关于一首乐曲的古诗的文字专题页，提供各类与一首乐曲的古诗相关的句子数据。我们整理了与一首乐曲的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果一首乐曲的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
《琵琶行》——唐·易浔阳江头夜送客叶秋索索。
主人下马客在船，举饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。
住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
《听颖师弹琴》——唐·韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
《春江花月夜》是我最喜爱的音乐之一，它是一支典雅优美的民族抒情乐曲。它宛如一幅色彩斑斓的山水画卷，一首词情婉恰的唯美抒情诗章。在舒缓明快的旋律中，把我们带入春天夜晚那个静谧甜美天地。
那是一个多么美妙的世界啊！瞧，月亮正从东山冉冉升起，小舟一叶静静地在江面荡漾着，和风微微吹拂，随风的杨柳轻飏着柔美，西岸的花影婆娑摇曳着温馨，万物浸润在袅袅的芬芳绮旎气息中。让大自然将其迷人的艳丽、勃勃的生机、盎然的春意，一幅幅，一幕幕的地展现在我们眼前。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。尽管此曲与白诗*在联系，但曲中的“皎皎空中孤月轮”等不少情景，却使人生发出诗意的联想。*依据乐曲的风格内容，更是直接借用了唐代诗人张若虚的同名诗作《春江花月夜》为该曲命名。可见此曲确实富有诗情画意、典雅精致。
《春江花月夜》诗的作者与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给*的作品虽然不多，《全唐诗》中仅存二首，正是这首《春江花月夜》,让它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了其在唐代文学史的不朽地位。
诗人首先从春江月夜的美景写起，“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。月色中，烟波浩淼，江天一色.而透明纯净的春江远景，展现出大自然的美妙神奇。在感受无限美景的同时，诗人睹物思情又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，俯仰古今，感慨宇宙，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识,面对流水似的一去不复返之光阴，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘，从而发出睿智旷远的人生感叹。接下来诗人又从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”落笔，叙写人间游子、思妇的离愁别绪，幽独明静的诗境中，融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌也在静静的流淌.
全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”作结，思想蕴涵，深情缅邈，笔势回折,跌宕多姿。令读者陷入了对宇宙、人生深层矛盾的沉思之中。
《春江花月夜》这首诗语言优美明快、含蓄爽朗、生动形象；哲理意趣浓郁、审美情趣高雅。它以神来之笔,将真实的生命体验融入优美的意象中，在淋漓尽致的飞洒里,营造出了一个空灵纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月，江月何年初照人？”更是哲辨之思，超然之想。让人沉吟再三，教人荡气回肠。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，《春江花月夜》此曲调创始于陈后主，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》旋律古朴和谐、雍容典雅、节奏*稳、音韵舒展，用含蓄多姿的现实与浪漫相结合手法,表现了深远恢弘的意境，具有较强的艺术与唯美的感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙精致，随着音乐主题的摇曳变化和起伏发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静恬淡，时而热烈奔放，将大自然更换不已胜景,变幻无穷的色彩一一呈现。
春江花月夜》音乐意境优美，韵律谐婉流畅,乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段都采用一种叫“换头合尾”的民间音乐表现手法,都有同一乐句出现的结尾.听起来十分和谐。能从各各不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐所要表现的主题内容。
全曲有10段，分别是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
唉乃归舟是全曲*，旋律由慢而快，由弱而强，层层递进，如春风鼓荡，激动人心。这段音乐的描绘的是小舟归途，划船还家的欢快、桨击浪涌声响彻江面，达到了情绪意与境的顶峰。随后音乐在快速中嘎然而止，继而回复到*静、轻柔之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长，表现出的人休渔息特别到位。好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境中………
《乐曲杂咏》是一首，作者莎士比亚(W. William Shakespeare;1564～1616)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者。下面是yjbys小编为大家整理来的莎士比亚：乐曲杂咏原文，欢迎阅读!
乐曲杂咏
一
一位贵人的女儿，三姊妹中她最美，
她一向热爱自己的丈夫，绝非虚伪，
不料有一天见到一个英国人，实在魁伟，
她禁不住变了心。
两种爱情在她心中进行了长时间的争斗，
不再爱自己的丈夫?还是把英国人丢开手?
两种办法在她看来，全都不可能接受，
啊，可怜的傻丫头!
可是两人中她必须丢开一个;最大的痛苦
是她绝不可能把两个人同时都留住，
因而两人中，那高贵的英国绅士常受屈辱，
啊，她心里也难受!
结果，艺术和门第斗争，终于得到了胜利，
英国绅士靠他的学识最后把那姑娘夺去。
得啦，睡觉去吧，有学问的人得到了那美女;
因为我的歌儿已经结束。
二*
有一天(啊，这倒霉的一天!)
爱情，原本常年欢欣无限，
却看到一株鲜花，无比灵秀，
在一片狂风中舞蹈、嬉游：
风儿穿过绿叶深处的小径，
无影无形地钻进了花蕊;
怀着醋意的爱情满心悲痛，
只恨自己不能也化作一阵风。
风啊，他说，你能够潜进花蕊，
风啊，但愿我也能如此幸运!
可是，天哪，我曾经立下宏誓，
决不动手把你摘下花枝：
少年郎随便发誓，实在太傻，
少年郎，如何禁得住不摘鲜花?
宙斯如果有一天能见到你，
他会认为朱诺其丑无比;
为了你他会不愿作天神，
为了得到你的爱，甘作凡人。
三
我的羊群不昌盛，
我的母羊不怀孕，
我的公羊不动情，
一切全不顺适：
爱情渐渐动摇了，
信念渐渐不牢了，
心意渐渐淡薄了，
原因就在此。
一切欢乐的歌唱我已全忘掉，
我的姑娘已经狠心把我抛：
过去那些多情的山盟海誓，
现在全部换成了一个不字。
乐曲的基本形式及乐器简介
乐曲的基本形式是什么？大家了解哪些乐器呢？以下是小编为大家收集的乐曲的基本形式及乐器简介，仅供参考，欢迎大家阅读。
【乐曲的基本形式】
乐曲的形式是由乐曲的内容决定的，形式与内容是紧密结合、完整统一的。深刻的思想内容只有和完美的艺术形式相结合，才能构成完美的艺术。
乐曲的基本形式有一段体、两段体和三段体。许多群众歌曲、浪漫曲、舞曲、进行曲、即兴曲、前奏曲都是用这些曲式写成的。
以一个乐段构成的乐曲形式，叫一段体。一段体一般只有一个音乐形象、一种意境。由于它简单、精练，最易为广大群众所接受。许多民歌小调多为一段体。
由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫两段体。两段体的第一段通常具有陈述的性质。第二段往往在形象上、调性上与第一段形成鲜明的对比。许多带副歌的群众歌曲，很多都是两段体。另外大家所熟悉的《让我们荡起双桨》、《我是一个兵》、《我的祖国》等都是很典型的两段体。
三段体是由三个乐段构成的乐曲形式，第三段通常是第一段的照样重复或变化重复。第二段与其他两段形成对比，往往采用新的主题和调性加以发展，构成一个展开性乐段。在三段体的乐曲中，由于第三段是第一段的重复，因而使整个作品的统一性和完整性得到加强。
为大家所熟悉的，恐怕就是《小步舞曲》了。连记谱都形成了固定模式，在第二段结尾处写上一个D.C。从头反复到第一段的结束。在歌曲中，大家最熟悉的那就是《歌唱祖国》这也是一首非常典型的三段体。
关于旋律的基础知识，就讲到这里。由于许多问题很难统一，所以这一讲不留作业。读者可以结合自己的情况，在今后的艺术实践中，充分运用已掌握的音乐理论知识，去研究、去探索、去验证。我相信一定会有所发现、有所体会、有所收获。
【乐器大全】
弦乐器
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的`抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。
木管乐器
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、唢呐、萧。
铜管乐器
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
键盘乐器
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。
键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。
打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、锣（Gong）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、扬琴、编钟、木鱼、云锣。
扩展资料
乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。
乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质。
歌曲可以给我们力量，让我们的手足无措的时候给让我们更好的找到自己的方向，下面是小编整理的适合走步有节奏的音乐的内容，希望能够帮到您。
适合走步有节奏的音乐大全1. 勉强幸福
2. 浪费
3. 越反越爱
4. 没有什么不同
5. 抱不住太阳的深海
6. 泡沫
7. 最佳听众
8. 个比利
9. High歌
10. 愿得一人心
11. 末日不孤单
12. 再不疯狂我们就老了
13. 原来你什么都不想要
14. 还好有你在
15. 只爱到一半
16. 我们在改变
17. 谢谢有你
18. 天空
19. 我要给你
20. 校园歌手
21. 滚动
1. 我最亲爱的
2. 其实我还好
3. 送别
4. 厨子戏子痞子片尾曲
5. 致青春电影《致我们终将逝去的青春》主题曲
6. 桐花
7. 我好想你
8. 恋爱
9. 你眼中的我
10. 容易受伤的女人(国)
11. 爱一点
12. 终于等到你
13. 花房姑娘
14. 隐形的翅膀张韶涵介绍版
15. 一直很安静(《仙剑奇侠传插曲》)
16. 克卜勒
17. 岁月如歌电视剧《冲上云霄》片头曲
1. 飞鸟
2. 大海
3. 天路
4. 突然的自我
5. 再回首
6. 甘心情愿
7. 光辉岁月
8. 雨蝶
9. 单身情歌
10. 千年等一回《新白娘子传奇》电视剧主题曲
11. 爱拼才会赢
12. 日不落
《采莲曲》古诗鉴赏
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
古诗原文
晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难渡，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
诗文赏析
《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
《采莲曲》
朝代：唐代
作者：王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
古诗原文
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文翻译
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
注释解释
采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。
“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。
浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
诗文赏析
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。
她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
采莲曲古诗赏析
古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。下面是小编为大家整理的采莲曲古诗赏析，希望能够帮助到大家。
一、原文
白居易 采莲曲
菱叶萦波荷飐风，
荷花深处小舟通。
逢郎欲语低头笑，
碧玉搔头落水中。
二、【赏析】
这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。
在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的。不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女。像李清照等更具江湖儿女的豪情。
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
一、原文
《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
二、【译文】
绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。
三、【赏析】
诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。
由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的'活泼情趣。
乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
《塞下曲》的阅读题及答案
阅读李白的《塞下曲》，完成9-10题。（4分）
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
22．下面诗歌赏析有误的一项是()（2分）
A．诗歌开头两句，抓住环境、气候的特点，描写边塞生活的艰难困苦，为下文作了铺垫，表现诗歌的主旨。
B．第五、六句运用对仗，选取了一天的军旅生活进行具体描写，反映了边塞军旅生活的紧张和战士奋勇杀敌报国的精神面貌。
C．皑皑的白雪，凛冽的寒风，幽怨的笛声，惨烈的厮杀，一幅幅形象鲜明的画面，表达了诗人的反战态度和对戍边战士的同情。
D．这首诗借用戍边战士的身份和化用楼兰这个典故，抒发了诗人渴望为国杀敌的满腔豪情和建功立业的远大抱负。
23．诗中折柳二字语意双关，说说你的理解。（2分）
答：
参考答案：中阅读答案网整理
24．C
塞下曲
【作者】盛唐王昌龄【体裁】五言古诗
饮马渡秋水，水寒风似刀。
*沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
【译文】
深秋的黄昏，军士牵着马来到洮水畔，牵马入水，河水寒冷，令人瑟瑟发抖，塞外的秋风不但猛烈，而且寒冷，吹在脸上更是像刀割一样。
暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日，临洮城远远地隐现在暮色中。
这里曾经是长城之战大败吐蕃的地方，斗志高昂，意气风发是众人的说法。
然而，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。
（1）诗歌开头四句描写了什么内容？
诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象。
（2）诗中的咸足分别是什么意思？咸是都的意思。足是充满的意思。
（3）这首诗歌采用什么方法来表现主题？请作简要分析。
此诗是通过描绘满目疮痍的荒凉景色来表达主题的。诗的前四句写塞外晚秋时节，*沙日落的荒凉景象；后四句写长城一带，历来是战场，白骨成丘，景象荒凉。全诗写得触目惊心，用眼前所见的凄凉景色表达了非战的思想感情。
（4）赏析诗歌第一联中的水和风字。
水寒风似刀这句描绘的是河水的刺骨和秋风的寒冷如刀。水是寒冷刺骨的，而风刮在脸上犹如刀割一样，诗人通过取眼前所见的*常景色赋予细致的描述，表现了塞外那种冷到刺骨的感觉，也为下文粗目惊心的白骨和破旧的城墙做了铺垫。寒水和刀风虽冷，却冷不过眼前那种凄惨与荒凉。
5．下列对诗句的理解，不正确的一项是（C）
A．诗人牵马饮水渡过了塞下大河，尽管是秋天，已是水寒刺骨寒风凛冽。
B．虽已日*黄昏，但因为*沙莽莽*掩，所以昏暗中可以望见临洮城。
C．诗人联想起昔日的烽火战事，仿佛感受到了当年戍边战士的豪情壮志。
D．黄尘迷漫是边塞古今一贯的特点，但片片野草间仍能见到零乱的白骨。
6．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（D）
A．开头两句写景，分别点明了诗人活动的地域和季节特点，也有明显的叙事意味。
B．风似刀这一比喻，形象地刻画出秋风逼人的寒意，与*沙黄尘的环境协调一致。
C．诗人追思历史之后，黄尘足今古一句使景物与情思紧密联系，衔接巧妙自然。
D．作者通过秋水、*沙、黄尘、蓬蒿等意象，写出了凄清、忧伤的意境。
6。诗歌颔联中黯黯见临洮的黯黯有什么表达效果？（2分）
黯黯即暗淡的意思，这里明指天气，（1分）描绘了*沙日落的荒凉景象，也暗指征人心情的`黯淡凄凉，表达了厌战的情绪。（1分）
7。请从表现手法的角度，对这首诗作简要赏析。（4分）
答案：这首诗运用渲染、对比等表现手法，（1分）通过对塞外恶劣环境和昔日战争遗迹的描绘，渲染了凄冷、荒凉的气氛，表达诗人对塞外古战场凄凉的感受；通过昔日长城战高昂的士气与眼前白骨遍野的惨象形成鲜明对比，表达了诗人对战争的厌恶之情。这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对穷兵黩武的抵触情绪。（3分）。（表现手法回答侧面描写亦可得分）
【赏析】
通过对塞外景物和昔日战争遗迹的描绘，着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对黩武战争的反对情绪。开头从军士饮马渡河的所见所感，描绘了塞外枯旷苦寒景象。诗人把描写的时间选在深秋的黄昏，这样更有利于表现所写的内容。写苦寒，只选择了水和风这两种最能表达环境特征的景物，笔墨简洁，又能收到很好的艺术效果。首句的饮马者是军士，诗中的水指洮水，临洮城就在洮水畔。饮马须牵马入水，以感觉水寒，看似不经意，实则工于匠心。中原或中原以外南地区，秋风只使人感到凉爽，但塞外的秋风，却已然似刀，足见其风不但猛烈，而且寒冷，仅用十字，就把地域的特点形象地描绘出来。三四两句写远望临洮的景象，*沙是沙漠之地。临洮，古县名，因县城临洮水而得名，即今日甘肃东部的泯县，是长城的起点。这里常常发生战争。暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日。临洮城远远地隐现在暮色中。境界阔大，气势恢宏。
白骨是战死者的尸骨。今古贯通两句，上下句都包括在内：不仅指从古到今，还包括一年四季，每月每天。意思是说，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。这里所谓的白骨，包括开元二年这次长城战战死的战士及这以前战死的战士。
接着，诗人不是直接从正面进行辩驳或加以评论，而是以这里的景物和战争遗迹来作回答。没有一个议论字眼，却将战争的残酷极其深刻地揭示出来。
这里是议论，是说理，但这种议论、说理，却完全是以生动的形象来表现，因而更具有震撼人心的力量，手法极其高妙。
这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对战争的反对情绪。
塞下曲其二
卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
*明寻白羽，没在石棱中。
【译文】
林中昏暗风吹草动令人惊，
将军夜中搭箭拉弓显神勇，
天明寻找昨晚射的白羽箭，
箭头深深插入巨大石块中。
【注释】
①塞下曲――古代歌曲名。这类作品多是描写边境风光和战争生活的。
②惊风――突然被风吹动。
③引弓――拉弓，开弓，这里包含下一步的射箭。
④*明――天刚亮的时候。
⑤白羽――箭杆后部的白色羽毛，这里指箭。
⑥没――陷入，这里是钻进的意思。
⑦石棱――石头的'棱角。也指多棱的山石。
【赏析】
这首边塞小诗，写一位将军猎虎的故事，取材于西汉史学家司马迁记载当时名将李广事迹的《李将军列传》。原文是：“广出猎，见草中石，以为虎而射之中，中（zhòng）石没镞（箭头），视之，石也。”
诗的前两句写事件的发生：深夜，山林里一片昏暗，突然狂风大作，草丛被惊得刷啦啦起伏抖动；阴影起落处恍恍惚惚有一头*扑来。这时，将军正从林边驰马而过，他眼疾手快，拉满弓一箭射出……
后两句写事件的结果是：第二天清晨，将军记起昨晚林间的事，顺原路来到现场，他不禁大吃一惊：明亮的晨光中，分明看见被他射中的原来不是老虎，而是一座巨石。将军默然蹲在那里，那枝白羽箭竟深深钻进石棱里去了！请注意箭射入的部位，是窄细的尖突的石棱！这需要多大的臂力，多高的武艺啊！
有人要问，将军射老虎，干吗不当时就看结果，还要等第二天早晨？原来的故事并没说第二天才知道射中的是石头呀！这，就是诗人的艺术处理了。第一，这样可以表现将军的自信，从来是百发百中，这一次还怕它死不了跑掉吗？第二，可以增加形象的直观性，让人看得更清楚些，如果是当夜就看，固然也能发现是一场误会，但很难取得现在这样的画面一般的鲜明效果。
诗，最注重含蓄，最讲究意在言外。看到诗中箭入石的描写，我们会油然联想：如果射中的真是老虎将会射成什么样子？如果在战场上射击敌军兵马呢？于是，一位武艺高强、英勇善战的将军形象，便盘马弯弓、巍然屹立在我们眼前了。
温庭筠《处士卢岵山居》全诗翻译赏析
“古树老连石，急泉清露沙。”这两句写作者赴山居路上所见，是*景。苍苍古树生长于石缝之中，仿佛与石连为一体；泉水湍急而清澈，水底的沙石清晰可见。这两句形象地描写了山中特有的景物，表现了山居环境的古朴、清幽。
出自温庭筠《处士卢岵山居》
西溪问樵客，遥识楚人家。
古树老连石，急泉清露沙。
千峰随雨暗，一径入云斜。
日暮飞鸦集，满山荞麦花。
注
遥识：一作“遥指”。楚人家：一作“主人家”。
急：湍急。露沙：露出沙石。
径：小路。
飞鸦集：一作“鸟飞散”。
满山：一作“满庭”。荞麦：一年生草本植物。茎赤质柔。叶互生，呈心脏形，有长柄。花色白或淡红。果瘦三角形，有棱。子实磨成粉可制面食。通常亦称其子实为荞麦。
参考译文
在西溪向砍柴的人打听卢岵山居的所在地，然后远远地认准方向向卢岵山居走去。沿途看到古树的老根缠连着石头，仿佛是天生的，湍急清澈的泉水冲走水面上的浮土、树叶，露出泉底的沙子来，显得水明沙净。山里峰峦座座，由于在雨中显得幽暗，看不清楚，只见得那通往卢岵山居的小路高峻、幽深，曲曲弯弯一直通向烟云深处。时间已到傍晚，还不见卢处士，晚鸦也已飞往自己巢里栖息，漫山遍野的荞麦花在夕阳下更显得一片洁白。
赏析
《题卢处士山居》是唐代文学家温庭筠创作的一首五言律诗。这首诗没有直接写处士卢岵，也没有直接写作者的心情，而是只写卢岵处士山居的景色，以景衬人。全诗通过山居景色的描写，反映主人公人品的高洁及作者对他的景慕之情。
首联两句通过“问樵客”、“遥识”的写法，暗示出卢岵山居的幽僻。作者不称砍柴的人为樵子、樵夫，而称之为“樵客”，意味着这个砍柴者并不是俗人，这对于诗的气氛也起着一定的渲染作用。诗从“西溪问樵客”开篇，颇类似贾岛的“松下问童子”，用问答的方式开篇，是为了追求生动活泼的效果。这种问答形式使诗情顿生波澜，起伏荡漾，读来轻松自然；若改用直接议论抒情，会有些板滞沉闷。诗人是古代的追隐一族，访寻隐居深山的卢岵，特别渴望见到这位深山高士，暗示了他对山居生活的倾慕之意，对山居主人的赞许之情。
黄河，我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。
黄河春涨入隋沟，往意随波日夜流。
万里寻山如野鹤，一身浮水似轻鸥。
湖风送客那论驿，岳寺留人暗度秋。
迟子北归来见我，携琴委曲记深幽。
饥乌哑哑啼暮寒，回风急雪飘朱阑。
琐窗绣阁艳红兽，画幕金泥摇彩鸾。
吴妆秀色攒眉绿，能唱襄阳大堤曲。
酒酣横管咽孤吟，吹裂柯亭傲霜竹。
远空寒云浑不动，老狐应渡黄河冻。
暗回微暖入江梅，何处荒榛挂幺凤
古碑残缺不可读，远人爱惜未忍磨。
相传昔者严太守，刻石千岁字已讹。
严颜*生吾不记，独忆城破节最高。
被擒不辱古亦有，吾爱善折张飞豪。
军中生死何足怪，乘胜使气可若何。
斫头徐死子无怒，我岂畏死如儿曹
京城冠盖如云屯，日中奔走争市门。
敝裘瘦马不知路，独向城西寻隐君。
隐君白发养浩气，高论惊世门无宾。
欣然为我解东阁，明窗净几舒华茵。
春天雪花大如手，九衢断绝愁四邻。
*明熟睡呼不觉，清诗渌酒时相亲
我行未厌山东远，昔游历下今梁苑。
官如鸡肋浪奔驰，政似牛毛常黾勉。
幸公四年持使节，按行千里长相见。
鹰掣秋田伏兔惊，骥驰*野疲牛倦。
似怜多病与时违，未怪两州従事懒。
除书夺去一何速，归袖翩然不容挽
人言虎头痴，勇作河朔游。
黄河六七月，不辨马与牛。
单车径北渡，横身障西流。
虎头亦不痴，志在万户侯。
徜徉历三边，归借坐上筹。
腰垂黄金印，不受白发羞。
此计虽落落，但问有志不。
临岐且一醉，行役方未休。
我爱孙公子，安贫无所营。
相逢虽邂逅，一见即*生。
黑电挥诗笔，黄河泻酒觥。
轻舟何处在，别思若摇旌。
圣德隆昌纪绍兴，稍驯逆虏会清明。
须知不待黄河报，自有天威靖太*。
黄河啮小吴，天汉失龟鳖。
灵原潭下藕烂死，只有菖蒲不生节。
白马桥边迎送胡，冀州断道无来车。
新堤筑得高嵽嵲，旧堤杵声未可绝。
配读古诗的乐曲
关于的乐曲古诗
欢快的乐曲的古诗
古诗钢琴的乐曲
春天的乐曲古诗
中秋古诗的乐曲
一首乐曲的古诗
给古诗配乐的纯乐曲
有关马鹰乐曲的古诗
配乐古诗词的乐曲
播放古诗的乐曲下事
古诗过故人庄的乐曲
形容乐曲的诗句
播放古诗的乐曲百事
描写乐曲动人的古诗
风的古诗音乐曲子
美妙乐曲的古诗句子
描写弹奏乐曲的古诗
找一首赞美乐曲的古诗
描写乐曲的成语或古诗
古诗中与战争有关的乐曲
夸乐曲好听的古诗词
有乐曲名的诗句古诗词
乐曲中的古诗词元素
含有乐曲名称的古诗句
形容乐曲动听的古诗句
适合古诗朗诵的配乐曲
形容乐曲高妙的古诗词
形容乐曲美妙的古诗词
描写乐曲的古诗词集锦
