美丽城市绘画作品

09和10年依然是心情沉重的两年，所以在看到画家Amy Casey的作品的时候，就不禁被那些混乱且带着毁灭感的画面所吸引。也想到了*期的玉树地震还有去年的汶川地震，所以对于这个作品在很大程度上产生了心里的情感共鸣，但对于解读这些作品，没有人能比Amy Casey本人解释得更好：

“在*来的八年里，我经历了一个偶发但连续的有关世界末日的梦。动物们惊慌错乱，我周围的建筑物都变为尘埃。我从惊慌中醒来，心情就好象一切都必将发生般沉重。虽然我不是要在作品中复制这个梦，但我觉得它们非常相像，我的绘画反映了我对于看似正要发生的势态的紧张感：天灾和人祸给了我启发，人类的彻底失败和来自媒体播报的无休无止的噩耗，将绘画中的世界完全颠倒，地面崩溃、天空坠落。随后到来的，是我所创造的世界开始设法跟上复制计划。这让我探究焦虑不安、社会，和伪安全感。但我对于恢复十分着迷，每场灾难后都紧跟着重生，当我们走出遗骸的时候则共同拼凑出下一个重建计划。而我的绘画就是赞美这种魔力，通过我喜爱的城市风景和其中的一切。”

Amy Casey表现了对于现实动荡的不安，但也因为积极向上、绝处逢生的活力而爱上城市风貌。不管怎样，结果还是美好的——用一首歌名来体现，就是《Too young to die》。

转载的插画

Thomas Kinkade1958年出生于美国加州，四岁时用笔涂鸭时，就展现他的绘画禀赋，亲人和老师都称他为“画画小天才”。十四岁时，开始决意从事艺术的创作。 在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。Thomas Kinkade的家庭生活幸福美满，1982年和也是从事艺术工作的青梅竹马的女友结婚，育有一女一子。1984年公开他第一幅画作－DAWSON。
　　他的画作屡屡受到国际艺术组织的肯定，曾被NALED (National Association of Limited Edition Dealers)评选为年度最佳画家。
　　Thomas Kinkade是当代最受典藏家喜爱的当代美国天才画家。他最擅长抒情的风景画，因为非常喜爱美国田野风光，使他的画笔停不下来，所以才能持之以恒，没有放弃艺术艰辛之路。我们可以透过他的画笔，对美的大自然风光诠释另一种属于家乡的情怀，因而对异乡也产生了一种认同的情愫。在他的画中，我们不只是看到一幅幅美丽的风景画，更看到了家居的爱与温馨，这就是他的画作受到全世界收藏家的喜爱，成为当代画作被典藏最丰富的画家的原因。 他是一个虔诚的基督徒，创作的目的是为了赞美上帝创造美妙的大自然。
Thomas Kinkade，一个天才的伟大的画者。

Natalie Shau 是一位来自立陶宛的插画家和摄影师。她的作品主要是在数字媒体，混合她的摄影，数码绘画和3D元素。她喜欢创造超现实的奇怪的生物，脆弱与强大并存。Natalie的风格受到很多因素的影响，如宗教意象、经典恐怖文学里的童话插图及俄罗斯古典文学，如陀思妥耶夫斯基，尼古拉果戈理等。 Natalie Shau不仅一直保持着作品的创作和展览，而且还乐于为乐队，时装设计师和作家创作插画。她为Lydia Courteille jewelry campaign设计的插画作品曾在法国VOGUE杂志发表。Natalie的客户名单里有许多是唱片公司和广告商比如：Island Def Jam, Ogilvy & Mather, Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast, Trisol 等。

作为一个交叉设计师活跃在上海和北京等大城市，他经常应邀参加众多知名品牌的合作和活动。同时，他坚持与纯艺术创作的始终，并在​​20世纪80年代出生的艺术家，他的复杂而美丽的线条艺术之间的发展的一个鲜明特征。亨利倡导的绘画风格“linearism”，产生了一个狂热的线性美学之间的年轻一代艺术爱好者穿越世界。

Lucia Carriero ，或者叫Nonnetta ，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性的20岁的学生。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍 …这些基本上都是她的世界。她也有一些非常重要的，不可分割的朋友们：笔记本电脑，照相机和一些铅笔。 Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了浪漫/感情，非常暖人心。

Amy Casey 是美国俄亥俄州克利夫兰的一位画家，是芝加哥Zg画廊的代表。她对城市景观的发展和演变非常敏感。她的绘画中，建筑物，家庭或是城市构件常常是颠倒放置的。

对此她解释说，这是对当今世界那种紧张状态的直接表达。

虽然从表面上看来自然灾害的毁灭力量对她的影响非常大，但其实Casey还是很相信生命和社会韧性的。

她作品中的结构无不显示出这种韧性，那种面对灾难的抢救、重振旗鼓以及修补的韧性。

在过去大约的8年中，Amy Casey总是做着断断续续周期性的、关于世界末日的梦。

动物狂奔和房子坠落像尘埃搬围绕着她，她总是惊慌的醒来，并且有沉重的责任感。

虽然她没有想要在她的作品中重新建立这个梦，但她的绘画仍然反映了她所认为世界似乎处于一个紧张的状况。

灵感来自自然和非自然灾害，个人惨败和来自媒体永无止境的坏消息，对生物好奇的无情暴徒和其他灾害充斥在画上，威胁到生命和生活。

Casey对有弹性的生活所着迷。她认为每一次灾难后便是新生，所以我们要提起我们的靴子，把我们的生活用胶带重新粘在一起，并试图拼凑一个在废墟中产生的“ B计划”。

她的绘画记载她对城市景观和扭曲的小生物的爱。

　清明上河图，是对于北宋京城汴梁以及汴河**的繁华景象和自然风光的描绘，作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都非常巧妙。
《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水*高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

Dodolog，女，生日：11月9日，星座：天蝎座，家住：上海 虹口区，是国内一名年轻的插画师。主要插画作品有：《Fairy COCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。直接百度dodolog就有了.

谢尔盖马什尼科夫（Sergey Marshennikov）于1971年出生在乌法（巴什基里亚，苏联）。1995年完成乌法艺术学校学业，然后从久负盛名的圣彼得堡列宾美术学院的V.Pimenov教授工作室毕业。他的研究生学业是在列宾工作室完成的。从这以后，他的作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和和私人所收藏。
  
 谢尔盖马什尼科夫人体油画，强调人体油画所追求的是自然和真实。对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，是鲜明人体绘画的形态之美，在画家的笔下，都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露