阴影

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

如月桃/Momo/モモ

国民级偶像少女，有一点自我嫌恶，16周岁。头脑不太好使，特别是理科方面（生物才考2分）。シンタロー的妹妹。金发金瞳，演出服见左图（或者见PV）……便服是粉色的连帽衫，胸前写着「阿吽」，品味奇特。穿着白色短裤。运动鞋为红色。身材很好，おっぱいイイネ。和哥哥一样是碳酸饮料迷。不太喜欢カノ，很喜欢マリー。幼年时期对优秀的哥哥「伸太郎」一直抱持着劣等感，对一直生活在哥哥的阴影中的自己毫无自信因此一直期待着「能更加地被人注目」。小学低年级时与爸爸一起前往海边之际，在游泳时被波浪淹没溺死。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目夺」的蛇凭依，获得了对自身性格、体质、感觉的异常向心力。红瞳持有者，能力为「夺取双目（目を夺う）」。详细为无视人的兴趣和关心等因素，一味地将视线聚集到自己身上。目前在目隐团学*如何控制自己的能力。因为这个能力而鲜少有朋友，遇到目隐团之后取回了原本积极向上的性格。喜欢的游戏是「箭头小子」。目隐团团员NO.5。「コノハの世界事情」最后的影射的就是モモ小时候遇到的溺水事故。另外恶俗一下，经考证モモ的底裤是粉白条纹的

自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors

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喜欢那些出现在城市街边的风景。总是向往街边有一处可以憩息的地方，好让你卸下肩头的重担。偶尔熟人路过，会有人叫着你的名字和你一起边走边欣赏美景。


曾经听说，世界上总会存在另一个你，在某个角落。常常想，她长得什么样子，过着什么样的生活？是不是也像我一样，拿着相机，走遍大街小巷，只为寻找到我的影子，然后对我说，原来你也在这里。


我想，我要开始一段旅程。不是和什么告别，也不是开始新的生活，只是去看看外面的世界


只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。我们的孤独，就像一座天空之城，仿佛是一个秘密，却无从叙说。


一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。


人总会遇到挫折，会有低潮，会有不被人理解的时候，会有要低声下气的时候，这些时候恰恰是人生最关键的时候。在这样的时刻，我们需要耐心等待，满怀信心地去等待，相信，生活不会放弃你，命运不会抛弃你。如果耐不住寂寞，你就看不到繁华。


物欲横流的世界，我只想做个简单的人：不沉迷幻想，不茫然未来，走今天的路，过当下的生活；不慕繁华，不必雕琢，对人朴实，做事踏实；不负重心灵，不伪装精神，让脚步轻盈，让快乐常在。



每当夜晚来临的时候，城市的点点灯光，织成一身光彩夺目的黄金霓裳，掩去了夜的鬼魅，招展了一座座城市的繁华。城市， 在夜里苏醒， 霓虹闪烁， 泛着暧昧的眼睛，

钢琴上旳黑白键也有一番韵味

黑白之间掺杂着谁的无奈

《钢琴木马》

声消散在空中，弥留在叶子的间隙。我用心寻找它旋律，却发现，只剩风过处的沙沙声。那最熟悉的记忆就这样消亡了，毫无痕迹可寻。我们踏着自以为坚实的步伐迈向未来，却忘了看鞋下那些凌乱的曲线。

Distance doesn't bring beauty but explains the fragile love. 距离，产生的不是美，而是诠释了不堪一击的爱情

这么多年，再次掀起钢琴上的盖布，弹起那首我们初识时你教我的曲子，很想问你，你把结局弹给了谁。

安静地坐在钢琴前面，弹奏着不同的旋律，每一段旋律都蕴藏着忧愁的思绪，指尖在黑白琴键间跳跃，独奏离别的信念。

一支午夜的钢琴曲归于寂静
对了，是这样：一个人走*我
犹豫了片刻，随即欲言又止地
退回他所从属的无边的阴影
　　　　　 ——西川



《弃儿的呼唤》（Lost Boys Calling）。



　　来拉住我的手，我还未离去，
　　我不愿你孤独一人留在这里。
　　在这死一般沉寂的海面上，
　　你可听到被遗弃的孩子们在哭泣。

　　你无法道出心中的恐惧，
　　因此你才摘去帽子抛去。
　　转身回到这钢铁的坟墓，
　　踏过那条漫长的舷梯。

　　在七月炎热的大街上，
　　我听到那些海鸟的悲啼。
　　手拉着已经长大**的男孩，
　　那男孩曾经被我们抛弃。

　　聚光灯暗淡，孩子们离去，
　　最后的音符在沙滩飘逸。
　　在这坟墓般的静寂里，
　　仍可听到被遗弃的孩子的哭泣。

　　当孩子们幼小的时候，
　　是我们把他遗弃在那里。
　　西风吹来，人们已经散去，
　　除了飞逝的时光，没留下任何东西。

　　你从来没带我们去钓过鱼，爸爸，
　　永远也不会再去。

Coldplay的成长经历及成员介绍
Chris Martin(主唱/吉他/键盘)：23岁，在英格兰Devon长大。很小的时候就已展现音乐天份，喜在钢琴上快乐地敲击音符。主修吉他毕业，早在15岁时无已经开始加入乐团玩Band。
Guy Berryman(贝斯手) ：22岁，出生苏格兰Fife，后随家人搬到Kent。由于Guy本身对放克(Funk)音乐的热爱，启发他于岁时开始玩贝斯。Jon Buckland(首*吉他手)：22岁，来自北威尔斯的Mold。11岁时，在哥哥的鼓励下开始玩吉他，不过直到听到石玻瑰合唱团The Stone Roses的音乐之后，才开始认真地想成为一名吉他手。
Will Champion(鼓手) ：23岁，出生的在英格兰Southampton。成长岁月中，除了年复一年密切地监看他热爱的Southampton F.C.球队避免被降级之外，就是学*各式各样的乐器。

自2000年盛夏，一首满载少年浪漫情愫的情歌Yellow登上英国单曲排行第4名，红遍全英大街小巷开始；随后《降落伞》（Parachutes）专辑旋即空降英国金榜冠军宝座， 98年正式成军于伦敦校园的酷玩乐团 Coldplay已*地震雷一声响地迅速在全球乐坛窜起。果然不负“2000年最值得期待的乐团”的美誉，超人气之程度除了大小不断的各项奖项可应证，美国ABC电视网也曾用其单曲Yellow作为广告主题曲，欧美、亚洲、澳洲全球乐迷争相力邀酷玩乐团Coldplay巡回演出，酷玩乐团 Coldplay“最佳团体”、“超人气乐团”的封号当之无愧，已成事实 。
在推出他们的首张专辑《Parachutes》后 ，伴随着红的发紫的他们的四处巡游演出，曾有一度时间，酷玩乐队身心俱疲。主唱 Chris Martin表示他的创作灵感已经枯竭，甚至于几个月都写不出一首歌来。美国音乐媒体当时都在猜测，是不是这个窜红的乐队只是昙花一现，将不久于乐坛。
但是当《In My Place》这张多白金专辑推出后，一切疑虑全都打消了。虽然他们的音乐，总是感觉更像在大教堂里面播放的圣曲，而不太像是一种纯粹的摇滚，但是他们的实力总是那样不容怀疑。
而明显受到了“9.11”的影响，他们的新专辑《A Rush of Blood to the Head》总是让你好似听到一种绝望的阴影。有人说美国人以后多少年内都不会从这个阴影摆脱出来，看来的确有些道理。
但不管怎样，这张专辑不光只有一个美丽的外壳 、愤怒的精神，同样，它的内容也是值得人们去欣赏的。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

故事发生在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来
电影《大饭店》里的主人公(13张)自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。他们的地位与经历各不相同，但受命运的驱使他们聚集一起，在短短的二十四小时内，发生了一系列惊心动魄的事件。主要情节是围绕男爵与女伶的纠葛而展开的。冯盖根见格鲁辛斯卡娅金银首饰不少，顿起邪心，假惺惺调情，乘机将财物窈取到手。孤寂的女伶竟然倾倒，一片痴情。哪知后来男爵潜入大老板普莱辛格的房间，正要行窃时被后者杀死。格鲁辛斯卡娅不知道这一切，还在自己的房间里等候著同情人的幽会……

小丑的世界，总一分为二， 一半阳光，一半阴影， 一半快乐，一半凄凉  小丑的面具下，你可曾见过他们的忧伤 带上小丑的微笑面具，在别人的世界里，演艺着自己的悲伤  一般能笑到最后的都是小丑哦 人们多不容易看到小丑的眼泪。小丑流眼泪，他是在搞笑吗 我是小丑。为什么我总生活在黑暗里、其实、我追求光明。 小丑画花的只是自己的脸 我只是个小丑 带上面具扮演着你想要的角色 小丑 哭了，你们却笑了 有人说过 小丑的面具 是掩藏自己最好的道具 不会被人窥视到自己最隐晦的一面 不会被人窥视到那些隐忍的伤痛 不会被人窥视到那软弱的一面 却没人知道 其实 小丑的面具 并不好带 那沉重的质感 那窒息的感觉 小丑的世界，不存在真实 哈姆雷特通过揭露谎言来表达自我，艺术通过小丑或是疯子的行为来揭示罪恶。——《自杀空间》 一次表演，小丑不小心从舞台上摔下来，牙齿被摔掉了很多颗，满脸是血，很疼，表情很扭曲。全场观众大笑，因为他得表演真的很精彩，很夸张，道具做的非常好。只有一个小女孩拉拉她妈妈的衣袖说：“妈妈，小丑哭了。”但没人听见，一个也没有 我不是孤独的小丑，你笑了之后不需要记得我，人群散了之后月光会跟着我