古诗野池的大意和分析

古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

[阅读全文]...

送元二使安西古诗大意及赏析

送元二使安西古诗大意及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编精心整理的送元二使安西古诗大意及赏析，希望能够帮助到大家。

　　送元二使安西

　　唐·王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　【注释】

　　元二：作者的友人元常，在兄弟中排行老二，故名元二。

　　使：到某地；出使。

　　安西：指唐代安西都护府，在今新疆*尔自治区库车县附*。

　　渭城：秦时咸阳城，汉代改称渭城（《汉书·地理志》），唐时属京兆府咸阳县辖区，在今西安市西北，渭水北岸。

　　浥：（yì）：湿润。

　　客舍：旅店。

　　柳色：即指初春嫩柳的颜色。

　　君：指元二。

　　更：再。

　　阳关：汉朝设置的边关名，故址在今甘肃省敦煌县西南，古代跟玉门关同是出塞必经的关口。《元和郡县志》云，因在玉门之南，故称阳关。在今甘肃省敦煌县西南。

　　故人：老朋友。

　　更尽：先饮完。

　　【译文】

　　清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

　　真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

　　【赏析】

　　此诗以渭城曲为题载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。

　　此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都仿佛是极*常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。朝雨在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。从长安西去的大道上，*日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。浥轻尘的浥字是湿润的意思，在这里用得非常有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，自然有意关合送别。它们通常总是与羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──客舍青青柳色新。*日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说新，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。轻尘、青青、新等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。

　　绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴*上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴*即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。宴*已经进行了非常长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

　　三四两句是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及西出阳关。处于河西走廊尽西头的阳关，与它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友西出阳关，虽是壮举，却又不免经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。因此，这临行之际劝君更尽一杯酒，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。对于送行者来说，劝对方更尽一杯酒，不只是让朋友多带走自己的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。西出阳关无故人之感，不只属于行者。临别依依，要说的话非常多，但千头万绪，一时竟不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，劝君更尽一杯酒，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的`一刹那。

　　这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别*演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。

　　【作者简介】

　　王维（701—761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西·祁县），迁至蒲州（今山西·永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都非常高，苏东坡赞他味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称王孟，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为诗佛。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。

　　【教案】

　　一、教学目标

　　1、学会本课生字新词，能正确读写“舍、君”2个生字；读准古诗中的“朝、舍、更”3个多音字；正确、流利有感情的朗读并背诵古诗。

　　2、通过结合下文注释，想象画面理解古诗大意。

　　3、体会作者送别友人时依依不舍之情。

　　二、教学重难点

　　【教学重点】

　　感悟诗歌内容，想象诗歌所描绘的情景。

　　【教学难点】

　　体会朋友之间的深情厚谊。

　　三、教学方法

　　朗读法、合作探究法、情境创设法。

　　四、教学过程

　　（一）创设情境，导入新课

　　歌曲导入：老师歌唱《送别歌》。

　　导入语：同学们这首歌唱的是什么？现在朋友离别的时候我们会唱歌，而古人在分别的时候会折柳相送，这是为什么呢？今天来学*维的《送元二使安西》

　　（二）知诗人，解诗题

　　1、请学生齐读课题两遍，（预设一部分学生节奏出现问题，老师顺势纠错并引导学生解释课题）。

　　2、指名学生当小老师介绍作者王维并给予评价。

　　3、请学生自由朗读古诗，在读的过程中，查阅不认识的生字词并及时检查，强调多音字“朝雨、客舍、更进”在古诗中的正确读音。

　　4、老师范读古诗，请同学们划分正确的停顿和节奏，并按照正确的节奏齐声朗读一遍。

[阅读全文]...

浪淘沙古诗的意思（浪淘沙古诗大意分享）

伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在谈笑中。直至如今千载后，谁与争功！

从古至今，历朝历代，有关变法的人，有关变法的事，层出不穷。

但是要论影响深远，为广大群众所知，只有两次，一次是商鞅变法，还有一次就是王安石变法。

但是王安石身为唐宋八大家之一，诗词著名于世，同时又力主变法，这在历史上，独一无二。

这一首浪淘沙令，恐怕也只有他能够写出来，因为其余的诗词大师，没有他这样的经历。

这一首词，我认为有两重含义，表面的和潜在的。

首先是表面的，词中表达的非常清楚，机遇对人的重要性。世界上不缺人才，缺的是人才能够发挥才华的地方，缺的是能够发现人才的君主。

同样的道理，那些想要有所作为的君主，也在四处寻找人才，找到了，就争霸天下，找不到，或许就消失在历史长河里了。

最著名的例子，就是刘备三顾茅庐请出诸葛亮的故事。

这就是这一首词表面的意思，感概机遇对君主和臣子都同样重要。

那潜在的意思是什么？我认为，是讲知音。叹千古，知音难觅。伊吕两衰翁，对应汤武两个君主，表面上是君臣 ，实际上可以称为知音。

王安石和宋神宗，也可以说是知音。一个有变法的想法，一个恰好有变法的能力，二者一相遇，那真的是兴王只在谈笑中。

通读全词，能够深深的感受到王安石迎难而上的豪迈气概，以及报答宋神宗知遇之恩的情怀。

[阅读全文]...

关于《古诗十九首》的分析

关于《古诗十九首》的分析（通用5篇）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的《古诗》的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的'思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

　　一、常规分析

　　每一首诗词都有一些“比较固定”的基本要素，比如季节、时间，人物（主人公）及其相关动作，人物所处地点和人物心情等。当然，这里说的“比较固定”，是指这些要素在诗词中通常都会描述出来：有些诗词表现的明显，有些诗词则表现的隐晦。虽然隐晦，但认真去寻察还是能发现的。在鉴赏分析时若能抓住这些基本要素进行有效分析，往往能切中诗歌命脉，明确诗词“画意”，体会诗情。请看下面的鉴赏示例：

　　饯别王十一南游

　　刘长卿

　　望君烟水阔，挥手泪沾巾。

　　飞鸟没何处，青山空向人。

　　长江一帆远，落日五湖春。

　　谁见汀洲上，相思愁白蘋。

　　赏析：这是一首送别诗。从诗题看，抒情主人公是诗人自己。“青山”暗点季节是春天，“落日五湖春”一句虽是诗人的想象之景，但也点明了是春天时节。“汀洲”是指水边*地。春光明媚，景色怡人，本该是踏春赏景的好时节，但此时诗人身处如此妙境又在做什么呢？通过“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，我们发现诗人浓墨重彩地渲染了自己出神凝思、依依惜别的忧伤情绪。最后一句一个“愁”字则更鲜明地点染出诗人心中那份无尽的失落、惆怅的伤感。全诗境界开阔，新颖别致，情景交融，意味不尽。

　　二、意象分析

　　刘勰说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”抒情性是诗词的第一特性。但古典诗词在表达情感方面比较含蓄，大多都是借助景或物来抒**感的，这些景或物都明显带上主人公的感情色彩。这些景或物就是意象。意象是作者用来表达思想，抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。请看下面的鉴赏示例：

　　江畔独步寻花七绝句（其六）

　　杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　赏析：这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，“表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一”戏“字，表现了蝶儿欢快的心情。”留连“则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。”娇“表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。”恰恰“突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：”一切景语皆情语也。“诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

　　三、表达技巧分析

[阅读全文]...

咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

[阅读全文]...

古诗示儿的大意103句

陆游的示儿的意思

　　陆游的《示儿》诗中所蕴涵和积蓄的情感是极其深厚、强烈的，但却出之以极其朴素、*淡的语言，从而自然得达到真切动人的艺术效果。

　　示儿①

　　死去元知②万事空③，

　　但悲④不见九州同⑤。

　　王师⑥北定中原日⑦，

　　家祭⑧无忘告乃翁。

　　解读意思

　　我本来就知道人死后一切都成空，

　　只为看不到国家统一而深感悲痛。

　　等到朝廷的军队收复北方的那一天，

　　家祭的时候别忘了告诉你们的父亲?

　　注释

　　①示儿：给儿子们看。

　　②元知：本来就知道。

　　③万事空：什么都不存在了。

　　④但悲：只是伤心。

　　⑤九州同：指国家统一。九州：即全中国。古时把中国划分为九州。

　　⑥王师：宋王朝的军队。

　　⑦北定中原日：向北方进军，收复中原的日子。定：*定;中原，指黄河下游一带地方，这里泛指被金人侵占的淮河以北的地区。

　　⑧家祭：家中祭祀祖先。无忘：不要忘记。乃翁：你父亲。乃：你的。翁：父亲，即诗人自己。

　　⑨陆游(公元1125-1210年)，字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人，南宋爱国诗人。他为收复失地，坚决主张抗金，但一直受到投降派的压制和排斥。他失去官职后回到故乡，直到去世前仍然念念不忘收复中原失去的国土。

　　赏析

　　《示儿》是诗人临终前写给儿子的遗言，表达了诗人至死不忘收复失地、统一祖国的爱国热情。

　　前两句“死去元知万事空，但悲不见九州同”，表明诗人临死前，对看不到回家统一的遗憾之情。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，诗人虽然悲痛，却并没有绝望，而是坚信总有一天，大宋的`军队一定能收复失地，统一全国。让人无奈的是，诗人活着的时候不能亲眼看到祖国统一，于是深情地嘱咐儿子，在家祭的时候一定要将“北定中原”的喜讯告诉他。

　　诗人临死之前还在为国家的命运深深担忧，表达了诗人浓烈的爱国之情，表现了诗人对祖国大好河山被掠夺的惋惜。短短二十八字，简单明白，是感情的自然流露，直到今天仍然激发着我们的爱国之情。

　　《示儿》练*：

　　1九州在诗中是指——————乃翁是指——————

　　2这首诗看出作者————————的情怀

　　3作者希望【王师】是——————————

　　4诗中,临终前,诗人的遗憾是(用原句回答)___________,诗人的遗恨是(用原句回答)__________,诗人的遗愿是(用原句回答)_____________。

　　《示儿》答案：

　　祖国你的父亲不忘收复中原，祖国统一*定中原，收复失地，是故都汴京回归祖国但悲不见九州同王师北定中原日家祭勿忘告乃翁

[阅读全文]...

分析《诗经》的忧患意识

分析《诗经》的忧患意识

　　导语：《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，下面和小编一起来看分析《诗经》的忧患意识，希望有所帮助！

　　《诗经》是一部具有深广忧患意识的作品，它流露出一种浓烈的对社会、对现实、对人生的忧患，在控诉婚姻恋爱的不自由中。在情人的隔绝相思中，在弃妇的怨愤中，在日常家庭生活对父母、兄弟、朋友生活处境的忧患中，在对国运盛衰的忧思和对自身状况的忧患中，都时时反映出来。

　　忧患意识，自古及今延绵不息，它是*传统文化的显著特征，它普遍存在于*艺术、美学乃至史学、哲学之中，并形成中华民族代代相续的深层心理结构。“忧患”一词，最早见于《周易·系辞下》：“作《易》者，其有忧患乎？”由此可见作者把《易》看成是一部“忧患”之作。其实，不止（易》，在先秦典籍中，《诗经》也是一部具有忧患意识的作品。孔子说：“……诗可以怨”；（《论语》）司马迁说：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所作为也。”（《史记·太史公自序》）刘腮说：“风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上”。（《文心雕龙·情采》）都把《诗经》与忧患悲愤的意识情感联系起来。班固说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古《诗》之义。”（《汉书·艺文志》）也把*古代文学中的“忧患”意识的产生追溯到《诗经》。刘熙载说：“大雅之变，具忧世之怀，小雅之变，多忧生之意”，（《艺概·诗概》）也明确肯定《诗经》为忧患之作。我国现代著名的文学史家、传记文学家朱东润先生说：“吾尝译《诗》三百五篇之作而窥作者之心，大抵言乐者少而言忧者多，欢愉之趣易穷而忧伤之情无极，此其作者必大有所不得中而后发于外者如此。”美学家高尔泰也指出“诗三百篇，绝大部分是悲愤愁怨之作，欢乐的声音是很少的’。的确，今天我们读起三百篇，印象最深的就是那沉重的忧伤。粗略统计一下，《诗经》中写悲哀愁怨的诗竟有百余篇，超过《诗经》总篇数的三分之一！至于言及悲、忧、哀、伤、愁、怨等诗句，朱东润先生曾加以辑录，将*百数。由上可见《诗经》中忧患意识情感的表达已达到相当自觉、普遍的程度。整部《诗经》处处流露出一种浓烈的对社会、对现实、对人生的忧患，在控诉婚姻恋爱的不自由中，在情人的隔绝相思中，在弃妇的怨愤中，在日常家庭生活对父母、兄弟、朋友生活处境的忧患中，在对国运盛衰的忧思和对自身状况的忧患中，都时时反映出来。而正是这种忧患意识为历代的文学家所继承和发展，产生了巨大的影响。

　　忧患意识是个涵盖面较广的，较模糊的概念，指一种忧郁哀伤的思绪和情调。若要加分析，可以区别为忧与患两种情态。前者侧重于对既成事实的愁怨哀伤，后者则更多侧重于对未成事实的忧惧或焦虑。如果说“耿耿不寐，如有隐忧”是后者的话，那么“战战兢兢，如临深渊，如履薄冰”（《诗经·小吴》）说是患了。前者是较感性的，后者则较理性；前者是消极的，后者则是积极的。当然，这样的`区分是生硬的，实际上是两者密切结合在一起，忧是患的前提，患由忧而生。正是经过无数次的具体前提，人们才形成了患的意识，把消极的情感转化为积极的富有实践精神的意向。

　　关于恋爱、婚姻与家庭生活的诗歌在《诗经》中占有很大的比重。《国风》一百六十篇，其中爱情诗竟占三分之一以上，真实而生动地反映了劳动人民的恋爱、婚姻与家庭生活。其中有对美好的爱情婚姻的向往，有情人的悲欢和离合，有对不自由婚姻的控诉，有夫妻的相聚和离别，各种情态都曾在诗人的笔下呈现出来，忧患意识也往往蕴涵其中。

　　如《郑风·东门之弹》；“其室则迩，其人甚远”，“岂不尔思，子不我即”，描写了自己的心上人*在眼前，而不得见面的急切、焦躁的心情。《郑风·子矜》中的女主人公在久等恋人不来的情况下，急得“挑兮达兮”，惆怅徘徊，心神不安，思念深祝，感情真挚。《王风·采葛》写情人别离之后，苦苦相思，“一日不见，如三月兮”，“一日不见，如三秋兮”，“一日不见，如三岁兮”。《陈风·寨裳》中的男子思念情人，竟达到“劳心悄兮”、“劳心搔兮”、“劳心惨兮”的程度。这是人之常情，容易理解。但令人深思的是，即使是在欢乐的时分所唱的歌，也都带着一种荒寒凄冷和骚动不安的调子，使人听起来感到凉意袭人。例如《郑风·风雨》“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。”这种忧伤的调子普遍存在于《诗经》之中。通览《诗经》中的婚姻爱情诗，确实是痛苦多于欢乐。特别是弃妇诗，描写了弃妇的悲哀与辛酸。《诗经》中的弃妇诗大约有10首，占婚恋诗总数的七分之一左右。被遗弃的女子大都品行俱佳，或者坚贞美好，品质纯正，如《邺风·柏舟》；她们善持家务，不惜劳苦，如《卫风·氓》、《邺凡谷风》。尽管如此，她们还是被丈夫无情地抛弃了，陷人了痛苦的深渊，诗中充满了她们无尽的哀愁和忧伤。

　　《诗经》中有些诗表现的是对父母、兄弟、朋友生活处境的忧虑。例如，《唐风·鸭羽》表现了对父母的忧恤之情，是农民控诉繁重摇役的诗。《小雅·寥羲》中的情感表达更为直接和强烈。父母生我养我辛苦劳累，恩深似海，而自己长年行役在外，未能慈乌返哺以尽孝心，返回家中时，交母竟然逝去，他看到家里野草丛生，想起“哀哀父母，生我动劳”，“哀哀父母，生我劳瘁”，“父兮生我，母兮鞠我。柑我畜我，长我育我，顾我复我，出人腹我。欲报之德，昊天阁极！”父母的无微不至的养育之恩象昊天一样浩大无私，而自己却不能报答于万一。这些呼喊与痛哭，读之几令人泣下。此诗曾被誉为“千古孝思之绝作”Cpl《诗经》中这种忧思不仅限于对父母，也包括对兄弟、朋友的关爱。《诗经》中涉及兄弟之情者，如《唐风，秋杜》、《王风·葛慕》，都是写流浪异乡无兄弟相助的孤单和哀伤，《邺风·燕燕》写卫君作为兄长涕泣送别远嫁的妹妹。《小雅·常棣》是专写兄弟亲情的名篇，有“凡今之人，莫如兄弟”，“兄弟阅于墙，外御其务。”而《小雅，污水》则是一首悯乱畏谗而戒友的诗。诗人不但自己忧患感伤，而且忠告自己的亲友提高警惕，注意保护自己，以免受到不必要的伤害。总之，这类诗作反映了诗人对亲朋好友的关注，有着温情、关心、责任、义务等丰富的内涵，也深深蕴涵了对现实的不满与优患。

　　在《诗经》中，有许多作品特别是怨刺诗表现了对政治腐败，世道艰难，家国沦亡，人民生活贫穷的忧患。西周中叶以后，周室衰微，朝纲废驰，政治黑暗，各种矛盾激化，灾难频繁。一些有识之士对此忧心忡忡，发出了悲愤忧虑的哀歌。如《大雅》中的《民劳》、《板》、《荡》、《抑》、《桑柔》、《瞻印》、《召曼》；《小雅》中的《节南山》、《正月》、《十月之交》、《雨无正》、《小昊》、《巧言》、《巷伯》等一批诗歌反映了厉王、幽王时赋税苛重，政治黑暗腐朽，社会弊端丛生，民不聊生的现实；国风中的《魏风·伐檀》、《魏风·硕鼠》、《邺风·新台》、《嘟风·墙有茨》、《嘟风·相鼠》、《齐风·南山》、《陈风，株林》，或讽刺不劳而获，贪得无厌者，或揭露统治者的无耻与丑恶，辛辣的讽刺中寓有强烈的怨愤和不*。这些被后人称为“变风”、“变雅”的作品，是政治腐朽的产物。在周室衰微，礼崩乐坏，政教缺失，人伦废绝，刑政苛酷的时代背景下，公卿列士、贵族大夫及社会各阶层人士，悯时丧乱，忧世优生，以诗来针贬时政和社会弊端，感叹身世遭遇。

　　大雅中的怨刺诗针贬朝政，情绪愤激，但讽中有谏，既欲力挽狂澜，又充满无可奈何的悲哀。如《桑柔》，作者用桑树的荣枯比喻周王朝的盛衰：“莞彼桑柔，其下侯旬。将采其刘，虞此下民。”周朝旺盛时，犹如枝繁叶茂的桑树，而今衰落了，似掉光了叶子的秃树，人民也得不到荫庇。而社会现实是“乱生不夷，靡国不泯。民靡有黎，具祸以烬。”到处是动乱，到处是横祸，到处是死亡。“国步灭资，天不我将”，国家已到了天人共弃的地步。对于这样的局面，作者厉声责问：“谁生厉阶，至今为梗？”其针对的正是朝廷上那些为非作歹的奸臣。作者在叹息生不逢时、生此乱世的同时，仍严肃地告诫周厉王要慎重谋划，举贤授能。《桑柔》一诗揭露了周厉王统治下人民处于水深火热的情景。又如《荡》第一章直接谴责厉王，其他七章都是托文王指斥殷封王的口吻讽刺厉王，借古讽今，告诫厉王：殷鉴在夏，夏荣之亡国是殷封王的一面镜子，表明周鉴亦在殷，殷封之亡国又是厉王的一面镜子。

　　小雅的怨刺诗不仅指斥政治的黑暗，悲悼周王朝国运已尽，忧国哀民，而且感叹自身遭遇。针贬时弊时，更多地将笔锋集中在奸俊身上，言辞更为激怨，情绪更为怨愤。《节南山》，是周大夫家父斥责执政者尹氏的诗。诗中讽刺周王重用太师尹氏，太师执掌国柄，却为政不善，做事不公，不亲临国事，重用裙带关系，欺君阁民，肆无忌惮，以致于天怒人怨，天下大乱。诗中专刺尹氏，但末章说：“家父作诵，以究王翘。式讹尔心，以畜万邦。”这里“王汹”指王朝凶恶的根源。“尔心”，指周王任用尹氏之心。讹，指改变。可见其讽怨所向，又在周王身上。周代幽、厉二王，朝政败坏，奸臣当政，民怨鼎沸，国家命运几乎倾垮。清代魏源在《诗序集义》中说：“幽、厉之恶莫大于用小人。幽王所用皆按幸、柔恶之人；厉王所用皆强御倍克、刚恶之人。厉恶类封，故屡托殷商以陈刺。”这话是很切中要害的。此外，幽王时寺人孟子作的《巷伯》在遭遇谗受谤“骄人好好，劳人草草，苍天苍天，视彼骄人，矜此劳人”，愤激之余，发出了愤怒的诅咒：“彼潜人者，谁适与谍，取彼潜人，投界豹虎。豹虎不食，投界有北。有北不受，投界有昊”。《正月》也是揭露当时政治的腐朽，统治者的残暴，小人充斥朝廷、人民处于危难绝境之中，作者怨恨上天的昏债，悲悼周王朝的沦亡。《十月之交》是日蚀和大地震后，主朝官吏叙事抒情之作，讽刺贵族统治阶级扰乱朝政，以致灾异迭起，民不聊生，国运将尽，并慨叹自己无辜遭受迫害、谗毁，处于孤立无援的境地。《雨无正》刺幽王昏暴，小人误国。这些诗歌多直抒胸臆，言辞激烈，令人感到痛快淋漓。

　　国风中的怨刺诗或抨击统治者的凶狠残暴，或讽刺不劳而获、贪得无厌者，或揭露统治者的无耻与丑恶，笔触更加辛辣犀利，怨愤与不*更加强烈。如《魏风·伐檀》对不劳而获者提出质问：“不稼不稿，胡取禾三百崖兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有悬担兮？”揭露统治者的寄生生活。《魏风·硕鼠》则把统治者比作大老鼠，贪婪、掠夺，使人民陷人绝境，四处逃散。这些怨刺诗，都是当时社会现实的反映。

　　《诗经》中的怨刺诗有一些出自于民间，也有一些出自公卿列士之手，是贵族士大夫们阂时伤乱、讽谕劝戒之作。它们或借鉴历史经验，或揭露现实际矛盾，或针贬*，或斥责俊臣，真切地揭露了社会的瘤疾，充满忧患意识，呼唤人们从善去恶，拯救衰世，读来有切肤之感，令人震撼。

　　《诗经》中的忧患意识对后世产生了深远的影响。几千年来，它在学子文人的文化心理结构中长期渗透、凝练、积淀，成了一种民族心理的结晶。*文学流露出非常深重的忧伤，以至于我们在阅读古典作品时就是在间接地体验忧愁和哀伤。

　　这固然跟几千年来民生多艰有关，但又何尝不是《诗经》的影响呢？孔子日“不学诗，无以言”《诗经》作为古典诗歌的典范，对后世影响之大，是我们无法估量的。自（楚辞》以来，优患意识一直贯串在历代的文学作品中，以最直接地受其影响的抒情诗而言，几乎在所有的大诗人的作品里都闪耀着它的光辉。屈原对国家前途的担优，对奸债小人的斥责，就直接继承了《诗经》的传统；曹植生当乱世，满腔济世壮志被兄、侄所抑，后半生处于被疑忌当中，终日惶恐不安，其诗多流露出忧生忧国之情。而后的陶渊明、鲍照、庚信、陈子昂、李白、杜甫、苏轼、黄庭坚，直到清代诗人顾炎武、吴嘉纪、龚自珍……许许多多的文人学子都受到《诗经》的强烈影响。

[阅读全文]...

古诗池上的意思全解（唐诗池上全文赏析）

今天为大家带来部编小学语文一年级下册–古诗池上 白居易原文翻译等相关教学资源，希望能给大家的教学和学*带来帮助！

1古诗池上 白居易原文

池上

唐代：白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

以上就是人教版教师之家为大家整理的有关古诗池上 白居易原文的内容。

2古诗池上 白居易翻译

古诗池上 白居易翻译

　　译文

一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。

他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

注释

1.小娃：男孩儿或女孩儿。艇：船。

2.白莲：白色的莲花。

3.踪迹：指被小艇划开的浮萍。

4.浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

以上就是人教版教师之家为大家整理的有关古诗池上 白居易翻译的内容。

[阅读全文]...

西塞山怀古注音版（关于西塞山古诗分析）

西塞山怀古

刘禹锡

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。

人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

《西塞山怀古》是唐代诗人刘禹锡于公元824年从夔州刺史调任和州刺史的赴任途中经过西塞山时所创作的一首怀古伤今诗。安史之乱后的唐朝出现了藩镇割据现象，社会变得动荡不安，作者在面对西塞山的古迹时有感于对山河破碎的时局的忧伤，因此创作了这首诗。

首联和颔联主要写西晋统一三国的历史。公元280年，西晋将军王濬奉晋武帝司马炎之命率领水军进攻东吴，楼船自益州顺流而下直逼东吴都城金陵，昔日东吴全盛时的金陵顿时黯然失色。当时东吴末代皇帝孙皓在江中布置铁锁以阻挡晋军的进攻，奈何晋军以摧枯拉朽之势冲破阻拦，很快就兵临城下，无奈之下孙皓只得投降，石头城上顿时布满了投降的旗帜。金陵具有“六朝古都”之称，是最能见证昔盛今衰的都城。而东吴最先以金陵为都城，西塞山是历史上有名的兵家必争之地，也是沿长江前往金陵的必经之地，作者选取东吴的兴衰历史为题材，更有助于深化全诗的中心思想。

“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”为千古传诵的名句，这世间值得人们去伤感和忧愁的往事实在是数不胜数，但任凭历史的长河怎样奔腾而过，西塞山依然紧紧的依偎着滚滚东流的长江。世故人情虽然一直在变化，但见证世故人情的景物却依旧如初。西塞山之所以为名山之一，是因为它重要的历史地位。这两句充分点明了诗歌的主题，使思想感情更加突出。

尾联描写四海升*，天下统一的景象，曾经的军事壁垒已化为湮灭的废墟，只有萧萧芦荻在随风飘荡。作者以此暗示割据实力终将走向灭亡的命运，天下统一必将是大势所趋。今日的繁盛与昔日的遗址相对比，读来令人意味深长。

全诗虽然极力描写对往事的回忆与感慨，实际上暗含着对历史教训的深刻思考，东吴灭亡实为国君孙皓昏庸无道，不得民心所致，从另一个角度表现作者对唐朝由盛转衰的担忧，有借古讽今之感。笔锋一转，耐人寻味。

[阅读全文]...

曾巩《墨池记》古诗原文意思赏析

　　古文《墨池记》

　　作者：曾巩

　　原文：

　　临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？

　　方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间;岂其徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉，况欲深造道德者邪？

　　墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。又告于巩曰：“愿有记”。推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能而使*尚之如此，况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉！

　　庆历八年九月十二日，曾巩记。

　　译文：

　　临川郡城的东面，有一块地微微高起，并且靠*溪流，叫做新城。新城上面，有个池子低洼呈长方形，说是王羲之的墨池，这是荀伯子《临川记》里说的。

　　羲之曾经仰慕张芝“临池学书，池水尽黑”的精神，(现在说)这是羲之的(墨池)遗址，难道是真的吗？当羲之不愿勉强做官时，曾经游遍东方，出游东海，在山水之间使他的心情快乐。莫非他在尽情游览时，曾在这里停留过？羲之的书法，到晚年才特别好。那么他能达到这步，大概也是靠他自己的精神和毅力取得的，并不是天生的。但是后代没有能够赶上他的人，是不是*学*下的功夫不如他呢？那么学*的功夫难道可以少下吗？何况想在道德修养上深造的人呢？

　　墨池的旁边，现在是抚州州学的校舍，教授王盛先生担心墨池不能出名，写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前两柱之间，又请求我说：“希望有一篇(墨池)记。”推测王先生的用心，是不是喜爱别人的优点，即使是一技之长也不让它埋没，因而推广到王羲之的遗迹呢？莫非也想推广王羲之的事迹来勉励那些学员吧？一个人有一技之长，就能使*像这样尊重他;何况那些品德高尚、行为端庄的人，遗留下来令人思慕的美好风范，对于后世的影响那就更不用说了！

　　庆历八年九月十二日，曾巩作记。

　　注释：

　　(1)临川：临川：宋朝的抚州临川郡(今江西省临川市)。

　　(2)隐然而高：微微地高起。隐然：不显露的样子。

　　(3)临：从高处往低处看，这里有“靠*”的意思。

　　(4)洼然：低深的样子。

　　(5)方以长：方而长，就是长方形。

　　(6)王羲之(321—379)：字逸少，东晋人，官至右军将军，会稽内史，世称王右军。他是古代有名的大书法家，世称“书圣”。苟伯子：南朝宋人，曾任临川内史。着有《临川记》六卷，其中提到：“王羲之尝为临川内史，置宅于郡城东南高坡，名曰新城。旁临回溪，特据层阜，其地爽垲(kǎi，地势高而干燥)，山川如画。今旧井及墨池犹存。”

　　(7)张芝：东汉末年书法家，善草书，世称“草圣”。王羲之“曾与人书云：‘张芝临池学书，池水尽黑，使人耽(dān，酷爱)之若是，未必后之也。’”(《晋书·王羲之传》)

　　(8)信然：果真如此。

　　(9)邪：吗，同“耶”。

　　(10)方：当……时。

[阅读全文]...