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中国文化中，文字是根，成语是枝，唯有诗词是枝繁叶茂的参天大树。
在《静夜有声》特别策划【印象国潮】系列，这一季跟着著名主播栋栋娜娜和70位小主播读诗词，你还记得这些诗歌吗？
今天给大家推荐的诗词是宋代诗人叶绍翁的《夜书所见》。
夜书所见
【宋】叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，
江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，
夜深篱落一灯明。
本期上学侠领读课代表
魏佳滢
《夜书所见》 图/吴建峰
这是叶绍翁在异乡触景生情之作。 节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。《文心雕龙·物色》说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。
《夜书所见》叶绍翁/诗 /书
《夜书所见》是南宋诗人叶绍翁所作的七言古诗。诗一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。该诗以景衬情，动静结合，以梧叶声和风声衬出秋夜的寂静，还运用了对比手法，以儿童夜捉促织的乐景反衬自己客居他乡的悲情。
栋柠
中国新闻奖获得者
中国广播影视大奖获得者
全国十佳金牌主播
全国十大广播搭档称号获得者
阮娜
中国新闻奖获得者
中国广播影视大奖获得者
全国十大广播搭档称号获得者
感谢福建教育出版社
关于中国古代十大有趣的诗体
叠字诗
层层套套绮罗衫，正正方方披锦肩。
燕燕莺莺音带笑，盈盈款款步生莲。
丝丝语语凤凰柱，缕缕声声鸳鸯弦。
久久长长无限意，和和美美一生缘。
顶针诗
每一句的最后4个字又作第二句诗的`开头4个字或3个字。14个字的2句话，能演变成28个字的4句话，这就是“顶针诗”。
探君归来步缓慢，来步缓慢醉梦微。
醉梦微醒鸡报晓，醒鸡报晓探君归。
四时花影上窗纱，
影上窗纱笼晚霞。
纱笼晚霞烟照暖，
霞烟照暖四时花。
半字诗
半水半山半竹林，半俗半雅半红尘。
半师半友半知己，半慕半尊半倾心。
半醒半迷半率直，半痴半醉半天真。
半虹半露半晴雨，半皎半弯半月轮。
一字诗
一瓣心香一瓣荷，一泓秋水一泓波。
一池碧叶一池影，一路风光一路歌。
嵌字诗
【三】语【三】言【三】字经，
【月】圆【月】缺【月】长明。
【桃】红【桃】绿【桃】含笑，
【花】谢【花】开【花】舞风。
复字诗
月缺月圆月高悬，
月暗月明月似盘。
月亏月盈月有信，
月清月淡月中天。
同头同心诗
独守一方土，
独耕一亩田。
独居一斗室，
独享一朝闲。
回文诗
石山染痕苔青青，
绿水春荫柳啼莺。
池荷生叶红莲碧，
溪流泛舟轻拂风。
注：顺着读，倒着读，都可。
风拂轻舟泛流溪，
碧莲红叶生荷池。
莺啼柳荫春水绿，
青青苔痕染山石。
宝塔诗
花，
细蕊，奇葩。
香满室，缀天涯。
关于藏头诗的诗体介绍及范例
什么是藏头诗
藏头诗，又名“藏头格”，藏头诗是诗歌中一种特殊形式的'诗体，它以每句诗的头一个字嵌入你要表达的内容中的一个字。全诗的每句中的头一个字又组成一个完整的人名、地名、企业名或一句祝福。藏头诗涵义深、品位高、价值重，可谓一字千金。
我自倾怀君且随意
我有辞乡剑，
自私犹畏天。
倾壶待曙光，
怀沙去潇湘。
君若无定云，
且知我爱君。
随姬入坐车，
意中如有得。
体现谐音的古诗
谐音的古诗读起来都是很顺口的。下面就是小编给大家整理的体现谐音的古诗，希望对你有用！
1.莲(连)子心中苦梨(离)儿腹内酸
2.身居宝塔，眼望孔明(诸葛亮)，怨江围(姜维)实难旅步(吕布)
3.鸟处笼中，心思槽巢(曹操)，恨关羽(关羽)不得张飞(张飞)
4.两舟竞渡，橹速(鲁肃)不如帆快(攀哙)
5.百管争鸣，笛清(狄青)难比萧和(萧何)
6.因荷而得藕，(因何而得偶)有杏不须梅，(有幸不须媒)
7.孔子生於舟(周)未光舞(武)起自汉中
泥肥禾尚瘦
晷短夜差长
「晷」音鬼。上联的意思是：泥土肥沃，但禾苗仍然瘦弱。下联的意思是：太阳在天上的时间越来越短(所谓晷短，此乃夏至后发生的自然现象)，日夜的时差越来越长。若以谐音读此联，则变成：尼肥和尚瘦鬼短夜叉长
师姑田里挑禾上
美女堂前抱绣裁
上联为祝枝山所出，下联为沈石田所对。「禾上」谐音「和尚」，「绣裁」谐音「秀才」。
上联：山童采栗用箱承，劈栗扑簏
下联：野老卖菱将担倒，倾菱空笼
注解：此联之妙，在于末四字既关含义，又是象声。
上联：贾岛醉来非假倒
下联：刘伶饮尽不留零
注解：明代唐伯虎与张灵，饮酒整日，俱醉，遂对此联。酒喝得一干二净，人也真个倒也倒也。贾岛、刘伶，俱为善饮者。此联好做酒店招牌。
檐下蜘蛛一腔丝意
庭前蚯蚓满腹泥心
上联：「丝」谐「私」。
下联：「泥」谐「疑」，方言读音。
因荷而得藕
有杏不须梅
上联：荷「何」，藕「偶」。
下联：杏「幸」，梅「媒」。
昨夜敲棋寻子路
今朝对镜见颜回
子路，即孔子的弟-子，又可解为「棋子的路数」。
颜回，即孔子的弟-子，又指「面颜的真容」。
未出土时便有节
及凌云处尚虚心
借写竹咏物言志。
粟绽缝黄见
藕断露丝飞
上联谐凤凰。
下联谐鹭鸶。
孔子生於舟末
光舞起自汉中
上联：舟「周」。
下联：舞「武」。
虚心竹有低头叶
傲骨梅无仰面花
雨洒灰堆成麻子
风吹荷叶像乌龟
上联：成谐(陈)。
下联：像谐(向)。
《古诗三首》备课体会
在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的《古诗三首》备课体会，希望对大家有所帮助。
一、领悟学法，引导自学。
掌握科学有效的学*方法是形成学生自学能力的核心因素。五年级学生已经学过了二十几首古诗，积累了不少的学*经验，教师要利用学生已有的学*优势，借助预*这一环节，引导学生自学。
首先要凭借教材中的预*提示，联系学生以往的学*体验，引导学生领悟学*古诗的大致方法进行自学：知诗人，解诗题；释字词，明诗意；赏诗境，悟诗情。
其次要向学生推荐有关的学*资料信息，如《中国古典诗词赏读》《中国古典诗歌名句赏析》等，引导学生除了依据课文中的注释资料外，还要利用工具书读懂生字新词，理解诗句的意思，扩大阅读面，培养学生查找资料、获取信息的能力，使学生养成良好的自学*惯。
预*中教师重在检查学生自学的水*，凭借课后的思考练*第1题检查学生解词释句的能力，并指导学生掌握古诗的特点，如诗句的高度浓缩，词序、句序的倒置等，同时鼓励学生质疑问难。
二、创设情境，引导思考。
课堂教学中，只有激发学生思维，才能使他们积极主动地掌握知识。学生思维越活跃，学*效果就越好。诗歌语言高度精练的概括与文体跳跃性的特点，为读者留下许多情节空白，它是学生浮想联翩、思维自由驰骋的天地。因此，我们要掌握教材这一特点，在课堂教学中千方百计地创设情境，引导学生展开想象的翅膀，领会诗句的.意境，让学生想一想，说一说，画一画，培养学生的创造思维。
《江畔独步寻花》采用白描手法通过黄四娘家花丛的描写，生动地再现了春天的景象。入情入境地体会诗人描写春天景象的心情，再让学生结合诗句说说春天的花、春天的蝶、春天的鸟这些景物的特点，一幅美丽的春光图展现在学生的眼前，再让他们动笔画一画，分小组互相评一评，说一说，把思维活动贯穿于听说读写的训练之中。
《游园不值》可通过讨论引导学生体会诗人复杂的感情变化：满怀着赏花的希望访友，友人却因为惜春而闭门谢客，令人扫兴，虽然心里有点怪朋友，但能理解朋友的心情。诗人又觉得朋友对自家花园中的春色未免太爱惜了，但满园的春色又怎么能够被这柴扉关住呢？*使诗人想象到园内美好的春光，心中顿时充满喜悦。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》可采用现代化的教学手段，创设“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的情景，引导学生联系生活中的友情、亲情展开联想，体会李白对孟浩然的深厚情谊。
三、品析鉴赏，引导吟诵。
诗的语言是构成诗歌意境的要素。对诗的语言的品析鉴赏，是诗歌教学的着力点。教学中，要引导凭借诗的意境咀嚼诗句，鉴赏诗的语言的准确性、鲜明性、主动性。通过反复的诵读，把诗的韵律、节奏及激荡其间的情感与情境结合在一起，让诗的语言成为有声的画面，进一步加深对诗的理解与感受。
《江畔独步寻花》开头两句中的“满”和“压”写出花开得多，把小路遮住了，把花枝压得弯下了腰。教学中要引导学生进行深一层的品析：“满”体现了大地锦锈、春色四溢的景象；“压”让人感受到春的勃勃生机，春的奋发精神。诗人把静态的花写活了，从而感受到诗歌语言的魅力。同样要抓住诗歌后两句中的动态描写“舞”与“啼”，“留连”与“自在”，引导学生品析、鉴赏诗人的独具匠心。
《游园不值》要抓住“一枝红杏”“满园春色”进行品析，学*诗人的表现手法，以小景传大景，实写“一枝红杏”，虚写“满园春色”，引起读者遐想，又寓情于景，给读者以哲理上的启发：美好的事物，是很难被外力所压制的。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》引导学生品析鉴赏寄情于景的表现手法。诗的第二句写景，景中寓情，笔调欢快：柳如烟，花似锦，朋友所去之处是繁华的扬州，看着这美好的景色，想象朋友在扬州游玩的乐趣，诗人心里也充满了愉悦。引导学生品析诗的后两句，从一幅没有人物、只有水天一色苍苍茫茫的画面中，体会到李白对孟浩然的深厚友情。这种情不是直抒出来，而是含而不露，借景抒情，从而不仅鉴赏到诗的人情美，景物美，而且感受到艺术美。
四、读写结合，引导练笔。
首先要在读中激情，以情激趣。学生经过反复品尝、吟诵，完全陶醉在诗的意境中，深深地受到诗人的感染，这时，会产生一种兴奋的情绪。教师要抓住时机，因势利导激发学生的写作动机，适时地引导学生进行课堂练笔。
其次要明确练笔的要求，引导学生把*时观察所得在小组中交流，拓宽思路，精心选择典型材料。
最后引导学生活学活用古诗的表现手法，练*抓住景物特点写片段，如景物的静态、动态相结合的描写；以小景传大景、虚实相结合的写法；借景抒情，等各种方法。写后现场挑选典型片断交流评析，指导学生自改作文。
天再高又怎样，踮起脚尖就更接*阳光。阳光的人生有着励志的宣言。
励志
贺新郎·寄辛幼安和见怀韵
宋代：陈亮
老去凭谁说。看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛。父老长安今余几，后死无仇可雪。犹未燥、当时生发。二十五弦多少恨，算世间、那有*分月。胡妇弄，汉宫瑟。
树犹如此堪重别。只使君、从来与我，话头多合。行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨。但莫使、伯牙弦绝。九转丹砂牢拾取，管精金、只是寻常铁。龙共虎，应声裂。
代出自蓟北门行
南北朝：鲍照
羽檄起边亭，烽火入咸阳。
征师屯广武，分兵救朔方。(征师 一作：征骑)
严秋筋竿劲，虏阵精且强。
天子按剑怒，使者遥相望。
雁行缘石径，鱼贯度飞梁。
箫鼓流汉思，旌甲被胡霜。
疾风冲塞起，沙砾自飘扬。
马毛缩如蝟，角弓不可张。
时危见臣节，世乱识忠良。
投躯报明主，身死为国殇。
蟋蟀
先秦：佚名
蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。
蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。
蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。无以大康。职思其忧。好乐无荒，良士休休。
酹江月·驿中言别
宋代：邓剡
水天空阔，恨东风不惜世间英物。蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪?堂堂剑气，斗牛空认奇杰。
那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。伴人无寐，秦淮应是孤月。
画鹰
唐代：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
?身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒*芜。
勤学
宋代：汪洙
学向勤中得，萤窗万卷书。
三冬今足用，谁笑腹空虚。
自嘲
宋代：
少读诗书陋汉唐，莫年身世寄农桑。
骑驴两脚欲到地，爱酒一樽常在旁。
老去形容虽变改，醉来意气尚轩昂。
太行王屋何由动，堪笑愚公不自量。
始闻秋风
唐代：刘禹锡
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
二砺
宋代：郑思肖
读古诗词心得体会（通用29篇）
在日复一日的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的读古诗词心得体会，希望对大家有所帮助。
我为音乐而生，我为音乐癫狂。
——题记
我总是在想，这么长的人生，我的未来要怎么办，人生如梦，我总是怅然若失，回望过去，总觉得我的生活并没有太大的意义。我学*不好，爱捣乱，老师、班主任总是对着我摇头叹气。我心里又何尝不渴望能够得到大家的肯定，能让大家为我而骄傲呢？
我开始在其他方面寻找安慰。最终我的目标锁定在了音乐这方面，我的嗓音很好，我在唱歌方面有着独特的天赋。于是我开始热爱音乐，为音乐而痴迷，那一连串的音符字眼和跳动的旋律总是能轻易打动我的心，天生我材必有用，我想我就是为音乐而生的吧。
秋天的落叶缓缓落下，古朴的钟声慢慢响起，走在阳光明媚的路上，听着让人沉迷的音乐，我的人生才能够算是更加完美，音乐给了我第二次生命，音乐带给我骄傲和自豪，伴随着婉转的旋律，细腻的音符缓缓流转，音乐总是能够带给我心灵上的震撼。
我仿佛拨开了那笼罩着我的重重雾霭，见到了那灿烂无比的阳光。
音乐对我来说是一盏明灯，指引了我前进的道路，音乐是一团热烈的火苗，点燃了我对生活的热情，音乐是一个季节，是一个总属于我的季节。
我热爱音乐，我在音乐中能享受到无与伦比的快乐，音乐是总属于我的骄傲。
这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了—和—老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及—x五位老师的精彩课堂，受益匪浅。
古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。
那么，如何让孩子们领略古诗词的美，让孩子们通过古诗词的学*，进而受到传统文化的熏陶呢？
我认为，在学*古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学*后的一点体会。
怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。
在组织学*的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用—老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。
其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学*古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。
时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。
经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？
一、以读为主，积累语言
古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。
二、自主探究，勤思创新
1、诵读积累
教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。
2、主动探究，想象升华
陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。
3、积极引导，关注创新
在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。
总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。
烦恼是夏日炎热的太阳，抚*心灵，静静的翻开书，进入诗词的世界，为夏日带来一丝凉爽的风，转眼间，烦恼无影。
——题记
曾经读李煜的《虞美人》，被感动得一塌糊涂。
“春花秋月何时了，往事知多少。”一弥漫着忧伤气息的开头让我为之动容，便不可抗拒地爱上了他，一个带着传奇色彩的词人。他总爱用词去抒发内心之感。词中夹着一股伤气，每当我翻开书，总会有种感觉，不可名状，那伤气似乎是一种气体，弥漫在我的身体周围。那首带着亡国之情的词，让我久久不能释怀。或许心中也在跟着他一起伤感，但那时，我的灵魂似乎进入了那个世界，很难自我控制了。
我的一个好友甚至比我更喜欢他的词，她常常低声吟诵，甚至流泪，我不知她内心的感受，但猜，她一定是回到了那时。
也曾读过柳永的《雨霖铃》，他的词中也有股气息，带着忧伤，却是为情。“杨柳岸，晓风残月”带我进入了凄凉的秋天。码头上，有一个身着白衣的男子在与女子告别，分明见他眉宇间流露着一股衰伤与不舍。那女子倾城，或闭月，她那双眼睛中带着些许的无奈。两人深深的望着，此时，是用心在交流。
琪也喜欢这首词，她不试着编过歌，但很快就忘记了，她只好笑笑。她说，若是她能理解柳永透彻，那此生无悔。
李白自是不能少的，他豪爽深深厚感染了我，我曾偷偷怀疑他是否是重庆人，当然那时我还很小，想法自然奇怪。
李白的诗总能引人入胜，和他一起或仰天长叹或邀月饮酒，你可以体领到他内心的悲凉，他也愁，愁什么？国家破碎，民不聊生。他堂堂八尺男儿却无力拯救，他叹，他悲，他用酒来释放自己，酒后人醉，心不醉。他的悲愁与无奈全都融合在了心中，化成了壮丽的诗篇。这是酒的功劳的吗？李白的诗让我不禁感叹：好一个潇洒的唐朝少年！
她是一个女子，带着传奇的女子，试想，在黄昏，她轻解罗裳，独上兰舟，于自然嬉戏，然后兴尽晚回舟。在她心中，生当作人杰，死亦为鬼雄才称得上英雄。她的一生大起大落，少女的快乐，少妇的畅快，中年的焦愁，老年的凄凉。全都化作一首首词，她叹息“人比黄花瘦”，她吟诵“红肥绿瘦”，她的季节乍暖还寒，她为我增添了愁，那愁，才下眉头，却上心头。
小时候，在妈妈的督促下，我每天都要读很多遍的古诗词，什么“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”还有“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”更有“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”天知道，我有多么恨古诗词，因为它不仅夺去了我玩的时间，还经常因为背不好而遭到妈妈训斥。
上了小学，我惊奇地发现，语文课本上的古诗我几乎都背过，所以背古诗时老师经常夸奖我。听着老师的夸奖和看着同学们嫉妒的目光，我竟然渐渐的喜欢上了古诗词。
现在的我喜欢古诗词，不仅仅因为它读起来朗朗上口，更因为它隐含着作者浓浓的思、浓浓的情。
亲情
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到一个头发花白的老母亲，在发出微弱光的油灯下，为她即将远行的儿子，一针一针地仔细补着衣服，生怕有遗漏的地方，冻到她的孩子。诗中的母爱是让人感动的。
爱情
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”每每读到这篇古诗，我都感觉到心里泛起了一层涟漪。我仿佛看到了一个细腻的女人在寻找她心爱的男子。诗中的爱情是幸福而甜蜜的。
乡情
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到了诗人远眺故乡，在心里想象着兄弟们插着茱萸登山时的情景。我感受到诗人想回到家乡并见到亲人的急切心情。
友情
“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”每每读到这篇古诗，我仿佛看到了一对忘年之交在路口诀别时，相互安慰，相互开玩笑时的情景。这让我感觉到友情的伟大。
古诗文文体知识常识
在我们*凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗文文体知识常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
论说文
议论、说明一类文章的总称。要求根据某一事物进行论述，以阐明自己的观点和态度。内容可包括论政、论史、论学等方面。最早以“论”名篇的文章为西汉贾谊的《过秦论》，东方朔《非有先生论》，至南朝梁萧统《文选》遂专列“论”为一门，收录西汉至南北朝间一些著名作者的论文。在写作上，以“论”名篇的论文大都按提出、分析和解决问题的结构层次进行安排，但每篇具体分析的写法各不相同。以“说”名篇的论文常用来阐述对某一事物或某一问题的看法，但有的重在记叙，如柳宗元的《捕蛇者说》，袁牧的《黄生借书说》，韩愈的《师说》《杂说》，周敦颐的《爱莲说》等。“论”与“说”既有联系，又有区别，一般来说，“论”重在论理，“说”重在说明。
记叙文
是记人、叙事、写景、状物一类文章的总称。为古文中运用最广泛的一种文体。内容广泛，形式多样。有记叙行踪描摹山水的，如柳宗元的《小石潭记》、姚鼐的《登泰山记》、欧阳修的《醉翁亭记》等；有通过描写山水来阐明深刻道理的，如范仲淹的《岳阳楼记》、苏轼的《石钟山记》、王安石的《游褒禅山记》等；有记叙人物动人事迹的，如崔铣的《记王忠肃公翱事》、全祖望的《梅花岭记》、张溥的《五人墓碑记》等；有记叙生活见闻及遭遇的，如方苞的《狱中杂记》、归有光的《项脊轩志》等；有记叙事物形态特点的，如沈括的《采草药》、李渔的《芙蕖》、魏学}f尹的《核舟记》等。总之，内容可包罗万象，形式可不拘一格，虽以记叙为主，但又兼以议论和抒情，写法很灵活。
传记文
或称为“传”，记载人物的生*事迹。最早的传体是我国第一部纪传体史书《史记》。“厥后世之学士大夫，或值忠孝才德之事，虑其淹没弗白，或事迹虽微而卓然可为法戒者，因为立传，以垂于世”(吴讷《文章辨体序说》)。列于史书的称“史传”，列于家谱的称“家传”，自叙生*者称“自传”(如陶渊明的《五柳先生传》，陆羽的《陆文学自传》，刘禹锡的《子刘子自传》)，对本传记事补充者称“别传”。还有记叙生*事迹较史传、自传、别传简略的小传，如李商隐的《李长吉小传》。有一人一传者，如《史记·孟尝君列传》；有两人或数人合传者，如《史记·廉颇蔺相如列传》《史记·屈原贾生列传》《汉书·王商史丹傅喜传》。也有如《列女传》《高僧传》《唐才子传》等按人物性质编撰的类传。内容有记叙文臣武将的，也有记叙下层人民的，如柳宗元的《种树郭橐驼传》、侯方域的《李姬传》。还有如韩愈的《毛颖传》、马中锡的《中山狼传》等记叙寓言故事的。
赋
最早写作赋并以赋名篇的是战国荀况，今存荀况《礼赋》五篇。到战国末年宋玉进一步发展了赋体文学，其作《风赋》《神女赋》皆为赋中名篇。到了汉代，赋就形成了一种特定的体制，其基本特征是文采华丽、铺张扬厉，形式上可分为问答体与非问答体两种，大多篇幅较长，司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》是其中的代表。魏晋南北朝时，赋体有了新的发展，其特点是追求字句的工整对仗和音节的铿锵，讲求用典，篇幅较短，故又称“俳赋”或“骈赋”。唐宋时由于科举考试用赋，便产生了一种既讲究对偶又限定音韵的新赋体——律赋。律赋格式严谨，对仗工整，*仄和谐，并由考官出题限韵，字数一般不超过四百字。王勃的《滕王阁序》、杜牧的《阿房宫赋》都属于这一类赋体。中唐以后，由于受古文运动的影响，赋体又有了新的发展，出现了“文赋”。文赋一反俳赋、律赋在骈偶、用韵方面的限制，而趋向散文化。它句式参差，用韵自由，几与散文相接*，如苏轼的《前赤壁赋》《后赤壁赋》等。到了清代，因受八股文的影响，在赋中讲求股对、程式，赋与科举考试的八股文相似，从而走人了赋的末途。
书表
书为书信的总名。臣下向国君进言陈词，亲朋之间来往的信件，统称为“书”。战国时乐毅的《报燕惠王书》、李斯的《谏逐客书》，即为奏书的性质。因为是写给国君看的，所以后代将这类性质的文章通称为上书。亲朋间往复信札性质的书，内容则可包罗很广，或议论时政，或讨论学术，或评述人物，或传授学业，或抒写际遇，或劝喻亲友，大至*要事，小至日常生活，都可意到笔随，称心而言。如司马迁《报任安书》，吴均《报朱元思书》，柳宗元《答韦中立论师道书》，王安石《答司马谏议书》，宗臣《报刘一丈书》等。
表，则用于臣下向君主陈述意见。刘勰《文心雕龙·章表》说：“章以谢恩，表以按劾。”但汉代以后，其界限区别已不太严格。唐宋以后，诸如谢恩、劝进、辞免、庆贺、贡物等也用“表”体。表重在陈情，故在奏议文体中往往写得最为恳切感人，如诸葛亮的《出师表》、李密的《陈情表》。文章开端作“臣某言”，结尾作“拜表以闻”或“臣某顿首”，是表的一般程式。
诗歌
诗歌是文学的一大样式。古代称合乐者为诗，不合乐者为歌。后来“诗”“歌”互称，或合称“诗歌”。诗起源于劳动，是最早出现的文学样式。古诗多四言，东汉魏晋以后，各种诗体始趋于完备。古代诗歌按体裁可分为古体诗和*体诗两种。古体诗又称古诗或古风，形式比较自由，一般不受格律束缚，句式也有长有短，四、五、六、七言及七言以上的杂言都有，《诗经》《楚辞》与汉乐府及汉魏五言体是这类诗体的代表。*体诗对押韵、*仄、对仗都有严格的要求，一般只押*声，每篇必须对仗，*仄须符合一定的格式，字数也有严格的限制。*体诗分为律诗和绝句。律诗又分五言律、六言律、七言律、五言排律、七言排律以及三部律诗等，绝句则分五言绝句、六言绝句和七言绝句。
(一)古体诗
古体诗，是与唐以后出现的所谓*体诗相对而言。其体制特点是每首诗的字数没有严格的限定，押韵可押*声韵，也可押仄声韵。可以句句押，也可隔句押，可以一韵到底，也可中间换韵。诗的*仄完全自由，没有任何规定。不讲求对仗，诗中有时也出现对仗，这只是修辞上的需要。古体诗虽然不受格律上的束缚，但仍讲求音韵、音顿，讲求音节的和谐和句式的整齐。课本中的《饮酒》《观刈麦》《归园田居》《迢迢牵牛星》等都属于古体诗。唐代律诗盛行之后，古体诗为了表现与律诗的不同，尽可能多用“拗句”(*仄声调不合律诗规则的诗句)，多运用“三*调”(诗句的末三字全用*声)，力避对偶、声律，以显示出辞气的高古，表现气格的浑厚与超迈。另外在唐代还出现了一种“入律古风”，这类诗全用七言律句或基本用七言律句组成，而且大量运用对仗，经常换韵，往往*仄交替，全诗很像由多首七绝组成，如课本中的《琵琶行》及高适的《燕歌行》、王维的《桃源行》、白居易的《长恨歌》等。
(二)乐府诗
乐府，原为汉武帝设立的专管音乐的官署，其任务为制定乐谱、训练乐工和收集歌辞。这些收集的乐章和歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。“乐府诗”除要求配合歌唱外，其形式和古体诗没有区别。东汉末年，以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表首先袭用乐府旧题模仿两汉乐府歌辞的风格来写旧乐府体诗。这些作品，有的是根据两汉乐府的曲谱所作的歌辞，有的则是沿用乐府旧题模仿乐府思想和艺术风格所创作的不入乐的歌辞。隋唐以后，用乐府体写诗的风气十分盛行，李白、杜甫、王建、张籍等都是写乐府诗的能手。如李白的《行路难》《将进酒》《蜀道难》，王昌龄的《塞上曲》《塞下曲》，李贺的《雁门太守行》，崔颢的《长干行》等，这些诗歌虽为乐府诗，但已不能人乐歌唱。还有一些如杜甫的《兵车行》《丽人行》《哀江头》等即事名篇的自制新题的乐府诗，既不能人乐歌唱，又不沿袭乐府古题，称作“新乐府”。中唐以后，发展为白居易、元稹所领导的“新乐府运动”，主张不依旧谱，不用旧题，仅根据汉乐府“缘事而发”叙事写实的精神来进行创作，这是乐府诗的新发展。后代将魏晋至唐可以人乐的诗歌与袭用乐府旧题仿作的不入乐的诗歌统称为“乐府”。
乐府诗，特别是汉乐府，多数出自社会下层人民之口，“感于哀乐，缘事而发”，因而反映社会现实广阔而深刻，语言朴素自然，通俗明快，在我国诗歌发展中占有重要地位。
(三)*体诗
*体诗又称“今体诗”“律诗”，因格律严密得名。起源于南朝齐武帝永明时期的一种自觉讲求声律的新诗体——永明体，后经阴铿、何逊、庾信等诗歌的实践，得到进一步发展。入唐以后逐渐成熟，至宋之问、沈俭期，总结六朝以来诗人在形式格律上的实践经验，完成了律诗形式定型的最后任务。五、七言律诗每首八句，四韵，一、二两句称起联或首联，三、四两句称颔联，五、六两句称颈联，七、八两句称尾联或结联。每联上句称出句，下旬称对句。中间两联须对仗，首尾两联可对仗，也可不对仗。对仗的目的是帮助诗歌内容的表达，形成诗歌整齐的美。每首诗都有固定的*仄格式。
另外律诗中还有一种叫“排律”。凡律诗中旬数超过八句者叫“排律”。排律的句数少则十几句，多则一二百句。除首联和尾联外，中间的句子不论多少，每联都必须对仗，其用韵、*仄、粘对等规则都与五律七律相同。排律分五言排律与七言排律两种，五言排律齐梁时代已有试作，七言排律到盛唐以后才出现。排律篇幅过长，又限于声律、对仗，束缚很大，不容易写好，杜甫、白居易、李商隐则是写排律的高手。
(四)绝句
绝句，又称“断句”“截句”，分为古绝与律绝两种。古绝为古体诗的一种，每首四句，每句五字或七字，不受律诗格律的限制，虽押韵而用韵较自由，押*声亦可，押仄声亦可。这类诗如王维的《鹿柴》《竹里馆》《杂诗》，裴迪的《送崔九》，李白的《静夜思》等。
律绝分为五言绝与七言绝两种。每首两联，其要求一联之间两句*仄相对，两联之间*仄相粘，押*声，与律诗相同。至于对仗，或用于前两句或用于后两句，或两联皆用，或不用对仗，皆无不可。现在一般通行的看法，认为律绝是在隋唐以前五、七言四行小诗的基础上受到齐梁时代讲求声律的影响而逐渐形成的。
对仗
对仗，指诗歌中的词句对偶。晋以后在诗歌与骈文中已大量运用，后来则构成*体诗格律的要素之一。在律诗中，二、三两联要求对仗，但也有三联以至四联都运用对仗的，如杜甫的《登高》《闻官军收河南河北》等。对仗要求严密工整，不仅要求词性相同(实词对实词，虚词对虚词)，上下两句字词不重复，而且要求两句的意思不雷同，做到相互映衬，相互补充。如果两句意思相同，则称为“合掌”，这是律诗的大忌。对仗有利于诗歌内容的展开，可以形成诗歌形式的整齐美。对仗有工对、宽对、借对、流水对、当句对、扇面对等多种形式。工对要求做到名词、动词、形容词、代词、数量词、虚词以及联绵词都要相对，还必须做到同类相对。词性相同而门类不同的对仗叫宽对，如杜甫《天末怀李白》：“鸿雁几时到？江湖秋水多。”以“江湖”对“鸿雁”，“秋水”对“几时”，就属于宽对。在唐诗的对仗中，大量出现的是宽对。借对则是用双类语来作对，可分为两种。一种是借音，即采用谐音的方法进行对仗。如张乔《月中桂》：“根非生下土，叶不坠秋风。”借“下”为“夏”，与下旬中的“秋”相对。另一种是借义，诗中用的是甲义，而借用乙义与另一词相对。如温庭筠《苏武庙》：“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”下句的“丁”是丁壮之丁，借为丙丁之丁以与上句的“甲”相对。当句对是指一句中自成对偶，然后又与他句相对。如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”全诗不但一二句、三四句各相对，而且各句自对对仗，“金河”对“玉关”，“马策”对“刀环”，“白雪”对“青冢”，“黄河”对“黑山”。所谓“流水对”是指在一联中上下两句合起来表达一个完整的意思，一气贯注如水顺流而下，如骆宾王《在狱咏蝉》“不堪玄鬓影，来对白头吟”；王维《辋川闲居》“一从归白社，不复到青门”；杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”；元稹《遣悲怀》“唯将终夜长开眼，报答*生未展眉”。流水对不仅具有整饬对称之美，而且能增强诗歌珠走泉流的音乐美。所谓“扇面对”就是隔句对，即一、三句相对，二、四句相对，也可以说是上联与下联相对。如杜甫《哭台州郑司户苏少监》“得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵没潜夫”；白居易《夜闻筝中弹潇湘送神曲》“缥缈巫山女，归来七八年。殷勤湘水曲，留在十三弦”。
词曲
词是伴随着新兴音乐而产生的一种新诗体。萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。是一种新兴的音乐文学，与乐曲有着密切的血缘关系。词初期的功能是人乐歌唱，需要按乐谱填词，因此作词又称为“填词”、“倚声”、“依声”。在创作上则要求：一、每首词要选择一个词调。词调就是歌唱的乐曲。二、根据乐曲的段数，词分成二片、三片或四片。三、根据乐曲乐句的参差，词也为长短句。四、词必须讲求*仄声韵，以配合管弦，合于歌唱。总之，每一词调的片、句、字数及声韵、*仄都有一定的规定，这就是所谓“词有定句，句有定字，字有定声”的词律。词，因由诗歌发展而来，故又称“诗余”(如《双溪诗余》)；因其先有曲后有词，故又称“曲子词”(如《敦煌曲子词集》)；因其句式长短不一，故又称“长短句”(如《稼轩长短句》)；因其能合乐歌唱，故又称“乐府”(如《东坡乐府》)、“乐章”(如《苕溪乐章》)或“歌曲”(如《白石道人歌曲》)。还有称为“雅词”(如《紫微雅词》)、“琴曲”(如《静志斋琴曲》)等名的'。
曲是韵文文学的一种。广义的曲泛指秦汉以来各种可以人乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋以来的“南曲”和“北曲”。“北曲”又称“元曲”，因产生于元代配合北乐故名。北曲包括“散曲”和“剧曲”两种性质不同的文体。“散曲”是一种配乐可歌的诗歌，“剧曲”是一种以曲词为主又有说白、人物及故事情节的戏剧，故又称“杂剧”。“南曲”产生于宋代，配合南方音乐。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。
词的分类
词有小令、中调、长调之分，十六字至五十八字以内的词称“小令”，五十九字至九十一字以内的词称“中调”，九十二字以上者称“长调”。词的这一分类始于明代中叶以后嘉靖年间(1522-1566)顾从敬刻《类编草堂诗余》四卷，此书将南宋何士信所编《草堂诗余》改为以小令、中调、长调三类编排重刻(原来分四季景物、天文地理等十二类)，清代毛先舒在《填词名解》中，对小令、中调、长调三类词的字数又作了以上这一具体的规定。这种分类曾遭到一些人的批评，如清万树在《词律·发凡》中提出质疑：“所谓定例，有何所据？若以少一字为短，多一字为长，必无是理。如《七娘子》有五十八字者，有六十字者，将名之日小令乎？抑中调乎？如《雪狮儿》有八十九字者，有九十二字者，将名之日中调乎？抑长调乎？”这种分类确实无科学根据，但它以具体数字来划分词的类别，对读者还是有帮助的，因而被一直沿用下来。小令一般出现在唐与五代，到北宋初年，特别是在柳永以后，中调和长调才开始大量出现。
词牌
词牌是词调的名称。一个词牌就是一种词调格式，表示它特定的宫调(即律调)以及字数、句数、*仄、韵脚等。有的词牌除本名外还有别名，如“忆江南”又名“梦江南”“江南好”“谢秋娘”等，“念奴娇”又名“酹江月”“百字令”“壶中天”等；有的词牌牌名相同却非一调，如“西江月”与“西江月慢”。词在初起时，词牌与词的内容完全相合，宋黄开说：“唐词多缘题，所赋《临江仙》，则言仙事；《女冠子》，则述道情；《河渎神》，则咏祠庙，大概不失本题之意。尔后渐变，去题远矣。”(《唐宋诸贤绝妙词选》卷一)后来词人为了点明题旨，说明所写词的内容，就在词牌下标出词题，如“春思”“咏梅”“端午”等；有的还加上小序，如苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，姜夔的《扬州慢》等。有的为了标明词的宫调，就在词牌下注明仙吕宫、双调、歇指调等。词牌名称很多，来源也各不相同。有的来自乐府诗题，如《乌夜啼》《长相思》；有的来自唐代乐曲，如《菩萨蛮》《天仙子》；有的依据词的字数或句式，如《十六字令》《三字令》；有的根据人名或地名，如《虞美人》《梁州令》；有的采用别人的诗句或本词中的字句，如《满庭芳》《忆秦娥》等。
小令
小令为宋词体式名，又称“令曲…'歌令”“令章”。它的来源，一是大曲——摘取大曲的某一段；二是出自宴*间所行的酒令。唐人宴会时，常利用时令小调作酒令，词人根据乐调即*填词，元稹《何满子》诗“牙筹记令红螺盘”，“记令”就是“记曲”；有时或令歌女唱小曲以劝客饮酒，白居易《就花枝》诗“酒翻衫袖抛小令”，“抛小令”即唱小曲。后来，酒令发展成为词，这样的词一般字少调短，如《三字令》《十六字令》等。调长字多的大多出于大曲，如柳永《甘州令》(七十八字)，《婆罗门令》(八十六字)，《六么令》(九十六字)，《胜州令》(二百一十五字)。
散曲
散曲是曲词的一种体式。是南宋以后民间歌曲和女真、蒙古等少数民族乐曲相互融合发展而逐渐形成的一种新的歌词形式。盛行于元明两代。和诗词一样，多用于抒情、写景、叙事，只供清唱，没有说白动作，有别于元杂剧中的剧曲。散曲有南曲和北曲之分，但不论南曲或北曲，都包括小令和散套两种主要形式。小令和词中的小令不同，通常以一支曲子为单位，如《朝天子》《天净沙》《山坡羊》等，没有双叠或三叠、四叠。同一曲牌的小令可以重复使用，从几首直至百首，组成组曲形式，歌咏同一故事或分咏各事，名为“重头小令”，但组曲中的各支曲子仍然完整独立，可以分押不同的韵。有的小令在乐律允许的情况下，可以带一支至三支其他曲子，称“带过令”，常见的如《雁儿落带过得胜令》《骂玉郎带过感皇恩·采茶歌》等，也属小令一体。散套又称“套数”“大令”，通常由一宫调的若干支曲子组成，押同一韵脚，一般都有“尾声”，曲调多少与长短皆不拘。小令或散套除本调规定的字数外，还可在句首或句中增添衬字，以便于更自由灵活地歌唱。
古代文体知识
古人喜欢在文题上表示出体裁。古代文体大致如下。
一、论说类
1、疏又称奏疏。臣子向君主陈述意见。分条陈述。畅于春秋，成于两汉。
2、表又称奏疏、奏议。臣向君主陈述意见或有所请求的一种文体。重情。
3、论直接阐明自己观点的一种文体。分史论（人物论、专题论）、文论（评论文章）、策论（起源于写在简册上以对答用，发展成策论）
4、说用来阐述关于某一事物、问题的道理的文章。教材注解说，说，是一种文体，可以发表议论，也可以记事，都是为了说明一个道理。例如《师说》《捕蛇者说》
5、原推究。对一种理论、制度、或社会*俗从根本上加以探索、考察。《原君》
6、订评议。对某一人事物论定功过，品评优劣，常含力排众议而独抒新见之意。因而行文有力，慷慨激昂。订，论。《订鬼》
7、序是用来评介作品内容的。有自序、他序。位置在一本书的开头或结尾。例如《指南录后序》唐宋以来，送别赠言也称序。例如《送东阳马生序》
二、记叙类
1、纪传体司马迁首创，以本纪、列传为人物传记中心。本纪记叙帝王事迹，世家记叙诸侯王和辅汉功臣的事迹，列传是名人事迹。
有关体现汉字谐音特点的古诗
在日常学*、工作和生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的有关体现汉字谐音特点的古诗，希望能够帮助到大家。
【汉字的谐音】
汉字除字形之外，还有一个字音问题。在某些时候，字音成为表示字义的唯一的手段，此外，汉语中同音词较多，读音相同而字形、字义不同。汉语的谐音正是巧妙地应用了这些读音相同而字形、字义不同的汉字，表达了耐人寻味的意思。
过去，老百姓被压迫、被欺凌，有痛苦和对抗的情绪，却不敢直接说出来，就常常用汉字的谐音，写出许多与时政有关的歌谣。如宋代流行的歌谣：
打破筒，泼了菜，便是人间好世界。
杀了 ，割了菜，吃了羔儿荷叶在。
歌谣中运用了谐音手法，大骂当时的奸臣贼党童贯、蔡京、高俅、何执中等人。“筒”与“ ”音谐，“菜”与“蔡”音谐，“羔”与“高”音谐，“荷”与“何”音谐，分别用打、泼、杀、吃等表达和他们不共戴天的情感。
这种汉字的谐音经过反复使用之后，形成一种修辞方法为谐音体。从子夜歌起便不断被使用。比如：“始欲识郎心，两心望如一，理丝入残机，何悟不成匹。”这首歌描写爱情的波折，开始相恋时，希望两颗心能合而为一，专心相爱，可是情况后来发生了变化，就像理好的丝进入了破织机一样，既不成帛，也不成匹。它的'“丝”与“思”音谐，以“丝”寓“思”，“匹”与匹配的“匹”谐，指不能成双。在情歌中常见的还有以“芙蓉”为“夫容”，“莲”为“怜”或“连”，以“藕”为“偶”，以“丝”为“思”，以“梨”为“离”，以“晴”为“情”等。
谐音不仅在民间歌谣中体现，而且广泛运用于人们的日常生活和民俗生活中。
比如，在民间，由于以福为吉，将福作为家庭或个人追求的目标，所以，每逢过年，一定会在大门上贴“福”字。有时故意将“福”字倒过来贴，取“福到了”的口彩。这里的“到”与“倒”谐音。再如，民间年画中鱼是最流行的题材，一般是光身的小胖娃娃，双手抱着一条大鱼，而且有莲池、莲花等。以“鱼”谐“余”（表示富余），以“莲”谐“连”，这幅画的主题是“连年有余”，所表达的意思就是：希望每年的日子都能过得很富余、富足。
【汉字的谐音古诗】
莲（怜）子心中苦，
梨（离）儿腹内酸谐 音 诗：
杨柳枝 温庭筠
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。（烛—嘱，围棋—违期）
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
竹枝 刘禹锡
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴—情）
谐 音 联：
二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句）
因荷而得藕，（因何而得偶）
有杏不须梅，（有幸不须媒）
狗啃河上（和尚）骨 ——苏 轼
水流东坡诗（尸） ——佛 印
向阳门第春常在 ——苏 轼
积善人家庆（罄）有余（鱼） ——佛 印
师姑田上担禾上（和尚）
美女堂前抱绣裁（秀才）
孔子生于舟（周）未
光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空）
灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风
鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏）
莲（怜）子心中苦
梨（离）儿腹内酸
身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步
鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞
（江围—姜维，旅步—吕布，槽巢—曹操）
两舟竞渡，橹速不如帆快
百管争鸣，笛清难比箫和
故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为——《孟子·告子章句下·第十五节》
心体光明，暗室中有青天；念头暗昧，白日下有厉鬼。——《菜根谭·概论》
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。——李清照《鹧鸪天·桂花》
四体不勤，五谷不分——《论语·微子篇》
江海不择小助，故能成其富。——《韩非子·大体》
死去何所道，托体同山阿。——陶渊明《拟挽歌辞三首》
富润屋，德润身，心广体胖——《礼记·大学》
居移气，养移体——《孟子·尽心章句上·第三十六节》
笃志而体，君子也——《荀子·修身》
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。——李商隐《北齐二首》
凡大事皆起于小事，小事不论，大事又将不可救——《贞观政要·卷一·论政体》
交朋友增体面，不如交朋友益身心——《围炉夜话·第四五则》
不*人情，举足尽是危机；不体物情，一生俱成梦境。——《格言联璧·接物类》
利莫长乎简，福莫久于安。——《韩非子·大体》
不吹毛而求小疵，不洗垢而察难知——《韩非子·大体》
铅华不可弃，莫是藁砧归。——权德舆《玉台体》
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。——杜甫《戏为六绝句》
相鼠有体，人而无礼，人而无礼！——佚名《国风·鄘风·相鼠》
不以智累心，不以私累己；寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》
乐易者常寿长，忧险者常夭折：是安危利害之常体也。——《荀子·荣辱》
可怜今夕月，向何处、去悠悠。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客谓前人诗词有赋待月无送月者因用天问体赋》
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。——杜甫《戏为六绝句》
夫志，气之帅也；气，体之充也。——《孟子·公孙丑章句上·第二节》
青旗卖酒，山那畔、别有人间，只消山水光中，无事过这一夏。——辛弃疾《丑奴儿*·博山道中效李易安体》
治国犹如栽树，本根不摇，则枝叶茂荣。——《贞观政要·卷一·论政体》
昨夜裙带解，今朝蟢子飞。——权德舆《玉台体》
辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。——《文心雕龙·风骨》
少年为诗，意浮艳，多陷轻薄，晚节忽变常体，风骨凛然。——《唐才子传·卷一》
勿施小惠伤大体，毋借公道遂私情。——《格言联璧·持躬类》
冬日之不滥，非爱冰也；夏日之不炀，非爱火也，为不适于身便于体也。——《管子·禁藏》
夫情动而言形，理发而文见——《文心雕龙·体性》
喜时之言多失信，怒时之言多失体。——《小窗幽记·集法篇》
是别有人间，那边才见，光影东头。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客谓前人诗词有赋待月无送月者因用天问体赋》
凡人之大体，取舍同者则相是也，取舍异者则相非也。——《韩非子·奸劫弑臣》
不为过三字，昧却多少良心；没奈何三字，抹却多少体面。——《格言联璧·持躬类》
是天外空汗漫，但长风、浩浩送中秋。——辛弃疾《木兰花慢·中秋饮酒将旦客谓前人诗词有赋待月无送月者因用天问体赋》
寄治乱于法术，托是非于赏罚——《韩非子·大体》
福禄寿三星高照，天地人一体同春。
千峰云起，骤雨一霎时价。——辛弃疾《丑奴儿*·博山道中效李易安体》
股肱体合，则四海和*；上下猜贰，则封疆幅裂。——《梁书·列传·卷五十六》
天下稍安，尤须兢慎，若便骄逸，必至丧败。——《贞观政要·卷一·论政体》
此已被私欲隔断，不是知行的本体了。——《传*录·卷上·徐爱录》
发号施令，若汗出于体，一出而不复也。——《贞观政要·卷八·论赦令》
万物同宇而异体，无宜而有用为人，数也。——《荀子·富国》
人心统耳目官骸，而于百体为君，必随处见神明之宰——《围炉夜话·第十二则》
至善是心之本体。只是明明德到至精至一处便是。然亦未尝离却事物。——《传*录·卷上·徐爱录》
老当益壮，宁知白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。——《幼学琼林·卷二·身体》
以中有足乐者，不知口体之奉不若人也。——宋濂《送东阳马生序》
愿君采葑菲，无以**妨。——李白《秦女卷衣》
明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。——曹植《洛神赋》
古诗的诗体都
古诗体的写法
画的古诗体裁
蜂的古诗体裁
古诗体的特征
画的古诗体会
古诗体现军人的
古诗体裁是6句的
古诗体的文体特点
出塞的古诗体会
古诗体现的具体例子
*诗体与古诗的区别
古诗体的发展史
古诗体现爱国的
八句的古诗体裁
古诗体裁的标题
古诗体裁的含义
赞人有才华的古诗体
古诗体现9月的句子
律诗是古诗体的一种
古诗中带唐的诗体字
古诗体裁行的形式
与离别有关的古诗体
五个字的古诗体裁
隋唐以前的诗称古诗体
属于吟这种古诗体的诗
古诗体现团结的诗句
山居秋暝的古诗体裁
以引为古诗体裁的标题
乞巧古诗体现的*俗是
