请记住，这是代表每一季Prada新作品精髓的重要标志），包括甜味的酥皮小点心和装饰着水晶紫罗兰的巧克力。“快乐，”Miuccia解释说，“这几天，每一位设计师都能对自己的作品发表一番长篇大论，但我对这些说辞已经感到厌倦了，我的秋季系列就是关于时装的快乐。”

在Miuccia的眼中，设计师的设计理念中应该包括人类对美的不懈追求，并坚持从人类生活的大自然中寻找灵感。Prada所传达的美感是一种独树一帜的美学概念。从某个方面来说，Miuccia所选择的元素体现在Prada最为人称道的服装款式中：富于变化的男装，“俗气”的提花面料，宽松的睡衣套装和所有的装饰细节（甚至来自配乐大师Frederic Sanchez之手的Numanoid电子乐也很好的起到了支撑和衬托的作用），但这种设计风格上的减法并不会影响观众在深入探索Prada服装系列时思维和研究的深度。例如，作为开场造型的黑色大衣式连衣裙，很像正式礼服的改良之作，令人回想起在Prada男装秀场上老派外交家的拘谨形象。但这同时也体现了Miuccia对未来时装发展走向的坚定信念，那就是未来必将回归过去。（这其实很难算是全新的说法，不妨看一下电影《银翼杀手》作为参考）。然后，秀场上出现了华丽的刺绣连衣裙。这些服装是如此贵重和精致，Plexi材质和亮片构成了重叠的多层次结构，但它们所传达的内涵，据Miuccia本人解释说，则是“重要性”。她认为对于女性来说，“重要性”比单纯的展示力量更富有意义。衣服本身就体现出一种奇特的美感。整个新系列所展示出的无以伦比的高级品质将很有可能为女性时装的发展指引出一条崭新的道路。

翻译：APRIL

有相当一部分秀场常客可能被Christian Siriano此次杂乱无章的风格所震惊。是那个以“性感调皮”自居的真人秀设计师吗？是的，就是他。今天人流熙攘，许多都是冲着《天桥骄子》冠军的第五次发布会来的，有狂热的粉丝和时尚朝圣者，其中就包括第五大道Saks总裁Ron Frasch和Neiman Marcus时装总监Ken Downing。这两个百货公司都出售他的作品。设计师的优势很明显。“女性都非常喜欢他”，Downing在看完秀后说，“她们非常清楚他是谁。”

Siriano说本次发布会的灵感来自不同地域的文化，但是这些地方他从来没有去过。“混合了一点点非洲、一点点亚洲还有一点点地中海希腊的感觉，”设计师在后台如此介绍。模糊的主题导致了不稳定的执行——一会儿是抽象的印度寺庙图案，一会儿是鳄鱼图案织锦做成非洲狩猎装。多数的服装妄图鱼与熊掌兼得，既要优雅成熟又要华丽魅惑。除了设计师的独特风格外，裁剪方面建树不多。Siriano的设计通常不会在时尚或者着装方式方面提出什么新理论。如果他这么做了，就会显得荒诞。你可以把被荷叶边吞噬的立裁长裙作为秀场展示的设计，
但不能在印花套装外突兀地加一个不对称褶边装饰。毋庸置疑，Christian 的确有一定的才华，但我们希望有朝一日能看到支撑他声名和理想的是实实在在的作品。

将*夏至时分时，第一批蝉出现了，在人来人往、被太阳暴晒、被踩得瓷实的一条条小路上，有一个个大拇指大小的圆孔，这就是泥蝉（蝉的幼虫）从地下深处爬回地面来变成蝉的出洞口。在这之前，泥蝉在地下要蛰伏四年之久。
泥蝉爬出洞后在附*徘徊一阵，它要寻找一个空中支点，如树枝之类，一旦找到，就爬上去，用前爪牢牢抓住，成为一个牢不可破的支撑点。这时，它的背部慢慢裂开，开始“蜕变”的过程，蝉从旧壳中蜕变出来。
出壳后的新蝉，模样和先前的泥蝉相比，犹如黄毛丫头变身俊俏媳妇。新生命经较长时间在空气和阳光中沐浴后，改变体色，就飞向高枝，开始了它全新的生活。而蝉蜕（旧壳）除了背部裂缝外，几无破损，则牢牢挂在树枝上。
这是我一年暑假时带学生去参加夏令营活动时的摄影收获。那时我们住在农村，晚上满耳都是蝉鸣的声音。夜深人静之时，在住所边的小树林里，我抓了三只泥蝉，并把它们带回房间放在窗帘上，和同学一起观察它们“金蝉脱壳”的全过程。
整个观察的过程中，孩子们异常兴奋，观察也很仔细，就是农村长大的我也才是第一次如此认真观察蝉脱壳的整个过程，可想而知孩子们当时是怎样的心情，这次观察让同学们重新认识了生命，认识了生命的伟大，感受到了天工造物的神奇。

[日本街头]

在巷尾匆匆走过
支起黑色或透明的伞
来不及逃过一场大雨
每天都能在路上看到
穿着整齐西装的大叔
放学的少女挥舞着校裙
手里摔着装饰夸张的手机
零下好几度的冬天
还是能看到女生们修长的大腿
在半夜的街道警察巡逻
带着夜不归宿的未成年人

送上 中岛美嘉-初恋[译]

不觉得寂寞吗
不觉得冰冻吗
我的祈祷 你收到了吗
难过的时候
总是想起你啊
在心中成为一种感动
让我走出阴霾

爱情 就是羁绊啊
爱情 不会消逝啊
谢谢你 对不起
谢谢你 再见了
永远都属于你
永远在你身边
为了不让手冻僵
多少次我都念着你的名字前行啊

我知道
你所想的
在内心某处 是我让你痛苦
没关系 我都明白
没关系 我会原谅

谢谢你 对不起
谢谢你 再见了
总有一天会与你相见
不想做你的负担
只想成为支撑你的力量
放开手也好
继续前行也好
我只在远处守护着你

如果可以从头开始该多好
一定不会有交集呢
谢谢你 对不起
谢谢你 再见了
一直喜欢着你
如果我们的心意
能越过这黑夜而相连
让我能感觉到你
仅仅是这样而已
我就会变得坚强啊