古诗形容天气对乐器的影响

*古典乐器大全

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　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。

　　一、*古典乐器有哪些?

　　主要的有：笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　(1)吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　(2)弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　(3）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

　　“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

　　“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

　　“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

　　“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

　　“匏”类包括竽、笙、簧等;

　　“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板;

　　“贝”类包括螺贝;

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

　　“竹”类包括横笛、两端笛;

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙;

　　“革”类包括三面鼓、小鼓;

　　“牙”类包括牙笙;

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯(今伊朗)，*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

　　弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

　　根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

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*古典乐器大全

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　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

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*古代的十大乐器

*古代的十大乐器

　　在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，因此古人们发明了各种乐器。下面小编就来给大家介绍一下古代的十大乐器吧!

　　一、鼓

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具;在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。

　　二、笙

　　笙，是源自*的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。

　　三、埙

　　埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　四、琴

　　琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。

　　五、瑟

　　瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。

　　六、笛

　　笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。

　　七、箫

　　箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。

　　八、编钟

　　编钟是*古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

　　九、二胡

　　胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

　　十、琵琶

　　琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

　　延伸阅读：*传统乐器

　　1.古琴

　　*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天;13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为*象征地，为天圆地方。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据*天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的.音乐。

　　2.瑟

　　*原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久，而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上，琴瑟合鸣，乐声如流水，如凤鸣，如南风，如月行，引我们走进大自然深深的芬芳里。

　　3.箜篌

　　*古老的弹弦乐器，始于汉代，历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。

　　4.方响

　　古代打击乐器，由十六块大小相同的长方形玉片组成，以厚薄不同定音高，分上下两层悬挂，用小铁锤敲击;出现于北周。隋唐时用于燕乐，后也用于宫廷雅乐，自宋代后渐少。

　　5.八音

　　*传统器乐吹打乐的一种。原为*历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。八音也指民间器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等;广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫(笛子)一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦(二胡、椰胡)、琴(月琴、扬琴、三弦)、笛(唢呐)、管(长、短喉管)、箫(横箫、直箫、洞箫)、锣、鼓、钹等;彝族八音所用乐器有二胡、环箫(无膜笛)各一对，以及牛角胡、五鍟(小锣)、鼓、钹等;仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫(笛)各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。《佛学常见词汇》 佛所持特有的八种声音，即极好音，柔软音，和适音，尊慧音，不女音，不误音，深远音，不歇音。

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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乐器古琴的基础知识

乐器古琴的基础知识

　　古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，汉族弦鸣乐器，擦弦类，大家有听说过这种乐器吗?下面小编为您收集整理了乐器古琴的基础知识，希望对您有帮助！

　　古琴的基本介绍

　　使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。

　　乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为*最重要的汉族传统乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的*民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。

　　古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

　　古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中*边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空(穿弦用)，琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫*琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

　　在*乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却*和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。

　　古琴的声音是让人迷恋的.，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛*画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》。

　　古琴的历史

　　*历代流传着不少有关古琴的美谈。西汉司马相如一曲《凤求凰》，赢得了卓文君的芳心，这是以古琴为媒的爱情故事。三国孔明以其过人的智慧，在空城危急之时，焚香操琴，成为后世戏曲中久唱不衰的经典故事。

　　古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱

　　时的伴奏乐器。古琴是*最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是*古代地位最崇高的乐器，被誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为*，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法(简字谱)，至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。

　　古琴的琴派

　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。后世的琴派多以地区划分、命名，虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，九嶷派以津京为中心。

　　按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。

　　明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。

　　“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。

　　(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。

　　今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。

　　“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟；但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。

　　在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快；猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。

　　在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法*似。是山东诸城派*代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。

　　(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的右手而言的。

　　意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。

　　1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正；用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感；用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力；弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度；弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。

　　2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音；指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮；指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。

　　3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮；弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美；弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。

　　所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。

　　(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。

　　“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。

　　右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。

　　在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色；而在与岳山较*(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。

　　在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去；其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。

　　在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。

　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

　　古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键.不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太*。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。

　　弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。

　　古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。

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十大最有气质的乐器

十大最有气质的乐器

　　十大最有气质的乐器，如今人们越来越注重兴趣爱好的培养了会学*各种乐器，下面是小编收集整理的十大最有气质的乐器，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　十大最有气质的乐器【1】

　　1、鼓

　　在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。*鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

　　2、笙

　　笙，是汉族古老的吹奏乐器，一般用十三根长短不同的竹管制成。古代八音乐器之一（即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木），距今已有三千多年的历史。

　　3、埙

　　埙是*最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。

　　4、琴

　　琴，今称古琴，或七弦琴。古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最、著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”、这四张琴被誉为“*古代四大名琴”、由于孔子的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。

　　5、瑟

　　瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。

　　6、笛

　　笛子，一种吹管乐器是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。根据测定距今已有8000余年历史。

　　7、箫

　　箫，又称洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

　　8、编钟

　　*古代汉族大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。

　　9、二胡

　　二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴”“，宋代称”嵇琴“、到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。现已成为我国独具魅力的拉弦乐器，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

　　*代以来通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

　　10、琵琶

　　琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为”琵琶“的乐器大约在*秦朝出现。”琵琶“二字中的”珏“意为”二玉相碰，发出悦耳碰击声“，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。”比“指”琴弦等列“、”巴“指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。

　　最初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。着名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。

　　学*不同的乐器，他的方法并不是一样的，但是他们都需要一个正确的学*方式，并且是建立在自己的兴趣之上的，选择学*乐器也是需要经过深思熟虑。

　　十大最容易学*的乐器【2】

　　1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙

　　优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学*其他乐器或声乐都有很大的帮助。

　　缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。

　　学*年龄：不早于4周岁。

　　学*条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。

　　乐器投入：1—2万元左右（入门级）。

　　选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。

　　2、小提琴音色优美，相对较难

　　优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。

　　缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学*时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。

　　学*年龄：5—6周岁之后。

　　学*条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

　　乐器投入：300—500元（入门级）。

　　选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。

　　3、吉他便于携带，弹唱尤佳

　　优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学*时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。

　　缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学*，后期设备投入资金也是较高的。

　　学*条件：与小提琴相同。

　　学*年龄：5岁左右。

　　乐器投入：100—300元（入门级）。

　　选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。

　　4、萨克斯易于演奏，价格适中

　　优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练*，表演机会多。

　　缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。

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描写立春天气的古诗

描写立春天气的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编帮大家整理的`描写立春天气的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《次韵文潜立春日三绝句》

　　宋：黄庭坚

　　其一

　　谁怜旧日青钱选，不立春风玉笋班。

　　传得黄州新句法，老夫端欲把降幡。

　　其二

　　江山也似随春动，花柳真成触眼新。

　　清浊尽须归瓮蚁，吉凶更莫问波臣。

　　其三

　　眇然今日望欧梅，已发黄州首更回。

　　试问淮南风月生，新年桃李为谁开。

　　《立春日》

　　宋：陆游

　　日出风和宿醉醒，山家乐事满余龄。

　　年丰腊雪经三白，地暖春郊已遍青。

　　菜细簇花宜薄饼，酒香浮螘泻长瓶。

　　湖村好景吟难尽，乞与侯家作画屏。

　　《立春致语口号》

　　宋：陈师道

　　霏微腊雪不沾尘，收拾阳和作早春。

　　一坐尽倾归盛德，四时难得是佳辰。

　　鬓边彩胜年年好，樽下歌声日日新。

　　一笑难逢时易失，杯行到手莫辞频。

　　《立春》

　　宋：王镃

　　泥牛鞭散六街尘，生菜挑来叶叶春。

　　从此雪消风自软，梅花合让柳条新。

　　《立春日晨起对积雪》

　　唐：张九龄

　　忽对林亭雪，瑶华处处开。

　　今年迎气始，昨夜伴春回。

　　玉润窗前竹，花繁院里梅。

　　东郊斋祭所，应见五神来。

　　《立春内出彩花应制》

　　唐：崔湜

　　澹荡春光满晓空，逍遥御辇入离宫。

　　山河眺望云天外，台榭参差烟雾中。

　　庭际花飞锦绣合，枝间鸟啭管弦同。

　　即此欢娱齐镐宴，唯应率舞乐薰风。

　　《立春》

　　唐：韦庄

　　青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。

　　罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。

　　雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。

　　殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。

　　《人日立春》

　　唐：卢仝

　　春度春归无限春，今朝方始觉**。

　　从今克己应犹及，颜与梅花俱自新。

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*古代弹拨乐器有哪些

*古代弹拨乐器有哪些

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。*古代弹拨乐器下面小编为您收集整理了*古代弹拨乐器的知识，希望对您有帮助！

　　*古代弹拨乐器

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的'演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：

　　金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族)

　　秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族)

　　古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　【拓展阅读】

　　*古代打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等;

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器：

　　梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族)

　　切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族)

　　编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族)

　　法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族)

　　纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*)

　　达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)

　　萨巴依(*尔族) 。

　　*古代吹奏乐器

　　箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛、唢呐、海笛、管子、双管和喉管、笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　吹奏乐器是乐器的一类。一般吹奏乐器由带孔的管子组成。*民族乐器中的吹奏乐器一般是竹制的，包括笛、箫、笙等。

　　根据其起振方法不同，可分为三类：

　　第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多彩。并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

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不被影响的说说

　　1、成长是什么？成长就是喜欢的不一定要拥有、讨厌的也不一定要表现出来、可以随时控制自己的情绪、不被别人影响、这就是成长。

　　2、在自己利益不被影响的情况下，谁都无权指责他人的生活方式，不论是积极的消极的勤奋的懒惰的。毕竟日子是自己过的，不是给别人看的，幸福如人饮水，冷暖自知。

　　3、希望你可以不被世俗影响，健康、快乐。

　　4、把该做的做尽了，就不被事情的本身所影响了。

　　5、好累。什么时候才能认认真真的做自己，不被他的一举一动所影响。越是在意，伤得越深。好想回到从前，回到那个只谈友谊的日子。

　　6、总感觉换寝室后就总给首页带来了很多负能量，在这里道声歉抱歉啦，为了不被智障室友影响心情了，我缓缓的去刷一会我团的视频缓和一下心情。

　　7、这样犯贱的你我不需要，这样狠不下心的自己让我痛恨，能不能做到无所谓，不被任何事任何人所影响！

　　8、不影响别人然后就是不被别人影响才能得到*静。

　　9、今天本来能很开心的情绪会影响人怎么才能做到不被影响呢心累。

　　10、年纪大了慢慢沉静不再那么浮躁反而更喜欢一个人独处和喜欢的人在一起对自己负责不去别人的生活里随意指手画脚也不被轻易影响。

　　11、我tm什么时候才能学会不被乌七八糟的人影响心情呢，也是一门技能，求通关秘籍。

　　12、在你的领域做到尽可能的牛，别人会尊重“高手”，但不会高看“常人”，主动掌握自己的工作和生活，能不被他人左右，才能影响别人。

　　13、最*烦恼有点多哦，不过都是晚上才会想起，白天的激情完全不被影响呢！实验有重大突破，想想好开心，当时还觉得WB对我好难，现在觉得爱上了呢！

　　14、做好自己，不被其他的事情影响自己的心情。

　　15、所谓情商，在我看来就是不被别人情绪影响的能力以及影响别人情绪的能力。可惜这两点我都挺差。

　　16、如果不想成为讨厌的那种人，就不要做跟他们同样的事。对喜欢的保持热忱，对合拍的人保持联系，学会分辨其他的不过多理会，做自己喜欢的事，不被影响心情。

　　17、声乐课使内心归于宁静，思想上得到一种充实的归属感，更加确定自己内心的声音，不被熙熙攘攘的声音所影响。

　　18、爱谁谁了，艹……我现在只求两件事，明天mg比赛不被影响，明天zjk录节目没有媒体探班，就算有，也希望记者自重。

　　19、自由的三重境界，由内而外依次是：心灵、身体、外面的一切世界。（心灵安静，不被情绪左右；身体可控，自由支配每一部件；影响世界，但不被世界影响。）

　　20、什么时候能不被影响情绪才是真正的放下，去*的坏情绪。

　　21、不管是龙卷风，还是沙漠，又或者是没了屋顶的房子，心情都不被影响，周五简直不要太开心。

　　22、网络永远会有喷子，全球那么多人，被其中几个说几句就觉得心情不好活不下去的未免太矫情，我从来都不被言论影响心情，被骂两句也不会死。

　　23、你为人家做了那么多人家未必会感激你高兴的时候理你一下不高兴的时候看都不会看你一眼所以要做到尽量不被这些人干扰做到心情不要被影响。

　　24、希望俊凯能开心快乐.不被舆论影响.我真的很气.这些年很多舆论和假料总是围绕在你身边.为什么你总是会被这些影响到.你年纪轻轻就要承受这些事情我真的很难受！

　　25、一个属于自己的空间里有自己心爱的所有物，不被任何人触碰、影响、评论，心里就满满的。

　　26、想变的越来越好越来越漂亮，为自己喜爱的事奔波，不被任何人影响情绪，希望一切都来得刚刚好。

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白居易诗歌对后世影响

　　白居易的作品语言通俗，深入浅出，*易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。

　　诗歌特点

　　李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

　　李商隐诗歌成就最高的是*体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。

　　他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感;《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“*而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。

　　李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又*于韩愈;他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。

　　对后世的影响

　　在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫(38首)，居第二位，而王维入选29首、李白入选27首。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

　　李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。李商隐的诗歌，尤其是他的爱情诗对后世产生了很大的影响——从晚唐的韩偓等人，宋初的西昆诗人，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。此外，唐宋的婉约派词人，明清的许多爱情剧作家，也都不断地向他学*。尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融人身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征比较显著，如题材的细小化，情思的深微化，意境的婉丽纤柔等。这在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。

[白居易诗歌对后世影响]

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