用画的形式展现古诗

以花蕾的形式存在现代诗

以花蕾的形式存在现代诗

　　在*时的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的以花蕾的形式存在现代诗，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　还是被黎明的一缕光叫醒

　　心痛却不知因为什么在作宠

　　时光远了，一切语言却在做螺旋运动

　　我听见叶子落下悬崖的声响

　　有些东西消失了，我无法阻挡

　　别回首：人生之如初见

　　初见已经成为昨日袅袅的云烟

　　别借口：相逢是为了别离

　　别离不以人的意志为转移

　　最好的信念是：如初见，如别离

　　以诀别的心情相处

　　以初见的心情相惜

　　那么，有一片海就够了

　　你可以姜太公钓鱼——不求愿者

　　我喜欢面朝大海，遥想蓝天

　　主题始终一成不变，倾听

　　世界以怎样的澎湃诠释眼前

　　曾经无数次的坚定一个姿态

　　以为挺得直腰杆就可以接*蓝天

　　而远方依然在心中模糊

　　隐痛依然在梦中朦胧

　　我梦萦魂绕的东西，始终

　　以花蕾的形式存在，我——

　　一直无法预知花期，因为遥遥无期

　　我失落的眼神即便可以

　　如流水一样远走，我追寻的馨香

　　又在哪里酝酿，有怎样的芬芳

　　我多希望驾一叶扁舟

　　抵达我所要抵达的地方

　　我耳畔里依然有远方的海在喧响

　　我的心一次又一次的插上翅膀

　　沿鹰的'轨迹一次又一次地飞翔

　　你来时，春雨淅沥地静默

　　引领方向只需要简单地闪光

　　我抖了蒙在心上沉重的尘埃

　　却在黑暗中让思想绽放

　　只要是花蕾，一切托付给时间

　　人生不仅仅是花开在眼前

　　不是拥有一朵花，就可以拥有人生的花园

　　也不是整个人生，只有一个春天

　　岁月的磨亮多少次使眼前雪亮

　　只要你心中住着一个秋天

　　何处不是秋高气爽，一鹤排云

　　如果生命可以，在期许的地方滞留

　　那么我愿意不问年华几许，名利如何

　　绝不学陶潜种菊饮酒，醉卧南山

　　我愿意梦想在脚下重新成长

　　任凭长成我思想的模样

　　不再去依赖那属于远方的风景

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浅论动画表现形式的分类论文

浅论动画表现形式的分类论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那要怎么写好论文呢？下面是小编整理的浅论动画表现形式的分类论文，希望能够帮助到大家！

　　摘要：

　　动画片按照视觉形式类型可以分为*面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

　　关键词：

　　动画表现形式分类

　　在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为*面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

　　一、按视觉形式类型分

　　（一）*面动画：*面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的*面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之*面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，*的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然*段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的'！这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。

　　（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们*的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表。木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

　　二、按叙事风格分

　　（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。

　　（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。

　　（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。

　　三、按传播途径分

　　（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。

　　（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于*的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用*涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。

　　（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。

　　四、按播放时间分

　　（一）动画片长片通常指超过一小时以上的动画片。世界电影大奖奥斯卡奖规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。动画片长片的优点是商业价值高，能体现制作和发行商的实力，具有代表性的动画长片有《梁祝》、《宝莲灯》、《海底总动员》、《狮子王》、《人猿泰山》等等优秀作品。

　　（二）动画短片：动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短。

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绝句古诗15首 展现唐诗中的唯美

　　绝句是古诗当中的一种体裁，它将所有的内容浓缩在了短短的几个字、几句话当中，是诗人们学识以及才能的体现，所以古诗中的绝句大多都非常优美，其描写的景色也是唯美动人。在绝句古诗当中，唐诗绝句是非常知名的。下面我们就通过这几首绝句古诗，来体会下唐诗中的唯美景色吧。

　　1、《相思》

　　王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　2、《宿建德江》

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月*人。

　　3、《渡汉江》

　　宋之问

　　岭外音书断，经冬复历春。

　　*乡情更怯，不敢问来人。

　　4、《问刘十九》

　　白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火垆。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　5、《悯农》

　　李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦?

　　6、《绝句》

　　杜甫

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年。

　　7、《寻隐者不遇》

　　贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　8、《桃花溪》

　　张旭

　　隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?

　　9、《闺怨》

　　王昌龄

　　闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　　10、《送孟浩然之广陵》

　　李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　11、《逢雪宿芙蓉山主人》

　　刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　12、《江南逢李龟年》

　　杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　13、《乐游原》

　　李商隐

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博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

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茶文化的知识及表现形式

茶文化的知识及表现形式

　　茶道精神是茶文化的核心，是茶文化的灵魂。为此由小编为大家分享茶文化的知识及表现形式，欢迎参阅。

　　茶文化的法则

　　茶道要遵循一定的法则。唐代为克服九难，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。

　　古人品茶讲究六境：择茶、选水、侯火、配具、环境和品饮者的修养，其一招一式有极严格的要求和相应的规范。

　　宋代品茶有一条法则，叫做“三点”：新茶、甘泉、洁器为一;天气景色宜人为一;风流儒雅、气味相投的佳客为一。

　　明代品茶要求更为严格细致，有“十三宜”和“七禁忌”。“十三宜”即：一无事，二佳客，三独坐，四吟诗，五挥翰，六徜徉，七睡起，八宿醒，九清供，十精含，十一会心，十二赏鉴，十三文僮。“七禁忌”即：一不如法，烹点不得法;二恶具，茶具不清洁;三主客不韵，主人，客人举止粗俗;四冠裳苛礼，过于拘束礼仪;五荤肴杂陈，茶贵清，一案荤腥，不能辨味;六忙见，没有品茶的工夫;七壁间案头多恶趣，环境布置俗不可耐。

　　因此，品茶有“一人得神”、“二人得趣”、“三人得味”的说法.

　　茶文化的表现形式

　　*茶道礼仪技巧的具体表现形式有三种：

　　①煎茶。 把茶末投入壶中和水一块煎煮。唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。

　　②斗茶。古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。斗茶又称为茗战，兴于唐代末，盛于宋代。最先流行于福建建州一带。斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式。其最终目的是品尝，特别是要吸掉茶面上的汤花，最后斗茶者还要品茶汤，做到色、香、味三者俱佳，才算斗茶的最后胜利。

　　③工夫茶。清代至今某些地区流行的工夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。工夫茶讲究品饮工夫。饮工夫茶，有自煎自品和待客两种。

　　茶文化的历史

　　尽管“茶道”这个词从唐代至今已使用了一千多年，但至今在《新华辞典》、《辞海》、《词源》等工具书中均无此词条。

　　茶道属于东方文化。东方文化与西方文化的不同，在于东方文化往往没有一个科学的、准确的定义，而要靠个人凭借自己的悟性去贴*它、理解它。早在我国唐代就有了“茶道”这个词，例如，《封氏闻见记》中：“又因鸿渐之论，广润色之，于是茶道大行。”唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”

　　茶道最早起源于*。*人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”这是现存文献中对茶道的最早记载。在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。唐吕温在《三月三茶宴序》中对茶宴的优雅气氛和品茶的美妙韵味，作了非常生动的描绘。在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分。对茶饮在修身养性中的作用也有了相当深刻的认识，宋徽宗赵佶是一个茶饮的爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静......”

　　南宋绍熙二年(公元1191年)日本僧人荣西首次将茶种从*带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。在南宋末期(公元1259年)日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学*了该寺院的茶宴仪程，首次将*的茶道引进日本，成为*茶道在日本的最早传播者。日本《类聚名物考》对此有明确记载：“茶道之起，在正元中筑前崇福寺开山南浦昭明由宋传入。”日本《本朝高僧传》也有：“南浦昭明由宋归国，把茶台子、茶道具一式带到崇福寺"的记述。直到日本丰臣秀吉时代(公元1536～1598年，相当于我国明朝中后期)千利休成为日本茶道高僧后，才高高举起了“茶道”这面旗帜，并总结出茶道四规：“和、敬、清、寂”，显然这个基本理论是受到了*茶道精髓的影响而形成的，其主要的仪程框架规范仍源于*。

　　*的茶道早于日本数百年甚至上千年，但遗憾的是*虽然最早提出了“茶道”的概念，也在该领域中不断实践探索，并取得了很大的成就，却没有能够旗帜鲜明地以“茶道”的名义来发展这项事业，也没有规范出具有传统意义的茶道礼仪，以至于使不少人误以为茶道来源于他邦。*的茶道可以说是重精神而轻形式。有学者认为必要的仪式对“茶道”的旗帜来说是较为重要的，没有仪式光自称有“茶道”，虽然也不能说不可以，搞得有茶就可以称道，那似乎就泛化了，最终也“道可道，非常道”了。

　　泡茶本是一件很简单的事情，简单得来只要两个动作就可以了：放茶叶、倒水。但是在茶道中，那一套仪式又过于复杂或是过于讲究了，一般的老百姓肯定不会把日常的这件小事搞得如此复杂。

　　事实上*茶道并没有仅仅满足于以茶修身养性的发明和仪式的规范，而是更加大胆地去探索茶饮对人类健康的真谛，创造性地将茶与中药等多种天然原料有机地结合，使茶饮在医疗保健中的作用得以大大地增强，并使之获得了一个更大的发展空间，这就是*茶道最具实际价值的方面，也是千百年来一直受到人们重视和喜爱的魅力所在。

　　*茶文化知识

　　茶文化起源：

　　*是茶的故乡，也是茶文化的发源地。*茶的发现和利用已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。茶是中华民族的举国之饮，发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代，普及于明清之时。*茶文化糅合佛、儒、道诸派思想，独成一体，是*文化中的'一朵奇葩！*茶区辽阔，茶区划分采取3个级别，即一级茶区（以西南、江南地区为表），二级茶区（以西北、江北），三级茶区（以华南地区为代表）。同时，茶也已成为全世界最大众化、最受欢迎、最有益于身心健康的绿色饮料。茶融天地人于一体，提倡“天下茶人是一家”。

　　茶文化的内涵其实就是*文化的内涵的一种具体表现合*汉文化而论之。*素有礼仪之邦之称谓，茶文化的精神内涵即是通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等*惯和中华的文化内涵和礼仪相结合形成的一种具有鲜明*文化特征的一种文化现象，也可以说是一种礼节现象。礼在*古代用于定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非。在长期的历史发展中，礼作为*社会的道德规范和生活准则，对汉族精神素质的修养起了重要作用；同时，随着社会的变革和发展，礼不断被赋予新的内容，和*的一些生活中的*惯与形式相融合，形成了各类*特色的文化现象。茶文化是*具有代表性的传统文化。*不仅是茶叶的原产地之一，而且，在*不同的民族，不同的地区，至今仍有着丰富多样的饮茶*惯和风俗。

　　种茶、饮茶不等于有了茶文化，仅是茶文化形成的前提条件，还必须有文人的参与和文化的内涵。唐代陆羽所著《茶经》系统的总结了唐代以及唐以前茶叶生产，饮用的经验，提出了精行俭德的茶道精神。陆羽和皎然等一批文化人非常重视茶的精神享受和道德规范，讲究饮茶用具、饮茶用水和煮茶艺术，并与儒、道、佛哲学思想交融，而逐渐使人们进入他们的精神领域。在一些士大夫和文人雅士的饮茶过程中，还创作了很多茶诗，仅在《全唐诗》中，流传至今的就有百余位诗人的四百余首，从而奠定汉族茶文化的基础。

　　茶为一种植物，可食用、解百毒、长品易健康、长寿，茶品顺为最佳、还可作药用，所以就有一句茶乃天地之精华，顺乃人生之根本。因此道家里有茶顺为茗品。

　　汉族人饮茶，注重一个“品”字。凡来了客人，沏茶、敬茶的礼仪是必不可少的。当有客来访，可征求意见，选用最合来客口味和最佳茶具待客。以茶敬客时，对茶叶适当拼配也是必要的。主人在陪伴客人饮茶时，要注意客人杯、壶中的茶水残留量，一般用茶杯泡茶，如已喝去一半，就要添加开水，随喝随添，使茶水浓度基本保持前后一致，水温适宜。在饮茶时也可适当佐以茶食、糖果、菜肴等，达到调节口味和点心之功效。

　　茶文化在汉族人的生活中，非常重要。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。 又如在汉朝，茶叶已成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风 。隋朝，全民普遍饮茶。 唐朝，茶业昌盛，茶叶成为“人家不可一日无”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。宋朝、流行斗茶，贡茶和赐茶等等。

　　*何时开始饮茶，人人言殊，莫衷一是。唯大体上可谓开始于汉，而盛行于唐。唐以前饮茶，陆羽《茶经》卷下《六茶之饮》概为言之，谓：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公，齐有晏婴，汉有扬雄、司马相如，吴有韦曜，晋有刘琨、张载、远祖纳、谢安、左思之徒，皆饮焉。”但多非史实。纵是史实，非加申述，亦不易明。《茶经》云：神农《食经》“茶茗久服，有力悦志”(刘源长《茶史》卷一)。陆羽《茶经》以为饮茶起于神农氏，然《食经》为伪书，尽人皆知，不足为据。《尔雅》有“苦荼”之句，世以《尔雅》为周公时作品，谬以为饮茶自周公始，不知《尔雅》非作于周公。不足为饮茶起始之证。

　　浙江余姚田螺山遗址出土的树根，经初步判断是茶树类植物，*最早种茶的历史可能被改写；茶字的读音源于巴南人，巴渝是茶文化发祥地。

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关于元宵节的古诗 古时节日热闹风采展现

　　虽然现在的生活质量高了很多，但是在展现传统节日的热闹上反而是古人会更加的吸引人，就比如元宵节，现在总感觉缺少了一些味道。现在就让我们一起看看这些关于元宵节的古诗，感受下古人们为我们展现的节日氛围吧。

　　1、《正月十五夜》

　　唐·苏味道

　　火树银花合，星桥铁锁开。

　　暗尘随马去，明月逐人来。

　　游伎皆秾李，行歌尽落梅。

　　金吾不禁夜，玉漏莫相催。

　　2、《生查子·元夕》

　　宋·欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　3、《青玉案.元夕》

　　宋·辛弃疾

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤萧声动，壶光转，一夜鱼龙舞 。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首， 那人却在，火阑珊处。

　　4、《正月十五夜灯》

　　唐·张祜

　　千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。

　　三百内人连袖舞，一时天上著词声。

　　5、《解语花·上元》

　　宋·周邦彦

　　风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。

　　因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

　　6、《元夕于通衢建灯夜升南楼》

　　隋·隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来;

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅;

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　7、《京都元夕》

　　金·元好问

　　袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。

　　长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

　　8、《完溪沙·春点疏梅雨后枝》

　　宋·姜夔

　　春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时。市桥携手步迟迟。

　　蜜炬来时人更好，玉笙吹彻夜何其，东风落靥不成归。

　　9、《京都元夕》

　　元·元好问

　　袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。

　　长衫我亦何为者，也在游人笑语中。

　　10、《元 宵》

　　明· 唐寅

　　有灯无月不娱人，有月无灯不算春。

　　春到人间人似玉，灯烧月下月如银。

　　满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。

　　不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。

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置石的常见形式

置石的常见形式

　　置石在园林中的应用方面亦有多种类型，常见形式有孤置、对置、散置、山石器设、山石花台、与建筑结合放置联体石、塑石等等。让我们了解一下如何置石吧！

　　1、孤置

　　多以整块体量巨大、造型奇特和质地、色彩特殊的石材做成。常用作园林入口的障景和对景，漏窗或地穴的对景。这种石也可置于廊间、亭下、水边，作为局部空间的构景中心。如苏州留园的冠云峰，北京颐和园的"青芝岫"，故宫御花园内的钟乳石、珊瑚石、木化石等。还有现在比较流行的大门入口的影壁石，小有1～9t，大则重达10～90t。

　　2、对置

　　在建筑物前两旁对称地布置2块山石，以陪衬环境，丰富景色。如北京可园中对置的房山石。在现代园林中，我们喜欢在有标志性的路口对置摆放景石，起引导性功能并保护路口植物以免游人踩踏。

　　3、散置

　　又称散点，即"攒三聚五"的作法。常用于布置内庭或散点于山坡上作为护坡。散置石体量一般都不会大，可分为大散点和小散点，北京北海琼华岛前山西侧用房山石作大散点处理，既减缓了对地面的冲刷，又使土山增添奇特嶙峋之势。小散点，如北京中山公园"松柏交翠"亭附*的作法，显得深埋浅露，有断有续，散中有聚，脉络显隐。

　　4、山石器设

　　为了增添园林的自然风光，常以石材作石屏风、石栏、石桌、石几、石凳、石床等。北海琼华岛"延南薰"亭内的石几、石凳和附*山洞中的石床都使园林景色更有艺术魅力。

　　5、山石花台

　　山石花台在园林中的作用可以总结为挡土墙的功能性置石。布置石台是为了相对地降低地下水位，安排合宜的观赏高度，布置庭园空间和使花木、山石显出相得益彰的诗情画意。园林中常以山石做成花台，种植牡丹、芍药、红枫、竹、南天竺等观赏植物。花台要有合理的布局，适当吸取篆刻艺术中"宽可走马，密不容针"的手法，采取占边、把角、让心、交错等布局手法，使之有收放、明晦、远*和起伏等对比变化。对于花台个体，则要求*面上曲折有致，兼有大弯小弯，而且曲率和间隔都有变化。如果利用自然延伸的岩脉，立面上要求有高下、层次和虚实的变化。有高擎于台上的峰石，也有低隆于地面的露岩。苏州留园"涵碧山房"南面的牡丹台就是这样布置的。

　　6、与建筑结合放置联体石

　　如抱角、镶隅是为了减少墙角线条*板呆滞的感觉而增加自然生动的气氛。置石于外墙角称抱角;置石于内墙角称镶隅。建筑入口的台阶常用自然山石做成"如意踏跺"，明文震亨著《长物志》中称为"涩浪";两旁再衬以山石蹲配，主石称"蹲"，客石称"配"。

　　7、塑石

　　利用混凝土、玻璃钢、有机树脂、GRC假山材料进行塑石，其优点为造型随意，体量可大可小，但缺点是寿命短，人工味较浓。此法可不受天然石材形状的限制，随意造型，可以根据需要造型，形成景观效果较好，但保存年限较短，色质等也不及天然石材。特别适用于施工条件受限制或屋顶花园结构条件受限制的地方。

　　拓展：置石的'作用和特点

　　山石是*传统园林之骨，也是重要的造园要素，置石组景有独特的观赏价值，不仅丰富了园林的内涵，也给人们带来无穷的精神享受。对于现代园林的建设，博大精深的古典园林置石艺术仍然发挥着作用，成为创造个性空间的重要手段之一，在现代园林中叠山置石，营造山林景色，供人们观赏、游憩。置石以其独特的形态和自然的气息为人们生活环境增添了无限的情趣，满足了现代人亲*自然的需求。

　　置石的作用

　　置石在园林中的作用，首先是人文作用。置石给人抽象、飘逸的感觉。石是大自然的雕塑，是自然的精华凝缩。石既可以是稳定凝固的，又可以是灵动变幻的，所以历来被文人墨客喜爱。现存的古代事迹中很多是书法家用文字刻在石头上，在很多名山上及江南园林中随处可见。

　　其次，置石有构图的实际作用。作为园林的一种山石要素，供人观赏；作为园林空间的障景，分隔组织空间；作为景点的铭刻石、指路石，起点睛作用；作为分水挡水石，水边驳岸，树池，花台，护坡，石桌登等，发挥实际功能作用[3]。

　　国内外园林设计中置石的应用，现代园林中山石造景设计可以立足于传统“自然山水观”，对优秀的传统石文化加以继承与创新，在设计表现形式方面，可以借鉴西方后现代主义以及现代艺术的诸多元素和语言，坚持民族和现代相融合的设计理念，探寻适用于现代园林山石造景的指导模式。

　　置石的审美特点

　　山石是不可缺少的造园要素之一，在园林中起着十分重要的构景作用。小则置一二湖石，大则绵延成脉；远观有势，*看有质。唐、宋以来，*的爱石、品石、写石之风颇为昌盛，陆放翁言道“石不能言最可人”，道出了人们对石之喜爱的缘由。石具有传情作用，“片山多致,寸石生情”。石虽然是一种静物，但却具有一种动势，在动态中呈现出活力，生气勃勃，能激发出一种审美的精神效果。置石造景目的明确，层次丰富、有聚有散、有断有续、格局严谨、手法洗练、主次分明、高低曲折、顾盼呼应、疏密有致、散中有物，丰富了园林的景致，表现了朴实的审美效果，使园林充满诗情画意的美。传统的置石与山水园林相依相随，在*古典园林中占居着重要的地位。

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浅谈*酒店业发展现状

浅谈*酒店业发展现状

　　酒店业是*改革开放的先行者，在30年的学*和摸索之中，*的酒店业不断发展、成熟，并随着国民经济的发展和国民消费需求的不断升级和分化，我国的酒店业将会呈现更加缤纷的发展前景。下面是小编整理的浅谈*酒店业发展现状的内容，一起来看看吧。

　　一、春来好风凭借力——*酒店业所处的宏观环境

　　1、*经济发展稳步发展，前景看好

　　2010年我国GDP规模达到397983亿元，2011年达到471564亿元，比上年增长9.2%，往后几年，GDP总额将会继续稳步增长，国民经济良好上行。

　　2011年6月1日，国际金融协会预测，2011年全球资本将有10410亿美元流向新兴经济体，2012年将达10560亿美元，*约占新兴经济体吸引资本总量的四分之一。

　　根据麦肯锡(McKinsey)的预测，到2015年，*的富裕家庭数量将从2008年的160万户增长到440万户。2011年4月20日，招商银行与贝恩公司联合发布报告预估，2011年*个人可投资资产超过1000万元人民币的59万人可投资资产规模18万亿元，全国个人可投资资产总体规模72万亿元人民币。

　　①十一五期间，*国内生产总值年均增长率达11.2%，在此期间，30个城市中合肥、西安、天津和武汉增长率位居前列。与此对应的是，这几个城市的国际品牌酒店客房供给量复合增长率分别是：38%、10%、27%、13% 。

　　②在国民经济保持持续增长的态势下，一般认为酒店经营市场周期跟宏观基本面联系是0.914的关联度，GDP上涨10%，酒店业绩上升9.14%，供给随之增加。因此，酒店这个与内需有关的消费领域会有一个较快的增长。

　　2、产业政策向第三产业倾斜，服务业、旅游业发展推动酒店业发展

　　产业结构中，以服务产业为主的第三产业较其他产业更能够产生较多的商务旅游需求，尤其是金融服务业和商务服务业，差旅需求更大。根据十二五规划，至2015年，国内生产总值年均增长7%，十二五规划中明确提出：把推动服务业大发展作为产业结构优化升级的战略重点，至2015年服务业增加值比重增加4个百分点达47%。贵阳、济南、西安、武汉、哈尔滨、南京的第三产业所占比重较大，苏州、天津、宁波、合肥第三产业发展迅速，它们的发展将进一步扩大商旅住宿需求。

　　①由于第三产业的迅速发展，旅游业的行业地位和GDP占比将得到前所未有的提高。2010年*旅游收入总额为1.57万亿人民币，同比2009年增长21.7%。据世界旅游组织预测，到2015年，*将成为世界第一大入境旅游接待国和第四大出境旅游客源国。因此在未来的五年规划中，旅游业总收入的年均计划增速为10%，高于未来5年全国GDP年均增速7%的预定目标。

　　与此同时，愈加完善的交通网络无疑将使城市间商务和旅游活动更加密切，也必将带动酒店需求的增长。

　　3、酒店业受到国际和社会环境变化的影响

　　随着世界经济一体化进程不断加快，*越来越成为国际旅游的有机组成部分，一系列的友好外交活动都在有效地推动着国际旅游区域合作的发展。同样，*旅游业受国际影响越来越大，国际市场的风吹草动很快会波及到我们。

　　而从国内的社会环境来说，城镇化、老龄化趋势增强，人口增速是基本趋势。国民受教育程度提高，人口素质提升，加上随着休假制度的调整，特别是带薪休假逐步落实，国民休闲时间会进一步增多，也会更加关注生活品质，消费也将更理性。

　　在这样的宏观条件下，*酒店业在供应大幅增长的情况下盈利为历史最好。2010年全国星级饭店利润总额为54.3739382亿元。全国595家五星级*均利润总额1100.242万元;2219家四星级*均利润总额9.475万元;6268家三星级*均利润总额-22.036万元;4612家二星级*均利润总额1.032万元;297家一星级*均利润总额4.823万元。①

　　2010年底，*星级饭店13991家，客房数1,709,966间，床位数2,981,277张;其中五星级595家，客房数218,064间，床位数330,068张;四星级2219家，客房数449,207间，床位数751,216张;三星级6268家，客房数714,850间，床位数1,284,670张;二星级4612家，客房数313,871间，床位数588,516张;一星级297家，客房数13,974间，床位数26,757张。

　　二、东风夜放花千树——*酒店业发展现状

　　1、高档星级酒店

　　2012年1月*饭店业协会公布了最新的五星级饭店名录，共计660家，分布在31个省市自治区(除台湾未列入外，所有省市自治区均已有五星级酒店)。除了这660家挂牌五星级饭店外，各地待建、在建及刚建完的按照五星级标准设计的酒店项目约有500家。据统计，过去3年全国星级酒店数量整体年均增长率为6%，而五星级酒店数量的年均增长率超过15%，远超* GDP的增速，尤其是在*几年全球经济处于整体低靡的情况下逆市上扬。而与五星级饭店数量快速增长相对的则是略显低靡的市场行情，前9个月，*大陆酒店的入住率是61%，亚洲最低;2011年酒店行业的*均离职率约为29.1%，比去年上升了*5个百分点;还有众多高星级酒店被摘星。③种种数据反映了哪些问题，具体如下：

　　(1)国际联号品牌扎堆*高档酒店

　　目前我国*700余家五星级酒店，其中20%为奢华酒店。这些高端酒店的业主基本上都属于*投资人，但国内投资商所建造的奢华饭店的运营管理几乎为国际奢华饭店品牌所独享。世界排名前十的`国际饭店管理集团均已进入*市场，而且在未来几年，国际饭店管理集团管理的饭店数量还将迅速增加。

　　(2)*本土高档酒店品牌意识开始觉醒

　　一直以来。国内的酒店品牌多定位为中低端，仅满足一般的旅游住宿需求，其文化附加价值更是很少被充分挖掘。现在这种情况慢慢出现了变化，首旅集团推出号称第一个属于*人自己的奢华酒店品牌“诺金”。万达紧随其后，已开业28家五星级酒店，并且计划到2015年开业70家五星和超五星酒店，营业面积170万*方米，已与凯悦、希尔顿、雅高、喜达屋、洲际等15个品牌建立管理关系。越来越多的本土旅游企业和地产集团开始发力打造自己的酒店品牌，安麓、诺金、谭阁美、唐拉雅秀、J Hotel、万达瑞华、万达文华、万达嘉华、铂瑞、铂骊……这些暂时还相对陌生品牌名字开始陆续出现，这也意味着*本土高档酒店品牌意识开始觉醒、萌芽。

　　(3)*房地产的迅猛发展带动高档酒店建设

　　部分房地产开放商在开发土地的过程中，常会建设高星级酒店以提高整个楼盘档次，从而提高周边写字楼和住宅的销售均价，万达、恒大、绿地等都是典型的例子。另外，房地产的快速发展所带来的地皮增值也是高档酒店快速发展的原因之一，如丽思-卡尔顿当年声称带动周边地价上升25%到30%，业主经营几年后把酒店整体出售往往可以获取不菲的经济效益，导致很多业外资本，主要是房地产行业资本、房地产投资基金等财务投资者，纷纷进入*的酒店业。房产开发商可以把企业所得转化为酒店的固定资产投资以减少税款，可从银行或基金拿到大额贷款，同时酒店每天能够产生较大的现金流。

　　(4)国内高档星级酒店利润率偏低

　　由于人口红利的减少，能耗成本上升、*均房价相对国际品牌偏低，无序发展导致高密度分布从而出现恶性竞争，同时很多酒店需要支付给国外管理公司高昂的管理费用，这一切都造成企业成本高企，盈利能力不足。据华美酒店顾问机构首*知识官赵焕焱调查，*星级酒店2009年全行业亏损亿元，2010年进行统计的11781家星级酒店利润总额仅为50.6972071亿元，甚至呈现出星级越高盈利能力越弱的怪圈，国内品牌五星级酒店的经营深处泥潭，如何提高国内品牌酒店集团的快速发展已经成为*酒店业的当务之急。

　　2、中档商务酒店

　　(1)中档商务酒店市场仍有蓝海

　　国内中档酒店目前仍处于起步阶段，所占的市场比例非常低，三家最大的经济型酒店加起来才占市场份额的10%左右，而美国现在连锁程度大概是50%以上，也就是品牌连锁化达到50%以上。中端市场还未大规模发展，还没有非常强势的品牌，尚处“蓝海”阶段，谁先抢占先机夺取市场，谁就会从中受益。“未来数年，中档酒店在市场上可以实现30%以上增长率。”汉庭掌门人季琦如此认为。

　　(2)中档商务酒店缺少有影响力的连锁品牌

　　*旅游研究院研究数据显示，2011年*全部三、四星档次酒店超过4万家，而其中中档连锁酒店约为800家，仅占市场的2%。市场竞争主体由大量传统单体酒店构成，市场品牌分散，集中度极低，中档连锁存在巨大的成长与整合空间。

　　(3)商务活动的兴旺加快了中档商务酒店的发展进程

　　统计分析显示，我国每年的商务旅行及酬酢支出高达103亿美元，约占亚洲商务旅行市场的17%。Asia Business Travel Market(ABTM亚洲商务旅游市场)指出，*可能于2020年超过美国而成为世界第一大商务旅行目的地，2020年我国将吸引1.37亿海外商务旅行者，占全世界的8.6%。可见，我国正在成为全球商务旅游消费的重要市场之一。④日理万机的商务客相对旅游客来说，对酒店的选择更挑剔，但同时也愿意为服务支付高价格，但是二三线城市大多缺少品牌酒店，本土酒店更多的是面向低端客户，服务并不能满足顾客的品质需求。巨大的市场空间，对酒店提出了新的发展要求，即填充市场不足，提高酒店品质，为海内外八方来客提供标准化、干净、温馨、舒适、贴心的酒店住宿产品和服务。

　　(4)地区发展不*衡，商旅服务专业化经营程度不高

　　我国商务旅游在地区及城市间的发展呈现不*衡的特点。整个市场的格局演变为：以上海为首的东部城市商务旅游发展异常迅猛，占据了市场的主要位置;南部城市在坚持原先定位的基础上继续稳步发展;而西部、北部、中部的发展却未有过多变化，目前大多以省和直辖市为主要发展范围，扎根本土，*距离连锁。我国的商务旅游市场形成较晚，目前绝大多数的旅行社都还没有真正能够做到像国外的运通等企业那样提供专业化的商务旅游服务，仅仅停留在代买机票、预订饭店等表面层次。在专业人才培养、营销策略和宣传、经营理念和客源网络上与国际知名商旅企业之间还存在相当大的差距。

　　3、经济型酒店

　　(1)经济型酒店品牌定位模糊，同质化严重

　　截至2012年6月30日，汉庭已拥有863家酒店开门营业。据悉，汉庭计划在2012年完成新开酒店260家到270家，并且在未来几年内仍保持快速扩张。以加盟店为核心发展战略的7天，也将本年度加盟店的开店目标由原先的240家提高到320家。另据国泰君安证券统计，今年一、二季度如家分别新开门店59家、103家，同比分别增长84.4%、17.0%。⑤可门店的增加，并未给企业带来相应的影响力，相互之间可替代性强，顾客没有比较忠诚的消费体验。没有品牌特色，在顾客眼里，你的品牌与其他品牌一样，没有区别，那么酒店扩张再迅速、规模再壮大又能再顾客带来什么样的印象呢?经济型酒店品牌建设迫在眉睫。

　　(2)经济型酒店纷纷上下延伸，实行多品牌策略

　　经济危机来临，很多商旅人士都压缩了出行成本，更多旅客选择了经济型酒店。如何培养这部分人对经济型酒店的“忠诚度”，就成为经济型酒店抓住市场机遇。作为经济型酒店，只有不断细化自身，用精细化服务满足不同层次顾客的个性化需求，用自身的特色和优势吸引相应的目标客户，才能赢得长远的发展。品牌体系的构建对于企业的发展壮大将起着特别重要的作用。众多经济型酒店在经历了急剧扩张的阶段之后，细分客源市场，向“上下”延伸的多品牌战略成为经济型酒店的新选择。在锦江之星、汉庭向“下端”渗透，推出更经济、更大众化的百元店的同时，如家、7天、汉庭也不约而同地选择了向“上端”延伸。2012年5月，汉庭收编星程;7天推出“迷你五星”;如家扩军“和颐”。

　　(3)经济型酒店扩张时重数量，轻品质，损害品牌形象

　　云南最*的一个抽查显示，10家快捷酒店的床单毛巾仅1家合格。这个数据能从反映快捷酒店的乱象。然而随着市场竞争激烈程度的加深，不少酒店只顾跑马圈地扩大规模，而没有想方设法改善服务争取顾客，如此得到的结果，只会是品质不断下降，品牌形象越来越差，得不到消费者的信任。快速开店旨在提高效益的做法，不仅没有达到预期的盈利，反而稀释了酒店的管理能力，降低酒店在安全、服务等方面投入力度，给经济型酒店的长远发展埋下隐患，短视必将带来品牌的覆灭。

　　(4)合租物业制约经济型酒店发展

　　经济型酒店在扩张时往往会选择在一些综合型建筑内租赁其中几个楼层，酒店的楼上或楼下是餐饮或娱乐业，这种综合型建筑往往存在安全隐患。合租物业已成为国内经济型酒店的常态，一方面是因为适合开设酒店的独栋物业越来越少，租金也不断上涨。另一方面，经济型酒店即便租下了整栋物业，如果物业面积较大酒店自身难以消化，通常也会分租一部分物业给其他单位经营。此种方式，不但安全隐患大，并且在今后谈判中没有主动权。当租金上涨或者物业出现其他事件或纠纷时，此时酒店就会陷入非常被动的局面.]

　　三、吹尽狂沙始到金——*酒店业未来发展趋势

　　1、各类型酒店将逐步走向集团化和连锁经营的模式

　　*酒店业的整体规模已经非常庞大，但从酒店数量看，*酒店业集团化管理比例为9.7%，美国和欧洲分别占80%和50%，绝大多数还是处于单体经营的方式。随着酒店集团的规模逐步扩大，酒店集团的经营优势也在进一步扩大，使得单体酒店的经营越来越困难，又反过来促进这些单体酒店加入到连锁经营中来。

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浅谈素描的几种表现形式

浅谈素描的几种表现形式

　　素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水*是反映绘画者绘画基础水*和基本造型能力的重要指标之一。以下是小编为大家整理的浅谈素描的几种表现形式，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　素描不仅仅是造型艺术基础训练的代名词，也是一门独立的造型艺术。它既包含朴素的绘画之意，又囊括了众多的表现内容与方式以及绘画者的风格。基础素描，首先是训练学生如何正确观察和准确表现物象的能力。因此，应当了解它所包含的几个关键内容，即形体结构关系、解剖关系、透视关系、整体协调关系等。只有对这几项内容有深入的理解与研究，才能为准确描绘出客观事物奠定最根本的基础。

　　一、结构素描

　　结构素描主要是依靠形体透视的原理，以线为主，强调以物体结构的穿插及构成关系来表现物体的体积、空间等关系，也可以根据形体的需要辅助一些明暗关系以增强形体感。结构素描在结构上要严谨明确，其特点是相对注重光影的素描效果，具有表现物体本质的直接性，它有助于初学者对形体结构的理解和把握。尤其是对那些画画不肯定、不明确、骨肉不分、结构不明的初学者，画一段时间的结构素描会得到一定的改善。

　　二、明暗素描

　　明暗素描注重在固定的光源下以明暗关系来表现形体结构关系、透视关系和空间关系。画这种素描，可以潜心深入细致地研究和表现形体在一种光源下的明暗虚实关系，使画面有一种在光影、空间中生动自然、栩栩如生的效果。明暗素描更多趋向于自然形态的写实，它培养艺术家深入扎根于自然泥土之中，为以后艺术拓展及艺术升华打下坚实的基础。但初学者应该注意，不要只注重明暗的表面效果，而忽略了对物体结构的实质研究。

　　三、研究性素描

　　研究性素描是把练就创造性技术和创造性头脑融为一体的素描表象形式。在教学上，可以让学生对客观事物进行明确的有方向的局部和单因素研究。这样，既有学术目的，又能集中精力解决某个局部及单因素问题。

　　四、表现性素描

　　此种素描多为艺术家所研究，是艺术家们以主观情感为主，调动各种技能描绘具有变象意义上的艺术造型及感觉的主要手段。它在表现画者主观认识方面是独一无二的。因此，表现性素描是有利于艺术家发挥个性特征的，是基础研究性素描的升华。初学者不宜刻意去追求表现性素描，任何一种形式的素描都需要扎实的基本功和艺术修养，过早地刻意追求所谓“风格”无异于“拔苗助长”。

　　一个人要想在艺术上攀登高峰，必须扎扎实实、一步一个脚印地慢慢学*，这个过程是很漫长的。当你把素描的基本规律发挥到随心所欲时，表现之路便在自己的脚下了。

　　素描表现的学*方法

　　我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

　　结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？

　　抓大感觉

　　我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的'长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

　　找点

　　我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

　　线条穿插

　　在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

　　线条表现

　　线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学*时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练*。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

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关于爱情的诗句 展现最美的感情

　　这里有一些关于爱情的诗句，描绘出了世间最美的感情，也表达出了对感情的各种想法，希望大家会喜欢。

　　1、明镜暗不治。思君如流水，何时穷已时。

　　2、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　3、自从别欢后，叹声不绝响。

　　4、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　5、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

　　6、问世间，情为何物，直教生死相许?天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　7、早知潮有信，驾与弄潮儿。

　　8、相思相见知何日?此时此夜难为情。

　　9、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　10、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　11、相思似海深，旧事如天远。

　　12、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

　　13、相思*多少，地角天涯未是长。

　　14、我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

　　15、言念君子，温其如玉，在其板屋，乱我心曲。

　　16、相思树地说相思，如何同生不同死。

　　17、惟将终夜长开眼，报答*生未展眉。

　　18、君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。

　　19、相见争如不见，有情还似无情。

　　20、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　21、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　22、明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

　　23、还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

　　24、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　25、我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢与君绝!

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