雅表田字格

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１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
　
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
　
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
　
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
　
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
　
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
　
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
　
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
　
１９９４ 神戸大丸にて個展。
　
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
　
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
　
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
　
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
　
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
　
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
　 　
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。

－2010年12月31日現在－

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。

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