艺术精神的古诗

论古诗十九首的艺术特色

论古诗十九首的艺术特色

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的论《古诗十九首》的艺术特色，希望对大家有所帮助！

　　[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

　　[关键词]：《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

　　汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在*诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

　　一、长于抒情，感时伤怀，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

　　作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

　　二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　“比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言*旨远，用得意境深远、贴切自然。

　　《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：

　　人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》

　　浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》

　　人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》

　　以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》

　　良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》

　　不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》

　　胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》

　　……

　　其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。

　　兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，

　　过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。

　　全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。

　　如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。

　　《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒**感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。

　　总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

　　三、语言*易，深衷浅貌，语短情长。

　　在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句*意远，不尚难字，而自然过人矣”，“**道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似*淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅*而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前两句“行行重行行，与君生别离。”简单的文字，*浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁**。

　　思还故里闾，欲归道无因。

　　全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，**静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。

　　*易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

　　其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。

　　四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。

　　《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：

　　行行——副词，形容行走不止的样子;

　　青青——形容词，形容草木葱茏;

　　郁郁——形容词，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;

　　皎皎——形容词，明亮之意;

[阅读全文]...

敦煌艺术的美学精神论文

敦煌艺术的美学精神论文

　　在社会的各个领域，大家对论文都再熟悉不过了吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的敦煌艺术的美学精神论文，欢迎阅读与收藏。

　　敦煌壁画不仅极大地体现了敦煌的美学艺术，而且对于我国绘画艺术的发展起到了十分重要的作用，它不仅内容丰富，而且创造力艺术的体现十分全面，因而敦煌壁画的价值可以说在*乃至世界都是十分巨大的。敦煌壁画极具对称与和谐、崇高与优雅、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫于一身的美学风格，因此十分具有深度研究的必要。

　　一、敦煌壁画中的美学精神

　　美学精神可以包含各个方面，涉及生活的众多领域，可以说它是一种文化的综合，正是因为美学精神涉及的领域比较广泛，这也为我们的研究创造了丰富的资源，也正因为如此，从某个角度上讲它的本质也是具有市美艺术的，这也是研究美学精神的重要意义所在。

　　对于美学的研究，跨文化的研究是必不可少的，否则我们会很难看清一种艺术精神作为一种独特文化的特别之处。虽然我们认为文化常常是不分领域不分国界的，但是不同的地理位置，不同的民族所形成的文化是截然不同的，因此看艺术的角度也有着不同程度上的区别。而对于敦煌的壁画来说，它是多民族，多时空所结合与交融的综合体，在一定程度上会带有不同国家本土化的文化特征，因此分别研究西方艺术视角下的敦煌艺术与*本土视角下的敦煌艺术是必不可少的。

　　(一)西方艺术视角下的敦煌艺术

　　艺术不仅仅可以将“美”表现到极致，确切地说，它还是一种表达感情，提高生活趣味的一种方式。不同于*文化的市美精神，西方美学最初的建立是在对外部世界形式之上的。就像亚历山大东征时，他将经典的古希腊文明带到了东方，在这过程中有吸收了不同民族的一些文化，使我们看到了这两个地方古老文明的相互融合。尽管如此，希腊也最终没能完全化解*西部古老的文化，而是敦煌艺术吸收了来自不同地域的文化，最后形成为一结合体，因此，敦煌的艺术与西方的艺术是完全不一样的美学精神，而他们的不同主要体现在自由精神与宗教氛围上。

　　说到自由精神，我们可以以吃天为例，整幅壁画都显现着满壁飘动，天衣飞扬的气息，而且在形式上，敦煌吃天仍然保留着印度的许多因素，在画面中始终保持着印度的传统。对于西方的艺术来说主要表现的是一种再现性，而敦煌吃天则表现的是对生命的律动以及其文化传统。

　　(二)*本土艺术下的敦煌艺术

　　敦煌艺术是在外来艺术影响下在我国形成的一种艺术，正因为其*丝绸之路的影响，将来自于不同国界的艺术融为一体，表现了与*本土艺术不一样的美学精神。在*的古代，其作诗作画的艺术可以说没有哪个国家可以超越*，*的作画在根本上表现得都是美学基础，虽然画者的画学观点各不相同，但归根究底，其所形成的画学思想都是相同的，都是通过手中的来寄托自己的情感，表现大自然的生机盎然。而敦煌艺术作为一种弘扬民族文化的源流艺术，在以本国文化为基础的同时也融合了来自外部不同地域的文化，因此在一定程度上讲，敦煌艺术也与*本土艺术有不同之处，从而形成了一种十分独特的美学精神。

　　二、随着时代的变化，敦煌艺术所体现的美学精神

　　敦煌的莫高窟艺术迄今为止已经有一年多年的历史了，随着这一年多年的风风雨雨，敦煌艺术在这期间也经历了许许多多阶段的辉煌与衰落，而且在很长一段时间内，敦煌艺术还经历了被历史遗忘的阶段，尽管如此，敦煌的美学艺术还是一代又一代地传承了下去，直到今天还没有放弃。当然，在这一千多年的历史中，敦煌艺术并不是一成不变的，随着时代的不同，也有着不同程度的完善与创新。

　　(一)包容精神

　　敦煌艺术在这一千多年的历史中经历了无数的风风雨雨与时代的变迁，在这期间会有不同民族与不同朝代艺术的相互渗透，还有与不同民族与不同地域艺术的相互交流，在经历了许许多多的影响中，敦煌艺术也逐渐形成了一种内容广泛，包含四方的包容精神。在敦煌艺术中可以找出许多地域文化的影子，例如中原艺术的经典理念、西域艺术的写实风格，以及有关于佛教艺术的题材等等，它可以说是世界艺术的一次大融合，不管是从题材内容，还是风格技法上，都可以称得上是一个世界艺术的博览会。

　　(二)伟大的超越精神

　　敦煌艺术的超越精神可以在舞剧《丝路花雨》的演出中来体现，它不仅诠释了莫高窟敦煌壁画在唐代时期的辉煌，而且极大地表现了我国舞蹈的精髓。敦煌舞是汲取了敦煌壁画中所描述的艺术精华，进而将它化为实际生活中的一种舞蹈艺术。因此，在这一艺术的变化中，敦煌艺术跨越了艺术形式与艺术种类从而升华为一种艺术，因此，从这一点上极大地体现了敦煌艺术的一种超越精神。

　　三、敦煌艺术的美学风格

　　(一)崇高与高雅

　　人们总是活在理想与现实，喜爱与憎恨，生存与死亡的矛盾对立中，而解决这一矛盾的，是敦煌艺术中的宗教艺术，从美学上来讲，崇高的本质是使人们能够将恐俱转换为喜悦。所谓的宗教艺术是指人经过苦苦的修炼来解除人生中的烦恼，最后收获一种崇高的精神境界，使人们意识到现实生活中的繁华富有只不过是一种空观的体现，也正因为如此，人们在敦煌壁画艺术中找到了希望，看到了人生的新生。总之，随着时间的不断推移，敦煌壁画艺术逐渐达到了一种高雅的境界，逐步抵达了人生的崇高。

　　(二)悲壮与英勇

　　敦煌壁画的内容及其广泛，不仅有像为了保护他人自己宁愿舍身去喂虎的戏剧性场面，还有许多像须摩提女请佛这样的喜剧性场面，从而动静结合，悲喜交加，多种内容结合在一起形成了一种悲壮与英勇的场面。

　　特别在北魏时期，此时的敦煌社会十分动荡，战争不断，因此这个时代的绘画多数反映了杀戮，流血等场面。此时敦煌壁画所表现的内容不仅仅是自我牺牲的伟大壮举，表现更多的是敦煌民众团结一心，共同保家卫国的决心的勇气，这些绘画不禁让人体会到一种动人心魄的悲壮与英勇之美。

　　(三)浪漫与庄严

　　艺术表现了人们的情感与思想，并且是非常生动与具体地表现出来的而绝非抽象地表现出来。宗教艺术使人们很好地理解宗教的真理，因而敦煌壁画无疑具有着神圣的庄严性，但是作为一种精神艺术，它在无形中也透露出一种作为人性的浪漫。敦煌壁画的宗教艺术随着时代的变化而逐渐衰败，但是它却以着一种人性的浪漫一直存在，在另一方面上也表达了人们的理想境界，即能够有一个人帮助自己解决生活的困难。

　　四、结语

　　敦煌艺术是来自不同时代，不同民族，不同地域，不同传统以及不同文化的结合体，具有十分独特的艺术风格，不仅代表着古世纪西方文化的结晶，还代表着*本土艺术的最高成就。它以广泛的主题与内容将包容精神、超越精神、庄严与浪漫精神很好地融合在了一起，从而也体现了人们高超的想象力与非凡的智慧。因此，敦煌艺术对于*乃至全世界都有着重要的意义，值得每一位学者去仔细研究。

　　摘要:

　　作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。

　　关键词:

　　敦煌壁画；佛教艺术；道德绘画；艺术伦理

　　当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。

　　一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画

　　伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠图书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等；此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。

　　1.“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水*，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。因为这一“雅”的部分产生的根源就是人类对于自身精神世界的不断探求与总结，因此无论是借助何种方式、具体的执笔者是谁，由纸面所透射出的产物的实质都具有高度的相似性。然而，“雅”的部分属于意识形态领域，是以抽象思维借助同样具有抽象性的文字记录下来的，其内容因双重的抽象性而比较难以走*公众，故选择恰当的方式反映人与人本质上*等的伦理理念。

　　2.承“雅”启“俗”的部分这部分改变了“雅”的部分因深奥和抽象而极易被束之高阁并最终湮灭于历史尘埃的命运，使之能够以浅*和具象的面目融入世俗生活且获得永恒，而这种“融入”与“永恒”对于人类群体来讲意味着道德伦理作为一种*乎遗传基因的成分，被一代又一代潜移默化地传承。对于个人来讲，则表现为在很小的时候就对于道德伦理具有一定的先验性的认识。因此在关注既有结果的同时，更有必要关注将“雅”化“俗”的方式。从敦煌藏经洞遗书这个特定的视点来看，大致在于两个方面:首先，通过生动的故事来通俗明了地解说典籍内容。虽然依旧是通过文字这种抽象的符号式元素进行记录，但相对浅白的故事内容毫无疑问能使更多世人理解、接纳且融化于日常生活———例如“舜子至孝成帝”“孔子项璃相问书”等故事就颇富代表性；其次，借助壁画形式，用直观的视觉语言对于公众进行传播。由于生动直观性而使公众受到尽可能全面而彻底的道德伦理的影响———例如应用回鹘文记载的“善恶两王子”的佛教故事，就借助壁画这种视觉方式，直观地反映了故事本身的伦理主旨。

　　3.“俗”的部分这里所讲的“俗”，是大众化、具有现实流行性的意思，它与现实的日常生活有着直接的关联:因基于对日常生活规律性的挖掘与总结，故既对日常生活构成指导，又反过来需要以日常生活为参照不断做出相应的调整，例如，婚葬、礼仪、饮食、禁忌等就是这一范畴中的具体内容。这些内容填补了“雅”的部分站在知识阶层的立场过分强调主流文化，忽视世俗生活的欠缺，完善了对于伦理道德在精神与世俗双重层面的记载。在作为“俗”的载体的敦煌壁画中，这类社会生活的题材或借助佛教主题得到适当的表现，与佛教题材相辉映，在传达宗教主旨的同时展现了世俗的现实生活状态，由于与现实的紧密联系，而在本质上强化了宗教主旨的现实意义；或以独立的画幅讲述世俗的故事，诸如文化、政治、历史等颇具时代性和现实性的内容，因而得以适度、有效地宣扬和存留。较有代表性的有初唐莫高窟323窟的《张骞出使西域》、晚唐莫高窟186窟的军队场面以及晚唐莫高窟85窟的富家宅院等。上述三个部分既可以作为敦煌藏经洞遗书的分类标准，又在很大程度上揭示了人类文化延展与传承的方式，同时，立足于理论与实践对应的视点，它无疑会对包含敦煌壁画创作在内的视觉艺术产生不可小觑的影响，使我们对于敦煌壁画的认识理解能够不囿于以往的模式，在整体全面的前提下获得有关敦煌壁画以及敦煌艺术的更为本质的认识。

　　二、敦煌壁画伦理内涵的学理解析

　　上述三个分类之间所具有的紧密关联，为我们透过视觉层面逐渐整体而本质地领略敦煌壁画的内在含义提供了相当重要的保证。作为人类精神世界与物质化社会高度结合的产物，敦煌壁画的存在很好地体现了中庸的原则:既摆脱了纯粹的精神层面的抽象晦涩，又避免了完全物质化层面的低俗浅白，在借助世俗化的元素表达精神世界的内容，以使之尽可能获得更广泛人群接纳和认可的同时，也激发出世俗层面对于“美好”范畴中的诸多内容的追求，从而在一定的意义上达**类在非物质语境下的和谐，由此来看敦煌壁画，可以获得如下认识:

　　1.因信仰的存在而使无所适从转化为有所追求从敦煌壁画作品中可以看到:在早期的壁画中具有十分明显的域外风格，这类照搬套用的作品，可在思维表层形成两方面结论:一方面，在意识形态领域，西方佛国的佛教思想借特定的艺术表现形式传入*。该思想所具有的独特性与极富有异域特色的艺术形式这二者共同作用，导致其在*的传播过程呈现出对立与融合并存的情况；另一方面，*本土的壁画创作受域外艺术的直接影响，从题材的选取、表现形式的应用、绘画技法的借鉴到最终视觉效果的营造，都充分反映出这种影响的深重，直至随后*西部相应的佛教题材的绘画表达都不可避免地反映出相应的历史余韵。作为—种历史的产物，敦煌壁画所呈现出的这种见诸视觉的外在特征极易被当作其全貌，蕴藏其中的本质的`部分却由于所具有的非物质的特点与物质社会难以完全对应而被忽略，这反映出人类思维意识水*局限性的客观存在，以及无法在现阶段实现对现有水*的超越。这种非物质成份的存在在证明人类个体思维具有超越群体普遍水*的可能性的同时，也在一定程度上启发了同时代其他社会成员的思想认识，它为我们认识并接受人类共性化的道德伦理提供了一种前提。

　　首先，壁画生搬硬套的表现风格，不能简单地视为对域外艺术借鉴学*过程中的阶段性表现，而应将负载于其中的有别于*本土的道德伦理内容纳入对于这类行为的考察与衡量之中。这种精神范畴中的内容，是具体艺术形式生成的根本，也是具体艺术形式能够跨越地域限定走向本土之外的保证，更是其能够打破历史的疆界而为不同时代人类凭吊与品鉴的基础。借敦煌壁画这种形式所传播的佛教思想实质上体现了人类对于自身道德标准的思考以及在相应的实践中尝试将其加以推广和完善的总体思路。这一情况在*西北的敦煌，被具体地与当地的一些风俗*惯、信仰崇拜等内容相对应；而更广阔的范围中的整个中华民族的文化传统、哲学思想以及道德伦理观又与之一同构成了佛教思想在*本土传播所无法回避的客观因素，这既是它遭遇的挑战，又是其自身获得完善与发展的机遇。这种情况对于佛教来讲亦然。

　　例如佛教所宣扬的通过个体戒除自身一切欲望的苦修方式来追求往生西方极乐世界的主张，与*传统哲学思想中倡导安贫乐道、随遇而安的伦理主张紧密对应，形成了事实上的中外合璧的新伦理思想；而抛弃俗世的一切出家修行的主张，以及对于父母终老之事的考虑与处置，在显出与*传统孝悌思想相悖的同时也反映了中外在生命伦理这一问题上的本质差异:一个是全程陪护照顾，直至生命的终结；一个是在生命尚未终止之时即已停止应有的关怀与照料，即使这种做法完全是为了宣示相关的宗教思想，其所形成的任由父母在坟墓中独自等待死亡降临的结果也因异于传统的有关理念而无法被*人真正理解并认同，否则就不会在描绘这类场景的时候，出现与将死者的安详形成鲜明对比的家人的悲戚神情。由对“孝”这一命题的不同解读，反映出对生命的不同理解，凸显良知与道义的真实状态，为我们指明了人类在伦理道德的实践中所无法回避的因种族、地域、时代等要素存在所形成的差异。这种差异因封闭而加剧，因开放而削减甚至消失，人类社会的伦理水*因此而获提升。此类极富地域性的伦理道德标准因敦煌壁画而获得了更为广泛的地域影响，这种影响远远超出其原生地域的范围。

　　相对而言，异域的伦理道德标准虽不足以成为本地区伦理道德的主导，但在具体的社会实践中，这些新的伦理观念所产生的影响却无法被完全忽视，这使实践本身无法摆脱新旧伦理相互交叉的特质:对于异域的伦理道德所秉持的态度充满着“探索”的意味———通过道德实践的环节，将本土和异域两者的伦理道德相比较，以获得现世情况下的生存和发展的实践指导思想；对于本土伦理道德则充分体现出“扬弃”这一哲学的内涵:择其善者而从之，其不善者或改之或弃之。

　　总的来看，本土现世的伦理道德标准因“探索”和“扬弃”双重因素的作用而渐趋体系化和明晰化，对于实践的指导作用也越来越不容忽视。敦煌壁画作为一个参与者，为实现不同地域伦理道德思想的融通搭建了不可或缺的*台；同时，它也作为一个守望者，无声却又忠实地见证着敦煌壁画对于*传统伦理道德思想完善与发展所具有的历史价值。其次，多种风格的并存，在反映本土艺术向域外艺术借鉴学*的同时，也凸显伦理道德方面的悖结与融通，在特定区域内人类整体的伦理道德水*因这种交锋碰撞而获得提升。

　　伦理作为一种行为规范，是道德准则的外在化反映，它通过对人与人之间的行为作出种种规定，以协调整个群体内部的关系，达成和谐有序的理想化的人际关系。从现实社会及人类群体的角度来看，道德与伦理从属于两个不同的层面，二者既相对独立又不可避免地相互联系、互相影响:道德为伦理提供体系化和理论化的保证，使之能够成为现实实践的依据和指导，伦理则充当了道德实践者的角色，为道德思考提供必不可少的现实案例，道德与伦理之间的关系决定了二者之间转换的必然性，现实条件下的转换往往通过如下渠道达成:

　　(1)以语言为载体进行最简单的劝导；

　　(2)以文字为载体进行最系统的说教；

　　(3)以图画为载体进行最直观生动的传播。第三种方式效果最为显著，它完全体现了人类“眼见为实”的**惯，在受教育程度普遍较低的社会阶段，为最广泛的公众群体接受特定的信息提供了保证(敦煌壁画无疑可以视为这种情况的具体体现)。当我们审视达成道德与伦理之间互通所依凭的绘画手段时，地域特征和时效特征在我们头脑中树立了有关它的最直接和最突出的印象，因此，地域性和时间性就成为评价和品读相关作品的最客观的依据。需要注意的是，这种表面化的说法背后牵涉到对于道德之类意识形态领域内容的思考以及这类内容与现实社会结合的尝试，诸如现实社会中的伦理观，实践中的伦理标准等内容就必然地存在其中，并通过视觉化的手段展现出来。表面上的多种表述方式，在实质上为我们展示了人类思维活动的多元化与多样化，就敦煌壁画而言，多样风格与题材或并存融通或对立相悖，事实上恰恰说明了多样化的道德伦理观的存在，这种并存的事实使区域性的道德伦理因争鸣而突显自身的局限，因等量齐观的展示而促成了现实人类对于见诸视觉的道德伦理观差异的辨析，以上述作为前提，特定区域的道德伦理水*因常辨而常新，因常辨而得以不断获得优于以往的道德伦理认识。

　　2.市井风情展现敦煌壁画对伦理道德的全面鼓吹壁画中大量存在的有关市井生活的描绘不是单纯(无目的)地为了表现社会生活，而是基于对以佛教教义为具体表述内容的人类道德伦理的宣传和弘扬。其目的是为了让有关的思想理念因浅*、生动而被世俗领悟接纳。从现存最早的北凉时代的275窟3间石窟中的壁画来看，敦煌壁画从一开始就是将对人的深切关怀以及对人性的思考置于首位的:以《毗楞竭梨王身钉千钉》的本生故事画，就分别构成了对安定的生存状态向往，对人与人之间真切关怀、真诚友善相待的朴素伦理要求的观照。这种伦理要求作为一种基础和一条主线索，使敦煌壁画从创始的那一刻开始，就已被明确了教化社会公众、鼓吹弘扬普适的公共伦理的使命。在其后的时代，更是不断获得强化和凸现———自北凉肇始，历经北魏、西魏、北周直至隋唐，这一使命在不断地演进中形成表层—中间—内里这样三个层面:表层呈现出由世俗与佛理冲突、*本土的神仙信仰与佛教信仰的对立到逐渐合流所构成的脉络；中间是以儒家思想为代表的*传统哲学思想与佛教教义的由相悖到融通；内里则是人类必然而又必须遵从的爱人原则，这既构成了整个演进过程的第三部分，又毫无疑问地成为整体的硬核。

　　如果缺失这个起决定性作用的部分，那么中土与域外文化交汇融合、东西思想的碰撞对接就都将难以达成。对于伦理道德的宣扬借助佛教题材的壁画作品不断在意识形态层面得到深化，在视觉表现层面获得拓展，并最终在—个特定阶段突破了佛教的表现框架，非常纯粹地表现现实环境中具有历史性的一些人物和事件。例如，晚唐开凿的第156窟中的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》就以连环的长卷式壁画的形式反映了唐末河西地区的历史人物张议潮及其夫人出行的历史场景。类比以往，这种情况可以视为与佛教壁画作品中出现的世俗题材一脉相承，是此类题材的延续与发展。似乎可以这样认为:敦煌壁画中的世俗题材的出现，反映了俗世的人借佛的名义表现自己理想中的大同世界，现实无法实现的幸福通过视觉手段的运用而在某种意义上获得了实现，虽然只是一种非常虚幻的图像，但也聊胜于无，至少在心理上形成了一种程度较低的安慰，给并无太多趣味的现实生活增添了一些难得的亮色。

　　3.敦煌壁画的“伦理、道德”窗口作用透过敦煌壁画这一特定的窗口，不难发现作为人类实践内核的“道德、伦理”，在现实条件下充分地与社会的全体成员相联系，践行并贯彻了伦理应建立在全员*等的实践基础之上进行考量的基本原则。首先，佛教的宣示作用，借助壁画这一视觉有形化的手段，在深度和广度上构成了对公众的教化及对社会秩序的强化。一方面，佛教所宣示的内容属于意识形态领域，其抽象性阻碍着社会绝大多数成员对此的理解和接纳，为了能够获得广泛人群的普遍认同和接纳，选择恰当的表述方式将其主旨加以具象化、通俗化的表达，成为相关人员需首先考虑的；另一方面，将佛教义理与现实社会中通行的道德观念及伦理标准对应，以实现现实社会认同，又必然会使适合现实社会视觉观赏*惯的表现形式大量出现。

[阅读全文]...

古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

[阅读全文]...

菊花精神的古诗句

菊花精神的古诗句

　　忆共庭兰倚砌栽，柔条轻吹独依隈。自知佳节终堪赏，为惜流光未忍开。与大家分享下面的.形容有关描写菊花精神的古诗句，欢迎大家阅读!

　　《野菊》：“晚艳出荒篱，冷香著秋水。忆向山中见，伴蛩石壁里。”(王健)

　　《野菊》：“苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉。细路独来当此夕，清尊相伴省他年。紫云新苑移花处，不敢霜栽*御筵。”(李商隐)

　　《采菊》：“簇簇竟相鲜，一枝开几番。味甘资麹糵，香好胜兰荪。古道风摇远，荒篱露压繁。盈筐时采得，服饵*知门。”(李建业)

　　《折菊》：“篱东菊径深，折得自孤吟。雨中衣半湿，拥鼻自知心。”(杜牧)

　　《咏新菊》：“黄金色未足，摘取且尝新。若待重阳日，何曾异众人。”(姚合)

　　《咏白菊》：“虽被风霜竞欲催，皎然颜色不低摧。已疑素手能妆出，又似金钱未染来。香散自宜飘渌酒，叶交仍得荫香苔。寻思闭户中宵见，应认寒窗雪一堆。”(罗隐)

　　《题菊花》：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”(黄巢)

　　《忆白菊》：“稚子书传白菊开，西成相滞未容回。月明阶下窗纱薄，多少清香透入来。”(陆龟蒙)

　　《庭前菊》：“为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽。红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来。”(韦庄)

　　《十日菊》：“昨日尊前折，万人酣晓香。今朝篱下见，满地委残阳。得失片时痛，荣枯一岁伤。未将同腐草，犹更有重霜。”(薛莹)

　　《十日菊》：“ 节去蜂愁蝶不知，晓庭还绕折残枝。自缘今日人心别，未必秋香一夜衰。”(郑谷)

　　《黄菊湾》：“时菊凝晓露，露华滴秋湾。仙人酿酒熟，醉里飞空山。”(顾况)

　　《庭前菊》：“为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽。红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来。”(韦庄)

　　《咏夹径菊》：“夹径尽黄英，不通人并行。几曾相对绽，元自两行生。丛比高低等，香连左右并。畔摇风势断，中夹日华明。间隔蛩吟隔，交横蝶乱横。频应泛桑落，摘处*前楹。”(薛能)

　　《村路菊花》：“袅风惊未定，溪影晚来寒。不得重阳节，虚将满把看。神仙谁采掇，烟雨惜凋残。牧竖樵童看，应教爱尔难。”(崔橹)

　　《赋得残菊》：“阶兰凝曙霜，岸菊照晨光。露浓晞晚笑，风劲浅残香。细叶凋轻翠，圆花飞碎黄。还持今岁色，复结后年芳。”(李世民)

　　《东园玩菊》：“少年昨已去，芳岁今又阑。如何寂寞意，复此荒凉园。园中独立久，日澹风露寒。秋蔬尽芜没，好树亦凋残。唯有数丛菊，新开篱落间。携觞聊就酌，为尔一留连。忆我少小日，易为兴所牵。见酒无时节，未饮已欣然。*从年长来，渐觉取乐难。常恐更衰老，强饮亦无欢。顾谓尔菊花，后时何独鲜。诚知不为我，借尔暂开颜。”(白居易)

　　《重忆白菊》：“我怜贞白重寒芳，前后丛生夹小堂。月朵暮开无绝艳，风茎时动有奇香。何惭谢雪清才咏，不羡刘梅贵主妆。更忆幽窗凝一梦，夜来村落有微霜。”(陆龟蒙)

　　《华下对菊》：“ 清香裛露对高斋，泛酒偏能浣旅怀。不似春风逞红艳，镜前空坠玉人钗。”(司空图)

　　《下第后赋菊》：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”(黄巢)

　　《寒蜂采菊蕊》：“游飏下晴空，寻芳到菊丛。带声来蕊上，连影在香中。去住沾馀雾，高低顺过风。终惭异蝴蝶，不与梦魂通。”(耿湋)

　　《和鲁望白菊》：“雪彩冰姿号女华，寄身多是地仙家。有时南国和霜立，几处东篱伴月斜。谢客琼枝空贮恨，袁郎金钿不成夸。自知终古清香在，更出梅妆弄晚霞。”(张贲)

　　《登高咏菊尽》：“篱畔霜前偶得存，苦教迟晚避兰荪。能销造化几多力，不受阳和一点恩。生处岂容依玉砌，要时还许上金樽。陶公没后无知己，露滴幽丛见泪痕。”(罗隐)(一作*甫诗)

　　《菊荣一篇五章》(萧颖士)：

　　“采采者菊，芬其荣斯。紫英黄萼，照灼丹墀。恺悌君子，佩服攸宜。王国是维，大君是毗。贻尔子孙，百禄萃之。

　　采采者菊，于邑之城。旧根新茎，布叶垂英。彼美淑人，应家之祯。有弦既鸣，我政则*。宜尔栋崇，必复其庆。

　　采采者菊，于邦之府。阴槐翳柳，迩楹*宇。彼劳者子，喧卑是处。慨其莫知，蕴结谁语。企彼高人，色斯遐举。

　　采采者菊，于宾之馆。既低其枝，又弱其干。有斐君子，是焉披玩。良辰旨酒，宴饮无算。怆其仳别，终然永叹。

　　岁方晏矣，霜露残促。谁其荣斯，有英者菊。岂微春华，懿此贞色。人之侮我，混于薪棘。诗人有言，好是正直。”

　　《即*赋露中菊》：“众芳春竞发，寒菊露偏滋。受气何曾异，开花独自迟。晚成犹有分，欲采未过时。勿弃东篱下，看随秋草衰。”(刘湾)

　　《叹庭前甘菊花》：“檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益。篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。”(杜甫)

　　《和陆鲁望白菊》：“耻共金英一例开，素芳须待早霜催。绕篱看见成瑶圃，泛酒须迷傍玉杯。映水好将蘋作伴，犯寒疑与雪为媒。夫君每尚风流事，应为徐妃致此栽。”(司马都)

　　《奉和鲁望白菊》：“已过重阳半月天，琅华千点照寒烟。蕊香亦似浮金靥，花样还如镂玉钱。玩影冯妃堪比艳，炼形萧史好争妍。无由擿向牙箱里，飞上方诸赠列仙。”(皮日休)

　　《和张少监晚菊》：“忆共庭兰倚砌栽，柔条轻吹独依隈。自知佳节终堪赏，为惜流光未忍开。采撷也须盈掌握，馨香还解满尊罍。今朝旬假犹无事，更好登临泛一杯。”(徐铉)

　　《赋得秋菊有佳色》：“陶令篱边菊，秋来色转佳。翠攒千片叶，金剪一枝花。蕊逐蜂须乱，英随蝶翅斜。带香飘绿绮，和酒上乌纱。散漫摇霜彩，娇妍漏日华。芳菲彭泽见，更称在谁家。”(公乘亿)

　　《庭际晚菊上主人》：“九月将欲尽，幽丛始绽芳。都缘含正气，不是背重阳。采去蜂声远，寻来蝶路长。王孙归未晚，犹得泛金觞。”(齐己)

　　《和张尹忆东篱菊》：“传书报刘尹，何事忆陶家。若为篱边菊，山中有此花。”(李端)

　　《奉和陆鲁望白菊》：“白艳轻明带露痕，始知佳色重难群。终朝疑笑梁王雪，尽日慵飞蜀帝魂。燕雨似翻瑶渚浪，雁风疑卷玉绡纹。琼妃若会宽裁剪，堪作蟾宫夜舞裙。”(郑璧)

　　《九月菊花咏应制》：“可讶东篱菊，能知节候芳。细枝青玉润，繁蕊碎金香。爽气浮朝露，浓姿带夜霜。泛杯传寿酒，应共乐时康。”(广宣)(一作清江诗)

　　《和令狐相公玩白菊》：“家家菊尽黄，梁国独如霜。莹静真琪树，分明对玉堂。仙人披雪氅，素女不红妆。粉蝶来难见，麻衣拂更香。向风摇羽扇，含露滴琼浆。高艳遮银井，繁枝覆象床。桂丛惭并发，梅蕊妒先芳。一入瑶华咏，从兹播乐章。”(刘禹锡)

　　《南海使院对菊怀丁卯别墅》：“ 何处曾移菊，溪桥鹤岭东。篱疏还有艳，园小亦无丛。日晚秋烟里，星繁晓露中。影摇金涧水，香染玉潭风。罢酒惭陶令，题诗答谢公。朝来数花发，身在尉佗宫。”(许浑)

　　《秋夜宴王郎中宅赋得露中菊》：“众芳春竞发，寒菊露偏滋。受气何曾异，开花独自迟。晚成犹待赏，欲采未过时。忍弃东篱下，看随秋草衰。”(朱湾)

　　败柳残花 笔下生花 闭月羞花 残花败柳 春花秋月

　　粲花之论 春暖花开 翠竹黄花 洞房花烛 月夕花朝

　　浮花浪蕊 繁花似锦 风花雪月 花残月缺 花花公子

　　花红柳绿 花花世界 花花太岁 黄花晚节 寒花晚节

　　花好月圆 花街柳巷 花甲之年 花里胡哨 花前月下

　　花容月貌 花说柳说 火树银花 花团锦簇 花天酒地

　　花香鸟语 花下晒裈 花样翻新 花言巧语 花颜月貌

[阅读全文]...

团队精神的古诗句

团队精神的古诗句

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。下面是小编收集整理的团队精神的古诗句，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　团队精神的古诗句

　　1、同舟共济扬帆起，乘风破浪万里航。

　　2、千人同心，则得千人之力；万人异心，则无一人之用。

　　附：团队精神的句子

　　1、若不团结，任何力量都是弱小的。

　　2、一名伟大的球星最突出的能力就是让周围的队友变得更好。

　　3、天上星多黑夜明，地上树多成森林。

　　4、团结就是力量，团结就会形成合力、产生凝聚力。讲团结需要宽广的胸襟，远大的`目光，以全局利益为重；讲团结需要宽以待人，严于律已，相互理解。

　　5、狼的生存，就是在恶劣的环境中坚强地创造生存空间；狼的团体，就是在充满争斗的对手中组织强大的团队力量；狼的智慧，就是在强者之列不断竞争、超越。

　　6、没有团结奉献精神，我们就难以承担和实现中央赋予新疆的两大历史任务；没有团结奉献精神，我们就难以发挥自身特殊优势，科学跨越后发赶超；没有团结奉献精神，我们就难以应对前行中的新挑战解决征程中的新问题。

　　7、团结似乎是每个工会宗旨中的必须成分，每每看到工会宣传自己的时候都以我们很团结而自豪，也以团结为自己的固有特色。

　　8、团结就是力量，只要我们能够团结起来就没有做不成的事情，有句话说得好：大家一条心，黄土变成金！还有一首歌曲叫做团结就是力量，这首歌曲也是激励大家要团结起来，万众一心，众志成城！

　　9、“团结”两个字在字典里的意思是“为了集中力量实现共同理想而结合的”，就是把大家看作一个整体，团结就是力量。美国总统林肯说的好：“一个裂开的房子是站立不住的！”是的，国家要团结，民族要团结，社会要团结，班级也要团结。

　　10、青春没有亮光，就像一片沃土，没长庄稼，或者还长满了荒草。

　　11、团结一条心，石头变成金。

　　12、我们知道个人是微弱的，但是我们也知道整体就是力量。

　　13、我们从别人的发明中享受了很大的利益，我们也应该乐于有机会以我们的任何一种发明为别人服务；而这种事我们应该自愿的和慷慨地去作。

　　14、单丝不成线，独木不成林。

　　15、团结就是力量，没有团结就没有胜利的希望，这是千古铁律，我们可要切记啊！

　　16、我不如起个磨刀石的作用，能使钢刀锋利，虽然它自己切不动什麽。

　　17、我们是一个团队，我们要拧成一股绳！

　　18、一支优秀的团队，塑造出优秀团队文化，一个优秀的团队文化，酿造出优秀的人。

[阅读全文]...

牛的诗句古诗（赞美牛的精神的古诗）

时光荏苒，流年似水，鼠年渐远，即将迎来崭新的牛年。

童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

看到牛，就令人想到时光安暖岁月静好，因为，它给人的感觉就是踏实和温暖。

在动物世界，若论憨厚朴实，当属任劳任怨勤恳踏实的老牛。

据说，如果不是老鼠使诈，偷偷地藏在它的犄角上，十二生肖的老大一定是非它莫属。

但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。

牛，还是一种精神，它是无私和奉献的代名词。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。牛年，和我一起读牛的古诗词，邂逅时光里的岁月静好。

破领耕不休，何暇顾羸犊。

夜归喘明月，朝出穿深谷。

力虽穷田畴，肠未饱刍粟。

稼收风雪时，又向寒坡牧。——宋 梅尧臣《和孙端叟寺丞农具十五首其十耕牛》

赏析：犁田耙地，春耕夏耘，秋收冬藏，踏实肯干的老牛负重前行。

任劳任怨，不惧繁重艰辛，不畏环境优劣，更不计较得失，它的付出从来都是倾其所有全心全意。

鲁迅说，“我吃的是草，挤出来的是牛奶、血。”

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

索取的很少，奉献的很多，给予的很多，得到的很少。

这就是耕牛的精神，默默无闻，无私奉献，鞠躬尽瘁，死而后已。

诗人简介：梅尧臣，字圣俞，北宋官员、现实主义诗人，宋仁宗赐同进士出身。

其与欧阳修齐名，被誉为宋诗的“开山祖师”，有《宛陵集》及《毛诗小传》等作品传世。

百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。

老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。——宋 孔*仲《禾熟》

赏析：金秋时节，诗人登高远眺，但见沃野千顷，波翻浪涌，稻肥谷壮，粱黍飘香，目光所及，一派丰收的繁华景象。

俯瞰*处，只见那淙淙流泉落于溪潭之上，发出清脆的响声，与打谷场上繁忙的声响交汇在一处。

不远处的山坡上，悠然自得的老牛正轻松惬意地咀嚼着青草，暖暖的夕阳的余晖为它罩上了一袭金黄的华裳。

辛苦耕作了一年，丰年在即，功成身退的老牛终于从繁重的劳作中解脱出来，如释重负一般，自在地沐浴在夕阳中。

此诗清新淡雅诗，犹如一幅年代久远的农村风俗画，又因为画中有了这头悠闲惬意的老牛的加入，又倍感韵味悠长。

只要在秋天里结好你的果子，又何必在春花面前害羞。

老牛的悠闲惬意正是缘自心安理得，因为，该努力付出的时候，它已经竭尽全力。

诗人简介：孔*仲，字义甫，孔子后裔，北宋中期著名的文臣，有《珩璜新论》、《续世说》 、《孔氏谈苑》、《朝散集》等作品传世。

尔牛角弯环，我牛尾秃速。

共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。

日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知。

牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。

长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。——明 高启《牧牛词》

赏析：两个快乐的放牛娃，赶着牛儿在田野间觅食。

对于自家牛的生活*性，他们了如指掌，对于自家牛的关心和爱护，他们胜于自己。

日久天长，朝夕相伴，牧童与牛产生了深厚的感情，每天放牧的日子过得无忧无虑，唯一让他们害怕的就是哪一天牛被卖掉去充租。

悠闲吃草的牛儿，追逐嬉戏的孩童，夕阳晚照，倦鸟归巢。

这首诗的前八句，诗人为我们描绘出了一幅温馨美好的乡村画卷。

可是，在诗的后两句，诗人却笔锋一转，给这岁月静好埋下了一个令人心疼的伏笔：天真的牧童本该快乐无忧，可残酷的现实却令他们心生忧虑。

诗人简介：高启，元末明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲被誉为“吴中四杰”，有《高太史大全集》、《凫藻集》等作品传世。

野次小峥嵘，幽篁相倚绿。

阿童三尺箠，御此老觳觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角。

牛砺角犹可，牛斗残我竹。——宋 黄庭坚《题竹石牧牛》

赏析：野外，有一小块嶙峋的怪石，怪石旁长着一丛挺拔碧绿的竹子。

[阅读全文]...

诗经蒹葭的艺术特点

诗经蒹葭的艺术特点

　　《国风·秦风·蒹葭》是*古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。全诗三章，每章八句。此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得。以下是小编精心准备的诗经蒹葭的艺术特点，大家可以参考以下内容哦！

　　原文

　　秦风·蒹葭

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　词句注释

　　⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。

　　⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。

　　⑶一方：另一边。

　　⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。

　　⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。

　　⑹宛：宛然，好像。

　　⑺凄凄：即“萋萋”，茂盛的意思。

　　⑻晞（xī）：干，晒干。

　　⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。

　　⑽跻（jī）：登，升高。

　　⑾坻（chí）：水中的小高地。

　　⑿采采：茂盛的样子。

　　⒀已：止，干。

　　⒁涘（sì）：水涯，水边。

　　⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。

　　⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。

　　诗经与蒹葭的艺术特点【1】

　　诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这首诗词与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

　　事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程

　　诗经蒹葭的艺术特点【2】

　　如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗词就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的.。

　　然而这首诗词最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

　　由此看来，不妨把诗经《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视**情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。

　　自然，当我们处在与“在水一方”类似的境遇时，应当欣赏的是它的锐意追求，而不是它的悲观失望。这首诗词以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变得朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。

　　“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，诗经《蒹葭》这首诗词就是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。总之，诗经《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真探讨。

[阅读全文]...

梅花的精神品质古诗词

梅花的精神品质古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的.梅花的精神品质古诗词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　梅花的精神品质古诗词

　　1、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。____林逋《山园小梅·其一》

　　2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》

　　3、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》

　　4、墙角数枝梅，凌寒独自开。____王安石《梅花/梅》

　　5、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。____卢仝《有所思》

　　6、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。____刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

　　7、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》

　　8、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；____王冕《白梅》

　　9、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。____卢梅坡《雪梅·其二》

　　10、驿外断桥边，寂寞开无主。____陆游《卜算子·咏梅》

　　11、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。____杜耒《寒夜》

　　12、零落成泥碾作尘，只有香如故。____陆游《卜算子·咏梅》

　　13、冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。____吴文英《浣溪沙·题李中斋舟中梅屏》

　　14、竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。____曹组《蓦山溪·梅》

　　15、竹影和诗瘦，梅花入梦香。____王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》

　　16、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。____唐寅《把酒对月歌》

　　17、淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。____曹雪芹《香菱咏月·其二》

　　18、雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。____陆游《落梅》

　　19、不知*水花先发，疑是经冬雪未销。____张谓《早梅》

　　20、梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。____卢梅坡《雪梅·其一》

　　21、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。____李煜《清*乐·别来春半》

　　22、梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。____李清照《鹧鸪天·桂花》

　　23、高情已逐晓云空。不与梨花同梦。____苏轼《西江月·梅花》

　　24、玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。____苏轼《西江月·梅花》

　　25、陌上风光浓处。第一寒梅先吐。____李弥逊《十样花·陌上风光浓处》

　　26、香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。____晁补之《盐角儿·亳社观梅》

　　27、步转回廊，半落梅花婉娩香。____苏轼《减字木兰花·春月》

　　28、晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。____李清照《浣溪沙·髻子伤春慵更梳》

　　29、万树寒无色，南枝独有花。____道源《早梅》

　　30、前村深雪里，昨夜一枝开。____齐己《早梅》

　　31、长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。____姜夔《暗香·旧时月色》

　　32、睡起觉微寒。梅花鬓上残。____李清照《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》

　　33、来日绮窗前，寒梅著花未。____王维《杂诗三首/杂咏三首》

　　34、梅花大庾岭头发，柳絮章台街里飞。____李商隐《对雪二首》

　　35、江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。____卢祖皋《贺新郎·挽住风前柳》

　　36、烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。____吴淑姬《长相思令·烟霏霏》

　　37、暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。____李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

　　38、已是黄昏独自愁，更著风和雨。____陆游《卜算子·咏梅》

　　39、更无花态度，全有雪精神。____辛弃疾《临江仙·探梅》

　　40、雪月最相宜，梅雪都清绝。____张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

　　41、雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。____李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　42、草秀故春色，梅艳昔年妆。____李世民《元日》

　　43、柳垂江上影，梅谢雪中枝。____晏几道《临江仙·身外闲愁空满》

　　44、可有梅花寄一枝？雪来翠羽飞。____吴锡麒《长相思·以书寄西泠诸友即题其后》

　　45、看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。____曹雪芹《咏红梅花得“红”字》

　　46、愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。____李方膺《题画梅》

　　47、窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。____范成大《喜晴》

　　48、匝路亭亭艳，非时裛裛香。____李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

[阅读全文]...

木兰诗的艺术美

木兰诗的艺术美

　　导语：《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。下面是由小编为你整理的木兰诗的艺术美，欢迎大家阅读。

　　《木兰诗》是北朝时北方乐府民歌杰出的代表作。北朝民歌因战乱和少数民族风俗的渗入，而展现了一种特异风貌，《木兰诗》是一首淳朴浑厚、简劲粗犷的歌。木兰这一中国文学史上最光彩夺目的英勇女性的形象，几乎家喻户晓，妇孺皆知，木兰已成了女中英杰的代名词，可见《木兰诗》影响之深远。表现于多方面，笔者以为最为突出的是：承传与创新，简劲与细腻，叙忧与状乐。

　　一、承传与创新

　　《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个**常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

　　不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，*把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

　　二、简劲与细腻

　　简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅３０个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的'对比突出了木兰十年不*凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

　　《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

　　简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

　　三、叙忧与状乐

　　《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和*年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和*宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍*神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

　　《木兰诗》状乐的部分笔调轻捷流转，生动鲜明，真切有味。“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜帖花黄。”一系列喜悦场面的铺叙，将木兰为和*生活重新获得而乐的情怀展示得淋漓尽致，也将木兰家人对木兰凯旋的自豪与欣喜表现得奔放而热烈。《木兰诗》对“乐”的状写，情味浓，寓意深。熙熙而乐的情景，不正是劳动人民从痛苦的忧虑中摆脱出来，抹去战争阴影而产生的一种喜不自禁的挚情吗？这其中不也深刻表现了人民的理想和愿望吗？从“乐”中，人们不难领悟到幸福宁静生活的来之不易，尤其是从峥嵘岁月中走过来的人们。

　　《木兰诗》艺术美的三个方面，完成了对女中英杰的多方面的刻画，使人们看到了《木兰诗》章法井然，人物形象丰满。木兰不单是一个赳赳武失，更是一个有着细腻情怀的女子。她身上既有着坚实的现实基础，也具有耀眼的理想光辉。《木兰诗》彪炳千古，而木兰则光耀千秋。

[阅读全文]...

古代诗词中常用的艺术手法例说

古代诗词中常用的艺术手法例说

　　语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。

　　1、借景抒情或情景交融

　　诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

　　寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，写景之中包含着对春雨的.喜悦之情；柳永的今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

　　一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。上联以红叶青山这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

　　2、烘托

　　烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借行者少年等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽、僧敲月下门月出惊山鸟等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

　　3、联想和想象

　　联想和想象多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。小时不识月，呼着白玉盘我寄愁心与明月，随君直到夜郞西我歌月徘徊，我舞影凌乱都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

　　4、用典

　　用典即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐＆#8226;京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

　　5、比喻和象征

　　比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《*试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不*凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

　　6、夸张

　　夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)白发三千丈，缘愁似个长(李白《秋浦歌》)。又如三杯吐然诺，五岳倒为轻(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；轻言托朋友，面对九凝峰。(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

　　古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》秦时明月汉时关、白居易《琵琶行》主人下马客在船)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些艺术辩证的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与*、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

[阅读全文]...