田字格形式的古诗书写

观田家古诗翻译（观田家古诗书法作品欣赏）

唐代：韦应物

微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。

译文及注释

译文一场微细的春雨百草充满生机，一声隆隆的春雷惊蛰节令来临。种田人家一年能有几天空闲，田中劳作从惊蛰便开始忙碌起来。年轻力壮的都去田野耕地，场院又改成菜地也整理出来了。从田中归来常是太阳落山以后，还要牵上牛犊到西边山涧去饮水。挨饿辛劳农夫们从不叫苦，一场贵如油的春雨降下就使他们充满了喜悦。粮仓中早已没了往日的存粮，但官府的派差却还无尽无休。看到农民这样，我这不耕者深感惭愧，我所得的俸禄可都出自这些种田百姓。

注释田家：农民。卉（huì）：草的总称。惊蛰（zhé）：二十四节气之一。耕种（gēng zhòng）：泛指种田的事。场圃（pǔ）：春天用来种菜，秋天打场的地方。景：日光。晏（yàn）：晚。犊（dú）：小牛。劬（qú）：过分劳苦。膏（gāo）泽：谓贵如油的春雨。禀（lǐn）：储存谷物的屋舍。宿储（sù chǔ）：隔夜之粮。徭役（yáo yì）：古时官府向人民摊派的无偿劳动。惭（cán）：羞愧。不耕（gēng）者：做官的人。禄食（lù shí）：俸禄。闾（lǘ）里：乡里，泛指民间。

赏析

“微雨众卉新，一雷惊蛰始”扣住诗题“田家”，从春雨春雷写起，点出春耕。 “微雨”二字写春雨，用白描手法，没有细密的描绘“微雨”，而将重点放在“众卉新”三字上，既写出万木逢春雨的欣欣向荣，又表达了诗人的欣喜之情。“一雷惊蛰始”以民间传说“惊蛰”这天雷鸣，而万虫惊动，来写春耕之始。

“田家几日闲，耕种从此起”总写农家耕作。“几日闲”更是用反问句式道出了农民劳作的艰辛。

“丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。”具体写农夫终日忙碌不休的事情。写农忙，既是一年到头，又是从早到晚，可见时间之长；从空间来讲，也是十分广阔的，既有田地、场院、又有菜圃、涧水。另外“俱”字将农夫忙碌无一人轻闲点出，“就理”又写出农夫虽忙，但有条不紊，忙而不乱。这四句是白描手法，语言简明而无雕饰，自然*淡，极炼如不炼。

“饥劬不自苦，膏泽且为喜”这二句写出了农民的勤劳朴实。

“仑廪无宿储，徭役犹未已”在前面铺叙农忙之后，突然转笔写到农夫的无粮与徭役之苦，笔墨虽朴实，但同情之意流注其间，此二句可使读者纵观封建社会农夫被压迫之惨状。

“方惭不耕者，禄食出闾里”是诗人以观感作结。讲食禄不耕者对衣食父母的农夫们的艰辛劳作而又饥寒的情况惭然生愧。“方惭”二字既是对不劳者的谴责，也是诗人对自己宦游食禄生活的自责。

诗人在此诗中用通俗易懂的诗句描写了田家的劳碌和辛苦，表达了对其的同情，惭愧官吏的不劳而食。笔法朴实自然，不加渲染夸饰。

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小学生古诗书75到80首

导语：小学生古诗书75到80首1、《咏鹅》2、《咏柳》3、《登鹳雀楼》4、《春晓》5、《鹿柴》6、《送元二使安西》7、《九月九日忆山东兄弟》8、《静夜思》9、《望庐山瀑布》10、《赠汪伦》……《小学生必背古诗词75 80首》是按照教育部新《全日制义务教育语文课程标准》推荐背诵篇目编写。标注重难疑点，释义精确贴切。翻译直白易懂，便于理解全文。《唐诗三百首》《宋词三百首》《唐诗宋词鉴赏》等都可使初期小朋友们了解古诗词，从而对古诗词有更深的热爱

小学生古诗书75到80首

1、《咏鹅》

唐·骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

2、《咏柳》

唐·贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

3、《登鹳雀楼》

唐·王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

4、《春晓》

唐·孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

5、《鹿柴》

唐·王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

6、《送元二使安西》

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

7、《九月九日忆山东兄弟》

唐·王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

8、《静夜思》

唐·李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

9、《望庐山瀑布》

唐·李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

10、《赠汪伦》

唐·李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

11、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

12、《早发白帝城》

唐·李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

13、《江南》

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励志古诗书法

　　关于励志，书法家们又是怎样用优美的文字表达出来的呢?

　　《宁静致远》

　　宁静致远，该成语最早出自西汉初年刘安的《淮南子:主术训》，诸葛亮的《诫子书》也有引用。“夫君子之行，静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”意思为：*稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能树立(实现)远大的目标。 只有心境*稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、 有所作为。此幅书法作品无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用!

　　《长沙》

　　《沁园春·长沙》是*著名的之一，它尤其抒发了*意气风发的精神状态。 此幅作品用行书的手法行云流水般地书写出了诗词的那种意气风发的精神状态，书法笔法流畅而不失变化。此幅佳作最适合挂在办公室，公司可以在员工办公室里挂这么一幅作品，不仅具有装饰作用，更有激励作用。

　　《天道酬勤》

　　“天道酬勤”这个成语的意思是：上天偏爱于勤奋的人们，付出的努力一定会有所回报，也说明了机遇和灵感往往只光顾有准备的头脑，只垂青于孜孜以求的勤勉者。指一分耕耘,一分收获,是指古今中外所称道的多劳多得。这句话出自于《论语》， “天”指“上天”，“天道”即“天意，“道”指“主张”，“酬”可解释为“实现志愿”，即酬谢、厚报的意思，“勤”为“勤劳”。就是说“天意厚报那些勤劳、勤奋的人”。所以总的意思是说：上天会实现勤劳的人的志愿。有耕耘就会有收获，我们只要不懈努力，最大限度的完善充实自己，千方百计的提高自己的竞争实力，就会有一个美好光明的明天。是企业励志书法的首选。

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读书笔记的形式有什么

读书笔记的形式有什么

　　读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。以下是小编为大家整理读书笔记的形式有什么的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　1、摘要式读书笔记

　　摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学*、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为：

　　(1)索引读书笔记

　　索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编着者、出版年月日、藏书处。如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。例如：庄照：《也谈为谁立传》，《*?〈史学〉》

　　(2)抄录原文读书笔记

　　抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学*、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。

　　2、评注式读书笔记

　　评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种：

　　(1)书头批注

　　书头批注，是一种最简易的读书笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。

　　(2)提纲

　　提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。

　　(3)提要

　　提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。

　　另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。

　　(4)评注读书笔记

　　评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可笔，然亦足以惩奸矣。

　　(5)补充原文读书笔记

　　补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。

　　3、心得式读书笔记

　　心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：

　　(1)札记

　　札记也叫札记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。

　　(2)心得

　　心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记，可以写读书时的心得体会，也可以写对原文的某些论点的发挥或提出批评、商榷的意见。写这种笔记，一般是以自己的语言为主，也可适当地引用原文。

　　(3)综合读书笔记

　　综合读书笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己看法的笔记。

　　上述三种类型的读书笔记，不论采用哪一种类型，目是都是为学*、工作、科学研究和写作服务。作笔记时开始可采用摘要式，以后读书多了，有了比较，产生了看法，就可以写译注式，至于心得式是更进一步了，它是属于科学研究的范畴。

　　读书笔记的形式多种多样。主要形式有：

　　笔记本

　　成册笔记本可用来抄原文、写提纲、记心得、写综述。长处是便于保存，缺点是不便分类，但可按类单独成册。

　　活页本

　　活页本可用来记各种各样笔记。便于分类，节约纸张也便于日后查阅。

　　卡片

　　便于分类，可按目排列，便于灵活调动又节省纸张，但篇幅小，内容不宜长。

　　剪报

　　把报纸和有用资料剪下来，长文章可贴在笔记本或活页本上，短小材料可贴在卡片上。剪报材料可加评注，也可分类张贴，要注明出处，以便使用。

　　全文复印

　　重要读书材料，为保持完整性，可全文复印编目分类留用。

　　记忆

　　如果能用大脑记下来的话就能更好地在生活中运用笔记中的知识，何乐而不为呢?

　　书签式

　　*时读书时遇到需要背诵的内容，可记在书签上，夹在书里、放在口袋里或插在专放书签的袋子里 ，一有空就读一读背一背，记得牢为止，再把它存放起来。可以帮助记忆。

　　图像式

　　阅读完之后，可以将书中的主要内容和重点整理成概念图或思维导图，这样相对对传统的文字式读书笔记，更加方便快捷。

　　读笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：

　　1.摘要式笔记

　　摘要式笔记是一种在阅读中把同自己的学*、工作或研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来的笔记形式。摘录原文后要注明出处，包括题、作者、出版单位、出版时间、页码等，便于引用和核实。

　　摘要式笔记又可分为：

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形容女生饱读诗书的古风句子

苓汐苓【草药：黄苓】【ling二声】汐【从水】如草药，治病救人。

【善】如汐水，温润内涵。

【柔】

腹有诗书气自华嘛，女生呢，有点气质总是好的。

“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲”。

杨大侠的文字，是在古色古香中诞生。

不论白云苍狗，沧海桑田，作家杨大侠文字的“人性”不会改变，唯有改变的是自己对生活的重新发现，对人生存状态的问切与关怀。

杜甫的诗，有关李白的还真不少。

光《唐诗三百首》中就有5、6首。

《杜甫诗集》可以见到10来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。

但李白写给杜甫的,找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。

就此也可以想见两个伟人曾经的关系。

两人不仅有诗歌的往来，而且共度过一段美好时光。

李白与杜甫相会是在李白因触怒*放归山林时。

他们相会于洛阳，之后便同高适一起游于梁宋。

杜甫在诗中描写当时的情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。

醉眠秋共被，携手日同行”。

两人可谓一见如故。

李白当时已经是诗名远扬的大诗人了，而杜甫还默默无闻。

性格孤傲的李白和杜甫应是很投缘的。

后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。

杜甫的诗中充满了对李白的崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。

如《春日忆李白》： 白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何日一樽酒，重与细论文。

可惜我们没有在李白的诗中看到他对杜诗的评价。

或许是因为当时杜甫的诗还没有什么名气。

从《沙丘城下寄杜甫》我们只看到李白把视为杜甫可思之友： 我来竞何如，高卧沙丘城。

城边有古树，日夕连秋声。

鲁酒不成醉，齐歌空复情。

思君若汶水，浩荡寄南征。

李白在《戏赠杜甫》一诗对杜甫作诗苦吟还多有讥讽之意如：饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。

借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

杜甫诗中也对李白诗才超群，但反受排斥，郁郁不得志而鸣不*。

如《梦李白》中有诗句：“冠盖满京华，斯人独憔悴。

”“千秋万岁名，寂寞身后事。

”然而这何尝又不是他自己以后的处境，甚至可以说后两句诗对他更适合。

因为李白身前还因诗名闻达于长安，因贺知章、吴筠的荐举为唐玄宗重用，供俸翰林。

而杜甫有身之年没有过李白的风光，他只做过左拾遗这样的品位低微的小官。

杜甫一生的经历与李白极其相似。

两人少时都敏而好学，饱读诗书。

青壮年时都游历各地。

可谓读了万卷书，行了万里路，积累了成才的知识和见识。

两人都差不多四十多岁开始作官，同样又因不擅官场权术，不会圆滑处世被逐，再过漂泊生活。

范文澜先生认为李白和杜甫在政治上都是幼稚的。

李白的幼稚在于妄自尊大，自以为神仙下凡。

杜甫的幼稚在于满脑子儒家经典，凡事依礼而行。

两人都见不惯社会不公而以诗挞伐。

李白在京城为官三年中，不仅傲慢无礼讥刺*写了一组《古风》诗，而且戏弄权倾一时的高力士，让他当众脱鞋加以羞辱。

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诗歌的形式有哪些

诗歌的形式有哪些

　　一、诗歌的艺术特征有哪些？

　　诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的*逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去*的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接*的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把*淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的'江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

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秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　东北大秧歌，总是给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。东北秧歌有悠久的历史，是很受人们欢迎的一种民间歌舞。下面是小编分享的，一起来看一下吧。

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

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诗歌的形式特征及分类汇总

诗歌的形式特征及分类汇总

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的诗歌的形式特征及分类汇总，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的'影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　三、诗歌的来源

　　一：*是诗歌的国度。*诗歌从击壤开始，“日出而作，日没而息”的吟唱一直伴随着中华民族的发展史响彻云宵。

　　*诗歌自始至终承担着“美刺”的社会职能，庶民吟之，铎铃采之，王侯听之，以知得失。无论：“大人君子，不素餐兮”的讽刺还是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的批判，无不反映了劳动人民的真实生活和与剥削阶级之间的尖锐矛盾。

　　自然界的游戏规则是：老虎吃人没有错，是应该的。人类社会的游戏规则是：统治阶级不劳而获，享尽荣华富贵，劳动人民终身劳作，受苦受累也是应该的。这种规则进行到一定阶段，每当统治阶级偏离正道，或横征暴敛，人民不堪重负；或，骚腥弥天。人们以诗歌唱出自己心中的忿懑，冀统治阶级醒悟。此为诗歌之正道。或以诗歌唤醒民众，摒弃暴君，甚至愤怒一击，铲除匪党，摧垮腐朽统治，净化空气，光大天地。此为诗歌之末流。总而言之，歌颂*，鞭挞假丑恶，是诗歌之天职。

　　诗道兴于国衰，《小旻》作而西周亡；屈子吟而楚庙焚；李杜哭而贵妃缢。诗人者不祥之物也，歌则惊天地泣鬼神，其气拟兵，象合于天，畏之则昌，犯之则亡。赢氏政焚诗书，乱天纪，贤者至商山，邑人徙武陵，戍卒叫，函谷坏，天下大乱。唐德宗步赢氏后尘，焚诗书，效坑儒，唐室崩坏，祚终庙毁。

　　二、三代之诗古朴典雅，衰周东迁，诗道沦丧。战国诸侯纷争，战火连年，民不聊生。

　　屈子辞赋独领风骚。炎汉承秦焰余毒，文人雅士噤若寒蝉，不料诗在民间，只可惜保存至今的只有十九首。从战国初至汉末数百年间，*诗歌几*消亡。如果说苏李诗为伪作，《古诗十九首》可以填写这一空白。建安年间动荡不安，皇纲废弛。七子吟唱声震苍穹。蔡琰、曹操以朴实的语言如实记录了社会动乱给人民所造成的灾难。同时出现了民众口头传唱，后经文人加工修改而成的《孔雀东南飞》。

　　魏晋诗歌风骨峻拔，嵇康戕于司马，陶令不为五斗米而折腰，放浪形骸于山水间。诗人多以吟咏名山大川，抒发个人情感为主。既不关心政治，也不关注民生。

　　南北朝宫体诗轻佻、艳丽，多贡媚之词。大唐国力强盛，以诗取士，直接催生了千古第一诗人的诗仙李白和诗圣杜甫。可悲的是李白和杜甫坎壈终生，一个淹死在小溪里，一个饿死在独木舟上。诗仙和诗圣从以诗取士的大唐王朝悄无声息地消失了。他们给后人留下了光焰万丈的诗篇。相反，李林甫，杨国忠等不学无术的**才却居高位，享厚禄，以声色犬马迷惑君王，祸国殃民。正是“凤凰在笯，鸡鹜翱翔”。

　　人类社会就是如此荒唐，明君千载不遇，而*不可一日缺少，人类社会就是在荒唐和混乱中一步步走到了今天。

　　李唐而下，历代文人大多和李杜一样，穷困一生。如今假使曹植再生，李白复活也只有被活活饿死，而多少奸商却刊印他们的诗集而发财，这就是*文人的悲哀，也是这个历代统治阶级一贯标榜“文明”而力倡愚昧的伟大古国的痼疾。

　　三、初唐产生格律，无形中给*诗歌这匹野马套上了笼头，渐渐成了羁绊。

　　自此*的诗歌不但失去了承担社会职能的能力，而且仅仅成了文人士大夫们为封建帝王歌功颂德和互相酬答的一种娱乐方式。诗歌自身的功能逐渐衰退。只能躲进文人的塔里顾影自怜，与普通百姓彻底绝缘。诗歌本身源自民间，与普通百姓绝缘就失去了本源，只能是一潭死水。好在包括李白的乐府诗和杜甫的《三吏》、《三别》在内的好多诗歌都未受到格律的束缚，才使得唐诗在*文学史上大放光彩。

　　五代乱离，赵宋暗弱，强敌压境，国土日削，被迫南迁，元代为鞑奴所统治。

　　从残唐至明初，一千年间，我们的民族在**，诗神在哭泣。有明江山一统，国力蒸蒸日上，经济繁荣，诗道呈现复兴势态，但是“台阁体”严重影响了诗歌的健康发展。虽然前后七子力主复古，“文必秦汉，诗必盛唐”但未脱唐人窠臼，三百年间止起涟漪，不见巨澜。

　　清季，诗歌开始复苏，可惜五四运动以来，文学巨擘全倡导白话文，新诗介入，直接取代了旧体诗。*诗歌就象一位雍荣华贵的阔太太被颇辣刁蛮的乡村野妇撵出了家门，并且揪住格律的长辫子任意踢打。几乎出现了诗歌断代史的局面。直至今日，面对新诗如此猖獗的势态，墨守国古的老先生们依然揪住自己的长辫子不肯松手：“凡不合格律，概不为诗。”

　　格律诗不一定就是最好的诗，古诗十九首既不求对仗，也不拘*仄，谁也不敢说不是好诗。相反格律诗为求对仗大多有词性相同或相反的词语堆砌、拼凑的弊病。

　　当然也有人讥讽格律诗是“小脚”、“太监”，诚不为过。“小脚”、“太监”，奴才也，有何作为？假如*诗歌一开始就有格律，是“小脚”、“太监”的话，即没有四诗，也没有唐诗，*也不会成为诗歌的国度。

　　四、*诗歌形式多样，有三言、四言、五言、六言、七言、九言，甚至十一言。还有长短不齐的杂言诗和乐府诗。乐府诗形式自由，语言俚俗。历史上的曹魏父子和李白、白居易等大诗人都以乐府诗见长。

　　唐宋以来，人们论诗，一般指格律诗。诗不合格律则画眉深浅不入时，羞于拜舅姑。诗歌成了个别文人的专利，庶民百姓的吟唱只能是野曲，根本不被世人承认是诗。而大多数文人望格律而生畏。只有个别文人按*仄格式模仿唐宋诗。文人诗作了一千年，其结果是诗歌从人们的思想观念中彻底消亡了。我们的先人与其说是给子孙后代留了三分田，倒不如说格律税太重，他们交不起，才让诗歌的肥田又荒了上千年。

　　*诗歌从古诗十九首“无乃杞良妻”开始用典，后人受汉赋的影响大量用典，至李白达到了用典高峰。杜甫一改昔人用典陋*，即事名篇，开新乐府先河。后来白居易、元稹有所继承，但均未超越前人。宋、元诗似乎无一可取；明诗用典已成痼疾；清诗用典病入膏肓，不可救药。佛教用语，名人名言大量堆砌。已经到了不看注释读不懂的地步，几乎成了诗谜。虽然出现了大量的长歌但是已经不是诗了，且不说*于白话，一篇中相同的句子反复出现（如余梅《听屠生说马僧事，证之随园所书者，记以古诗》），甚至好多句子连在一起反复出现（如姚夑《双鸩篇》）。

　　或谓宋诗是入韵的散文，清诗承宋诗之弊，且孙不如祖，已经是入韵的小说了。

　　五、因为古典诗词早已是过时的体裁，在当代文学领域非主流，坚守诗词阵营的包括中华诗词学会会员大多是退休老人，他们拿着退休工资，生活无忧，写一点吟花弄月的小调自娱，无病**。再加上普及白话文，人们的阅读能力非常低，读不懂诗词。这些原因是当今人们屛弃古典诗词的主要原因之一。

　　诗道衰微已过千载，我们要发扬光大诗歌艺术，首先要冲破格律的束缚，大胆仿古。当今有人喊出了超宋赶唐的口号。旧体诗如果压不倒新诗的声势，在诗歌的国度没有一*之地，仍然难以生存的话，超宋赶唐只是一种梦想罢了。

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合唱主要形式

合唱主要形式

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱主要形式有哪一些呢？下面是小编给大家收集关于合唱主要形式，欢迎阅读。

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。 ;

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1.同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2.混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1.同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A.男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B.女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C.童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2.混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A.男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部;B.女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部;C.童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1.无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2.有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的.是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1.幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2.童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3.少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4.**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　合唱团的组织与声部分配视其具体情况而定。在合唱队员声音条件、歌唱技术、音乐素质等诸多方面，业余团体与专业团体有一定的差距。因此，作为合唱队的组织 者，应面对现实，在现有条件下对合唱队员进行科学合理地选拔、调配、训练，这样才能逐步地呈现良好的合唱势态。有很多业余合唱队在经过一段时间的严格训练 后，一般都能达到较高的演唱水*。下面对专业合唱队各声部的音域情况做一介绍，以供参考。

　　合唱的形式有童声合唱、女声合唱、男声合唱和混声合唱四大类。

　　1、童声合唱

　　由尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女生组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女生组织的合唱。

　　2、女声合唱

　　由变声后的女生组织的合唱。

　　3、男声合唱

　　由变声后的男生组织的合唱。

　　4、混声合唱

　　由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。

　　前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

　　扩展资料

　　在合唱音乐会中，对指挥方面要看两样东西：诠释与配曲。音乐诠释虽是见仁见智，但也因如此而迷人。整场音乐会的配曲也是大学问，配得好则曲曲引人入胜，观众们都会被带入情境之中。

　　合唱音乐会是最具 “真实而震撼”的音乐享受，在音乐会中，*静从容的去感受音乐本身，捕获那些足以震撼、感动我们的音乐情感和故事，从统一和谐的音部中聆听“高、美、净”，或细腻、或磅礴、或清净、或唯美，让心跳的节奏跟着音乐走，走进无限想象的多彩世界。

　　合唱音乐会作为*现代的音乐艺术，以其独特的“世界语言”跨过文化和国界，让我们零距离品味音乐的唯美和灵魂！

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置石的常见形式

置石的常见形式

　　导语：置石在园林中的应用方面亦有多种类型，常见形式有孤置、对置、散置、山石器设、山石花台、与建筑结合放置联体石、塑石等等。让我们了解一下如何置石吧！以下是小编精心整理的置石的常见形式，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.孤置

　　多以整块体量巨大、造型奇特和质地、色彩特殊的石材做成。常用作园林入口的障景和对景，漏窗或地穴的对景。这种石也可置于廊间、亭下、水边，作为局部空间的构景中心。如苏州留园的冠云峰，北京颐和园的"青芝岫"，故宫御花园内的钟乳石、珊瑚石、木化石等。还有现在比较流行的大门入口的影壁石，小有1～9t，大则重达10～90t。

　　2.对置

　　在建筑物前两旁对称地布置2块山石，以陪衬环境，丰富景色。如北京可园中对置的房山石。在现代园林中，我们喜欢在有标志性的路口对置摆放景石，起引导性功能并保护路口植物以免游人踩踏。

　　3.散置

　　又称散点，即"攒三聚五"的作法。常用于布置内庭或散点于山坡上作为护坡。散置石体量一般都不会大，可分为大散点和小散点，北京北海琼华岛前山西侧用房山石作大散点处理，既减缓了对地面的冲刷，又使土山增添奇特嶙峋之势。小散点，如北京中山公园"松柏交翠"亭附*的作法，显得深埋浅露，有断有续，散中有聚，脉络显隐。

　　4.山石器设

　　为了增添园林的自然风光，常以石材作石屏风、石栏、石桌、石几、石凳、石床等。北海琼华岛"延南薰"亭内的石几、石凳和附*山洞中的石床都使园林景色更有艺术魅力。

　　5.山石花台

　　山石花台在园林中的作用可以总结为挡土墙的功能性置石。布置石台是为了相对地降低地下水位，安排合宜的观赏高度，布置庭园空间和使花木、山石显出相得益彰的诗情画意。园林中常以山石做成花台，种植牡丹、芍药、红枫、竹、南天竺等观赏植物。花台要有合理的布局，适当吸取篆刻艺术中"宽可走马，密不容针"的手法，采取占边、把角、让心、交错等布局手法，使之有收放、明晦、远*和起伏等对比变化。对于花台个体，则要求*面上曲折有致，兼有大弯小弯，而且曲率和间隔都有变化。如果利用自然延伸的岩脉，立面上要求有高下、层次和虚实的变化。有高擎于台上的峰石，也有低隆于地面的露岩。苏州留园"涵碧山房"南面的牡丹台就是这样布置的。

　　6.与建筑结合放置联体石

　　如抱角、镶隅是为了减少墙角线条*板呆滞的感觉而增加自然生动的`气氛。置石于外墙角称抱角;置石于内墙角称镶隅。建筑入口的台阶常用自然山石做成"如意踏跺"，明文震亨著《长物志》中称为"涩浪";两旁再衬以山石蹲配，主石称"蹲"，客石称"配"。

　　7.塑石

　　利用混凝土、玻璃钢、有机树脂、GRC假山材料进行塑石，其优点为造型随意，体量可大可小，但缺点是寿命短，人工味较浓。此法可不受天然石材形状的限制，随意造型，可以根据需要造型，形成景观效果较好，但保存年限较短，色质等也不及天然石材。特别适用于施工条件受限制或屋顶花园结构条件受限制的地方。

　　拓展

　　置石介绍

　　《禹贡》记载泰山山谷应上贡品中就有“怪石”。《南史》载：“溉第居*淮水。斋前山池有奇礓石，长一丈六尺。”这是置石见于史书之始。《旧唐书》载：“乐天罢杭州刺史，得天竺石一”，“罢苏州刺史时得太湖石五”。唐朝癖石之风甚盛。宋代江南私家园林也纷纷置石。明代林有麟编绘的《素园石谱》中有宣和六十五石图。明、清时期，置石于园则更为广泛，有“无园不石”之说。现存江南名石有苏州清代织造府（在今苏州第十中学）的瑞云峰、留园的冠云峰、上海豫园的玉玲珑和杭州花圃中的绉云峰；而最老的置石则为无锡惠山的“听松”石床，镌刻唐代书法家李阳冰篆“听松”二字。

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