古诗望洞庭的作者是谁带拼音

望洞庭的古诗怎么读（望洞庭的古诗全文和翻译）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

望 洞 庭

朝代：唐 代 ‖ 作者：刘禹锡

原文：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)

译文：

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释：

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

赏析：

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

作者简介：

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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《望洞庭湖赠张丞相》古诗赏析（望洞庭湖赠张丞相是谁的诗）

望洞庭湖赠张丞相

[唐]孟浩然

八月湖水*，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

注释

①选自《孟浩然集校注》卷三（人民文学出版社*年版）。孟浩然（689—740），襄阳（今属湖北）人，唐代诗人。张丞相，指张九龄（678—740），唐玄宗时为相。

②〔涵虚〕指水映天空。涵，包含。虚，天空。

③〔混太清〕与天空浑然一体。太清，天空。

④〔云梦泽〕古代大湖，在洞庭湖北面。

⑤〔欲济无舟楫〕想渡湖却没有船只，比喻想从政而无人引荐。济，渡。

⑥〔端居耻圣明〕闲居在家，因有负太*盛世面感到羞愧。端居，闲居、*常家居。

⑦〔徒有羡鱼情〕只能白白地产生羡鱼之情了。这句隐喻想出来做官而没有途径。

译文

八月洞庭湖水暴涨几与岸*，水天一色交相辉映迷离难辨。云梦大泽水汽蒸腾白白茫茫，波涛汹涌似乎把岳阳城撼动。想要渡湖却苦于找不到船只，圣明时代闲居又觉愧对明君。坐看垂钓之人多么悠闲自在，可惜只能空怀一片羡鱼之情。

赏析

乍读此诗可能不解：“望洞庭湖”与“赠张丞相”有什么关系呢？原来，诗人以写洞庭湖为发端，以“欲济无舟楫”为喻，巧妙过渡，婉转含蓄地表达了自己从政的心愿，希望得到举荐。全诗意在求仕，却不直接告白，不露乞怜痕迹，大方得体，深婉有致。

诗的前半写“望洞庭湖”，“*”“涵”“混”“蒸”“撼”等词，锤炼精妙，富有表现力，写出了烟波浩渺、水天合一的宏伟气象，以及汹涌澎湃的磅礴气势。这首投赠诗，也因此成为*心中描摹山水的佳作。

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望洞庭古诗

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：湖名，在湖南省。

　　2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。

　　4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。

　　译文：

　　洞庭湖的水光与秋月交相融和，

　　水面波*浪静就好像铜镜未磨。

　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

　　恰似白银盘子托着青青的田螺。

　　赏析：

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

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望洞庭古诗——刘禹锡

望洞庭古诗——刘禹锡

　　在日常生活或是工作学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的望洞庭古诗——刘禹锡，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《望洞庭》

　　作者：刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：湖名，在湖南省。

　　2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。

　　4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。

　　译文：

　　洞庭湖的水光与秋月交相融和，

　　水面波*浪静就好像铜镜未磨。

　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

　　恰似白银盘子托着青青的田螺。

　　赏析：

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

　　拓展：刘禹锡的诗风

　　刘禹锡及其诗风颇具独特性。他性格刚毅，饶有豪猛之气，在忧患相仍的谪居年月里，确实感到了沉重的心理苦闷，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始终不曾绝望，有着一个斗士的灵魂；写下《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》、《重游玄都观绝句》以及《百舌吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致一次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同方面强化着他的诗人气质。他说：“我本山东人，*生多感慨”（《谒柱山会禅师》）。这种“感慨”不仅增加了其诗耐人涵咏的韵味，而且极大地丰富了其诗的深度和力度。

　　刘禹锡的诗，无论短章长篇，大都简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。诸如“朔风悲老骥，秋霜动鸷禽。……不因感衰节，安能激壮心”（《学阮公体三首》其二）、“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台”（《始闻秋风》）这类诗句，写得昂扬高举，格调激越，具有一种振衰起废、催人向上的力量。至于其七言绝句，也是别[1]具特色，如：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”（《浪淘沙词九首》其八）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”（《杨柳枝词九首》其一）就诗意看，这两篇作品均简练爽利，晓畅易解，但透过一层看，便会领悟到一种傲视忧患、独立不移的气概和迎接苦难、超越苦难的情怀，一种奔腾流走的生命活力和弃旧图新面向未来的乐观精神，一种坚毅高洁的'人格内蕴。再如他那首有名的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。全诗一反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋一种导引生命的力量，表现了诗人对自由境界的无限向往之情。胸次特高，骨力甚健。

　　刘禹锡早年随父寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上人文集纪》自述，当时他“方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教”，这一早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。那么，皎然、灵澈的诗歌主张是怎样的呢？皎然有《诗式》论诗，特别注意两方面，一是主张苦思锻炼，要求诗人在对词句加以精心锤炼之后复归自然，他认为这种自然才是诗的极致；二是极重视诗歌意蕴深远而气韵朗畅高扬的境界，认为“取境偏高，则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸”。而这“境”即意境来自创作主体的心境，“真思在杳冥，浮念寄形影”（《答俞校书冬夜》），即诗人主观心境与审美观念乃是最重要的。灵澈没有诗论传世，但据权德舆《送灵澈上人庐山回归沃州序》说，他“心冥空无而迹寄文字，故语甚夷易，如不出常境，而诸生思虑终不可至……知其心不待境静而静”；又说他常“拂方袍，坐轻舟，溯沿镜中，静得佳句，然后深入空寂，万虑洗然”，可见灵澈也重视在主体的静默观照中赢得意境的空灵深邃，而且语言也是追求自然的。这些见解一方面受到大历、贞元诗风影响，讲究字词锤炼，不露痕迹，一方面则来源于佛教重视“心”即主观体验感受的思想。刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的人应该“片言可以明百意，坐驰可以役万景”（《董氏武陵集纪》），前句即指语言的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他一方面重视通过锤炼与润饰使诗歌的语言既精巧又自然，而反对多用生僻字眼，提出“为诗用僻字，须有来处……

　　后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”（《刘宾客嘉话录》）；

　　另一方面，他又极重视主体的观照与冥想，在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵诗引》中他曾说：

　　能离欲则方寸地虚，虚而万景入；入必有所泄，乃形于词。……因定而得境，故翛然以清；由慧而遣词，故粹然以丽。

　　定，是排除杂念的观照，慧，是一种灵感的获得。这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。因此，刘禹锡的诗大多自然流畅、简练爽利，同时具有一种空旷开阔的时间感和空间感。像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”（《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》），“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢*上见赠》），都是他对历史、人生进行沉思之后的一种感悟。这种感悟以形象出现在诗里，不仅有开阔的视界，而且有一种超时距的跨度，显示出历史、现实、未来在这里的交融。

　　刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。

　　王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。（《西塞山怀古》）

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（《乌衣巷》）

　　前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了人们心灵深处常有的对一切繁华与高贵都会被时间洗刷净尽的叹息。

　　刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边*岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。再如《望洞庭》：

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静*和的氛围。不过，虽然刘禹锡说过“能离欲则方寸地虚”，但是他积极参与永贞革新，其实还是要在社会中实现人生理想；他的性格也比较倔强，所以尽管受佛教徒影响，他却不像后期的白居易那样，时而满足，时而颓废，诗中倒是常常表现出高扬开朗的精神。如《秋词》二首之一：“

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

　　《同乐天登栖灵寺塔》：

　　“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。

　　忽然语笑半天上，无限游人举眼看。”

　　都有一种高扬的力量。由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻又明朗。此外还应该提到他受民歌影响所写的一些诗篇。皎然、灵澈等人生活在民歌兴盛的吴地，而在禅宗看来，民歌率直自然、活泼朴素，正是语言的极致，所以他们也曾汲取民歌的特色来写诗，这无疑对刘禹锡有一定影响；刘禹锡又多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学*它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》：

　　白鹭儿，最高格。

　　毛衣新成雪不敌，

　　众禽喧呼独凝寂。

　　孤眠芊芊草，

　　久立潺潺石。

　　前山正无云，

　　飞去入遥碧。

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望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭的诗意和译文）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学*。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样*静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗*和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接*于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是*选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

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望洞庭刘禹锡古诗（鉴赏望洞庭湖全诗）

《望洞庭》赏析与新唱

文丨谢琰 曲丨贾建军 演唱丨郑怡靖

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗有一个字有不同版本。“遥望洞庭山水翠”，有的版本写作“遥望洞庭山水色”，两个字都可以，没有一个确定的版本，并不影响我们读这首诗。

诗题叫《望洞庭》，你得推测刘禹锡站在哪望？他一定是在湖面以外，在湖岸上一个相对高一些的地方，远眺洞庭湖。他望见了什么呢？“湖光秋月两相和”。上有秋月，下有湖光，月色清白，湖光澄澈，二者和谐一体。“和”，既是整首诗写景的起点，也是诗人情感的基调。刘禹锡是在什么时候“望洞庭”呢？是经历过多年的贬谪生活之后。“贬谪”就是贬官、降级，而且被贬的人通常要去比较边远的地区。

刘禹锡与白居易是一起被贬谪的，他们这时终于要往内地回归了。碰见之后，刘禹锡写诗感慨，“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，感慨朝廷抛弃我都二十三年了，把我扔在巴山蜀水那几个西南的城市里不让我回来。西南一带都是山区，在唐朝时属于穷乡僻壤，的确是“凄凉地”。经历这么一番贬谪之后，现在他要去哪呢？去和州当刺史，就是今天的安徽和县。这时候刘禹锡心情是好转的，因为终于开始往内地迁移了，是很愉悦的。因此，《望洞庭》上来就写“湖光秋月两相和”，表示心情和悦，月光宁静。在月光照耀下，我来“望洞庭”。

第二句，“潭面无风镜未磨”。我站在高地俯视深邃的湖水，湖上没有风，好比是一面没有磨的镜子。这个比喻很有意思，也很妥帖。我们想，一般什么时候会觉得湖面像面镜子？是不是都是白天？范仲淹《岳阳楼记》写洞庭湖，说“上下天光，一碧万顷”。白天的时候，视野能看得很远，湖面会反光，像一面大镜子。但是月光不会反光那么严重，光线会很模糊。古人的铜镜，得磨光、磨*之后才能把人影照清晰，要是不磨镜子，就像哈哈镜似的，就恍惚、迷离了。这首诗写“镜未磨”，非常准确地形容出无风的湖面在皎洁的月光照耀下，那种恍惚迷离的美。这是作者想出的第一个比喻。

“潭面无风”的景色，应该是比较*的地方。接下来诗人“抬望眼”，向着更远处遥望，“遥望洞庭山水翠”，看洞庭山水的翠色。翠色像什么呢？“白银盘里一青螺”。这是作者想出的第二个比喻，写的是整体观感：在白月光的照耀下，洞庭湖就像白色的银盘，银盘里放着青螺，就是君山。君山是洞庭湖中的小岛，又叫洞庭山。诗人将君山比作“青螺”，那么什么是“青螺”？学者有不同解释。

有人说这是画眉用的颜料青黛，但颜料放到白银盘里，是什么意思？讲不通。

第二种解释，说青螺是发髻，倒是有理由的。另外一位唐代诗人雍陶的《题君山》里，也是先写湖面再写君山，然后说“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。意思是，洞庭湖仿佛是女神的镜子，女神对着湖面梳洗打扮，她的倩影倒映在湖水中，而君山就如同她的发髻。古人拿“螺髻”去比喻山，还有很多例子。比如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》里写“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，说我远远看那些小山，它们好像都怀着愁、抱着恨；然后看山的形状，像是插着玉簪的螺髻一样。总之，古人经常用发髻比喻山，这倒是一个能讲通的比喻。但问题还是出现了，发髻怎么会放到银盘里去呢？二者还是不匹配。

我比较认同第三种解释：“青螺”还是理解成一个青色的田螺就好。月光再皎洁，毕竟是月光，哪能看那么清楚？肯定看不出是一位仙女在照镜子。一个青色的田螺放到银盘里，这个画面很合理，很生活化，又有新意，不至于总是把洞庭湖比喻成美女。

这首诗*十分喜欢。宋代大诗人黄庭坚到了岳阳楼以后，也去望洞庭、望君山，但他是在雨中望的。他写了一首诗《雨中登岳阳楼望君山》，与刘禹锡这首诗有一定关系。他写“满川风雨独凭栏”，不是在晴朗的白天，也不是在明月澄照的夜晚，而是在一个风雨交加的白天，独自靠着岳阳楼的栏杆眺望君山。君山像什么呢？“绾结湘娥十二鬟”，像湘娥的头发一般，也是把它比作女神的发髻。因为此时风雨如晦，视野模糊，再加上雨的渲染，远处雾气缭绕，迷离不清，仿佛那里真有一个女神在梳理发髻。所以，黄庭坚的比喻符合“雨中登岳阳楼”的情境。

接下来，黄庭坚想到了刘禹锡的这首诗。他说“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，说可惜自己没有刘禹锡那么幸运，能够在皎洁的月色中观赏“白银盘里一青螺”的美景。“银山堆”，就是“白银盘”；“青山”，就是“一青螺”。黄庭坚化用、改写了刘禹锡那首诗的意境。

由此可知，诗人写风景都非常善于准确地抓住特征。在晴朗的月夜看洞庭，很清晰，就说仿佛是一个青螺；雨天的时候很模糊，风雨一吹，君山的形状也模糊、游移起来，于是就感觉真的像发髻一样。晴天看像田螺，雨天看像发髻，各有各的看法，各有各的比喻，也各有各的妙处。

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望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭解析和感悟）

作者：刘宇耘（山西大学文学院博士）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学*。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样*静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗*和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接*于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是*选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

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望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭的诗意全部译文）

《望洞庭》赏析与新唱

文丨谢琰 曲丨贾建军 演唱丨郑怡靖

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗有一个字有不同版本。“遥望洞庭山水翠”，有的版本写作“遥望洞庭山水色”，两个字都可以，没有一个确定的版本，并不影响我们读这首诗。

诗题叫《望洞庭》，你得推测刘禹锡站在哪望？他一定是在湖面以外，在湖岸上一个相对高一些的地方，远眺洞庭湖。他望见了什么呢？“湖光秋月两相和”。上有秋月，下有湖光，月色清白，湖光澄澈，二者和谐一体。“和”，既是整首诗写景的起点，也是诗人情感的基调。刘禹锡是在什么时候“望洞庭”呢？是经历过多年的贬谪生活之后。“贬谪”就是贬官、降级，而且被贬的人通常要去比较边远的地区。

刘禹锡与白居易是一起被贬谪的，他们这时终于要往内地回归了。碰见之后，刘禹锡写诗感慨，“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，感慨朝廷抛弃我都二十三年了，把我扔在巴山蜀水那几个西南的城市里不让我回来。西南一带都是山区，在唐朝时属于穷乡僻壤，的确是“凄凉地”。经历这么一番贬谪之后，现在他要去哪呢？去和州当刺史，就是今天的安徽和县。这时候刘禹锡心情是好转的，因为终于开始往内地迁移了，是很愉悦的。因此，《望洞庭》上来就写“湖光秋月两相和”，表示心情和悦，月光宁静。在月光照耀下，我来“望洞庭”。

第二句，“潭面无风镜未磨”。我站在高地俯视深邃的湖水，湖上没有风，好比是一面没有磨的镜子。这个比喻很有意思，也很妥帖。我们想，一般什么时候会觉得湖面像面镜子？是不是都是白天？范仲淹《岳阳楼记》写洞庭湖，说“上下天光，一碧万顷”。白天的时候，视野能看得很远，湖面会反光，像一面大镜子。但是月光不会反光那么严重，光线会很模糊。古人的铜镜，得磨光、磨*之后才能把人影照清晰，要是不磨镜子，就像哈哈镜似的，就恍惚、迷离了。这首诗写“镜未磨”，非常准确地形容出无风的湖面在皎洁的月光照耀下，那种恍惚迷离的美。这是作者想出的第一个比喻。

“潭面无风”的景色，应该是比较*的地方。接下来诗人“抬望眼”，向着更远处遥望，“遥望洞庭山水翠”，看洞庭山水的翠色。翠色像什么呢？“白银盘里一青螺”。这是作者想出的第二个比喻，写的是整体观感：在白月光的照耀下，洞庭湖就像白色的银盘，银盘里放着青螺，就是君山。君山是洞庭湖中的小岛，又叫洞庭山。诗人将君山比作“青螺”，那么什么是“青螺”？学者有不同解释。

有人说这是画眉用的颜料青黛，但颜料放到白银盘里，是什么意思？讲不通。

第二种解释，说青螺是发髻，倒是有理由的。另外一位唐代诗人雍陶的《题君山》里，也是先写湖面再写君山，然后说“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。意思是，洞庭湖仿佛是女神的镜子，女神对着湖面梳洗打扮，她的倩影倒映在湖水中，而君山就如同她的发髻。古人拿“螺髻”去比喻山，还有很多例子。比如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》里写“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，说我远远看那些小山，它们好像都怀着愁、抱着恨；然后看山的形状，像是插着玉簪的螺髻一样。总之，古人经常用发髻比喻山，这倒是一个能讲通的比喻。但问题还是出现了，发髻怎么会放到银盘里去呢？二者还是不匹配。

我比较认同第三种解释：“青螺”还是理解成一个青色的田螺就好。月光再皎洁，毕竟是月光，哪能看那么清楚？肯定看不出是一位仙女在照镜子。一个青色的田螺放到银盘里，这个画面很合理，很生活化，又有新意，不至于总是把洞庭湖比喻成美女。

这首诗*十分喜欢。宋代大诗人黄庭坚到了岳阳楼以后，也去望洞庭、望君山，但他是在雨中望的。他写了一首诗《雨中登岳阳楼望君山》，与刘禹锡这首诗有一定关系。他写“满川风雨独凭栏”，不是在晴朗的白天，也不是在明月澄照的夜晚，而是在一个风雨交加的白天，独自靠着岳阳楼的栏杆眺望君山。君山像什么呢？“绾结湘娥十二鬟”，像湘娥的头发一般，也是把它比作女神的发髻。因为此时风雨如晦，视野模糊，再加上雨的渲染，远处雾气缭绕，迷离不清，仿佛那里真有一个女神在梳理发髻。所以，黄庭坚的比喻符合“雨中登岳阳楼”的情境。

接下来，黄庭坚想到了刘禹锡的这首诗。他说“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，说可惜自己没有刘禹锡那么幸运，能够在皎洁的月色中观赏“白银盘里一青螺”的美景。“银山堆”，就是“白银盘”；“青山”，就是“一青螺”。黄庭坚化用、改写了刘禹锡那首诗的意境。

由此可知，诗人写风景都非常善于准确地抓住特征。在晴朗的月夜看洞庭，很清晰，就说仿佛是一个青螺；雨天的时候很模糊，风雨一吹，君山的形状也模糊、游移起来，于是就感觉真的像发髻一样。晴天看像田螺，雨天看像发髻，各有各的看法，各有各的比喻，也各有各的妙处。

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让李白放声歌唱 ——《望庐山瀑布》鉴赏与新唱

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孤芳自赏最心痛 ——陆游《卜算子·咏梅》鉴赏与新唱

五味杂陈的边塞战歌 ——王翰《凉州词》鉴赏与新唱

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壮阔的秋思，衰飒的城市 ——《忆秦娥》鉴赏与新唱

母爱如歌：《游子吟》新唱

清如玉壶冰：《芙蓉楼送辛渐》新唱

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文

●

谢琰

谢琰，北京师范大学文学院古代文学研究所副教授，硕士生导师。第七届士恒青年学者。主要研究领域为唐宋文学。主讲《中国古代诗词研究》、《中国古代文学史概论》、《唐诗选读》、《<文选>精读》等研究生、本科生课程。出版学术专著1部，译著1部（合译），发表学术论文50篇。担任中央电视台“中国诗词大会”命题组专家，“经典咏流传”文学顾问。

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望洞庭的古诗中描写景色的句子

望洞庭【唐】刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。

与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。

这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。

“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。

而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。

“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。

因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。

否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。

诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。

“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。

然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。

在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。

举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。

把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。

没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。

一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。

只有真心观察，才能读出这首诗的情意。

《望洞庭》作唐朝文学家刘禹锡。

文诗句如下：　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　【翻译】　　洞庭湖上月光和水色交相融湖面风*浪静如同未磨拭的铜镜。

远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着青青的螺。

　　《咸阳值雨》作者为唐朝文学家温庭筠。

其全文诗下：　　咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船。

　　还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。

　　【翻译】　　咸阳桥上细雨绵绵，像巨大的窗帘悬挂在天空，透过迷茫的雨帘可以看到江上的钓鱼船。

这就像江南洞庭湖的春光水色，连那雨后的云彩也会飘到岳阳城的天。

　　《送梁六自洞庭山》作者为唐朝文学家张说。

其全文诗句如下：　　巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

　　闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

　　【翻译】　　在巴陵放眼远望洞庭的秋色，每日可见君山孤零零地飘浮在水上。

我和你分别后就像难和神仙相遇一样，怀念的心绪如同这浩瀚的湖水一般悠远深长。

　　《陪侍郎叔游洞庭醉后》作者为唐朝文学家李白。

其全文诗句如下：　　刬却君山好，*铺湘水流。

　　巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

　　【翻译】　　铲去兀立在洞庭湖中的君山，让湘水畅快地四处流淌。

这浩瀚的湖水像是无尽的美酒，让我们开怀畅饮，醉倒在这洞庭秋色中。

　　《赠少年》作者为唐朝文学家温庭筠。

其古诗词全文如下：　　江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。

　　酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。

　　【翻译】　　江湖漂泊，与君相逢叹晚，却苦离恨太多，黄叶飘飘，洞庭风起，心海涌波。

知音酒不醉，夜别淮阴，祝君成功如韩信，月照高楼，心绪慷慨，共唱一曲人生《大风歌》。

　　《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》作者为唐朝文学家李白。

其古诗全文如下：　　南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。

　　且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。

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春晓古诗作者是谁148句

春晓古诗

　　孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人，春晓便是他的佳作之一。

　　唐代：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春夜酣睡天亮了也不知道，醒来只听到到处有鸟儿啼叫。

　　想起昨夜里风声紧雨声潇潇，花儿不知道被打落了多少?

　　⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。

　　⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。

　　⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。

　　⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。

　　这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

　　这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的.听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。

　　孟浩然简介

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维、王昌龄交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维并称“王孟”。李白诗云：吾爱孟夫子，风流天下闻，红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芳。

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