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歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、人约黄昏后
人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情
歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。
《生查子·元夕》
【宋】朱淑真
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
2、清*调
歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。
《清*调》
【唐】李白
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
3、但愿人长久
但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音
歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。
《水调歌头·明月几时有》
【宋】苏轼
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
4、月满西楼
月满西楼龚玥 - 金装小月
歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。
《一剪梅》
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
木兰诗歌曲
《木兰诗》是一首北朝民歌，是花木兰替父从军的故事。下面是小编为大家推荐木兰诗的内容，希望能够帮助到你，欢迎大家的阅读参考。
木兰诗歌曲
木兰诗【原文】
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
【赏析】
第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。
第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力；“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。
第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的`铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。
第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。
第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。
第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。
其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。
这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕官厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在*家喻户晓，木兰的形象一直深受人们喜爱。
这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。
此曲由广东省优秀音乐家杨建华作曲，国家一级作曲、享受*特殊津贴的专家彭宗祥配器，上海民族乐团伴奏，著名女高音歌唱家刘芳瑛、男高音歌唱家张鸣杰演唱，并多次在广东人民广播电台、岭南台、教育台播出。
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1.静夜思（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
2.独坐敬亭山（唐·李白）
五言绝句 押删韵
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
3.自遣（唐·李白）
五言绝句 押微韵
对酒不觉暝，落花盈我衣。
醉起步溪月，鸟还人亦稀。
4.劳劳亭（唐·李白）
五言绝句 押青韵
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
5.怨情（唐·李白）
五言绝句 押支韵
美人捲珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
6.越女词（唐·李白）
五言绝句 押灰韵
耶溪采莲女，见客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出来。
7.越女词（唐·李白）
五言绝句 押屑韵
镜湖水如月，耶溪女似雪。
新妆荡新波，光景两奇绝。
8.渌水曲（唐·李白）
五言绝句 押真韵
渌水明秋月，南湖采白蘋。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
9.乌牙寺（唐·李白）
五言绝句 押真韵
夜宿乌牙寺，举手扪星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
10.对雪献从兄虞城宰（唐·李白）
五言绝句 押支韵
昨夜梁园里，弟寒兄不知。
庭前看玉树，肠断忆连枝。
11.寄上吴王（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
坐啸庐江静，闲闻进玉觞。
去时无一物，东壁挂胡床。
12.口号（唐·李白）
五言绝句 押庚韵
食出野田美，酒临远水倾。
东流若未尽，应见别离情。
13.别东林寺僧（唐·李白）
五言绝句 押齐韵
古诗词艺术歌曲的发展历史
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。
古诗词艺术歌曲的发展历史
古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。
古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。
第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。
古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。
接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。
罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。
罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。
通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。
*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。
古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。
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唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：
上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
古典诗词困境之我见论文
拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！
留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。
红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：
“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”
暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。
“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。
但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？
“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。
“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？
抗战诗读：从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽！
1945年9月3日是中国人民抗战胜利的纪念日。在1931年9月18日，日本侵略者发动了九一八事变，到1945年9月2日，日本在东京湾密苏里号军舰上签署投降书，中国人民进行了艰苦绝的十四年抗战，终于以胜利结束。驱除倭寇，复我中华，中国付出了3,500万军民伤亡的惨痛代价。伟大的胜利来自于伟大的抵抗，来自伟大的牺牲。
中国是一个爱好和*的国家，但是，中国有悠久而光荣的反抗侵略者的历史。汉元帝时期名将陈汤。在北方与匈奴作战，发出了“明犯强汉者，虽远必诛”的豪言，这句话成为中华儿女保家卫国的忠诚与口号，”犯我中华者，虽远必诛！“
但每场战争的胜利都是用热血与生命铺就。这就是为了国家，舍生而战的中华儿女。几千年来，无数的将军诗人义士*都留下用生命写成的战地诗章。“笑谈渴饮匈奴血，待从头收拾，旧河山，朝天阙！”
但我今天只能摘录陆中国现代抗战诗词几首，与沧海取几瓢水，来致敬无数的先烈忠魂，告慰他们，河山依旧，必会江山永固，后继有人，中华民族是一条巨龙，宇宙长存！
“中国要自强，齐心到战场。
杀尽日本兵，铲除狗豺狼！
自从九一八，寻衅在沈阳。
得寸又进尺，要把中国亡。
同胞需奋起，人人都抵抗。”宋哲元《杀敌救*节录》
这首诗看起来简单明快，是29军的军长宋哲元激励将士所做。1931年，918事变第3天，宋哲元率领29军全体官兵，通电全国表示”宁为战死鬼不做亡国奴”。1933年29军组成大刀队，每名士兵身上有一口四斤重的大刀，血战喜峰口，赵登禹亲自上阵督战，负伤不下，守住喜峰口，大刀队一战扬名。赵登禹时年35岁。
”暗影沉沉夜战酣，大刀队里出奇男。
双峰闪处寒倭胆，牧马胡儿不敢南！”王冷斋《卢沟桥记事诗（其一）
1937年，45岁的王冷斋，时任河北省第三行政区督察专员兼宛*县*，在卢沟桥事变之前，他和日军有多方的交涉，在涉及*问题上寸土不让，他是卢沟桥事变的经历者和见证者。1937年7月7日夜，日本借口一个士兵失踪，要求进入宛*县城搜查，守卫宛*城的29军严词拒绝，219团的三营团长吉星文和营长金振中奋起反抗。吉星文，挑选了150名精干人员，编成5个组，敢死队每个人带步枪一把，手榴弹两枚，大刀一把。将几十名日军全部消灭。
“大刀队里出奇男“，就是指的吉文星以及他所带领的29军大刀队，誓死抗战，日本三月*的幻想，证明是空梦。
王冷斋留下了有强烈写实风格的《卢沟桥纪事五十首》，具有历史价值。
“远望春光镇日阴，太行高耸气森森。
忠肝不洒中原泪，壮志坚持北伐心。
百战新师惊贼胆，三年苦斗献吾身。
从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽。”*《太行春感》1939年
1939年。*率领指挥的八路军129师已经进入太行山区三年，发动群众组织地方武装，抗击日本侵略军，收复县城60余座。这首诗写得非常有气势和特色。太行山的崇山峻岭，宋朝名将岳飞的收复国土的历史，再加上军民同心抗敌的热情和血勇，更激发了他的壮志情怀。这一年他已经53岁。从诗中我们可以感受到那一种。慷慨浩瀚之气。
“从来燕赵多豪杰，驱逐倭儿共一樽！”
这首诗真的值得仔细的品读，我会单独开一章节，来谈这首诗龙一样的英雄气质，以及成就这首诗的，是英雄一样的人民，是中华民族的脊梁。
“伫马太行侧。十月雪飞白。
战士仍衣单，夜夜杀倭贼。”*《寄语蜀中父老》1939年
这一首诗，看起来非常的简单朴实，但却是非常难得的古风诗。单从诗本身，就可以经历时光的检验。这里面有几千年中国人保家卫国，不畏风霜严寒的军旅气质。汉风唐韵，天然朴素，出自将军之手，更有穿越古今的峻峭力量。
“恨不抗日死，留作今日羞。
国破尚如此，我何惜此头！“吉鸿昌《就义诗》
吉鸿昌是一个有强烈爱国精神的将领。他是旧军队里，难得秉持”当兵救国为民造福“初衷的一个军人。在冯玉祥手下时，他的部队被誉为铁军。在接受蒋介石的改编之后，不愿意和蒋介石合作，然后到国外去考察。但是这个一心抗日的将军在1933年却在张家口成立了“察哈尔民众抗日同盟军”，收复多伦。1934年吉鸿昌被军统特务暗伤，被法国工部局逮捕。最后吉鸿昌被引渡到*的北*军分会，最后英勇就义。
吉鸿昌所做的一切是为危难中的国家，为抗日不曾屈服。这是他就义前的诗，读来让人潸然落泪。但是他是在抗战过程中牺牲的，历史还原他抗战爱国的慷慨人生。
“哭罢江山无泪流，亡国惨祸已临头！
恨尔民贼方得意，哀此匹夫能不羞？
复我片土可百世，杀敌一毛足千秋！
男儿一副好身手，拚将热血洒神州。”李贯慈《哭辽东》
李贯慈只活了39岁，1931年9月23号，这正是918事变以后，23岁的李贯慈看到河山破碎，男儿血勇，在痛哭之后主动报国。可以看到他是有一定文化程度的人，他马上加入了农民起义运动，1937年参加了山西青年抗日决死队。可以说他短暂的一生是热血的一生，是英雄的一生。
这首诗非常的励志，也唤起了青年热血。在那个时代，正是无数的和李贯慈一样的年轻人，主动请缨，上战场杀敌寇，用鲜血铺就后世太*。
”草木风声势未安，孤舟惶恐再经滩。
地名末旦埋踪易，楫指中流转道难。
天意似将颁大任，微躯何厌忍饥寒。
长歌正气重来读，我比前贤路已宽。“郁达夫《离乱杂诗》其一
之所以来选读郁达夫的这首诗，是因为。在许多人的眼中，认为郁达夫是风流才子。但实际郁达夫非常的爱国，他是为抗战救国而殉难的爱国主义作家。1942年，郁达夫被选为新加坡文化界的抗日联合会*，成为新加坡华侨抗日领袖之一，这一年的2月新加坡沦陷之后，郁达夫流亡到印尼苏门达拉岛，他靠着自己精通日语，帮助保护了大量的爱国人士。但是1945年，就在。抗战胜利的前夕，郁达夫*军杀害于苏门答腊丛林，此时距离日军签订投降书只有四天。
那么这一首诗里表达了郁达夫怎样坚定的态度呢？他是以宋朝文天祥的爱国精神做指引，无惧流离颠沛，爱国浩气在胸，面临千万磨难，爱国不渝。
我今天仅仅只是摘录，抗战长河中爱国诗词七首，挂一漏万，仅表达对无数先崇高的敬意。前事不忘，后事之师。爱国之忠魂浩气，与世长存。
初衣胜雪，为你解读诗词中的爱和美。
1.一无所有/崔健 词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八 十年代划上了一个句号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，也是一面镜子。
2.亚细亚的孤儿/罗大佑 词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑;从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物质生活的反思;从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面过去，也指向未来。
3.石头记/达明一派 词/迈克、陈少琪、进念二十面体 曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。达明一派受到New-w*e的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来最复杂的音乐创作体。
4.一样的月光/苏芮 词/吴念真、罗大佑 曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。
5.龙的传人/李建复 词曲/*
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种
引一时之潮流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——中国》、陈云山创作的《唐山子民》和*创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后世的影响极大。
6.橄榄树/齐豫 词/三毛 曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。
励志歌曲男女合唱歌曲
有什么励志的歌曲适合男女合唱呢？很多人还不知道吧？下面是小编给大家整理的励志歌曲男女合唱歌曲，欢迎阅读。
《仰望星空》
这一天我开始仰望星空发现
星并不远梦并不远只要你踮起脚尖
我相信有一双手把我轻轻牵到你的跟前
我相信有一根线将梦想与现实相连
我相信有一种缘会把所有的偶然都实现
我相信就是这一天命运开始改变
这一天我开始仰望星空发现
星并不远梦并不远只要你踮起脚尖
我从此不再彷徨也不再腼腆
张开双臂和你一起飞的更高看的更远
我相信有一种缘会把所有的偶然都实现
我相信就是这一天命运开始改变
这一天我开始仰望星空发现
星并不远梦并不远只要你踮起脚尖
我从此不再彷徨也不再腼腆
张开双臂和你一起飞的更高看的更远
开始仰望星空感觉爱的时间空间
寻找生命中最灿烂的亮点
这一天我开始仰望星空发现
星并不远梦并不远只要你踮起脚尖
我从此不再彷徨也不再腼腆
张开双臂和你一起飞的更高看的更远
这一天我开始仰望星空发现
星并不远梦并不远只要你踮起脚尖
我从此不再彷徨也不再腼腆
张开双臂和你一起飞的更高看的更远
《年轻的战撤》
今天我终于站在这年轻的战场
请你给我一束爱的光芒
今天我将要走向这胜利的`远方
我要把这世界为你点亮
我的梦想在每个醒来的早晨敲打我的心房
告诉自己成功的道路还很漫长
我的梦想在每次把握机会表达自我主张
展现给你年轻但一样宽阔的胸膛
所有经历风雨的温柔与坚强
所有青春无悔烦恼与成长
所有奔向未来的理想与张扬
所有冲破捆绑的热爱与癫狂
今天我终于站在这年轻的战场
请你为我骄傲鼓掌
今天我将要走向这胜利的远方
我要让这世界为我激荡
加油!好男儿
我的梦想在每个失败的时候迎来祝福目光
懂得幸福就是彼此依靠的肩膀
我的梦想在每次付出汗水创造生命绽放
告诉世界我们这一代自信的力量
推荐的适合清唱好听的歌曲
歌曲是音乐艺术中规模最小、篇幅最短、形成最早和影响最大的音乐艺术形式之一。歌曲从一开始就伴随着人类文明的起源，共同度过了漫长而艰辛的悠悠岁月，下面为大家带来推荐的适合清唱好听的歌曲，快来看看吧。
1、坐上火车去*
2、天主教圣歌你的爱不离不弃
3、蜗居
4、抬花轿
5、人来人往
6、幸福万年长
7、我和草原有个约定
8、我说亲爱的
9、罗密欧与朱丽叶
10、感情专属权
11、借过
12、逆战背景音乐
13、决世张克帆
14、无限迪斯科迪厅音乐的士高
15、吃喝嫖赌抽
16、卓玛
17、七里香
18、最后的温柔
19、我想回*
20、karma
1、半糖主义一眼万年星光锁住时间听天使在唱歌shero——SHE
2、年轻的战场——好男儿
3、最初的梦想——范玮琪
4、留夏小雪——杨紫
5、唱得响亮——快女
6、黑糖秀——棒棒堂——黑girl
7、黄昏晓那年夏天宁静的海彩虹的微笑——王心凌
8、不想懂得白白的口袋的天空——张韶涵
9、星月神话——金莎
10、雨樱花——飞儿乐团
11、金莎——涂鸦(描述友情的一首歌)
12、快乐出发——天娱群星
13、倔强左边半熟宣言雨爱——杨丞琳
14、不想长大——SHE(十分经典)
15、乡间的小路龙的传人(张明敏版)兰花草送别
16、孙俪——小小的梦想
17、宁夏——梁静茹
18、最好一页——我的主题曲——江语晨
19、小小大人物——飞轮海
20、许飞——那年夏天
21、王筝——我们都是好孩子
22、张雨生——大海我的未来不是梦，十分励志的。
23、樱花草——sweety
24、郭静——在树上唱歌(很放松的`节奏)
25、李宇春——少年*
26、飞轮海——我有我的YOUNG
27、桃花源马德里不思议——蔡依林
28、微笑的起点——范玮琪——张韶涵——郭静(这个蛮适合的)
29、罗大佑——明天会更好，无论男女老少都适合，很清新的。
好听的歌曲有哪些
是不是想要听歌，可又不知道听什么歌呢，下面小编为大家介绍一些好听的歌曲，感兴趣的可以去听听看哦。
中文歌：
崔子格—可念不可说
李荣浩—李白
杨宗纬—洋葱
胡夏—那些年
胡夏—放下
莫文蔚—他不爱我
娃娃—漂洋过海来看你
钟汉良—何以爱情
张韶涵—遗失的美好
张韶涵—看得最远的地方
张靓颖—画心
张碧晨—年轮
王菲—笑忘书
刘涛—红颜旧
彭佳慧—鹿港小镇
毛阿敏—爱上张无忌
刘若英—很爱很爱你
刘恺威—千山
林志颖—对望
李佳薇—煎熬
林忆莲—为你我受冷风吹
霍建华、赵丽颖—不可说
王菲—红豆
邓丽君—我只在乎你
蔡健雅—红色高跟鞋
蔡健雅—越来越不懂爱
A-Lin—给我一个理由忘记
F.I.R—月牙湾
彭佳慧、F.I.R—心之火
李宇春—蜀绣
陈粒—走马
薛之谦—演员
张宇—言难尽
周杰伦—黑色毛衣
周杰伦—红尘客栈
周杰伦—轨迹
李健—车站
蔡健雅—别找我麻烦
关诗敏—晴天
薛凯琪、陈意涵、杨子珊——起老去
王菲—匆匆那年
许茹芸—独角戏
阿桑—一直很安静
朴树—*凡之路
粤语歌：
陈奕迅—浮夸
陈奕迅—K歌之王
陈奕迅—淘汰
好听的伤感歌曲（精选100首）
伤感歌曲并不是传播负能量，而是在自己难过的时候能像朋友一样陪伴自己，理解自己，下面就由小编给大家推荐好听的伤感歌曲（精选100首），希望大家喜欢。
1、南瓜车--薛凯琪
2、浮夸--陈奕迅
3、喜帖街(超好听)--谢安琪
4、感激遇到你(超好听)--胡杏儿vs黄宗泽
5、耿耿于怀(超好听)--麦浚龙
6、红绿灯、--郑融
7、别怪他(TVB[酒店风云]插曲)--吴卓羲
8、LetItFlow--邓丽欣
9、一事无成(超好听)--郑融vs周柏豪
10、七夕--邓丽欣
11、你瞒我瞒(超好听)--陈柏宇
12、IWillBeLovingYou(超好听)--陈柏宇
13、两生关--谢安琪
14、无心恋唱、--泳儿
15、被遗弃的公主(超好听)--邓丽欣
16、恋爱令人心痛(超好听)--钟嘉欣vs韦雄
17、少女的祈祷(超好听)--杨千
18、必杀技--古巨基
19、getout(很喜欢的前奏)--卫诗
20、今季拍拍拖--Square
21、唯一的你(超好听)--hotcha
22、Today--梁咏琪
23、可憎--梁咏琪
24、分手要狠--吴雨霏
25、萨拉热窝的罗密欧与茱丽叶--蒋雅文vs李逸朗
26、发誓--钟嘉欣
27、直觉(超好听)--郑欣宜
28、玩玩具-(超好听)--e-kids
29、凶手(超好听)--戴辛尉
30、一疋布--陈奕迅/小苦妹
31、阿四--邓健泓
32、时光机--徐智勇
33、下学期--e-kids
34、奇洛李维斯回信--薛凯琪
35、起初恋爱--E-kids
36、幸运水晶--陈苑淇
37、绝--傅佩嘉
38、逸后--陈柏宇
39、IMissYou--陈柏宇
40、年度之歌--谢安琪
41、十分爱--方力申&邓丽欣
42、single(超好听)--杨千
43、我的日--张敬轩
44、单恋高校--陈冠希
45、手掌印(超好听)--江若琳
46、旁观者伤--江若琳
47、情永落(超好听)--justin
48、敏感--邓颖芝
49、我们的纪念册--Twins
那首集合好多古诗的歌曲
有好多古诗的歌曲
好多古诗的歌曲
好多古诗词在一起的歌曲
带古诗的歌曲合集
好看的古诗歌曲
适合背的古诗歌曲
古诗歌曲与节奏的配合
用起承转合的古诗歌曲
适合中班的古诗歌曲
反映作业多的古诗歌曲
最火的歌曲古诗歌曲
适合小班唱的古诗歌曲
适合女生听的古诗歌曲
蜂的古诗歌曲
古诗歌曲短的
你的古诗歌曲
苔的古诗歌曲
茶的古诗歌曲
好听的古诗歌曲欣赏
好听的古诗歌曲朗诵
古诗歌曲有那么好听的
好听的男声古诗歌曲
简单好听的古诗歌曲
适合幼儿园的古诗歌曲
集合的古诗
高考古诗歌曲的歌曲
唱歌的古诗歌曲
宋祁的古诗歌曲
带月的古诗歌曲
