格子窗户

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

气球飘到了我旳梦里

我记得那个蓝气球 因为那有你给我最美好旳梦





一个无聊的大学生在教学楼的楼顶睡了一觉，起来的时候看到楼顶有个气球，上面写了几个字和一个电话号码。他就把气球拿回宿舍了，舍友都觉的反正无聊，打个电话问问呗，于是他就在舍友的催促下拨通了气球上的号码。对方喂了一声，他听出是个女的，就说气球他捡到了，如果需要的话，可以还给她。对方明显的激动起来，说真的会有人捡到。然后电话那头开始地毯式的盘问，你多大了，家在那里，长什么样子……那男的听电话里这么说，连忙问“你是不是有病，我们认识吗，问这么仔细干什么，没事飞什么破气球，你没童年吗？”于是挂了电话。舍友都惊呆了，搞不清楚他是怎么了，怎么好端端的骂人家，结果他理直气壮的说：“不是骗子就是疯子。”

之后他又去楼顶睡觉，却看到对面不远处的医院楼的窗户里又飞出一个气球，才明白自己捡到的那个气球大概就是从那里被人放出来的。于是他回去拿了个望远镜，和舍友爬到楼顶张望对面医院的病房。结果什么都没看到。后来男孩干脆每天都去楼顶用望远镜看对面，果然有一天他看到了一个穿着病服的女孩从窗户里又放了一个气球出来。于是他一边看，一边掏出电话打了过去。对方很诧异，问他：“是不是有什么事情。”他说：“你为什么在医院里，天天放气球是干什么？” 电话里的声音很吃惊，男人透过望远镜看到那个女孩放下手机来回的张望，然后说：“你在那里，你怎么知道我在医院。”他在电话里最后得知了女孩的病房号，于是和舍友说了一便。于是他们一伙人第二天带着鲜花就跑去医院去看那女孩去了。

那是一个独立病房，房子里除了几样简单的摆设就再没其他东西。一帮人进去后都笑嘻嘻的看着那个女孩，没看出女孩像个病人，却没等女孩先开口，一个舍友带头说：“让她猜猜是谁捡到的气球给她打的电话。”女孩很激动，知道他们当中就有一个是昨天给她电话的人，她把每个人都上上下下仔细打量了一次，然后指着捡到气球的那个男人说：“是你。”

大伙都惊呆了，然后一起大笑，说女孩为什么会认定是他呢？这时那个捡到气球的男人不好意思的掏出手机，然后把一个未接来电挂掉，大家又是大笑了起来。一帮大男孩陪着女孩说说笑笑讲述那个捡到气球的人当时是怎么误会的，怎么打的电话，怎么天天跑到楼顶去用望远镜寻找目标，说的女孩好不开心。后来大家聊的多了，才问道女孩到底是什么病。女孩笑而不答，反而说自己就是觉的无聊，在医院呆的时间太久了，自己曾经的朋友也都渐渐的忘记了她，于是就出于无聊，在气球上写上自己的电话放飞出奇，说不定会有人会他的电话，没想到，自己的第一个气球飞出去后就有人打来电话了。

大伙见女孩也不说自己的病情，就都豪爽的答应她，他们几个会有事没事的时候过来陪她。于是他们就同女孩成了这样的一群朋友。之后他们常来，但渐渐的，女孩总会发现来的人中少了些人，问过后才知道他们有的谈恋爱了，没时间来。再后来，人越来越少了。女孩有重新成为一个人，当自己又感觉孤独的时候，那些人都来了，这次人很多多，男男女女都有，都是他们自己的女朋友，唯独少了一个人，就是捡到气球的那个男孩子。大家嘻嘻哈哈的说那小子运气不好，一个人跑去吃饭，结果一帮人打起来了，他没躲闪的开，就被捎带进去了，现在躺在楼下的病房包扎呢。

一行人就跑到楼下去看男孩子，男孩包扎着脑袋，挂着吊瓶见到这些人从楼上把女孩也带下来了，呵呵的干笑。之后的一周，女孩天天从楼上下来照顾他，帮忙换药什么的，做的比护士都熟练，渐渐地，男孩发现女孩不寻常，于是两人开始恋爱了。

就这样，那个男孩和那个女孩一直恋爱着，彼此关心着对方。女孩知道男孩很爱她，但是女孩却不敢把自己的全部的感情都献给男孩。因为女孩知道自己的日子不长了，怕自己离开的那天男孩会伤心。所以在他们交往期间，女孩总是小心翼翼的接受着男孩的爱。每次男孩和女孩约会的时候，男孩都能感觉到女孩有心思，他想问但是却没问。因为他知道女孩有一天会告诉他的。 可是计划老是赶不上变化。那天男孩在送女孩回去后，女孩的病又发做了，她清楚的知道自己只有半个月的时间了。她不想让他爱的那个男孩伤心，所以她做出了一个让自己都难以想象的决定，于是打了一个电话。

几天后，男孩去医院找她，当他推开病房的门时，却看到了女孩和另一个男孩拥抱着，男孩的心痛了。女孩看到男孩来了，强忍着不舍和心痛，依旧笑着说“你来了、”男孩说“是的。”于是女孩就给男孩介绍了另一个男孩，告诉他这是她爱的人。对男孩说“对不起，我一直都把你当哥哥的。”男孩说“没事的，傻丫头，我也一直是把你当妹妹的。”后来男孩把女孩最喜欢的吃的放下便离开了。女孩看着男孩的背影留吓了眼泪。孰不知男孩也留下了眼泪。男孩离开了医院，男孩什么也不知道 只知道自己的心碎了。他始终都不明白女孩为什么要这样，他是爱她的啊。

那天晚上男孩没有回去，而是去了一家酒吧，那家酒吧的老板是他的朋友。朋友看见他来了很高兴的招待他。男孩看了她一眼说“给我拿酒，我想喝酒。”就这样男孩一瓶接着一瓶的喝，老板问他“怎么了？”男孩什么也不说只是一个劲的喝酒。老板没办法就给男孩的朋友打电话了告诉他在那让他们来接男孩回去。他的朋友赶到后，男孩已经喝醉了，嘴里一直说着“为什么……"

回去后，男孩不停的在吐，朋友们也问不出什么来了，只好决定第二天去医院问女孩。

第二天，男孩的朋友去医院了却看到女孩的病床是空空的，以问才知道女孩在凌晨离开了，他们以为是女孩的病好了就继续问道“女孩的家在那？女孩去哪了等等好多的问题。”护士很不耐烦的说“我的意思是女孩走了，也就是女孩死了，这么大的人怎么就不明白呢？”护士临走的时候瞪了一眼。男孩的朋友们一个一个的都睁大了眼睛，他们不相信女孩就这样的走了，他们连最后的一眼都没看上。朋友们回到宿舍后，看见男孩还在睡觉，就叫醒了他，他们似乎也明白了为什么男孩喝那么多的酒原来是女孩离开了。可是就在朋友们都安慰男孩的时候，其中一个朋友却叫了起来说“不对啊，女孩是凌晨离开的，男孩是昨天下午喝酒的，”男孩很惊奇的样子问“怎么了，女孩怎么了”朋友们都怪那个多嘴的人，狠狠的瞪了他一眼。朋友看着瞒不过去了，就把今天去医院找女孩的事告诉男孩了，男孩听了后怎么也不相信，努力的想着他们最后的一面，女孩笑着的样子，他发了疯似的跑去医院，医生也告诉他女孩离开了，还给了他一份信。男孩手里拿着信麻木的走出了医院，坐在椅子上看着女孩的信，他哭了，原来是他误会了那个女孩。那天他看到的那个男的是他的哥哥，她打那个电话是想让她哥哥来看看她，可是男孩却以为女孩不爱他。

结果可想而知，女孩走了，男孩也知道了女孩是爱他的，后来男孩毕业了也一直没找女朋友，因为他心里始终有女孩。后来男孩离开了这个地方。在后来男孩在南方的一个城市找到了一份很不错的工作。在后来男孩在偶尔的一次遇见了一个女孩，爱上了她。因为那个女孩很像某个地方的女孩。他们在一起了。结婚了，也有了小孩。一家很幸福的生活着。

其实故事到这里就应该结束了。但是男孩却永远都不知道他爱的现在的女孩就是以前的那个女孩。以前的那个女孩并没有死。 是不是有点糊涂了。是的，护士说的话是女孩让说的，当然护士是肯定不会说的了，那是因为女孩的父母给了护士好多的钱，所以护士才会那样说的。而医生为什么会那样说呢，是因为医生和父母是朋友。女孩为什么要这样说呢？也为什么要这样做呢？其实就是因为女孩太爱他了。

其实女孩在没认识男孩之前是想放弃自己的，因为自己的病是不会好的，而且女孩没有朋友，女孩的父母也从来不怎么过她，今天hao

不好，今天开心不，只是一个劲的给她零花钱。其实她的病在国外能治好的，但是她放弃了。因为她觉的那样她的父母就会有遗憾的。可是那个男孩的出现却让她改变了这个想法。

故事到这里结束了，没必要再讲下去了。因为结局都已经知道了是格很美好的结局，但是男孩却永远都不会知道那个关于死去的女孩和现在的妻子的关系。如果我是那个女孩，我不会说的。因为爱他。

其实有时候善意的谎言能带给一个人幸福，就像故事中的女主人公一样。但是更多的时候带给的只是彼此的伤害。所谓“故事毕竟是故事，生活就是生活而不是童话中的故事。”

似水


很少有能一见钟情的东西 而一见钟情之后又能日久生情的就更是少之又少
我因为曾经养过的金鱼死去而再也不肯养动物
因为蚂蚁的团结而喜欢它们
因为长颈鹿不能哭泣而爱它们 甚至可以说是唯一爱的动物

一直觉得动物比人类更加聪明且有血性

我的青春时代 最想感激的是陪我度过时光隧道的文字 我自己的他人的

高中一共读过三个班 因为文理分科 学校分精品班的关系 也因为自己是孤僻且高傲的人 所以并没有觉得有谁可以做永远的朋友 也没有对任何一个班级产生感情 所以 我的高中生活可以说是空白的

常常觉得世事多磨难 凡事要靠自己
万万没有想到自己在多年后会变成这样
体会面包比爱情重要

高三时有很长一段时间被耳鸣困扰 不敢长时间带耳机 甚至害怕自己会聋
冬天早上一个人戴着喜欢的围巾 听喜欢的音乐 因为把头发放下来的 上自*或者语文课的时候也可以听歌 只要小心一点就可以 最喜欢的座位 教室最左边靠*小阳台的窗户旁 学校外面有一座山 再远一点的地方是刚修建或者正在修建的房屋工厂 晚上有灯光彻夜

以及学校的后山 通往教学楼的路上青葱的树木
成为我这一生到此刻 最美好的东西。


【转自 薛以明 留言板】




以明：此时 5：40 天未亮 中雨
5：20 醒过来 打开手机 发了一条扣扣信息 辗转未眠 觉得浑身酸痛 起床在浴室里上了厕所用梳子梳理头发 将纹路分得整齐 刷牙的时候 喝了一口水后发现杯子里有自己的头发 重新接了一杯 用湿漉的手掌擦拭眼睛
来过这里 因为是手机登陆 不能留言
此时 雨势增大 5：47
一大部分时间的我 理智大于感性 我也很爱这样的自己 但我依旧会思考 每个人存在的意义
在雨声中隐约听到风扇发出的嗡嗡声 5：50
她说，我闻到了你的灵魂。
一个素未相识的女人对你说闻到你的灵魂
那么，是怎样的味道呢？ 我也想要知道。
可笑的女人 更可笑的世界 可笑的人类的心
在这个欲望滥存的空间里 什么能让我感受安心？


昨天，装好要带走的衣服，还有十四日。
木马 2012.8.20 5：56


以明，我如此想念你。
每一天我都會橫跨大河
每每經過時都踮起腳尖俯瞰
我總覺得在水的盡頭就是你
我總覺得穿越河流我就能夠看到你
流水淙淙
愿你盡享世間美好。木馬201209291444



【
此專輯已完結
2012 12 30 20 40
】


你让我失望还是我让自己失望

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

导演：杨·塞谬尔

主演：古约姆·卡内/玛丽昂·歌迪亚

产地：法国

电影从一处工地开始，工人在拆除一栋旧建筑，镜头在工地上方游荡，带领我们看到一个旧式糖果盒半凝在地基里。

　　一个小男孩的声音响起，他说他们那个时候，有一种小孩儿的游戏，叫做“敢不敢”，当一个孩子问另一个“敢不敢”的时候，后者必须说“敢”。

　　八十年前的法国街道，镜头飞一样后退，退进一辆校车的挡风玻璃后面，然后再退出校车，出现在车尾窗户外面，跟着切到黑乎乎的地方里的几本书，然后拉出来，原来刚才我们在书包里面，镜头再拉开，就看到一张小女孩的脸，跟着又一个急速后退，我们看到小女孩被一帮小孩围在中间。

　　小男孩于连在校车前遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲的回答是“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸，汽车冲下斜坡，司机在后面猛追。于连跟苏菲成了朋友，代价是被老爹暴打。

　　这两个小孩从此开始了没完没了的“敢不敢”的游戏，他们不相信任何规矩，世界就是个巨大的游乐场:上课组词，专门说脏话；用墨水喷老师；在校长室里小便；在她姐姐的婚礼上把新娘弄哭……

　　尽管他们的游戏除了乐趣之外，也常常带来巨大的风险。两人却乐此不疲，这*惯直到长大了也没改，他们什么都敢，就是不敢承认他们相爱。

　　日子在没完没了的互相挑衅中过去，不知不觉已经是二十年后，他的婚礼上，她跑来问他敢不敢悔婚，婚礼毁了，两个人也闹翻了，这一次“敢不敢”的挑战内容是从此十年不见。

　　十年后她打电话给他，问他敢不敢出来私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之后，居然又是一个“敢不敢”的游戏，她把家里搞得好像劫案现场，看他敢不敢在她报警后十分钟再走。

　　这一次玩儿过了……

　　到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗？

你是否期待每天都会有一杯准备好的热牛奶





姜家宁喜欢安静的女生，就像沉默的班花程雅君，他不能像校痞一样买PSP送给女生；不能凑齐几周的生活费就买得起蔡依林的演唱会门票；他甚至都没有一个像样的笑话来逗乐女生。但爱一个人总是会有属于自己的好办法———聪明的姜家宁总是照顾程雅君家的生意。

姜家宁家离雅君家开的小卖店不远，每天姜家宁都会从那里过，然后站小卖店门口，问问这多少钱那多少钱。他那点零花钱，估计早就用完了，他只不过是想看看程雅君在不在，更多的时候都是雅君妈妈在里面。有时候，雅君也会帮家里看店，姜家宁就装作去买东西，在那里挑啊挑，问这个酱油多少钱，问那个灯泡多少钱，然后找机会跟雅君搭讪，聊东聊西的。更乐的一次，雅君看店的时候，姜家宁又逛到了那里，刚起床的雅君一身睡衣守着店，家宁神经兮兮地瞎指，傻里傻气地指着卫生棉说：这个多少钱？一下子红了脸的雅君，不知所措，赶紧逃到了里屋，换了妈妈出来：臭小子，你要买这个？一大清早你要买这个？姜家宁不知哪来的勇气，直接从口袋里掏出五十块钱，就买这个，你给我来一大包。雅君妈妈也没阻拦，也就真的把那一大包东西给了姜家宁，姜家宁倒也侠气，直接就塞进了书包里。带着一大包卫生棉上下学的姜家宁，总觉得有些别扭，毕竟那个年纪谈点稍微**的事情都会遮遮掩掩，更何况是一包自己都还没弄明白是做什么用的东西。

可是那包东西怎么也不适合姜家宁，他想退还给雅君，钱也不要了，当为自己喜欢的女生做点什么吧。那天中午放学，姜家宁装病趴在桌子上睡觉，等所有同学都不在教室时，他把那一大包东西塞进了雅君的课桌里。下午是高考动员讲座，雅君也没有动书包，大家听完讲座准备整理书包回家时，程雅君把书包一抽，啪的一声，那么大一包东西掉了出来，好事者、校痞们、*日里嫉妒雅君美貌的，纷纷围了过来：程雅君你买了这么多这个啊？还有人问，这是什么啊？一包一包的？从脚底尴尬到头顶的程雅君已经不知道如何处理了，“这不是我的……这不是我的……”说完，就趴在课桌上委屈地哭了起来。班长找来了班主任，大家都不让放学，调查清楚了再走。

班主任脸一黑，除了程雅君以外的同学全部站起来，今天不搞清楚这件事是谁做的，所有人都不能放学。班里安静得只听到雅君委屈的哭声，每个人都在等待那个“肇事者”走出来。这时，班主任走了出去，几分钟后，拿了厚厚的几摞作业本放在讲台上，在那里批改，一副奉陪到底的架势。作业本改到一半时，姜家宁站了出来：“老师，是我做的……我……”

姜家宁被带到了办公室，一五一十通通招了，然后是写检讨、罚站。招什么都无所谓，写什么也无所谓，漫长的罚站也无所谓，姜家宁觉得自己都可以应付，只是程雅君，那么伤心的程雅君，是不是恨极了自己，是不是从此就失去了彼此。

当晚，雅君早早睡了，家宁一见雅君妈妈忙赔不是，雅君妈妈知道东西是从自己手上出去的，也不想多责备家宁。两个人说着说着，就拉起了家常，把雅君在学校受委屈的事抛到九霄云外了，聪明的家宁，走的时候给雅君妈妈鞠了满满一躬，错认得彻底极了。

卫生棉风波后，雅君变得沉默了许多，有事没事家宁还是会去照顾生意，每天早早地在雅君家店里买一盒牛奶，在盒子上写“对不起”，悄悄地放在雅君的抽屉里。家宁知道那天的事情让雅君在班上受了委屈，他不敢去道歉，他害怕雅君说出讨厌他之类的话，这会让他心中的梦一下子碎掉。年少的时候，喜欢一个人，悄悄地放在心里是最妥帖的，你若惊动了那个人，也许从此就消失不见了。

就这样，姜家宁每天早早起来，到雅君家的商店买一盒牛奶，然后边走边在牛奶盒上写“对不起”，久了，他也会把空闲时读到的美丽的句子顺带写上去———“思念有时像绵长海岸线，怎么走还是那么长”。小小的牛奶盒，像一方无限思念的天空，把姜家宁的歉意带给他思念的人。雅君倒也不拒绝姜家宁的牛奶，每天收每天喝，这种谨慎如走钢丝的情感，就一直这样来往着。

姜家宁不敢肯定雅君是不是原谅了自己的，至少也是有些原谅的吧，因为有时去小卖店买东西，还是会偶尔碰到帮妈妈守店的雅君，她不会躲开他，面带微笑地看着他，帮他把买的东西擦得干干净净，找最新最新的零钞给他。但姜家宁不明白，为什么雅君的世界一直都如此安静，她也不主动找自己，也不拒绝自己送去的牛奶，就这样任凭岁月在自己的小心翼翼的试探中前行，就这样一直持续到毕业，家宁稳稳当当地过了重本线，而雅君也上了市里的二本。

已经毕业了，可能就是各自天涯。年轻并不知道做什么或不做什么才是所谓的珍惜了，只知道爱一个人，就为她做一些爱她的事，这一刻他鼓起勇气向雅君说了，“对不起，我喜欢你”，雅君看着家宁笑了笑，带着他来到自己的房间。

从雅君房间推门出去，阳台的窗户上，大片的白色映入眼帘，那里整整齐齐摆满了一阳台的牛奶盒子。家宁走过去，盒子都是空的，盒子上依稀可见自己的字，字的下面，多了一行字———“没关系”，更下面是用彩色笔注明的日期，姜家宁随意拿起几个盒子，只要写有“对不起”的盒子，下面都有“没关系”的回复。整整一百多个牛奶盒，全部都有雅君写的字。雅君拿过家宁手中的牛奶盒摆到原处说，其实一开始我就没有怪你，但我不能跟你说。你基础好，你家里对你期望很高，让你到这个学校来寄读也是为了让你考上好大学。我每天乖乖地收下牛奶，这样就不会影响到你了。我也学你的，把心里想说的话都写在牛奶盒上。你看这些牛奶盒子多么壮观，它们可是有属于我和你的牛奶盒秘密呢！

那天家宁和同学一起在雅君家玩得很晚才回家，雅君把大家送到巷子口，回头说再见的家宁抬头看了看雅君家的窗台，窗台上堆积的白色牛奶盒，像爱一样往外蔓延，那一盒一盒的，是两个人合写的甜美日记，是用爱的力量堆积起的朴素情感！

电影《小飞侠彼得潘》


上映时间：2003年

这是一个关于成长的童话故事。彼得潘来自梦幻岛，和很多迷途的孩童住在一起，当然，梦幻岛上还有另外一个和小飞侠水火不容的人，铁钩船长。温蒂来自一个幸福美满的家庭，拥有疼爱自己的爸爸妈妈，还有两个弟弟。温蒂认识彼得潘后，对梦幻岛充满了向往，于是带着两个弟弟和彼得潘一起前往梦幻岛，开始了新鲜的生活......　


原著为詹姆斯·巴里(James M. Barrie,1860-1937)的著名幻想小说《彼得·潘》。


虽然主演杰里米·森普特只有15岁，但是他1.85米的身高和深邃迷人的目光使他成为无数女孩子心目中的白马王子。————我不得不承认的是他的笑容很迷人。（笑）


这并不是一部纯粹轻松的儿童科幻电影，至少，这不是它的全部。
彼得潘是一个永远不会长大的小男孩，他有他的梦幻岛，他能飞翔，他拥有许多小孩渴望的自由无拘以及快乐。
但也正因为如此，这个小男孩，他的情感过于简单，如悲伤，嫉妒，愤怒他并不明白。
甚至，爱。
他知道和温蒂可以玩的很开心，他是爸爸温蒂是妈妈，迷失的男孩们是他们的孩子，温蒂妈妈会用难喝的药吓唬他们。他带她去找消息灵通的美人鱼，他教会温蒂飞翔和打斗，但他不明白温蒂所说的爱。
但是否真的不明白，我们从他坚决的否定似乎可以明白什么，他害怕这不可知的爱，正如他害怕和讨厌的长大。



故事的最后，得到一个吻的彼得反败为胜，巨鳄吃掉了海盗虎克。温蒂回到家中，迷失的男孩们也成了他们家的一员，这不是格林童话，彼得也不是王子，他不会留下来和公主从此幸福的生活在一起。
彼得潘，只是一个永远不会长大的小男孩，
但他总留下了什么，例如我们每个人心中那个固执的不肯长大的，喜欢冒险的彼得潘。

就算如今你已经成长为大人，可总有些时候，那个固执的彼得潘会飞出你的脑海，叉着腰威风凌凌的和你作对，让你的决定又变回当初还未长大的自己。








题外话，我睡觉时能不关窗户就不关，
一是图凉快，晚风吹进来是很舒畅的，哪怕是冬季。
二是，也许当我半夜恍惚起来时，会看到一个小男孩（小女孩的话我会更开心）伸出手对我说：嘿，等你好久了，走，我们回梦幻岛！

俗话说，男人看表，女人看包。一个有魅力的女人，并不是因为她长得有多漂亮，一个优雅的女人，并非她的包包有多么奢华，而是会选择一款适合自己气质的包包。

包包已成了女人生命中重要的一部分，如果哪天没带上包包，会很没安全感。包包是女人自信的法宝，更是体现女人身上的一个标签！

对于时尚达人来说，在色彩绚丽的夏季里，除了专注于衣着的靓丽，还有一项元素不可或缺，那就是拥有几款贴心的包包。尤其是爱美的女人，包就像女人身上的时尚LOGO，有了它，女人们永远都不怕被潮流落下。

如果你经常穿同一色系的衣服，那么选择类似色系的包包就可以让你的全身搭配能够拥有完整性。当穿单一颜色的洋装，搭配一个亮色或多彩的包包是不错的尝试。当印花流行时，返璞归真选择单一色系的包包更容易搭配。

现在人们在日常生活中追求一种自然、轻松的气氛，休闲装便应运而生，与休闲装相配套的大包袋也就得到了人们的青睐。这种大的包袋大多在袋体内有便于装钱和票据的拉链小袋，包的颜色和色彩及造型也是各不相同，有双肩、单肩包、手提包等，格子布、帆布、花布与皮革随意组合，与红、黄、蓝色任意搭配，都可制成洒脱、无拘无束的休闲包。这类包与职业装、职业休闲服都可搭配出随意而典雅的风格。

如果外出旅行还可背上登山包，登山包体积很大，就像一个小旅馆，里面装上日常生活必需用品，非常方便。它的设计就像一个小型的双肩背包，有的腰上还有一个固定腰带，行走、登山都不易晃动，实用而方便，还有一种大型旅行包是手提包的微缩，打开之后，里面存放旅行日用品的空间设计十分合理，这是行政人员出差旅行的最佳选择。

小皮包主要搭配一些套装、套裙，在色彩搭配上，包的颜色可与鞋的颜色相同，比如穿蓝白条上衣，下着蓝裙子，小包袋和鞋的颜色选用白色，看起来很清爽；也可以与服装的颜色相搭配，如穿米色服装可配棕色小包，穿冷色服装配灰、蓝色皮包。小包袋由于面积较小，所以包装最好选购做工精良的纯皮小包。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.viviennewestwood.com
[产品信息]：点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

2012巴黎秋冬男装周于1月18日开幕，紧接其后更是高级时装周登场。从周三下午至周日晚上四天半的时间共有51场男装秋冬时装秀上演。

　　在Comme des Gar?ons 2012秋冬男装秀场上，第一个出场的模特头顶“非主流”造型的黑色爆炸头假发，身着波点服，脚上穿着一双秀气的红鞋，俨然一副朋克派头。接下来展示的服装更是将朋克元素发挥到极致：中性、华丽、耀眼。人们本来以为那件黑色的珠皮呢外套是这场秀的压轴之作，没想到柳暗花明又一村。之后出场的男模穿着百褶裙，戴着有波纹带的帽子，再加上以乱为美的中长发型，个个看起来像叛逆的青春少女。

　　川保久玲（Rei Kawakubo）用朋克乐手和叛逆女孩的形象巧妙地展现了CdG这个系列的主题：唯美的中性格调。她一向喜欢将模特塑造成哥特式的摇滚形象，而中性本来就是这种风格的特色。这场秀中，模特们以乱为美的黑色中长发就是典型的哥特装扮之一，背景音乐也是颓废的朋克音乐，服装更是颠覆性别跳脱出传统观念。带大马士革玫瑰印花的长款大衣、斜裁的锥形裤、织锦格子呢套装、抽象的星座图案等跨越性别界限的服饰令T台上的男模更显柔美、空灵的独特气质。结束时，所有模特懒散地聚集在T台上，更令这个男装系列的特色一览无余。只是这一次，CdG追求的不是“像男孩”或“像女孩”，而是不分性别的中性美。

爱果汁的女人有着水果般的肌肤,散发着水果般诱人的香味.

她是很爱她丈夫的,就像她丈夫曾经很爱她一样.一场舞会成就了他们的爱情.那时她很瘦,长得很可爱.他很高,很阳光.他们的结合是命中注定的,像美丽的童话,不同的是他们是没有磨难的王子与公主.幸福的生活在他们的"城堡"里.
他爱咖啡,爱在喝咖啡时看报纸.她爱果汁,爱在喝果汁时观察别人.他们都爱音乐,他们穿梭在各种舞会上,乐此不疲.他们都爱热闹.......
每天他很忙,作为一个manager,公司有很多事需要他去解决.她很闲,每天有大把光阴可以浪费,她常带着小狗去公园.
生活在*淡中进行着,有时两条交叉的线也会*行.
她在得知丈夫有外遇是在一个地铁上.隔着窗户,她看到丈夫的手搂着一个女人,一个陌生的女人.她一颤,一种PH值小于7的液体从她的脸上流下.
生活照样进行着,直到那个舞会的到来.那天他们同去参加了一个舞会,舞会上,他一直默默坐着喝咖啡,她坐着喝果汁.突然,她想去透透风.在天台,她碰到了失散多年的友人.他依着栏杆望着她,笑了.
原来他经常陪同妻子来参加舞会,只是他们不曾见过面.而他的妻子此时正与她的丈夫坐在一起喝咖啡.
他们默契地一笑,彼此都不敢触及心中的脆弱.
曾经他是学校最有男人味的男人.
曾经她是学校人气指数最高的女人.
曾经他们是一对密友.
这时他的妻子和她的丈夫向他们走来.她的丈夫介绍说这是我们公司的秘书.
"知道啊"他们同时说.
他们没告诉他们,他们是同学,她觉得没必要.
后来,在舞会上他们经常见面,他和她还是密友,她叫了一杯果汁,给他叫了杯咖啡.他讶异,他问为什么知道他喝咖啡.
"直觉"她答道.
他们最终还是分了.
她在她的最新作品中写道:"果汁的香味和咖啡的香味都很浓郁,它们倒在一起会使对方的香味受到抑制.因此,它们最终还是分开来.没有人会把果汁放进咖啡里,就像没有人会把咖啡倒进果汁里一样.咖啡是具有诱惑力的东西,每个人都想去品尝,爱果汁的女人却例外,因为咖啡注定不能与果汁混在一起."
她一直寻找着和自己一样爱喝果汁的男人,但是没有成功.她知道这很难,果汁是幼稚的,没有男人会注意到它的鲜美.
她一直过着单身的生活,每天喝上三杯果汁,她依然爱在喝果汁时观察别人.
那天,她又坐在那喝果汁,对面坐了一对情侣,男人为女人点了杯咖啡,却为自己点了杯果汁.女人感激的冲他微笑,男人幸福的望着女人.她楞住了,果汁不小心溅了一身.她看着他们,眼泪下来了.她很想走过去,告诉他们,果汁是不能和咖啡在一起的.但看到他们是那么的幸福,她不忍心.
一个月后,还是在地铁上,她看到了那个喝咖啡的女人依偎在一个男人的肩膀上,只是那个男人已不是当初她所见的那个.她脑子刹那被电了一下,她没能上地铁,站在那看着地铁远去.....
她转身,突然看见了一双和她曾经有着相同孤寂眼神的眼睛,正追随着地铁的离去.......
她的心一阵抽痛,为他,也为自己.
她走了过去,告诉他有关咖啡和果汁的故事.