意识

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

埴之冢 光邦（Mitsukuni Haninoduka) （动画《樱兰高校***部》中角色）　
　
别名~ 甜心前辈 honey／邻家的先生（环爸爸的家庭设想）　
　
出生日期: 2月29日 　　

诞生花: 罂粟 　　

生日宝石: 水晶 　　

班别: 3-A 　　

年龄:17岁　　

身高: 148cm 　　

星座: 双鱼座 　　

血型: AB型 　　

喜欢的食物: 蛋糕，草莓，所有甜食 ，巧克力　　

擅长的科目: 数学 　　

通称甜心前辈。外表为初等部模样，实为公关部最年长之人。 　　在中等部时，就称霸了全国的空手道和柔道。 　　

家庭背景资料:

父亲是埴之冢家族第一个天才,被光邦打得骨折(他是天才那光邦是神?)　　

母亲(?)不详　　

总是与小兔(毛公仔) 在一起。 属于正太型,非常可爱的男孩,最真实的一面就是超爱甜食和可爱的东西(如,绒毛公仔)　　

曾经两次被别人试图改变卡哇依的样子,分别是他父亲和莲华,但都以失败告终(^_^)　　

具体情形为：　　

第一次，被别人蔑视身高，父亲训话一通。光邦封印了全部玩偶，开始培养男子气概。结果那想吃甜食却使劲克制的样子引发了少女的萌之炎。后来须环王邀请他来到host部，意识到了真正的强大的真正含义。加上与父亲比赛完胜，裁判跪求光邦不要在比赛中使出全力，否则会被联合国查封。最终退出空手道部，来到host部。

　第二次，宝积寺莲华想将他打造成外表可爱，实则是个小恶魔的类型。在请好莱坞摄影师拍摄时，在演欺负春绯时卡壳，抱住春绯开始流泪。结果导致了第二次失败。　

　“引人犯罪的可爱”是他的卖点。

PS：现跟铦之冢崇(邻家的太太)关系暧昧 ?(笑) 　　其实，他能够坦诚地表现出自己可爱的天性，功劳归于环，他说过：接受真实的自己也是一种强！

愿你如阳光，明媚不忧伤

没有阳光 自己便是阳光

阳光下跳舞的孩子

和阳光有关的日子

我站在人潮中，
渴望能握著你的手不鬆開。

而你的面容掩映在人潮中，
我們之間相吸的磁鐵，
似乎失去了效力。

五月的陽光，
是一個短篇小說。
剛剛開始就已經結束了。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。

我们有些故事，不一定要讲给所有人听；有些悲伤，不一定谁都会懂；有些伤口，时间久了就会慢慢长好；有些委屈，受过了想通了也就释然了；有些伤痛，忍过了疼久了也成*惯了；有些藏在心底的话，不想说也就没必要说了。其实，并不是所有的痛，都可以呐喊；不是所有的爱，都可以表白。



我的捐赠
不是一轮太阳
而是一盏路灯
太阳惹人耳目
甚至会将你灼伤
路灯静静守候
温暖你内心的冰凉




向日葵有太阳的陪伴，我不需要太阳，我只要有你就很满足了，
虽然你没有太阳耀眼，可是我需要的只是一个你，
需要一个眼里只有我的你，再也容不下别人的你，
你不用有太阳那么耀眼，只要在我眼里那么耀眼就好了，
你不需要那么伟大，把每个人的世界都照的温暖
你只要把我的世界温暖就足够了，
在我的世界里，你就是我的最耀眼的太阳。




温暖的，明亮的，希望的，永恒的。
这些词，都是我用来形容阳光的。和许多人一样，我也对阳光有瘾，在阳光怀里，我就是最幸福。
我突然意识到阳光曾给我每一个人留下那么多故事，并且还在继续创造着，直到我死去的那一天。

在人群中，在嘈杂外，我成长，我有阳光。阳光从不漏掉一个细节。我和阳光的情缘，定是从我小时候就结了用一株秋天里的狗尾草打的蝴蝶结。只是我无法像月岛雯time-leap，无法看到阳光下不带记忆的脸上，是惊奇，陶醉，单纯的开心，还是让阳光熏的睡意昏沉。
从漫不经心到敏感多情，从无意识到自我城堡的建立，我回首，看到的总是自己的影子。阳光，肯定见证了我所有的成长，知道的比爸爸妈妈、亲爱的闺蜜还要多。
想想吧，我那一天从六楼下到四楼，楼梯拐角的窗口出现的那个英俊的男孩儿，背着的双肩包里插着一个网球拍，难道阳光没看见吗？
正是在那样一个阳光的下午！我撒开了就跑到一楼，男孩儿还在视线之内。太阳笑着，给我多一把的阳光，晒得我心慌慌。他在阳光下，是那么美好。我跟着他，走过宿舍区，走进蛋糕店——不知道他买了什么，我随手抓了一罐草莓酱——走完挨着球场的长长的路……走着，走着，后来他去了哪里？那样的阳光照着那样的身影走进了我年轻的心里。

这是哪个季节呢？阳光还是这么美得撩人。我踩着棉实的一地草叶，旋转了一圈，一圈；这样的阳光永远让我满足，让我快乐地唱起歌来。他就站在那棵大树下，在阳光的影子里。我带着香甜的阳光气息，在他面前停住；他拉起我的手，我把满身的阳光给了他；阳光又给了我满身心的明朗，说我总会用得上。
我拿着回忆的底片过滤某些阳光，阳光可以这样黑白。在黑白的阳光里，我感觉同样的温暖，流在他的每一寸37°的柔软肌肤里的温暖。夜晚，我不做阳光的宝贝，就偷偷做那一只跳出城堡的猫，乘着月色柔软而温顺地伏在他用迷离的樱花筑起的巢……
花时过，花事便了。我难道忘了樱花自有期，一周半旬我们也可以称之时？看，一树的樱花，16天便落尽了，何况谁也不可能拥有整一树。寂寞的樱花树，阳光还在照着，这让树从不悲哀。照着，阳光老这么照着，就算你说你哭过，我们也无法去阳光那里讨蒸干的眼泪来；那么，便忘了吧。
阳光，明朗地照在身上。

接下来有阳光的日子，我都不觉得落魄。一个人，可以自由地去任何地方，阳光在脸上，天马行空，冬眠的鸟儿开始飞翔。阳光照嫩了我眼里的春天的绿芽，照亮了夏天盛开的栀子花，照得路上掉进鞋里的秋天一点也不硌脚，何况那本来就明亮凄美的冬天的雪花，经阳光一照，让永恒不再无法抵达。

亲爱的爸爸妈妈，亲爱的朋友们，我知道偶尔你们会想起我。只怪我居无定所，所以若想知道我的*况，还要辛苦你们在早上太阳刚刚打完哈欠，坐起身子时取那第一米的阳光，不一定要用信封；是装在打算逛集市用的菜篮子里，还是装在肯德基早餐配送的纸袋子里都没有关系。你们恐怕都知道，阳光对我一直都那么宽容，慈祥，温暖，明亮。


如今，我拄着拐杖，让阳光搀扶着。穿梭在新一个世纪里的人群里；蓦不然转过那座很高很高的楼的一角，迎面过来一股熟悉的香甜气味包裹着的白头发老人。我咧嘴一笑，来不及抬头，阳光默契地从他身上分离了我当年花季的影子，影子在我身后起舞，优雅地把我身体里的那个关于他的影子邀请到阳光下，旋转出我的记忆。

或许走过这个街角，我就该和阳光一起永恒了。只是这一刻，我还来不及想。

我心里所在默默一遍一遍念叨的，只是：所有的这些，IS-JUST，只不过，是关于阳光。

你的名字叫鹿.

林深见鹿 情深见故
鹿其实也是种温柔动物 细细观摩你会爱上它

“林中有鹿 鹿有孤独 头上有角 心中有梦”

《访戴天山道士不遇》
李白
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。


在20世纪初，在美国西部落基山脉的凯巴伯森林中约有4000头野鹿，而与之相伴的却是一群群凶残的狼，威胁着鹿的生存。为了这些鹿的安宁，1906年，美国总统决定开展一场除狼行动，到1930年累计枪杀了6000多只恶狼。狼在凯巴伯林区不见踪影了。于是鹿在那里开始无忧无患“无计划”地生育了，不久鹿增长到10万余头。兴旺的鹿群啃食一切可食的植物，吃光野草，毁坏林木，并使以植物为食的其他动物锐减，为此也使鹿群陷于饥饿和疾病的困境。到1942年，凯巴伯森林中鹿下降到8000头，且病弱者居多，兴旺一时的鹿家族急剧走向衰败。 出现这种事与愿违的局面，其因是狼被人消灭了。狼一方面捕食掉一些鹿，使鹿总数得到控制，不致于繁殖到使植被退化的程度；另方面，狼捕食的鹿多为老弱病残者，有助于鹿种优胜劣汰，利于鹿群传宗接代；再方面，鹿在狼的追逐下，经常处于逃跑的运动状态，促进了鹿的健壮发育。由于狼消失了，鹿没有天敌，“懒汉”体弱，鹿群退化。 美国**为挽救灭狼带来的恶果，于上世纪70年代制定了“引狼入室”计划。而这项计划却遭到一些人的反对未及时实施。随着人们环境意识的提高，“引狼入室”计划终于在1995年得以实施。时年从加拿大运来首批野狼放生到落基山中，森林中又焕发勃勃生机.

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

——————————————

Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

　　 时尚
“时尚”这个词现在已是很流行的了，英文为fashion，几乎是经常挂在某些人的嘴边，频繁出现在报刊媒体上。追求时尚似已蔚然成风。可时尚是什么呢？ 　　时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 　　很多人会把时尚与流行相提并论，其实并不如此。简单地说，时尚可以流行，但范围是十分有限的，如果广为流行，那还有时尚的感觉吗？追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”，而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧，萃取出它的本质[1]和真义，来丰富自己的审美与品位，来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。 　　总之，时尚是个包罗万象的概念，它的触角深入生活的方方面面，人们一直对它争论不休。不过一般来说，时尚带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹、品味与不凡感受，赋予人们不同的气质和神韵，能体现不凡的生活品位，精致、展露个性。同时我们也意识到，人类对时尚的追求，促进了人类生活更加美好，无论是精神的或是物质的。 　　每个人心中，有自己的时尚。战争年代的时尚是军人与武器，和*年代的时尚是体育与女性。2005年中国的时尚是超级女声，2006年世界的时尚是世界杯，2008年中国的时尚是奥运会。 　　时尚又是循环更替的。每个人追逐“细节点缀”的时尚依然风行，流行趋势不断更替，琳琅满目的时尚饰品也总让人耳目一新。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

胆小的童鞋不要看，胆大的童鞋戳进来

年龄
我搭上了一列特快车，大概在还差10分就午夜12点的时候，在中途站有一名男子也上了列车，他在车门关闭后，像是突然回复意识一般，开始左右环视着周遭乘客的脸。
“恕我愚昧，请问您今年28岁吗？”他如此的向我问道，“是的，不过您怎么知道呢？”
我如此反问他，但被他无视，只是自顾自的和别人说话。
“您今年45岁吧？”
“是没错。”
“您是62岁吗？”
“你怎么知道的？”
一直和看似不相识的乘客群重复着诸如此类的对话，看来这名男子，似乎有着只要看着别人的脸就能知道其年龄的特殊能力。
此时到下个停车站还有15分钟左右的时间，全车箱包括我在内的乘客都对这名男子投以好奇的注目眼光，一直到他问到最后一名女士。
“您是50岁吗？”
“是的，不过还有五分钟就51岁了！”那名女士如此微笑的回答道。
霎时，那名男子的脸色铁青，仿佛震撼到无以复加。

外遇者
有个之前一起工作的前任工作伙伴最*转职到我的所属职场工作，因为彼此都是已婚男人，从以前就常一起出去游玩或喝酒谈天，于是便约他去附*的茶馆叙叙旧。

我问他：“最*在干嘛，在赚什么黑心钱啊？”他闻言笑了笑，开始畅谈他过去的经历。

大概在一年多前他邂逅了一名小他十岁的女子，在耶诞节假期他22、23、24、25都是在她公寓家里度过的。当然连续4天不回家的结果，使得他自己家人闹到差点没报警，再说他也深觉得对不起自己的小学女儿。于是在25日的晚上七点他坚决要回家去，结果那女人却哭叫着恳求他别走。

最后两人大吵一架，他也因此不顾一切的留下她直接进入11楼的电梯下到1楼离开。

“真没想到……”他又是笑了笑，说道：“等我走出公寓大门，她竟然已经在外头等我了……”

巴士
一对夫妇带着小孩，搭乘着往乡下的观光巴士准备回妻子的乡下老家游玩，当巴士开到山区路段间时，因为他们的小孩直吵着肚子饿，于是央不过孩子的夫妇只好请司机让他们中途下车，先在附*找了间快餐店解决一餐。

当他们酒足饭饱后，餐厅的电视播放出一则新闻快报，报导指出就在刚才有一辆在某山区行驶的乡间游览车，刚好被山上的落石击中而造成全车人员死亡无一幸存的惨剧，仔细一看，那就是他们刚才搭的巴士！

看着这则新闻，妻子喃喃的说到：“要是刚才我们当前没有下车就好了……”

听她如此一说，丈夫怒道上：“说什么傻话，要是我们当前没下车……”

语音未落，他也懂了妻子言中之意，“啊啊，是啊，要是我们当前没下车就……”

蓉蓉兔，我是你的贤宝宝



牙科诊所。
小怪兽仰躺在治疗椅上，从手指头到尾巴尖都在颤抖，死活也不肯张开嘴。
牙医无计可施，只好把怪兽妈妈从门外叫进来。
怪兽妈妈稳步上前，双手压在小怪兽肩膀上，靠*耳朵轻声说：“儿子，你想想，如果奥特曼在这里，他会怎么做？”
小怪兽如同打了镇静剂一样地安定下来，随即张大了嘴巴。
就在此时，里间治疗室的门“呯”地被撞开。
一个银色的身影如旋风般卷出门去，留下里里外外一堆人目瞪口呆。
半晌，外间牙医问立在里间门口的护士：“那谁呀？”
小护士抿嘴笑：“是奥特曼。拔牙钳子刚一亮出来，他就溜了。”



奥特曼和导演在片场花园溜达。
“我觉得还是要再换个替身。”导演说。
“怎么又提这事。”奥特曼很不耐烦。
“我知道他老实肯干，但你看他那个子，比你还高，你都快拎不动，再这样下去，加多好的特效也遮不住呀。”
奥特曼沉默。
正巧，小怪兽手拿着个冰激凌迎面走过来。看见这两位，也不知是该躲开还是该打招呼。
正发愣间，一肚子怒气的奥特曼过去一把把冰激凌抢走，扔在草丛里。
“还吃，怎么说了你不听呢，还想不想干了。”

连导演都没想到奥特曼会这样做，急忙拦住他，使眼色让小怪兽快走：“对对对，以后少吃这些甜的。”
小怪兽都没反应过来，就被吓得落荒而逃了。
导演劝奥特曼：“你也不用那么生气，他还是个孩子呢，.......”
奥特曼心想：我刚当演员时也是小孩，为了能穿进这身银色紧身衣，这么多年了，一口甜食都没敢吃过。想着，不禁有点儿委屈。
第二天，在片场门口。
奥特曼路过零食店，看着冰激凌机前兴奋排队的人们，忍不住停下脚步。
随后，他意识到了自己的无聊，扭身想走时，与身后的小怪兽撞成一团。
他瞪起了眼睛。
小怪兽吓得都结巴了：“我就是看看，真的，我再不买了。”
奥特曼叹了口气，不顾别人诧异的眼光，挤进去买了两个甜筒。
塞一个给小怪兽：“吃吧。”
自己舔了舔另一个，可真甜，真好吃呀。



经纪人为难地问奥特曼：“有个牙膏广告，开价不低，接吗？”
奥特曼正在化妆，对镜自照良久后，回答：“接，干吗不接。你去把小怪兽叫来。”
一个月后，电视上播出了这则广告:
小怪兽身披黑色硬甲，在城市中心震天狂吼，伸手，大楼倒了，抬脚，小轿车成了宇宙飞船。
硝烟弥漫中，奥特曼从街道尽头漫步走来，他银衣闪耀，双手紧握一管巨大的牙膏。
“白又亮”牌牙膏。
奥特曼双手一挤，漫天牙膏喷涌，所落之处，都成了亮闪闪的白色，连柏油路也变成了雪白的****场。
于是，小怪兽吃亏了，想扑过去却四脚朝天地摔了一大跤。
奥特曼手中的牙膏又喷到他身上。
奇迹出现。
小怪兽爬起来，甩掉满身牙膏后，身上的黑甲也变成了银色，而小怪兽自己好像也变得柔顺了，期期艾艾地跑到奥特曼身边，伸舌头舔了舔奥特曼的手。
夕阳下，奥特曼和小怪兽两个银色身影向银幕深处并排而行。
小怪兽回头一笑，雪白的牙齿闪出星状光芒。
广告词出：“白又亮”牙膏，不但亮白牙齿，还可洗心革面。

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

很久以来，一直不喜欢小男孩，大约是因为他们调皮而且逆反期长。

　　我小时候是家里最年长的孩子，便要负责弟弟妹妹的各种收容工作。妹妹倒还好，弟弟们性格顽劣，即使打不过也会不要命地扑过来，每次管教都好比鳌拜最后一次进宫的感觉，又不敢下手重了。等他们长到可以用鞭子打的时候，又一个个腹黑起来，装备各种远程武器以及设置陷阱，并且擅长尿遁之术，我每每疲于奔命而不得要领。成年后想起当年的事情，不寒而栗的程度可想而知。

　　那么，我对于小男孩的改观，源于何时呢，我也说不清楚，只记得那也是立冬附*的一个早晨。

　　那日我晨练回来，准备去吃早饭，见到在自家的楼下有一个小男孩，在摆弄着一手六七颗栗子一样的石块。口袋里也鼓鼓囊囊的，想必也全是那样的弹药。

　　男孩拖着半拉鼻涕，一路在我前面，却有一个古怪的举动，每经过一辆车的车底，都会低头去看。我初时不解，忽地见他在一辆车边停下，拿出他在玩弄的石块，就往车下丢去，奇怪间就见车下疾跑出一只猫儿来，蹿入草丛，这才恍然大悟。不由更是厌恶，顽劣地对待动物，可能是小孩天生的一种残忍。

　　小男孩一路和我同路，每车必看，最后与我一起来到了早餐店，恰好和我一桌。我看他低头嚼着拌面，早年长子的感觉突起，便教诲他道：“小鬼，你为什么要打猫咪呢?要知道猫咪也是会疼的。”

　　小男孩抬头看着我，理直气壮道：“不打它们，车子开的时候，它们会被车子轧到的。”

　　我愣了一下，店家在边上就笑问那个男孩：“今天还在打猫吗?”

　　男孩点头，眼里闪着泪光。

　　我后来从店家那里知道，男孩家的猫咪一周前在一辆桑塔纳下睡觉的时候，被突然启动的车轧死了，小男孩自此对于车下休息的猫咪有了恐惧，看到了非要打出来不。司。

　　我心中为了自己的臆想而惭愧，小男孩拿着石头离开的时候，我在想，我们在经过那些车子的时候，何曾担心过车下的猫呢?我们又是否可能劳烦自己片刻，捡起一块石块，为了一条生命而仅仅弯一下腰。

　　我们只是走过，然后对自己看到的东西发表一些自以为是的评价而已。

　　那一天之后，我第一次意识到，小女孩固然可爱，但是培养一个有担当的小男子汉，也是很不错的。

　 时时不忘原点，刻刻关心未来
　　
　　 清扫干净每个角落，这，就是日本传统居室和庭院令人舒服自在的根本所在。一套居室，无论它的外表多么富丽堂皇，少了用心的清扫，就没有这份舒适自在。反过来说，不论居室多么简单朴素，只要用心清扫，家和庭院就会成为最让你感到舒适和美妙的地方。细细掸去隔扇木格和棚顶的积灰，轻轻抹除地面的尘埃。脱鞋入室，室内自然一尘不染。日常用具及寝具随用随取，榻榻米房间讲冗饰尽量精简。因为，日本传统一直认为众多摆设并不能让人感到舒适，反而最大限度的精简才让人觉的心安。
　　 无印良品的理念兴许也有异曲同工之妙。首页的相片显示了无印良品经久不衰一直畅销的商品，诞生以来无数次精益求精的改良，才成就了现在展示在你面前的极致风貌。也许每一次改良都微不足道，然而岁月累计、功夫精深，“基本”与“普遍”的理念渗透进我们每一件商品。
　　 无印良品诞生于三十年前的一九八零年。最初的起点源自彻底精简冗赘。当时日本经济景气，消费市场呈现出明显的两极分化。一面是昂贵的海外名牌产品备受瞩目，另一面则是价廉物美质糙的低端产品充斥市场。带着对这种状态的反思，无印良品应运而生。立足“无印”，追求“良品”--这就是无印良品，力求生产品质精良、真正合用又价格实在的生活用品。
　　 无印良品从“精选素材”、“检查工艺”和“精简包装”开始起步。追求合理设计，彻底削除冗赘，使物品散发本身的光芒。这种创意其实与日本自古而来讲究的“素朴”的审美意识有共通之处。简练素朴不仅仅是朴素，其中蕴含了超越豪华的魅力。在追求个性和奢侈的年代，刻意反其道而行，留出顾客发挥才思的余地，任随顾客之意也就成了个性。
　　 未必豪华但相当实用的毛巾、合脚合心的后跟直角袜、舒适睡床配舒适寝具、简单大方的自行车、使用便利百用不厌的笔记用具、手感良好的一应餐具......
　　 “自然”、“无名”、“素朴”、“环保”，简洁素朴中内蕴芳华、审慎中体现生活姿态--秉承这一系列宗旨，无印良品孜孜不倦地对商品精益求精，成长至今。无印良品并不道寡孤独，正式托赖于众多顾客给予的支持和交流，无印良品才开拓奋斗到现在。与顾客长达三十年的交流，成就了今天的无印良品。
　　 去年，为了使良品更上楼，无名开创了研究空间--“生活良品研究所”。这是一个“实验室”，通过店铺和英特网保持与顾客间的对话交流，孕育商品，创造适意的生活格调，争取全世界更多人士的认同。
　　 “时时不忘原点，刻刻心怀未来”--基于这一宗旨，我们将继续面向未来，探求适合新时代的良品形象。


拓展：
MUJI风格酒店
http://www.topit.me/album/162228

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。

阿姆

英文名：Eminem (Slim Shady)

本名: 马修·布鲁斯·马瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III)

出生日期：1972年10月17日

一位美国饶舌歌手、音乐制作人及演员。

至今共获得十三次葛莱美奖的奖项，
11座公告牌奖
8座全美音乐奖
12座MTV音乐录影带大奖
11座MTV欧洲音乐大奖
以及奥斯卡最佳电影歌曲奖项。

经纪公司：Aftermath,shady records

专辑：
《Infinite》 (1999)
《The Slim Shady LP》 (1999)
《The Marshall Mathers LP》 (2000)
《The Eminem Show》 (2002)
《Encore》 (2004)
《Relapse》 (2009)
《Recovery》 (2010)
《The Marshall Mathers LP 2》 (2013)

电影：《八英里》2002

So starting today, I'm breaking out of this cage 从今天开始，我要挣脱枷锁　

I'm standing up, Imma face my demons 我要站起来去面对这些恶魔

I'm manning up, Imma hold my ground 我正武装起来，坚持自己的立场　

I've had enough, now I'm so fed up 我已经受够了，对这些忍无可忍了

Time to put my life back together right now 现在该是我重新开始的时候了

It was my decision to get clean, I did it for me 我决定理清这一切，就为自己

Admittedly i probably did it subliminally for you 应该说我可能是下意识的为了你们

I'm not afraid to take a stand 我不害怕表达我的想法

Everybody come take my hand 众人信念，与我并肩　

We'll walk this road together, through the storm 我们会齐心前进，逆风雨

Whatever weather, cold or warm 无论严寒或酷暑

Just let you know that, you're not alone 只想让你知道，你并不孤独

Hola if you feel that you've been down the same road 如果你和我同路你来叫我一声

ah, It's been a ride... Yeah, 这真是一段不*凡的旅程　

I guess i had to go to that place to get to this one 我想为了这个我不得不需要到那个地方去

Now some of you might still be in that place 而现在你们中的一部份人仍然在那儿

If you're trying to get out, just follow me 如果你想离开，请跟着我

I'll get you there 我会带你到那儿

这部电影如同一部松散的小说，真相在最后一刻大白：十年前的蔡子涵喜欢青青，作为好朋友的陈柏宇分享着这个秘密，但认为青青不值得他这样去爱。子涵年少萌动的情怀容不下一丝对爱恋的否定，为了证明他对青青的爱，证明他的勇敢，他跳下了悬崖。陈柏宇亲眼目睹朋友的死亡，幼小的心灵承受不住这样的打击，从此人格分裂，所谓一人分饰两角，便是如此。然而最终他的愈痊竟已他的死为代价：当陈柏宇唤醒沉睡的记忆，回想起十年前的事情，却是以蔡子涵的身份，以同样的姿势纵身一跃，结束了一切。
那些水彩般美丽的画面，只会让人更加心疼逝去的青春年少。那个每天下午三点钟醒来，去青青的钟表店里羞涩地介绍说，“我是你的国中同学，你每天总是七点半以后翻墙进入教室，下完第二节课后你总会去福利社，你中午总是不吃饭，但一到12点你就会喝一大瓶牛奶，午睡的时候你总是跑到大树下面看书，一到两点半你就会睡觉，三点你会准时醒来，放学后你总是去买鸡蛋糕，喂完小呆后你才回家，在等最后一班火车的时候你会开始吹口琴……”的男孩，甚至是毫无意识的，也无法被避免的扑向死亡。没有人疏导，也无法疏导。对生命无法把握，对死亡无法感知，而你仍在光中沉睡，看你的脸，这样安静，这样天真，从没有介意。我承认这部电影是让我彻彻底底的心疼了，为那些早早夭折的生命，青春以及爱恋。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….