古诗李玲玉的歌

赞扬李白诗歌成就的古诗

赞扬李白诗歌成就的古诗

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物,将物比人。下面是关于赞扬李白诗歌成就的古诗的内容，欢迎阅读！

　　赞扬李白诗歌成就的`古诗

　　《饮中八仙歌》

　　杜甫

　　李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

　　天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

　　读李白

　　贵谷子

　　青莲居士嗜长游，吟句当赋不虚雬。

　　笑谈醉咏会仲友，春风换盏一壶幽。

　　文采刺讽当朝仕，一生坎羁傲骨斗。

　　明月夜读诗千首，不见李白只见歌。

　　称赞李白的诗句有哪些

　　1.白也诗无敌，飘然思不群。清新庾府开，俊逸鲍参军。

　　2.浮云终日行,游子久不至.三夜频梦君,情亲见君意.告归常局促,苦道来不易

　　3.酒入豪肠，七分酿成了月光。

　　4.李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

　　5.李杜文章在，光焰万丈长。

　　6.秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。

　　7.世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　8.昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

　　9.豪气压群雄,能使力士脱靴,贵妃捧砚

　　10.仙才媲众美,不让参军俊逸,开府清新

　　11.酒入豪肠 七分化作月光，

　　12.剩下的三分 啸成了剑气，

　　13.绣口一吐 就是半个盛唐。

　　14.千古诗才,蓬莱文章建安骨

　　15.一身傲骨,青莲居士谪仙人

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关于李群玉的简介以及古诗鉴赏

　　生*简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》黄 陵 庙李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪 》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立*冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛 隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜 ：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了， 流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国中，最早写鱼的见于《·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的*性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还 。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说 中，龙是一种有鳞有须 、能兴风作浪的神奇动物， 因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却别有新意，他是希望所放生之鱼能寻找到一个广阔自由的没有机心的地方。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切 。接着以“江湖莫漫游”句， 顺承而下 。“漫游”本是为鱼所独有的生活*性，但 在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折 ，却又让 读者产生强烈的悬念 ：为什么希望鱼儿要早觅为龙， 又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就引发了下文 ：“须 知香饵下，触口是铦钩 ！”“香饵”与“铦钩”，也都 是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气贯注 ，分外醒人耳目。铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想 ，“须知”使诗人劝诫的声色更 加恳切动人 ，而“触口”则更描摹出那环生的险象， 传神地表现出诗人对鱼的怜惜、耽心的情态。寥寥二十字 ，处处围绕着题目“放鱼”来写 ，用语看似*易，运笔却十分灵活而巧妙。

　　“寄托 ”是咏物诗的灵魂 。这诗抒写的是鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描写中，寄托自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物 ，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》 寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是了具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发封建社会中善良的人们对于险峻的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物 ；但诗人却手挥五弦 ，目送飞鸿，因而音流弦外 ，余响无穷 ，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭遇而深感同情 。正如陶明濬《 说诗札 记》所指出的：“咏物之作 ，非专求用典也，必求其 婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙悟，乃为上乘也。”此诗可谓得其宗旨。

　　东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，堪称咏物诗中的佳作。

　　火炉前坐

　　李群玉

　　孤灯照不寐，

　　风雨满西林。

　　多少关心事，

　　书灰到夜深。

　　李群玉诗鉴赏

　　这首诗写得含蓄深远，透露出作者的寂寞身世和内心的孤愤。

　　诗的起句描绘室内情形：一盏孤灯，照首无法成眠的诗人。灯是“孤”灯，已经表现出那种寂寥的情境；而青灯照壁，夜不能寐，更隐约透出一种莫名的愁情。这种在绝句中称为“写景陪起”的起句，在这里起了渲染气氛、烘托环境、刻画内心情态的作用 ， 并点明时间，勾画出诉之于视觉的形象。第二句宕开一笔，由室内而室外 ，描绘出一个具有特征的空间， 构成诉之于听觉的形象 。“风雨满西林 ”，风声，雨声，林涛声，落木的萧瑟声，声声入耳。一个“满”

　　字，更笔酣墨饱地写出了雨烈风狂的情状。是西林的风雨声撩人愁思，使诗人长夜不寐？还是满林风雨象征着诗人难以*息的心绪 ？ 从诗人情景交融之笔看来，恐怕是二者兼有吧。

　　第三句在绝句的写作中为很重要的一环，元代杨载在《诗法家数》中说 ：“大抵起承二句固难，然不 过*直叙述为佳 ，从容承之为是 ，至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣 。”这首诗的第三句就有转折得力、另开新境 之妙。在前面两句实以写景之后，第三句出之以虚以写情，使前面的形象描写具有思想意蕴的深度，并使全诗跌宕顿挫而逼出尾句。在这里，诗人点明“多少关心事 ”，然而，是家事？是国事？抑或家事而兼国 事？他都没有一字提到，只在第四句勾勒了“书灰到夜深”的诗人的形象 。这一句其妙有三 ：一是点明“火炉前坐”的诗题；二是“夜深”照应起笔的“不寐”，开合有致 ；三是通过关于“书灰”动作的细节 描写，深入而含蓄地呈现了人物的内心世界，构造了一个言有尽而意无穷的情境 。“书灰 ” 是活用“书 空”的典故。《晋书·殷浩传》记载，浩为中军将军，受命领兵去*定“胡中大乱 ”，中途将领叛乱，功败 垂成。桓温就此“上疏告浩”，“竟坐废为庶人，徙于东阳之信安县。”浩被黜放，“终日书空，作‘咄咄怪事’四字而已。”诗人未便明言的苦衷 ，也许可从此 典推知一点吧。

　　引水行

　　李群玉

　　一条寒玉走秋泉，

　　引出深萝洞口烟。

　　十里暗流声不断，

　　行人头上过潺湲。

　　李群玉诗鉴赏

　　唐代题材丰富 ，内容广阔，生动地反映出 社会生活的千姿百态 。但人民征服自然的方面，却 很少得到反映 。象的《秋浦歌》（炉火照天地） 这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。

　　诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意画诗。

　　一、二两句写竹筒引泉出洞。一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的碧绿光洁，可谓异曲同工。不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应 ，以突出引水的竹 筒给人带来的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益见水之清沏，也益见竹之光洁。玉是固体，泉却是流动的液体，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。但正是这样，才促使读者去想象寻找原因。原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。泉行筒中，是看不见的 ，只能自听觉得之。 所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣悦之情。

　　“引出深萝洞口烟。”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生 ；洞口附*，常蒙着一层烟雾似的水汽。“深萝 洞口烟”描绘的正是这种景致。按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，现在倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先写出来，收到先声夺人的艺术效果。

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玉壶吟李白古诗原文及赏析

　　——《玉壶吟》

　　烈士击玉壶，壮心惜暮年。

　　三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

　　凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

　　揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

　　朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

　　世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

　　西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

　　君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！

　　【赏析】： 清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不*之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。 第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难*，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。 “凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄*。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写*步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。 “世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记。滑稽列传》）*有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！ 第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！”这两句化用《》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。 明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难*而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。 （吴汝煜）

[玉壶吟李白原文及赏析]

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子夜秋歌李古诗（子夜秋歌翻译及原文）

十多天之前，小佛在成都经历着炙烤的天气，白天室内温度可以达到32度，到了夜里稍微凉快一点28度，不过好在立秋之前，一早一晚日渐凉爽，最*下了几天阵雨，白天也感到十分凉爽，这秋季终究还是及时到来，拯救了酷暑中的大伙。

古诗词中我们常常可以读到与秋季有关的作品，这些作品中呈现出来的不少都是“悲秋”的氛围，比如杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”；柳永的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”；李清照的“薄雾浓云愁永昼”，“凉生枕簟泪痕滋”；马致远的“枯藤老树昏鸦”……

不知道大家有没有读过李白写秋天的诗？

一说起李白，大家就想起世人送他的“诗仙”之称，仙家风格飘逸，变幻多端，李白其诗亦是如此，读他的不是豪迈奔放就是潇潇洒洒，抑或是意境奇幻。其实，李白的作品也有唯美的一面，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”，“玉阶生白露，夜久侵罗袜，却下水晶帘，玲珑望秋月”，“青山横北郭，白水绕东城”都是极美的句子。今天我们就来读一首李白笔下极美的秋诗，这首诗前面四句惊艳世人，非常值得一读！

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征。

《子夜吴歌》是李白创作写季节的一组诗，根据记载是仿六朝乐府《子夜四时歌》而作，融入了自己的才华，变古体四句诗为六句，改哀怨情感为思念之深情，独具一格。

“长安一片月，万户捣衣声”，诗歌一开始就点明了时间、地点，这里是京城长安，这时是秋季的一个月夜，秋月照着京城，给人一种苍凉之感，月亮升起，人们却并未入睡，他们在干嘛？借着月色在家中捣衣，并且在做这个事的人还非常多，数以万户计。静的“月”，动的“捣衣”，这一动一静将月色之美与人间生活之苦相结合，当我们读完全诗，就能明白这万户捣衣到底是为了什么？又勾起了多少妇人对外出丈夫的思念，无意之中有真意。

那思念是什么？“秋风吹不尽，总是玉关情”，思念不断，随着秋风飘向玉门关（或许应该说是边塞）。整个前面四句将人与物，物与情完美结合起来，韵味深长，惊艳世人，值得一读！历代诗词评论家也给予了这四句诗极高的评价：

明末清初王夫之《唐诗评选》：前四句是天壤间生成的好句，被太白拾得。

清代应时《李诗纬》：（前）四句入神。

紧承前四句中体现出来的浓浓“玉关情”，进一步发出留守长安上万思妇的心声，“何日*胡虏，良人罢远征”。其实，李白写这两句诗，不仅仅要表现妇人对丈夫的思念，对战争的厌恶，对丈夫归来的期待，对未来美好生活的期待，这其中更饱含了李白对国计民生的关注，希望边关战事早日结束，士兵们能回归家庭，过上幸福美满的日子。

有人说，最后两句诗应该被删掉，“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽”，小佛认为不可，这两句诗的存在可以将整首诗的格局拔高。

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《玉楼春》古诗鉴赏

《玉楼春》古诗鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的《玉楼春》古诗鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　玉楼春?戏赋云山【注】

　　何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。

　　西风瞥起云横渡，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。

　　【注】本词作于作者受南宋“和谈”派排挤，闲居江西铅山期间。

　　8.请分别简要概述词作上下阕描述的内容和作者的心情。（5分）

　　9.词的开篇两句运用了哪些修辞手法？请加以简析。（6分）

　　8．上阕写对青山被浮云遮盖的忧虑(遗憾)；下阕写重睹青山的喜悦。本词通过描写一种自然现象的瞬息变化，寄寓了作者坚定的信念。 ．

　　9．设问和拟人手法。上句设问，下句作答。含蓄委婉，耐人寻味；拟人手法密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。

　　赏析

　　【鉴赏】:

　　宋宁宗庆元二年（1196），辛弃疾由于上饶（今属江西）带湖寓所毁于火，遂徙居位于铅山（今属江西）东北境的期思渡别墅。那里有一汩清泉，其形如瓢，词人因名之为“瓢泉”。这首词就是作者居住在瓢泉寓所期间写成的。内容如题，乃吟咏云山之作。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但所着力描述的不过是一种自然现象的瞬息万端的变化，但字里行间似乎寄寓着词人这样一个信念：虽然坚持抗金北伐的力量，多次受到投降派的排斥和打击，但是，就象大雪压不垮青松一样，这股抗金力量不仅不会消亡，反而会逐渐强大，成为国家的中流砥柱。

　　开首两句点题。上句设问，下句作答，这比直说青山被浮云所遮盖，更耐人寻味。而且，由于用了拟人手法，还大大密切了物我关系，使我们仿佛看到了词人那种翘首凝望、喃喃自语的情态。起句用典，《庄子。大宗师》云：“夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣，然而夜半有力者负之而走，昧者不知也。”庄子这段话是为抒发他有藏必亡的虚无观点立论的。后来黄庭坚《次韵东坡壶中九华》诗曾用其字面，句云：“有人夜半持山去，顿觉浮岚暖翠空。”以作者的词句同黄氏的诗句相比较，黄氏的“持”字径从《庄子》语中“负之而走”的“负”字而来，稍显得拘泥朴实；而词人的“推”字，则显得空灵巧妙，更切合青山被浮云所笼罩的景象。可见，用典的巧拙，不在于能否师其字面，而在于能否即景会心，缘事而变化。而“四面浮云猜是汝”句，何以用“猜”而不用“知”？盖“知”字判断的意味太浓，和起句的诘问语气不相搭配，且使本句也显得呆滞；而著一“猜”字，不仅和起句的诘问语气相吻合，而且还使全韵灵动活泼，声情若掬。歇拍一韵紧承前韵，通过描述自己寻觅“常时相对两三峰”的行动和“走遍溪头无觅处”的结果，进一步证实青山被浮云所笼罩，并隐然透露出词人的遗憾心情。词人为什么如此执着地寻觅“常时相对”的青山？因为青山是他闲居瓢泉期间的知音，也是他光明磊落的人格的真实写照。“新葺茆檐次第成，青山恰对小窗横。”（《浣溪沙·瓢泉偶作》）“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”（《沁园春·再到期思卜筑》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（《虞美人·邑中园亭……》）你看，词人对青山的感情是多么的深厚啊！怪不得他要殷勤寻觅呢。

　　词的上片写青山被浮云遮覆的忧虑，下片则写重睹青山的喜悦。下片两句笔锋一转，景象突然一变：西风乍起，浮云飘散，忽然看见*时与之相亲相爱的青山象擎天巨柱一样，岿然耸立在东南天际。说写词人重睹青山的喜悦，可又没有直接描写，而是通过上句的“瞥起”和下句的“忽见”，来表现作者在刹那间的感情变化。如果说下片一韵着重写浮云散而青山见的自然景观须臾间的变化的话，那么结拍一韵还不该直接抒写重睹青山的喜悦心情吗？作者偏不这样，而是宕开笔墨，描写了一个老僧看到青山依然挺立东南天际时的欢快举止和情态，通过老僧之喜来映衬词人之喜。这样写不仅多一层曲折，而且还丰富了词境，说明热爱青山、关心青山是否依旧的，正大有人在，那老僧即其一例也。

　　这首词虽然题为“戏赋云山”，但词人对他吟咏的对象并未作十分精细的描绘和刻划，而是抓住自然界客观景物的倾刻变化，以轻快明朗的.笔调抒发自己的内心感受，寓意深刻，并非*淡之叹。这首小词的格调明快疏朗，清新活泼，反映了词人落职闲居期间积极乐观的一面。

　　玉楼春

　　钱惟演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。

　　绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换，

　　昔时多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。

　　此为作者暮年遣怀之作。词中以极其凄婉的笔触，抒写了作者的垂暮之感和政治失意的感伤。作品中的“芳草”、“泪眼”、“鸾镜”、“朱颜”等意象无不充满绝望后的浓重感伤色彩，反映出宋初纤丽词风的艺术特色。

　　上片起首两句，从城上和城下两处着墨，声形兼备、富于动感地描绘春景，勾勒出一幅城头上莺语阵阵、风光无限；城脚下烟波浩淼、春水拍岸的图画，使读者隐然感觉到主人公的伤春愁绪，从而为下文的遣怀抒情作好了铺垫。

　　上片结末两句转而抒情，言绿杨芳草年年生发，而词人已是眼泪流尽，愁肠先断，愁惨之气溢于言表。从表现手法上讲，用绿杨芳草来渲染泪眼愁肠，也就达到了情景相生的效果，情致极为凄婉。此二句由景入情，词意陡转，波澜突起。

　　过片两句，从精神与形体两方面感叹老之已至，抒写了词人无可奈何的伤感情怀。从中可以窥见，一贬汉东，默默无闻，大势已去，这对于曾经“官兼将相，阶勋、品皆第一”的作者来说，打击是多么巨大。结拍两句将借酒浇愁这一司空见惯的题材赋予新意，敏锐而恰切地扣住词人对“芳尊”态度的前后变化这一细节，形成强烈反差，由景入情，画龙点睛，传神地抒发出一个政治失意者的绝望心情。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》卷二云：“侍儿小名録云：”钱恩公谪汉东日（指钱惟演晚年谪随州），撰《玉楼春》词曰：“城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。情怀渐变成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。往年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。”每酒阑歌之，则泣下。后阁有白发姬，乃邓王歌鬟惊鸿也。遽言：“先王将薨，预戒挽铎中歌木兰花引绋为送。今相公亦将亡乎。果薨于随州。”可为此词注脚。

　　古诗原文

　　洛阳正值芳菲节，秾艳清香相间发。游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别。

　　杏花红处青山缺，山畔行人山下歇。今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月。

　　译文翻译

　　洛阳春浓花满城，姹紫嫣红香正浓。游丝有意，苦留游客丝萦绕。杨柳无情，争相送别为那般。

　　杏花红处，遮去青山一片青。山路远，行人山下歇驿站。相去远，今宵谁能与我伴，唯有寂寞、孤馆与明月。

　　注释解释

　　芳菲节：花草飘香的季节，指春季。

　　相间（jiàn）发：先后连续不断地开花。

　　游丝：蜘蛛和青虫之类的昆虫所吐之丝，被风吹到空中，成为游丝。

　　垂柳句：古有折柳送别之俗，故云。

　　馆：驿馆。

　　创作背景

　　此篇述离情，作于景佑元年（1034）春天离开洛阳之时。

　　诗文赏析

　　用“洛阳正值芳菲节”开头，一下子就把读者带进了离人所的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用“秾艳清香相间发”来进一步渲染“芳菲节”，使洛阳的春色变得更为具体可感。“秾艳”一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句“游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别”既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。“游丝”是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用“一丛香草足碍人，数尺游丝即横路”来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。

　　下片继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。

　　“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了“今宵谁肯远相随，惟有寂寥孤馆月”的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

　　上片写洛阳春季花柳盛开的洛阳这之春，并以柳丝萦牵喻难舍之情。离别的时候正值花草芳香的洛阳之春，浓艳的、清香的，相继开花争妍。接下来写忍离别之情。词人拈出两个象征依恋和离别的意向，“游丝”、“垂柳”，并赋予它们以人的情思，用一“苦”一“争”，写离别之人对洛阳及送行者依依不舍的深情。

　　下片设想离开洛阳所经之处的风景及旅途之状，进一步渲染离情。“杏花”二句为远望所见之景，放眼望去，离开洛阳要经过的青山缺口之处，红杏似火，一路行人或行或歇。词人也即将加入这行人的队伍，他不由得想象着离开满是好友和知交的洛阳后的寂寞旅程，那会是怎样一番情形呢？一路之上，又会有谁相随呢？陪伴自己的，恐怕只有寂寥孤馆的那一轮明月吧。

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《峨眉山月歌》李白古诗赏析

　　【年代】：唐

　　【作者】：——《峨眉山月歌》

　　【内容】

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

　　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　【赏析】：

　　这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅*，音韵流畅。

　　诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有*羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

　　次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

　　峨眉山──*羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可*，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

　　本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“*羌江水”是地名副加于景物，是虚用：“发清 溪“、”向三峡“、”下渝州“则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。 （周啸天）

[《峨眉山月歌》李白赏析]

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李白的古诗大全

李白的古诗大全

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编帮大家整理的李白的`古诗大全，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　1、《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　2、《静夜思》

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　3、《夜宿山寺》

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　4、《怨情》

　　美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

　　但见泪痕湿，不知心恨谁。

　　5、《秋浦歌》

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　6、《玉阶怨》

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　7、《口号》（一作口号留别金陵诸公）

　　食出野田美。

　　酒临远水倾。

　　东流若未尽。

　　应见别离情。

　　8、《别东林寺僧》

　　东林送客处。

　　月出白猿啼。

　　笑别庐山远。

　　何烦过虎溪。

　　9、《春思》

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　1、赠汪伦（李白）

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　2、望庐山瀑布

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　3、渡荆门送别李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天境，云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　4、送友人

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　5、送孟浩然之广陵

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峨眉山月歌唐李白的诗（峨眉山月歌四首古诗）

唐·李白

峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗是在公元724年，李白初次出蜀的作品，意境明朗，语言浅*，音韵流畅，丝毫没有堆砌的痕迹。

译文：高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。流动的*羌江上，倒映着晶亮月影。

夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，恋恋不舍去向渝州。

这首诗的背后故事是这样的：

李白是个道教徒，峨眉山对于喜欢求仙问道的李白来说是块风水宝地，每次登上峨眉山，李白便与山间的紫霞云彩一起玩耍，像真的修道成仙了一样，也让李白欣喜若狂。峨眉山上有座寺庙，李白结识了寺庙中的主持广俊和尚，广俊和尚不仅佛法高明，还弹得一手好琴，琴声像山水一样美妙动听。在仙气缭绕的峨眉山上，李白与广浚和尚每日弹琴吟诗，甚是快活。然而，快乐的时光总是短暂的，为了心中的伟大抱负，李白十分不舍的离开了峨眉山，与自己的好友分了别。

李白趁着月色，乘坐一叶偏舟，从清溪驿站出发，驶向前方的三峡，看着峨眉山的美景李白只能带着孤独心情飘向遥远的地方。

李白的小船渐行渐远，他挥手告别云山雾绕的峨眉山，告别自己的好朋友。看着暮色中那熟悉又美丽的山峦，李白又被这烟云笼罩的峨眉山美景吸引住了，半轮明月缓缓升起，在这秋高气爽的时节，明月冲出云雾，洒下清明的月光，使*羌江上铺满了温柔的月光，半轮秋月正随波浮动，李白则伴随着长长的影子飘荡在银色的江面上。夜色这样优美，这又让他不禁想起了峨眉山上的广俊和尚，如果此时能与朋友饮酒作伴，那该多好啊，可现实却是，李白正孤独一人飘向三峡。

也许正是这种孤独李白才写出了这首《峨眉山月歌》经典的杰作！

一诗一故事，每天更新一首诗，学*古诗人那种对美好事物的抒情与寄托

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李白古诗大全（李白古诗大全分享）

苏轼评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

确实，读王维的诗，有一种身在画中的感觉，如“明月松间照，清泉石上流”、“独坐幽篁里，弱琴复长啸”、“泉声咽危石，日色冷青松”……

在王维之外，还有许多诗人也写下许多“诗中有画”的佳作。

今天要推荐李白的10首诗，首首绝美，诗情画意不逊于王维，一起来读一读吧！

《送友人》

【唐】李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。

自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。

《下终南山过斛斯山人宿置酒》

【唐】李白

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

这首诗以田家、饮酒为题材，是受陶潜诗的影响，此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中间四句写诗人到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，流露了诗人相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机的感情。

全诗都用赋体写成，情景交融，色彩鲜明，神情飞扬，语言淳厚质朴，风格真率自然。

《唐诗别裁》：太白山水诗亦带仙气。

《夜下征虏亭》

【唐】李白

船下广陵去，月明征虏亭。

山花如绣颊，江火似流萤。

小舟朝广陵驶去，明月照着征虏亭。远望山花如美丽的绣颊，江上渔火像点点的流萤。

这首小诗写景简洁明快，*乎速写。

李白以极简练的线条，迅速地勾勒出一幅逼真的图画，虽寥寥数笔，而逼真传神。如诗中的船、亭、山花、江火，都以月为背景，突出诸多景物在月光笼罩下所特有的朦胧美，唤起人的美感。

《怨情》

【唐】李白

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

这首小诗抒写一位美人的幽怨，二十个字，画面感极强。

美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

这样一个很*凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。

《白田马上闻莺》

【唐】李白

黄鹂啄紫椹，五月鸣桑枝。

我行不记日，误作阳春时。

蚕老客未归，白田已缫丝。

驱马又前去，扪心空自悲。

这首诗写的是初夏风景，文字通俗易懂，而构思上却独具匠心。

诗人选取了黄莺、桑树、蚕三个日常生活中常见的意象，构成一幅通俗、浅显的乡土风情画，寄托了他浪迹江湖、一事无成的悲哀。

全诗先扬后抑，借景抒情，将情与景交融在一起，体现了一位浪漫主义诗人的博大情怀。

《秋登宣城谢脁北楼》

【唐】李白

江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

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李绅《悯农》古诗

李绅《悯农》古诗

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的李绅《悯农》古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　chú hé rì dāng wǔ

　　锄禾日当午，

　　hàn dī hé xià tǔ

　　汗滴禾下土。

　　shuí zhī pán zhōng cān

　　谁知盘中餐，

　　lì lì jiē xīn kǔ

　　粒粒皆辛苦。

　　作者背景

　　李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。

　　注词释义

　　禾：禾苗。

　　盘中餐：碗里的饭食。

　　古诗今译

　　农民辛勤锄禾正当中午，汗水滴滴落入禾下泥土。谁知道盘中的颗颗饭食，每一粒都是农民的辛苦。

　　名句赏析——“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”

　　诗的开头就与了烈日当空的正午农民种田的辛苦，提醒人们珍惜农民的劳动成果，诗中表达了对农民深深的同情和敬重。诗人用非常粗疏的`笔调，勾勒出一幅田间劳动的场景：农民们不避烈日，正挥汗如雨地锄着庄稼地，它提醒人们每一颗粮食都来之不易。这一场景在诗歌中非常突出，它也能使我们联想到，还有多少人正在阴凉处避暑消热，并且心安理得地享受着农民的劳动成果呢？那些富贵人家丰盛的“盘中餐”，正是农民风雨之中、烈日之下辛勤劳作流下的汗水换来的呵！这一鲜明的对比，又使我们看到了诗人对农民的同情，对不*等的现实的不满。

　　悯农

　　李绅

　　chūn zhòng yī lì sù

　　春种一粒粟，

　　qiū shōu wàn kē zǐ

　　秋收万颗子。

　　sì hǎi wú xián tián

　　四海无闲田，

　　nóng fū yóu è sǐ

　　农夫犹饿死！

　　注词释义

　　粟：谷子，去皮后就小米。这里指粮食作物的种子。

　　子：谷子。

　　四海：全国之内。

　　闲田：空闲的、没有利用的土地。

　　犹：还是。

　　悯：怜悯。

　　【译文】

　　春天，这个播种的季节里，农民们种下一粒谷子，

　　待到收获的秋天，就可以收获千万粒的谷子。

　　即使普天下荒地都变成了良田，

　　农民还是会饿死。

　　赏析：

　　这是李绅《悯农》诗中的一首。诗一开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象地描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。第三句再推而广之，展现出四海之内，荒地变良田，这和前两句联起来，便构成了到处硕果累累，遍地“黄金”的生动景象。然而，诗人的本意并不是要赞美农民的劳动，这样层层递进的写法，是为了下文制造悬念。是的，丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”于是，问题就出现了，勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。诗迫使人们不得不带着沉重的心情思索：是谁制造了这人间的悲剧？答案是很清楚的。诗人把这一切放在幕后，让读者去寻找，去思索。

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