景象

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

瀬戸幸助/Seto/セト

目隐团团员，将マリー带出森林的少年。黑发黑瞳，绿色连体戴帽工装服，裤子长度到脚踝以上一点点，袖子总是卷起来的。脸上总是带着很温柔的笑容，头上夹黄色的发夹。和キド以及カノ是同一个孤儿院出身。在商业街的花店工作，也在做交通管理、送报纸之类的工作，总之实在是勤奋过头了。有着流浪癖。
幼年时即失去了双亲，因为瘦小的身形和胆小的性格，
极端地无法与周围人进行对话，因此受到了欺负。也没有朋友，把被丢弃的幼犬当做唯一的朋友看待。因这种环境产生了「如果可以不使用语言，就能知道对方想法的话就好了」的想法。在某个暴雨天里，目击到了孩子们要将关系很好的狗投入泛滥的河中的景象。即便尽力抵抗狗也还是被扔进了河里，像是为了追回它一般SETO也跳进了河中。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目盗」的蛇凭依，入手了将与对象相关的情报以声音形式获取的能力。红瞳持有者，「盗取双目（目を盗む）」，能够读取对方的情报。不过本人对「不经过他人同意随意读取情报」这件事很反感，所以基本上不使用这个能力。「コノハの世界事情」最后作为目隐团团员与キド一起出现。作为宠物的仓鼠的名字叫做「はなお」（Hanao）。喜欢的女性类型是「八千草薫」。目隐团团员No.2。在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到セト曾被あやの的母亲收养，然后PV中似乎说到セト得到红瞳的经历（似乎是为了保护狗狗而被欺凌）。セト似乎很讨厌自己的能力自称是怪兽

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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蕾丝似乎总是和浪漫、矜贵联系在一起的，那层层叠叠的花边，是女人心头的最爱，那轻柔梦幻的一团，就像女人一生总也做不完的梦。

蕾丝是具有万般风情的元素，可以纯洁如天使，也可以魅惑挑逗神经，尤其是蕾丝作为内衣的主要元素的时候，就呈现出失去控制的火辣场面。


蕾丝的来源

　　蕾丝制作可谓一项古老的手工艺，有记录显示蕾丝工艺早在14世纪前期已出现在佛兰德斯(即现在比利时和法国交界处)，但真正的蕾丝制作则开始于15世纪末16世纪初的意大利。在16世纪初的意大利，蕾丝制作是贵族妇女们用来消磨时间的活动，其后这些贵族妇女又把她们的技术传给教会修女。因为编制蕾丝既有助于修女们沉思冥想又可以为她们的修道院赚取收入，可说是一举两得，所以这项活动很快就传遍整个意大利的女修道院。但是在威尼斯东北方外海的Burano小岛所制造的蕾丝更号称全世界最精致的蕾丝。据说当时的英国苏格兰女王Mary Tudor也是向Burano定制自己的婚纱的。在意大利蕾丝产业的全盛时期，岛上的女性几乎全是蕾丝手工艺者，因此，Burano岛又被誉为“蕾丝岛”。

有关蕾丝的有趣传说

　　关于这个美丽小岛还有一个有趣的传说。话说几百年前，一位水手为了生活不得不离开他心爱的未婚妻到海上打鱼。有一天，水手遇到了一条美人鱼，美人鱼为水手的深情所感动，于是尾巴一甩，扬起的浪花即化为一件美丽婚纱赠与水手。水手归来后，岛上的年轻女子纷纷用针线仿制这件婚纱。

　　下船后一直往加卢皮大街方向走去，你会见到满眼都是售卖蕾丝制品的小店。因为是纯手工编造，其价格自然不会便宜，一块仅在小角上绣上花纹的手帕就要五、七十元，如图案约掌心般大小则需上百元。

　　在18世纪的洛可可年代，**和**的享乐主义盛行，女性的身体成为供男性观赏的客体，“暴露而优雅”成了妇女们的最佳衣着品味。往往越禁忌的就越要暴露，而暴露处自然少不了蕾丝的衬托。蕾丝作为当时必不可少的服饰元素成了**艺术的推波助澜者。到19世纪的新古典主义和浪漫主义时期，蕾丝继续大量使用于服饰制作上，但已基本抛弃了上世纪的**成分，成了浪漫与典雅、纯洁与美好的象征。在19世纪初期，蕾丝制作仍然是法国的主要产业，但随后即开始逐渐衰落。拿破仑在其统治时期曾积极推动法国蕾丝产业的发展，但蓬勃的景象并没能长期持续。到了20世纪以后，蕾丝就再也没遇到之前的“黄金时期”了。尽管如此，蕾丝再经历了几个世纪的起伏后至今仍具有其不可抗拒的魅力。上个世纪末，蕾丝又再成为时装舞台上的巨星，成为性感时尚的重要元素。

制品概要
　　
发售日：2005年8月26日 　　原画·CG：タカツキノボル 　　シナリオ：柳家保名 / 椎名理生 　　出品：VividColor（花町物语是VividColor公司出品的第4部游戏） 　　BGM：12首 　　CG：88张 　　续作：花阴－堕ちた蜜华－CAST
　　朱璃…………绿川光 　　东条巽………森川智之 　　 人物
榎本朔弥……プログレス（千叶进步） 　　相马和泉……万栗太郎（福山润） 　　梶山启治……富士爆発（小西克幸） 　　五十岚馨……冲野靖宏（高桥广树） 　　各务征士郎…成田剑 　　二阶堂将人…桧山修之故事简介
　　自幼父母双亡的朱璃过着寄人篱下的生活，为了生计而干着苦重的勤杂活。因为生父是英国人的关系，混血儿的他拥有金色的头发、蓝色的眼睛和雪白的肌肤，也因为这样，常常被周遭人虐待。 　　
然而有一天，一个名叫东条巽的男子出高价买下了朱璃，并把他带到花町中被称做“华陵”的建筑内。美味的食物，和蔼的人们，对于朱璃而言简直象做梦一样……可是“华陵”到了夜晚，则是另外一番景象。它是花町中规模最大的男妓院。 　　提供男性客人消遣的男子被称为“游妓”。巽买下朱璃的目的便是因为朱璃有吸引客人的资质。 　　对于朱璃而言，在“华陵”的生活，究竟是他的归宿还是地狱？ 　　故事的设定似乎是如此，但是故事内容还是比较正常的，朱璃未出道前会认识所有的角色，然后走他们的恋爱路线并成功的话，朱璃就可以保持清白身，离开华陵同心爱的人生活。所以整体的游戏的情节设置还是十分温馨治愈的~~

1

是谁闻见了梦的气味
倚着黑色蝴蝶的翅膀
划圈
圈出一捧捧鲜花
散发阵阵清香
可孤芳自赏
很心痛
　
2

如果这是条凿开的深壑
想拥有大海的怀抱
必定用奔腾的脚步来把它添满
潜泳是黑色的景象
都说是寂寞
这并不是传说
　
3

雾里吐不出艳丽的颜色
有的是被洒了灰的色彩
要不就是黑色的枝条探出
要不就是茫茫一片
灰茫茫
白茫茫
　
4

从眼睛一直迷惑到耳朵
哪里探出的声鼓
把太阳都敲做昏迷
哪里来的欲念与决定
把花香都洒上了灰尘
　
5

是什么牵动了我的步伐
赶在阳光划过的前面
冲出自己的情感
那就贡献自己的肉体
哪怕是条脱水的鱼
也游过红色的街道
一双双勾心的眼睛
我在阳光下**
　
6

是梦的驱使
我无法挣脱掉的苦果
是谁在跳**的舞蹈
为剥开莲花的秘密
我也化做了那只点水的蜻蜓
　
7

像太阳一样
袒露自己的身体
就连最隐私的秘密也不在珍藏
　
8

寂寞从**开始
给自己一个放荡的理由
于是
我攀上了桃花岛
它竟没有想象中美丽
我跨过了鸿沟
它并非是那么神奇
我也是那蜻蜓
去点了那露珠
它却没有所谓的甘甜
但我的确跨出了步伐
　
9

总是有大胆的想法
来挪动坚定的影子
红灯区的颜色
全部都在阳光底下暴露
我也是那**舞蹈的舞者
　
10

玉不雕不成器
就算我是鸟也要有会飞的翅膀
　
11

都说文明与荒谬
是谁在潜伏
今天
我就在阳光下
晒出荷尔蒙的味道

夏姿˙陈2013年适逢品牌成立35周年，暨今年三月份2013秋冬系列首度登上「Grand Palais大皇宫」，本次2014春夏系列发表会于巴黎时间10月1日下午5：30同样选择在这个具有浓厚法国文化指标的场域举行，为2008年正式加入巴黎时装周以来第11场服装秀。

品牌年轻化的意图再次展现于本次出*的嘉宾名单：包含中国新生代女星刘诗诗、姚星彤、颖儿、台湾知名歌手许茹芸、知名国际时尚网站Snob Global Media创办人陈尚婷Tina Chen、中国名模娜依和中国知名IT Girl Linda Li、台湾名模王思伟。值得一提的是，夏姿˙陈即将于今年11月在日本东京半岛酒店开设第一家门市，正式进驻日本市场，知名日本广告明星秋本梢(Kozue Akimoto)亦受邀成为嘉宾，全场共逾600位来自世界各地的媒体与贵宾出*支持。

长达45米的伸展台， 包含Yumi Lambert、刘雯、睢晓雯、Hana J.，以及来自台湾刚赢得米兰国际模特儿冠军的吴宜桦等27位清新年轻的国际超模齐聚，共同展出40套最新春夏新装。 伸展台两侧以湖绿色青苔装点，象征本季走出品牌清新之路。

2014春夏主题为「画面」，集结了过去35年来的印象，藉由毕加索和蒙德里安的线条解构重组，在每一个神情的关注里，看见品牌一路走来的轨迹。总设计师王陈彩霞将记忆中的童趣画面、色彩景象与人生历程，在此系列中娓娓道来。

墨黑、明白、亮橘、中国红、婴儿蓝、女儿粉、宫廷黄、湖绿；突破绣「花」的籓篱，夏姿˙陈尝试将脸谱五官解构的几何概念加入刺绣工法与布片色块交替的拼接技法，以及新式的网眼色块分布刺绣，透明与不透明质感与印花的堆栈，投注更细微的手工巧思与构图设计，同色系的异材质与蕾丝交替的比例彰显优雅俏丽。

轻俏新颖色彩生动的配件系列，以隐约的东方元素加入设计，色泽鲜丽的皮革以脸谱拼接重组的概念、雾面亮面的交替，呈现青春韵动的朝气。