古诗的三美

徐志摩诗歌的三美特色

徐志摩诗歌的三美特色

　　作为新月诗派的开创者的徐志摩，在他的诗歌创作中都以闻一多提出的“三美”理论原则为标准，他的许多诗歌都展现出了音乐美、绘画美、建筑美的特点。他的名作《再别康桥》是最具代表性的，处处体现着艺术的迷人魅力。以下是小编为大家整理的徐志摩诗歌的三美特色，欢迎阅读与收藏。

　　徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他*诗人所不能替代的。《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。

　　1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接*自然，回归自然。“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。

　　再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。下面谈谈笔者的体会：

　　1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。

　　全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾” “招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感、动态感和柔美感。

　　2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性

　　A.押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。

　　B.音节和谐，节奏感强。其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是押韵。

　　C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　　如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　　3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。本诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，错落排列，字数相* 回环呼应;无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好，给人以美感。《再别康桥》首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢?――首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

　　这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。在当今商品经济社会里，快餐文化的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字洗涤我们的灵魂。从而使我们学会感受，感受生活中的美;学会感动，感动于生命中的激情。

　　拓展内容：徐志摩的诗

　　1、《再别康桥》

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，

　　油油的在水底招摇；

　　在康桥的柔波里，

　　我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹，

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长蒿，

　　向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来；

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　2、《起造一座墙》

　　你我千万不可亵渎那一个字，

　　别忘了在上帝跟前起的誓。

　　我不仅要你最柔软的柔情，

　　蕉衣似的永远裹着我的心；

　　我要你的爱有纯钢似的强，

　　在这流动的生里起造一座墙；

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赞美荷花的古诗三首

赞美荷花的古诗三首

　　荷花浑身都是宝，它虽然出自污泥之中，但却亭亭玉立，一尘不染。下面是小编收集整理的赞美荷花的古诗，欢迎大家阅读欣赏。

　　一、昭君怨·咏荷上雨

　　词牌名：昭君怨|朝代：宋朝|作者：杨万里

　　午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。

　　却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。

　　古诗简介

　　《昭君怨·咏荷上雨》是宋代诗人杨万里的词作。这首小令用轻松活泼的笔调写自己梦中泛舟西湖和被雨惊醒后的情景。上片写梦中泛舟西湖花底，骤雨打篷，从梦中惊醒。下片写醒来所见景物，与先前的梦境相映成趣。本词构思巧妙，意境新颖，梦境与现实对照写来，曲折而有层次，极富变化，细细品味，似乎看到晶莹璀灿的珍珠在碧绿的“盘”中滚动；似乎嗅到荷花的阵阵幽香，有很强的艺术魅力。

　　翻译/译文

　　夏日午眠，梦见荡舟西湖荷花间，满湖烟水迷茫、荷花氤氲清香扑鼻。突然如筛豆般的阵雨敲击船篷，发出“扑”、“扑”的声音，把我从西湖赏荷的梦境中惊醒。

　　以为是在西湖赏荷，却原来是在家中午休，遇急雨击池中荷叶把我惊醒，梦醒后观庭院荷池，急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下，晶莹的雨点忽聚忽散，散了如断线的珍珠，四处迸射，使人眼花缭乱，最后聚在叶心，像一窝泛波的水银，亮晶晶的。

　　赏析/鉴赏

　　作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。钱钟书的《谈艺录》说：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。

　　人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风，此诚斋之所独也。”象这首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。——这些描写好像跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更何况梦中的香正是院池荷花的清香呢！散发的“梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟，因为他把荷上雨声误作成了雨打船篷声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致，而且更加缩短了西湖与院池的距离。“却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。“池荷跳雨”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。

　　接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就像一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者。再说，作者用变幻的手法，把“稍纵即逝”“转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。

　　二、临江仙·荷叶荷花何处好

　　词牌名：临江仙|朝代：元朝|作者：元好问

　　李辅之在齐州，予客济源，辅之有和。

　　荷叶荷花何处好？大明湖上新秋。红妆翠盖木兰舟。江山如画里，人物更风流。

　　千里故人千里月，三年孤负欢游。一尊白酒寄离愁。殷勤桥下水，几日到东州！

　　赏析/鉴赏

　　由词题可知，这首词记载的是作者与李辅之两次畅游大明湖。据遗山《济南行记》记载，乙未年秋约七月，“以故人李君铺之之故”而至济南。第二年丙申三、四月间，又与李辅之在济南欢聚。金济南府即宋齐州（今山东济南），据《金史·地理志》记录，济源县在金河东南路孟州，今属河南。那么，李辅之又是何许人？李辅之名天翼，固安（今河北）人，曾任济南漕司从书。

　　这是一首写景寄情之作。上片写景，下片抒情。既表达了与友人团聚的欢乐，又写出与之天各一方的离别的愁怅。词的`上片尽写初秋的大明湖。正值“秋荷方盛，红绿如绣，令人渺然有吴儿州渚之想”。“荷叶荷花”一绿一红，以鲜明的色调突出新秋大明湖的美景，而“红妆”、“翠盖”则呼应开篇的“荷花”、“荷叶”。不禁让人联想起李清照的“绿肥红瘦。”作者反复提及景致之美，可见对上次游湖仍记忆犹新。

　　在红绿掩映之间。湖上泛舟之人，真是十分惬意。尽写美景是为了烘托人物。词中的风流人物是指作者本人与友人李辅之。统看上片，可见作者沉浸在对昔日的美好回忆之中。如画的江山，风流的人物，字里行间洋溢着作者的欣喜欢畅。

　　词的下片，在表达效果上与上片迥然不同。下片与上片所写不同时、不同地。道出了与友人分别三年的思念。“千里故人千里月”写两人的分离。此词的写作时间大约在戊戌年，此时正值元遗山准备携家由济源回太原，与济南相隔甚远，故曰：“千里”，“三年”写出与友人分离的确切时间。古代文人墨客常借酒消愁，作者也无一例外。“一尊白酒寄离愁”，来表达对辅之的离愁别念。而仅以此举还不够。作者又借流水寄言，寄泪。给读者以深刻的印象，达到思想的共鸣，李白有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，苏轼《江城子·别徐州》中“欲寄相思千点泪，流不到，楚江东”。而全词以情作结，感情流露自然，纯真。

　　全词笔调清新，以写景入手，导入感情的抒发，以景写人，因景抒怀。一扬一抑，情感变化起伏迭宕，其景其情，均秉笔直书，无一假借。而结尾把二人的深厚友情推到了极点。内容与形式统一，可谓“得其所哉”。

　　三、采莲曲·菱叶萦波荷飐风

　　朝代：唐朝|作者：白居易

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　古诗简介

　　这首小诗采用民歌的形式，写得清新、明快。《采莲曲》：古代民歌的一种，盛行于江南一带，为采莲女所唱。一说为梁武帝所创，见《乐府诗集》。

　　赏析/鉴赏

　　“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”首句即展现出非常美妙的意境。水面上碧波荡漾，浮游水面之菱叶，上下左右摇摆，是为萦波；加上荷花迎风招展，与菱叶交相争艳，令人心旷神怡。而荷花深处，小舟翩翩，又增添了景物的动态感。

　　“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是上承“荷花深处小船通”而来，由写景转为写景中之人。荷花深处，遮天蔽日，凉风**，是水乡少男少女在劳动之余私下相会的极佳场所。这里并没有说明他们是故意寻找还是无意撞见，也许是兼而有之吧。诗歌仅以欲语而止、搔头落水两个动作细节的描写，就活灵活现刻画出一个痴情、娇羞、可爱的少女形象。恋人相遇，互诉衷肠，何止千言万语，而此时此地，这个娇羞的少女却一句话也说不出来，惟有低头含笑而已；而且情贯一心，甚至不小心将碧玉搔头落入水中，这些都是初恋少女在羞怯、微带紧张的状态上才会有的情态，被诗人细心地捕捉住并传神地再现出来。

　　这首诗表现了一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。全篇语言清新、明快，富有江南民歌的活泼、风趣，犹如一幅纯洁、质朴的爱情的画面。

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再别康桥三美的特点

再别康桥三美的特点

　　《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。再别康桥有三美，下面是小编整理的再别康桥三美的特点，一起来看看吧。

　　徐志摩是我国现代浪漫主义诗人，也是*新诗历史上一颗耀眼的明星，为读者留下了许多优秀的诗作。

　　徐志摩是我国现代浪漫主义诗人，在我国新诗的发展历史上具有一定的影响，他的诗歌具有鲜明独特的风格和深厚的艺术气息。《再别康桥》是徐志摩在1928年秋欧游归途中的作品，这也成为了他的代表著作，是*20世纪中最出色的诗篇之一。诗篇凭借对康河动人景致的描写和对泛舟在河上的想象，表达了徐志摩对剑桥大学和康河依恋不舍的情怀。作品所显现出的艺术之美，可以说是文坛中的精品之作。徐志摩作为新月诗派的创历人，在诗篇的创作标准上一直遵循着“三美”理论。他的作品通常以音乐美、绘画美和建筑美的三美特色为主张。

　　1、音乐美

　　音乐美是对整首诗中的音节所说的，一首优秀的诗歌要有和谐的音节以及较强的节奏感，使人读诵起来朗朗上口。在创作中徐志摩对诗歌的音乐美是非常重视的。徐志摩说过：“一首诗的秘密也就是它内含音节的匀整与流动，就像一个人身体的秘密是他的血管的流通。”这首诗篇中所表现出的音乐美在于“回环往复”，在作品首尾呼应的结构中得到了完整的体现。

　　1.1 节奏美

　　本诗的整体节奏和谐动人，在全诗共七节，诗人反复运用了叠字的手法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“轻”和“悄”不但给人以柔和温婉的感觉，再加之多次重叠使后更显得轻柔缠绵。在诗篇中作者大量使用了声母、韵母相同的词语，例如“艳影、榆荫、荡漾、班斓”这类的连绵词，使人读诵起来具有一定的音乐美感，也充分表现出了诗篇中和谐、柔美的温润之感。

　　诗篇中整体的节奏虽然是温和、柔美的，但也体现了许多的轻快之处。作品的开始和结尾处的节奏表现的较为明朗轻快;作者在寻梦放歌的时候节奏稍加急促，这种快慢节奏的相互对应也反映了作者波动的情绪，使音乐美在节奏变化上充分的体现。

　　1.2 韵律美

　　押韵是文章中，在每句话的末尾放相同“韵”的字，让其在声音上产生一种和谐的回环感。一首诗篇中的音乐和它的韵感是息息相关的，诗篇在韵律上采取了每两句押韵，每节都随情换韵，韵脚为：“来、彩;娘、漾、摇、草;虹、梦、溯、歌、箫、桥、来、彩”，全诗音节*仄交替、匀称整齐，声调回环往复，使人读诵起来抑扬顿挫、节奏和谐鲜明，极具婉转悠扬的旋律磁。

　　1.3 结构美

　　诗篇在描绘手法上运用了首节和尾节语意相似、节奏相同的结构。在映衬离愁气氛的同时，把诗篇中的节奏感和旋律美巧妙的组合在一起。作者通过对节奏的正确把握，使诗篇中回环往复的音乐之美表现的淋漓尽致。

　　2、绘画美

　　绘画美是指诗篇通过优美动人、富有感染力的语言，让读者能够身临其境的走到作品的意境里。

　　我国自古以来就有诗画同源的说法，诗歌也一直都讲求绘画之美，诗与画也一直都是默契相同的。许多古代的文人在诗词创作的同时也非常热爱绘画，所以常常会把诗词和绘画合为一体，便有了“书画同源”说法。而徐志摩也是其中之一，他热爱自然、崇拜山水，在诗篇的意境和词藻的的运用上更是专注，在他创作过程中一直都不遗余力地追寻着“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

　　2.1 绘画外表

　　《再别康桥》运用简练的语句，为读者们展显出了行云流水般动人的景象。全诗中选取了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”这类简洁却极具艺术色彩的词语，给读者留下了无限的视觉想象空间。诗篇共分为七节，而每一小节都会为读者营造出不同的迷人画面，第一节是诗人向西天的云彩轻轻招手作别;第二节是河畔上的金柳倒映在康河里摇曳多姿;第三节是康河水底的水草向诗人招摇似乎有话要对诗人讲;第四节是浮着水草的水中倒映着霞光，波澜荡漾。这时的诗篇中又为读者描绘出了一副康河晚景图的景色。整幅画面如霞光斜照般迷人，云彩、垂柳、柔波、水草、清潭在夕阳的映照下也变得班斓绚丽。

　　2.2 内在写意

　　写意画通常运用散点透视的方法，一幅作品可以用不同的视觉角度去欣赏，对事物的内在精神情感的表达往往大过于外在的写实。这便是人们常说的“不求形似，贵在神似”《再别康桥》正是通过唯美迷人的画面，抒写了诗人情感失意后复杂感伤的心情和康河梦幻般的意境之美。

　　在夕阳的映照下，河边的青柳也被染成了金黄色，在绚烂耀眼的同时，也让人突增淡淡的伤愁，“夕阳无限好，只是*黄昏”也正符合诗心当时内心的情境。诗人多年来一直把康桥当作自己的“精神家园”。再次故地重游自然让诗人满心欢喜，但此次行程匆忙，而这一次的康桥之行也可能是此生的最后一次，这让徐志摩心有不舍，难免伤感。“金柳”的“金”也表达了作者内心中复杂交错的情感。

　　3、建筑美

　　建筑美是指将文字通过使用正确的排列手法，例如匀称的小节、整齐的句子使文章呈现出美感。

　　闻一多根据*汉字的'特点提出了三美理论，他认为*使用的文字都是象形文字，而*人的在鉴赏文艺的过程中，大概有一半是通过视觉神精来传递的，所以我们要让文字充分发挥它的艺术空间，根据汉字的形体特点，让读者在诗歌的视觉空间中拥有直观的感受。

　　3.1 格式错落有秩

　　诗篇是以每四行为一节，一三行稍短，大概六个字，二四行稍长，大概八个字，诗行呈现出长短错落有秩的形式美，如下：轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

　　3.2 整体结构匀整

　　诗篇虽然显现了错落的变化美，但其中也是有规可循的，其实从整体上看，无论是节式、章法、句法、韵脚上虽然各有变化，但还是非常严谨匀整的，整体表现出了规整之美，如下：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘：波光里的艳彩，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

　　通篇欣赏诗歌之后，不禁让人心起涟漪，这正如诗篇用变化的旋律表达了作者内心情感的起伏。诗歌以轻快、舒缓相融合的节奏以及轻柔起伏的旋律，表达了诗人内心如水波般变化的情感。

　　4、结束语

　　徐志摩以闻一多提出的“三美”为艺术特色，通过自己在艺术上的独特造诣，让《再别康桥》成为新月诗派首屈一指的佳作。

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有关三月的唯美古诗词

有关三月的唯美古诗词

　　三月的风，揉揉拂面，和煦爽心。三月的天空，不离不弃，若及若离，让人亲*。三月的.阳光，温和不燥，使人透心的舒坦。下面是有关三月的唯美古诗词的内容，欢迎阅读！

　　三月三日

　　【作者：白居易】

　　画堂三月初三日，絮扑窗纱燕拂檐。

　　莲子数杯尝冷酒，柘枝一曲试春衫。

　　阶临池面胜看镜，户映花丛当下帘。

　　指点楼南玩新月，玉钩素手两纤纤。

　　三月四日骤暖

　　【作者：范成大】

　　日脚融晴晚气暄，睡余初觉薄罗便。

　　如何柳絮沾泥处，暖似槐阴转午天。

　　三月三日西湖第三桥四首

　　【作者：方回】

　　正月桥西卖酒家，柳初青眼草初芽。

　　重来红紫随风雨，犹有野田黄茶花。

　　三月十三日游卞氏园

　　【作者：韩维】

　　窄径下深竹，有堤*若*。

　　开樽荫密树，正见溪水碧。

　　游鱼出柳根，翕忽无定迹。

　　酒行不须遽，月色林上白。

　　三月十三日步至杏亭

　　【作者：黄彦*】

　　禅房幽讨有谁期，竹径穿花蝶不知。

　　山拥暮寒斜照里，树含芳思欲开时。

　　和风第放千林喜，胜日闲成一段奇。

　　何必红尘污人后，始从箫鼓看繁枝。

　　三月乙巳来赋盐万岁乡且搜猕匿赋之家晏饭此

　　【作者：黄庭坚】

　　幽丛秀色可揽撷，煮饼菊苗深注汤。

　　饮冰食蘖浪自古，摩挲满怀春草香。

　　三月晦日偶成

　　【作者：蒋恢】

　　一年芳信雨消磨，负此吟怀奈若何。

　　倚槛忽惊新绿暗，扫轩更惜落红多。

　　春归惟有时禽觉，睡足从渠日影蹉。

　　闲里工夫闲受用，惜无闲客肯相过。

　　三月一日偕善之无逸游南山桃园分韵复源字

　　【作者：陆文圭】

　　白云起南山，随我度溪园。

　　园丁荷锄去，季女出应门。

　　汲泉供香茗，扫石闲清樽。

　　人静禽声乐，春深花事繁。

　　蛾眉映修竹，掩袂娇欲言。

　　吾亲白云外，未敢访桃源。

　　三月晦日偶题

　　【作者：秦观】

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　三月六日清明节道中

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古诗的作文三篇

【实用】古诗的作文三篇

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的古诗的作文3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　"诗人的味道在历史的长空中，我们沉思后，发现空中漂留着一种味道，这是“诗人”的味道。每个诗人都有着自己的味道。

　　（一）易安的黄花“索月寄孤舟，只影随水流，家园破，一盏残酒，酒淡怎敌晚风疾。”的变幻，战乱的离苦，易安虽寻寻觅觅自己的幸福。却在中争渡，争渡，到头来载不动满腔愁苦。于是，易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花，了变幻的她，留下了她的味道——勇敢、机智。

　　（二）汩罗河边的芦苇汩罗边上，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。，楚王，居庙堂不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，奔涌于胸，使诗人纵身大江，投入历史长河，成为端午节最深沉的思念。屈原留下他的味道——旷达，不畏。

　　（三）东坡的明月谪居黄州城中，把盏临风，牵黄擎苍叹英雄。东坡一生极尽坎坷；爱情的挫折，的偃塞，旋涡的挣扎，满腹的难鸣。于是，东坡将利禄换了“竹杖芒鞋”，他唱“大江东去”，感到人生恰似“飞鸿踏雪泥”的淡泊。留下他的味道——淡泊名利。别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，一切的阴霾不过是短暂的雨季。只因空中漂浮着“诗人的味道。”"

　　夏天悄悄地来了，瞧！太阳像个大火球，火辣辣地烤着大地，它发出一道道耀眼的光芒，地面上热气腾腾，连风都是热的，晒得林中的.大树、小花、小草没精打采。远处一个骑在老黄牛背上身穿蓝色布褂子，下穿绿色短裤，*脚丫的牧童。正在兴高采烈地鼓着腮帮吹着竹笛，脚随着动听的笛声一晃一晃的好似在打节拍，听老黄牛正随着笛声发出哞哞的叫声，尾巴一甩一甩地好像和牧童一唱一和的向林中走来。

　　一阵阵悠扬地笛声就像清风飘过树林，大树爷爷听了，它的叶宝宝摇了摇似乎在伴奏呢，喜鹊姐姐听了，好似在说：这真是我听过世界上最好的歌声。小草伸了个懒腰打了个哈欠，懒洋洋的，但听了这动听的笛声，突然精神抖擞似乎跳起了舞……

　　这时，蝉也来凑热门按捺不住心中那份激动发出了知了知了的声音，牧童听见了，用那灵敏的眼睛四处搜寻，不一会儿就发现了一只又大又肥的蝉，可爱极了！他那灵敏的眼睛顿时睁得老大死死地盯住了它，心想：这么可爱的蝉，我一定要捉住它。于是便轻轻跳下牛背，悄悄地走到树下，又轻手轻脚地爬上大树，一只手紧紧地抓住树干，以免自己摔下来，另一只手慢慢伸出去，他还在给自己创造最好的时机。一分一秒过去了，他认为蝉已放松警惕，一抓，不料蝉早已发现牧童扑的一声飞到了另一根树杆上。他一点也不甘心，又向上爬了一节，屏住呼吸，眼疾手快，猛地一抓，蝉被逮了个正着。真是功夫不负有心人，我终于抓住你了！牧童激动地说。

　　而此时正在大树下乘凉悠闲吃草的老黄牛，也发出了哞哞的叫声，似乎也在给它的主人喝彩呢。瞧！太阳落山了，黄昏来了，小牧童又吹起了悠扬的笛声，不过他现在又多了个新朋友———蝉。

　　童年是一首韵味无穷的诗。在这首诗中，有太多的事物让我们感到快乐，而让我最难忘的却是古诗词。

　　“明月松间照，清泉石上流”、“不知天上宫阙，今夕是何年”……在明月夜光下，年幼的我便常坐在床沿，一边抬头望着月亮，一边聚精会神地听母亲读古诗词。母亲读了一首又一首，可我仍然不知疲倦，仍缠着她继续读。于是母亲从李白的读到王之涣的，又从王之涣的读到杜甫的……古诗词，已经成了我幼年月光下最好的伙伴。

　　待我又大了些，我便格外喜欢在第一缕阳光洒进屋里的时候，捧几卷唐诗在窗下读着、背着。令我开心的是，一首首唐诗仿佛是我阔别多年的好友，而我在诵读时与他们一个个握手言欢。每到此时，我的脸上便荡漾起了笑的涟漪。那段时间的每日早晨，母亲望着我因读唐诗而又忘了吃早饭，总笑着嗔怪道：“这丫头真是走火入魔了。”唐诗真是有魔力，让我格外向往唐朝，向往唐朝的诗、唐朝的人、唐朝的物。

　　岁月如梭、光阴似箭，转眼我已经12岁了。我特别喜欢看原版《红楼梦》，格外羡慕林黛玉的才情，羡慕她能写出“一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕”那般的句子。于是，我也准备写一首诗。我闭上双目，不一会儿便拟了一个题目《梦回潇湘馆》。接着，我仿佛走进潇湘馆，看到了那青青翠竹，看到黛玉悲凄抚琴的模样，便提笔写下“翠竹瑟瑟静悠悠，似闻颦颦抚琴弦”。然后我仿佛听到琴声的悲凄婉转，看到黛玉一滴一滴清清的泪水，难怪她一笑值千两黄金呀！便又写下“悲凄婉转清清泪，潇湘一笑贵千金”。终于写完了，我心里有说不出的高兴。

　　古诗词是优美的，她给我的童年带来了欢乐。她的韵味将永远留在我心中，我的童年因为古诗词而美好！

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*的古诗之三首

《沁园春·雪》

　　北国风光，千里冰封，万里雪飘。

　　望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

　　山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

　　须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

　　江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

　　惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。

　　一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

　　俱往矣，数风流人物，还看今朝。

　　《七律 人民*占领南京》

　　钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

　　虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

　　宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

　　天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

　　《念奴娇 井冈山》

　　参天万木，千百里，飞上南天奇岳。

　　故地重来何所见，多了楼台亭阁。

　　五井碑前，黄洋界上，车子飞如跃。

　　江山如画，古代曾云海绿。

　　弹指三十八年，人间变了，似天渊翻覆。

　　犹记当时烽火里，九死一生如昨。

　　独有豪情，天际悬明月，风雷磅礴。

　　一声鸡唱，万怪烟消云落。

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诗人杜甫的三吏三别古诗

诗人杜甫的三吏三别古诗

　　杜甫的三吏三别，即《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》和《新婚别》、《无家别》、《垂老别》)这六部经典作品，也是杜甫的经典代表作品。

　　1、《新安吏》

　　作者：杜甫

　　客行新安道，喧呼闻点兵。

　　借问新安吏：“县小更无丁?”

　　“府帖昨夜下，次选中男行。”

　　“中男绝短小，何以守王城?”

　　肥男有母送，瘦男独伶俜。

　　白水暮东流，青山犹哭声。

　　“莫自使眼枯，收汝泪纵横。

　　眼枯即见骨，天地终无情!

　　我军取相州，日夕望其*。

　　岂意贼难料，归军星散营。

　　就粮*故垒，练卒依旧京。

　　掘壕不到水，牧马役亦轻。

　　况乃王师顺，抚养甚分明。

　　送行勿泣血，仆射如父兄。”

　　2、《石壕吏》

　　作者：杜甫

　　暮投石壕村，有吏夜捉人。

　　老翁逾墙走，老妇出门看。

　　吏呼一何怒!妇啼一何苦!

　　听妇前致词：三男邺城戍，

　　一男附书至，二男新战死。

　　存者且偷生，死者长已矣!

　　室中更无人，惟有乳下孙，

　　有孙母未去，出入无完裙。

　　老妪力虽衰，请从吏夜归，

　　急应河阳役，犹得备晨炊。

　　夜久语声绝，如闻泣幽咽。

　　天明登前途，独与老翁别。

　　3、《潼关吏》

　　作者：杜甫

　　士卒何草草，筑城潼关道。

　　大城铁不如，小城万丈余。

　　借问潼关吏：“修关还备胡?”

　　要我下马行，为我指山隅：

　　“连云列战格，飞鸟不能逾。

　　胡来但自守，岂复忧西都。

　　丈人视要处，窄狭容单车。

　　艰难奋长戟，万古用一夫。”

　　“哀哉桃林战，百万化为鱼。

　　请嘱防关将，慎勿学哥舒!”

　　4、《新婚别》

　　作者：杜甫

　　莬丝附蓬麻，引蔓故不长。

　　嫁女与征夫，不如弃路旁。

　　结发为君妻，*不暖君床。

　　暮婚晨告别，无乃太匆忙!

　　君行虽不远，守边赴河阳。

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古诗作文三篇

古诗作文三篇

　　在学*、工作、生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗作文3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　泱泱中华五千年，风雨中沉淀下来的精华，如玉液琼浆。闻之，清香扑鼻；品之，甘冽欲醉。而那脍炙人口的佳作从历史的长河中款款走来，文人的忧思，君臣的惆怅，依稀浮现。读之，有怀才不遇的愤恨，有国破家亡的感慨；思之，有古香古色的神韵，有青春现代的朝气。

　　古诗词，是中国文学殿堂里最为璀璨的明珠，是中国文学发展道路上重要的里程碑之一。品读古诗词，就是对中华气象的口味，就是对远去的盛世的追忆。

　　一切景语比情语。

　　“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”诵读着《滁州西涧》，韦应物的坦然令我折服；“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”曹操观沧海时的恢宏气概令我叹服；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”品味着马致远浓浓的哀伤之情，我不禁感慨万分。

　　是你，古诗词，让我通过观景感受到了作者浓浓的情思！

　　读着“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕挂，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”我不禁感叹：好一首《饮酒》，好一个视功利为粪土的陶渊明，好一派*淡的生活。

　　是你，古诗词，带我走*陶渊明让我明白：*淡，也是一种享受。

　　品味着“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”使人不禁心灵一震，好一个豪情万丈的*。捧着“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”我才体会到，原来友情是如此依依不舍……

　　是你，古诗词，让我的情感更加细腻，人生观更加挺立。

　　欣赏着诗仙李白的“天生我才必有用，千金散尽还复来。”让我渐渐学会了相信自己。“愿乘风破万里浪，甘面壁读十年书。”让我知道了成功就要付出不懈的努力。

　　是你，古诗词，让我学会了理智地面对自己。

　　朋友，你已给了我太多太多，请让我真诚地牵着你的手，永远的走下去。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这首《示儿》出自于陆游的笔下。把《示儿》这首诗译成现代汉语就是：

　　我本来知道，当我死后，人间的一切就都与我无关了；但唯一使我痛心的，就是没能亲眼看到祖国的统一。

　　《示儿》是陆游的临终之作，不说到别的，只说“北定中原”，正是他的'专一处。这种诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体己的话；可是他只说这个，他正以为这是最体己的话。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下；“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”！教儿子“无忘”，正见自己的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化；这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。在过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。

　　陆游是用悲痛的心情来写《示儿》的，《示儿》而且还是陆游的绝笔。当他在弥留之际，还是念念不忘被女真贵族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚！无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

　　我现在有一个优点，那就是古诗。

　　小时候，妈妈就买来了古诗，一个月过去，我读会了汉乐府写得江南，杜甫写得春夜喜雨，贺知章的咏柳，王之涣的登观鹳楼，王维的九月九日忆山东兄弟，李白的赠汪伦，高适的别董大等古诗。

　　我逐渐的长大了，眨眼间，我八岁了，我追求妈妈给我买一本唐诗三百首，妈妈同意了，等我拿到唐诗三百首的时候，我日夜不停读这本唐诗三百首，不久，我八岁了，我又读会了孟郊的游子吟，刘禹锡得望洞庭，白居易的忆江南，杜牧的江南春，苏饮湖上初晴后雨，陆游的示儿，还读会了，龚自珍的乙亥杂诗，北朝的民歌敕勒歌……

　　过了一年又一年，我在古诗中入眠了多年，我在古诗中享受了多少名人写古文诗，我与古诗打下了多年的交道，这些古诗多年在我的眼前摇晃，我也和古诗有了深深的感情。

　　如今，我已上四年级，我在书上又找到了好朋友“古诗”其有戴叔伦的兰溪棹歌，张旭的桃花溪，杜甫的江畔独步寻花，叶绍翁的游园不值，朱熹的春日……我读的古诗已有好多好多，让我入迷，让我入迷的古诗经常我的脑海里出现。到现在为止，我还沉醉在古诗的世界，我见到了一首又一首稀奇的古诗，我会迫不及待将一首又一首的古诗印在我的脑海里。现在我见了一首一首稀奇的古诗，这些古诗形状多彩，有少、有多、有长、有短。

　　啊！我爱古诗，古诗将会带给我一生的快乐。

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古诗的作文三篇

古诗的作文三篇

　　在*日的学*、工作和生活里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编为大家收集的古诗的作文3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　揭起《诗经》的封面，你会看到“关关雎鸠，在河之洲”的水色河光；翻开《楚辞》的篇章，你会看到“枭枭兮秋风，洞庭波兮木叶下”的湖波江浪。水性是温柔的，它能表达出人们内心的情感。古时候，人们的主要交通工具之一是船，所以渡口也就成了友人或恋人依依惜别的地方，而水在此时就扮演了重要的角色。

　　“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”（王观《卜算子·送鲍浩然之浙东》）这是一首送别词，诗人以眼波喻水，以蹙眉喻山，因为有了对水的奇想，使得这首词没有离别的感伤，才脱离了送别词的俗套。

　　水与爱情的关系，似乎比水与友情的关系更密切，翻开我国第一部诗歌总集《诗经》就能得到证明。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄，溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”（《蒹葭》）作者追求意中人而不可得，就在这百草凋零的清秋时节起了相思：她在什么地方呢？她“在水一方”，又“宛在水中央”，心上人若隐若现，朦朦胧胧，让作者魂牵梦萦，写出了可望而不可即的爱情。

　　简单的水，多么神奇啊！水因为富于变化，灵动活泼，也能引出诗人们对人生的`感悟和思索。“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”是苏轼对人生的乐观豁达；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”是李后主绵长的愁绪；“黄河之水天上来，奔流到海不复回”是李太白的壮志豪情；“君者，舟也；庶人者，水也。

　　水能载舟，亦能覆舟。”荀子对*与人民的关系的比喻，给后世留了一个深刻的警示；而孙子从水中悟出了克敌制胜之道：“兵无常势，水无常形；能因敌变化而制胜者，谓之神。”水是有灵性的，它可以传递人间难舍之情，可以寄托相思之情，可以抒发迁客骚人对人生的愤懑之情。

　　愿我国的古诗词借着水的魔力能流得更远、更久。

　　对很多同学来说，古诗词赏析和外选文言文似乎都是考试中的难点。但对我来说，与其说它们是“敌人”，不如说它们是未曾被我们了解的朋友，因为，我愿意走进它们，走进那片被历史封存的“世外桃源”。

　　曾几何时，我渐渐爱上了古诗文。在父母的教导下，我能背诵不少古诗词，但它们似乎一直只是文字而已。记不得从什么时候起，那些总是云里雾里、说不清道不明的玄妙文字似乎向我轻轻敞开了心扉，打开了它们那个世界的大门。虽然只是冰山一角，但我的确窥见了那一头的美景。我开始以各种方式贪婪地扩大视野，从书籍到电视节目，一切与古诗文有关的，都会引起我的注意。

　　终于，我跨入了古诗文的美妙世界。在那里，我认识了怀才不遇的李白、忧国忧民的杜甫、壮志凌云的辛弃疾、婉约细腻的李清照……他们的每一句诗、每一阙词，都令我痴迷，渐渐沉醉，不知归路。在那里，我领略了崇山峻岭、大漠孤烟，游览了烽火边关、烟雨江南。渐渐地，我从对古诗文一窍不通变得能理解文意，更能读懂诗人们的喜怒哀乐。

　　现在，我已经将古诗文看做是自己生活中的一部分。闲来无事，走在路上，轻吟几句诗词，我的思绪便会飞入另一个世界里，与古人们谈笑风生。考场上，读几遍文言文，一个个故事就会像幻灯片一样映在眼前。读着要赏析的诗词，诗人写作时的画面便无比清晰，仿佛亲身经历一般。这，是只有我才能听到的文字的歌。

　　古诗文的世界，并非遥不可及。只要你愿意推开那扇门，它必会带给你前所未有的美妙体验。

　　山如黛，沙如风，山还是那隐隐的青山，还是那沉淀的中华文明的青色。五千年的文化传承，如一壶香茗不知不觉得沉醉。不须“众里寻他千百度，蓦然回首，却已在灯火阑珊处。”

　　解落三秋叶——风

　　逐舞飘清袖，

　　传歌共绕梁。

　　动枝生乱影，

　　吹花送远香。

　　“谁见过风?你没有，我也未曾见过，但每当大树点头鞠躬，那便是风的行踪。

　　如果是“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞大漠，那边是风飞奔在漫天黄沙里;如果是”惊涛拍岸，卷起千堆雪的浩瀚长江，那便是风遨游子猛浪湍旋中。

　　风使无影无踪的，走到哪里，停到哪里。正式那句“*笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”早已成为千古名句。

　　百花红紫斗芳菲——花

　　“林花谢了春红，太匆匆。”

　　古诗词吟唱了最后一曲，从容离开，成就了一曲《葬花吟》“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”

　　诗圣杜甫写下了令人魂牵梦绕的《江畔独步寻花》而有在江南另遇李龟年。

　　“正是江南好风景，落花时节又逢君。”

　　瑟瑟西风，满地菊花寒香来。正是那幕“冲天香气透长安，满城尽带黄金甲”的辉煌绚烂不由得使诗人黄巢吟叹“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”

　　林盖白色一片——雪

　　“一片一片又一片，两片三片四五片。六片七片八九片，飞入芦花都不见。”

　　路边赛著名诗人岑参写下“将军角弓不得控，都护铁衣冷难著”的大雪纷飞。描绘了“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡往里凝”的八月飞雪奇景。更有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的烂漫奇异。

　　天涯共此时——月

　　李太白月下独酌“举杯邀明月，对影成三人。”自古拖月寄情。思乡之情远隔一方，正是“我寄愁心与明月”这样的苦苦思念，把所有的哀伤，忧叹融入到月色中。

　　“露从今夜白，月是故乡明。”四海之内，月下当空，月夜思乡，月光如水。

　　又逢中秋佳节，秋露打湿了月光，想必“今夜月明人尽望，不知秋思落水家。”“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”

　　倾叹“但愿人长久，千里共婵娟。”

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古诗的作文三篇

【精华】古诗的作文三篇

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家整理的古诗的作文3篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古人为我们留下了许多优美的古诗，这些诗或是繁花盛开的，或是果实累累的，但都带有一定的温度。古诗里的温度扣人心弦。

　　古诗里有繁花盛开的15度。你看，美妙的景色是无法限制的。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗人本来是去春游的，可是连园子的门都没进去，不过这满园的春色关不住，一枝红杏正越过院墙，悄悄探出头来。诗人本是抱着春游的喜悦去了游园地点，可敲门却没有人来开，所以他很扫兴，但看到长出园子的红杏，便开心起来。诗人由扫兴转到惊喜的心理变化表达的是多么的含蓄。

　　古诗里有烈日炎炎的36度。池塘里的荷叶已经长出水面，卷起尖尖的小角。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”荷叶才是一个小小的花苞，它正含苞待放，却早已有蜻蜓停留了，景色是多么宁静柔美啊！诗人看到了这么美的景色，心情也变得非常美好！

　　古诗里有秋风瑟瑟的18度，在白露的一个晚上，诗人乘船路过苏州的枫桥，写下了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人刚考得官名，就去逃难了，所以心里满满都是忧愁，而听见城外寒山寺的钟声和乌鸦的鸣叫更是愁苦难眠了。

　　古诗里有白雪皑皑的零下9度，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人在写诗时十分孤独，他因为被贬了官职，要从洛阳前往永州，在这段路上，诗人死了母亲、妻子和自己的儿女，柳宗元诗中的后两句写的是一个老渔翁，在江上垂钓，其实是柳宗元孤独的化身。

　　古人云：春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。古诗里的四季都是有温度的，而这些温度扣人心弦。

　　在被黑暗统治的夜晚，天空中挂着皎洁的月亮，就如同一盏明亮的灯，在为夜行者照明。这月亮勾起了许多人各种各样的梦，让古人写下了许多栩栩如生的赞美月亮的诗。

　　我记得李白大诗人曾经写过一首诗是〈把酒问月〉：&ldqu;今人不见古时月，今月曾经照过人。&rdqu;今天的月亮与古时的月亮是同一个，无论是古人还是今人，都对月亮抒发感情。长年在外的人一见到月亮就想起了家，今人对月亮是一种欣赏，代代人都对月亮赞美，我也常常站在门口看月亮。

　　在李白小的时候，不知道月亮是什么，常常把月亮比做盘子，挂在天空上，在云末端。正如他写的〈古朗月行〉：&ldqu;小时不识月，呼做白玉盘。又疑瑶台镜，飞在白云端。&rdqu;他对月亮做了多种想象，把月亮写的生动，形象，逼真。但是白居易就从另一个角度写月亮，在江边上有一轮残阳，江水微微颤动，月亮在可爱的九月初三这天像弓一样弯，挂在天上。白居易的诗把人引到梦中去，享受月亮的美丽，让我们陶醉。&ldqu;一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三日，露似珍珠月似弓。&rdqu;〈静夜思〉这首诗同学们一定听过：&ldqu;床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。&rdqu;床前有明亮的月光，地上好似有一层霜，抬头看看月亮，回想起了故乡。好似月亮就是故乡的象怔。张九龄也写了赞美月亮的〈望月怀远〉：&ldqu;海上升明月，天涯共此时。&rdqu;海面上升起了月亮，远在天边的两个人同时看着月亮。用月亮互相想念。月亮对游子就如同家一般，让人们看到月亮，想到家乡。

　　月亮也可以激发边关将士的激情和斗志。卢纶在〈塞下曲〉中写道：&ldqu;月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。&rdqu;黑黑的夜空中挂着月亮，天上还飞着大雁。将士想去追逃跑的敌人，他们看到弓箭和刀上都落满了雪花。王昌龄在〈出塞〉中写到：&ldqu;秦时明月汉时关，万里长征人未还。&rdqu;月亮是秦时的月亮，边关也是汉朝的，将士们都前仆后继。在夜晚打仗时，总有月亮的陪伴。

　　月亮啊，你在夜晚为我们付出，我们用赞美来回抱你。你让我们值得欣赏，让我们值得思乡，让我们打倒敌人，我们永远赞美你。读了古诗，我心中的月亮更明亮，更多情了。

　　走进古诗，感受那草长莺飞的生机，那拂堤杨柳的轻柔，那万紫千红的多彩。古诗里的春天，除了美，还有绝美。

　　古诗里的春天，美在小景。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”春寒料峭，那初露头角的小芽，嫩嫩的、绿绿的，让人欣喜不已。“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。”那新春的清景，半黄半绿，尚未均匀，柳树上点点新意，焕发着生机，点缀着春意渐起的天地。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”一枝红杏从墙头探出脑袋，按耐不住内心的喜悦，尽情的享受着春天自由的气息。那初见的'草芽，那才黄的绿柳，那出墙的一枝红杏，让我在一个个小景中，嗅到了春天的气息，看到了春之美。

　　古诗里的春天，美在动静交融。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”碧绿的江水，水*如镜。耸立的群山，坚定如铁。高飞的鸟儿，如火般欲燃的百花，打破了一切沉寂，顿时山间一片热闹欢腾的景象。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”春意渐浓，那野花有名字的，没名字的，遍地开放，开得那样茂盛，淡淡的芳香溢满小路。你瞧那调皮的小花，在枝条间笑着、闹着，枝条也在欢笑声中一起一伏的快乐着。那欲燃的百花，那压低枝条的花朵，让我在动静交融中，感受春的活力，品味春的美丽。

　　古诗里的春天，美在情真意切。淅沥的春雨，让人忆起那句“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”纷纷雨丝，缠缠绵绵，让行人乱了思绪，甚至失了魂魄，已逝亲人的音容笑貌，在雨中悄然浮现。肝肠寸断的思念之情凝结心间，似乎心也同风雨一起飘洒爱的记忆。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”好久不曾相见，而如今，在这暮春时节，恰好与你相逢，我的心情激动不已。那淅沥的春雨，那飞舞的落花，让我在品读中，感悟那思念的情，相遇的喜。

　　古诗里的春天，美在细微小景，美在动静交融，美在情真意切。走进诗的天地，享受春之美，品味春之绝美。

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