改词编曲的古诗词艺术歌曲

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

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中西方艺术歌曲审美差异分析论文

中西方艺术歌曲审美差异分析论文

　　无论是在学*还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是小编精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。

　　不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。

　　摘要：

　　中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。*藝术审美*惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进*艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。

　　关键词：

　　中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学

　　1中西方艺术歌曲审美的相同点

　　1.1重视创作形式

　　中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。

　　1.2重视织体调性的创作技巧

　　中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，*的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。

　　2中西方艺术歌曲审美的差异分析

　　2.1美学思想上的差异

　　由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。*音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，*音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。

　　而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在*文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。

　　由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。

　　2.2歌曲演绎方法上的差异

　　歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。*艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。

　　2.3思维方式上的差异

　　第一，思维方式的差异分析。*音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。*歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。

　　第二，以歌曲作品为例分析。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。

　　2.4创作方式上的差异

　　就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。*音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，*音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。

　　本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。

　　参考文献：

　　[1]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015(05)：228-229.

　　[2]彭小哲.从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J].大家，2011(24)：41-42.

　　一、中西绘画艺术特质的差异

　　无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。

　　在*由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。

　　二、中西方绘画艺术形态的差异

　　绘画艺术形态是*与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，*和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，*在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。*的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而*认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。

　　而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在*的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水*不断提高，共同进步。

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夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

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歌曲串词

歌曲串词

　　歌曲串词怎么写？

　　串词不论怎么写，有一个原则，就是语言必须通俗易懂。因为串词是一次过，观众没有回味的余地，如果深奥了，观众没法接受到你的信息，编撰者的目的就无法达到。

　　串词要根据整台演出的风格来决定，如庄重、如轻松。如庄重的文艺演出，其辞典雅，语言上要求规范，往往诙谐幽默的语言就只能放弃，娱乐性演出，语言则大可诙谐幽默，让观众愉快就是目的，串词大可不必太严肃。纯商业性的演出，可以以诙谐幽默为主，似乎是可以不必准备串词的，因为，让观众愉快就是目的。观众喜欢什么就说什么；宣传商品、产品，商家、厂家，则必须围绕这些出资赞助单位来编写串词，他们高兴，串词作者的任务就完成了。

　　歌曲串词（精选18篇）

　　在现今人们越来越重视活动氛围的社会，我们都跟串词有着直接或间接的联系，串词是很关键的，这个串词决定了这次活动，这次晚会的主题和意义，会让人一目了然。你写串词时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的歌曲串词（精选18篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1.甲：风雨相伴人生路，风起云涌共呵护。乙：风花雪月抬眼过，风里浪里同手足。甲：请欣赏xxx的《情同手足》。

　　2.甲：有一种雨，再大也不必担心被淋湿；乙：有一种情，再热也要不停的去加温甲：让我们相互牵挽着爱，甲乙：一起去看流星雨。乙：请欣赏一首浪漫的《流星雨》。

　　3.甲：学*要过考试关，游戏要过积分关；乙：学*游戏关易过，如何闯过美人关？甲：请欣赏xxx献上的《美丽的坏女人》。

　　4.甲：五千年的古老文化是读不完的书，乙：八千里山川河岳是赏不完的画，甲：黄山黄河滋润了我们的黄皮肤，乙：长江长城牵挽起民族的长相知。甲：接下来的是一首沧桑，豪迈的《*人》。

　　5.甲：音乐可以驱散忧郁，音乐可以唤来快乐。乙：音乐可以陶冶情操，音乐可使创伤弥合。甲：请欣赏xxx演唱的《伤心的时候可以听情歌》。

　　6.甲：一眨眼，走过了十年，乙：一眨眼，便是三千六百天，甲：一眨眼十个寒暑逝去，乙：一眨眼，十个春秋兑现。甲：一首《十年》献给大家。

　　7.甲：时常回忆起小桥流水，时常回忆起船儿涟漪。乙：时常回忆起蒙蒙细雨，时常回忆起月落乌啼。甲：请欣赏xxx带来的《涛声依旧》。

　　8.甲：有你的爱，我的天空多麽清晰，乙：有你的爱，我的笑容多麽美丽。甲：只想和你在一起，乙：你是我心中的唯一。甲：一首非常好听的《唯一》，献给朋友们。

　　1、 岁月匆匆，人海茫茫。在人生的旅途，爱情就是那盛开的花朵，许多时候，只在与你擦肩而过的瞬间绽放。下面请欣赏由xxx带来的歌曲——《心语心愿》

　　2、 在这个越来越包容的社会，有两位勇敢的男生将用歌声证明他们深厚的友情。下面有请xxx和xxx为我们深情演唱——《如果没有你》

　　3、 童年的时光总是欢乐的，那些充满童趣的日子是我们心中永恒的记忆。下面让我们随着歌声再次聆听那童年的呼唤，有请xxx同学为我们带来歌曲——《蜗牛与黄鹂鸟》

　　4、 每个人都拥有关于自己的回忆，时间流逝，还有没有人记得当初懵懂的自己和当初美丽的承诺。下面有请xxx同学为我们带来歌曲——《记得》

　　5、 一首经典的情歌，抒发离愁，献给在远方的她。下面有请12级信管的xxx同学为我们诠释这首经典歌曲《遥远的她》

　　6、 A：音乐没有国界，但英语有人学得好，有人学得差，比如下面这首歌曲

　　B：哎~让我看一下，“个来得有K木”

　　A：是glad you came 好吧，你这英语学得，

　　B：哎，所以12月份马上要考四六级的同学们一定要认真听下面这首歌曲

　　A：下面就有请xxx用他的吉它为我们带来这首歌曲——《glad you came》

　　7、 爱情有时让人失去理智，比如在蔚蓝的珊瑚海上，海鸟跟鱼就上演了一场凄美的恋情。下面有请xxx和xxx同学为我们演绎这场美丽的意外，请欣赏歌曲——《珊瑚海》

　　8、一曲让我们荡起双桨承载着无数童年的记忆，那海面倒影着的美丽白塔依然是你我心中最美的风景。下面有请xxx为我们带来——《让我们荡起双桨》

　　9、每一段感情都会给人留下不同的回忆，这回忆有苦有甜，有欢笑也有泪水。请欣赏xxx同学为我们演唱这首张学友的经典情歌——《慢慢》

　　10、吴：你知道相见恨晚是什么意思？

　　付：知道啊，俩人好不容易见面了，结果晚上太黑了，看不清脸，着急的不行，所以心生怨恨。

　　吴：是形容一见如故，意气极其相投啊，赶快听听下面这首由xxx同学演唱会的《相见恨晚》吧

　　11、繁星点点，是谁在倾诉醉人的心声？简单是爱，*淡是真。下面有请xxx同学为我们带来歌曲——《就是我》

　　12、前几天，我国的嫦娥3号顺利发射，奔赴月球，我们很快就会知道皎洁的月光是否也有残酷的一面，下面请欣赏12级信管班xxx为我们带来歌曲——《残酷月光》

　　13、唱歌的形式有很多，几个人唱一首歌，叫做组合，一个人唱几首歌，叫做串烧，下面有请xxx同学为我们带来——《流行歌曲串烧》

　　14、把握今天，用拼搏的意志捍卫青春的誓言；历经风雨，用成功的汗水印证人生无悔。为我们都是“真心英雄”——有请xxx为我们带来《真心英雄》

　　15“捧一盏乡酒陪伴着你，无论我身在他乡与远方。”听到这样的歌词，你是否也有了想家的感觉，下面有请xxx为我们演唱歌曲——《望乡》

　　16、时光荏苒，岁月如梭，成长的季节里，我们在宁静中失去了太多不舍和浪漫，已逝的随风飘散，我们还要在爱的温暖中勇往直前。下面请欣赏《安静》

　　17、还记得年少时的梦吗？像一朵永不凋零的花。在奔腾的生命长河中，我们坚持自己最初的信仰，追逐年少痴狂的闯荡，下面请欣赏xxx为我们带来歌曲——《最初的信仰》

　　18、草色遥看，是绿海无垠的想象；浩瀚星空，是横亘飘摇的希望。下面由xxx为我们演唱歌曲——《草原夜色美》

　　19、A：哎，这年头，干什么都要趁早？

　　B：怎么讲？

　　A：你看哈，工作要趁早吧，买房要趁早，结婚要趁早，生孩子也要趁早。

　　B：所以呀，这首歌也要趁早听才有味道，请欣赏11级王一琳为我们带来《趁早》

　　20、当离别来临之时，纵然有千言万语都不知从何说起，唯有这首歌能表达那离别时刻的，有请xxx为我们带来《千千阙歌》

　　二一班

　　黑黑的天空低垂，亮亮的繁星相随，二一班的孩子们就像美丽的繁星，双眼闪烁着稚嫩又明亮的光芒。下面请欣赏二一班学生带来的《虫儿飞》

　　童话像一朵美丽的花儿，让我们的生活变的多姿多彩。童话像面包，像牛奶，比牛奶、比面包更可贵，哺育着我们健康成长请欣赏歌曲《小红帽》。

　　二二班

　　爱的人间，爱在人间，爱就在我们大家周围。我相信，只要拥有爱心，我们班就会更加团结，更加和睦，请欣赏歌曲《爱的人间》!

　　在很小的时候，我们就喜欢听妈妈的故事进入甜美的梦乡。

　　现在，我们也喜欢听着老师的故事度过快乐的一天。

　　我们的童年因有童话故事而天真烂漫，因有童话而快乐无比，请欣赏二四班带来的《小红帽》!

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古诗词改编搞笑版

古诗词改编搞笑版

　　*文化博大精深,古诗词更是绚丽多姿。小时候我们在背诵古诗的时候总喜欢对诗词进行改编。以下是小编整理的古诗词改编搞笑版，希望对大家有所帮助。

　　1、 李白乘舟将欲行，短信祝福表真诚；忽闻岸上踏歌声，天长地久心相通；桃花潭水深千尺，饮酒作乐享此时；不及汪伦送我情，真诚友谊在心中；祝愿朋友事业有成，安康一生。

　　2、 葡萄美酒夜光杯，今朝有酒今朝醉。欲饮琵琶马上催，快马加鞭把你追。醉卧沙场君莫笑，爱情战场爱无敌。古来征战几人回，死去活来为了你。亲爱的，嫁给我吧，我会让你一生快乐，永远幸福。

　　3、 云想衣裳花想容，我想你呀泪奔流。春风拂槛露华浓，相思如草在疯长。若非群玉山头见，今生痴爱赋予谁。会向瑶台月下逢，幸福牵手如仙游。祝福心上人*安快乐，愿我们的爱情甜蜜幸福。

　　4、 千里黄云白日曛，牵挂思念表真心；北风吹雁雪纷纷，温暖问候友情真；莫愁前路无知己，天长地久心相许；天下谁人不识君，盼望朋友永开心；祝你时时交好运，事业宏展映乾坤。

　　5、 故人西辞黄鹤楼，牵挂从此飘悠悠。烟花三月下扬州，彩虹化作*安符。孤帆远影碧空尽，浮萍知音伴君行。惟见长江天际流，洪福齐天随君行。愿好朋友一帆风顺无忧愁、一生幸福乐悠悠。

　　6、 月落乌啼霜满天，情深意浓一线牵，江枫渔火对愁眠，千里关怀短信传，姑苏城外寒山寺，不见不散的`地点，夜半钟声到客船，相聚相守不分开。祝愿幸福甜蜜同享，快乐开心陪伴。

　　7、 胜日寻芳泗水滨，心情快乐又缤纷。无边光景一时新，因为开心陪在身。等闲识得东风面，好似挚友做着伴。万紫千红总是春，只为美好不离分。让快乐美好时时相伴，祝你天天幸福如意。

　　8、 鸣筝金栗柱，柔美心声诉；素手玉房前，静心表思念；欲得周郎顾，原君来呵护；时时误拂弦，早日来身边；祝愿单身朋友早日找到另一半，幸福快乐到永远。

　　9、 月落乌啼霜满天，与君分别泪涟涟。江枫渔火对愁眠，相思煎熬心烦烦。姑苏城外寒山寺，求取*安符念念。夜半钟声到客船，祈祷祝福梦圆圆。愿天下有情人终成眷属，祝心上人一生*安幸福！

　　10、 京口瓜洲一水间，友谊情深却无边。钟山只隔数重山，相思密语无隔断。春风又绿江南岸，因是真心把爱暖。明月何时照我还？一生一世把你伴。爱你的心永远不变，祝你幸福到永远。

　　11、 我住长江头，思念似水流，君住长江尾，长江水是你相思泪。日日思君不见君，魂里梦里都是君，共饮长江水，为君消得人憔悴。愿天下有情人都成眷属！

　　12、 北风卷地白草折，严寒酷暑咱不怕。胡天八月即飞雪，血雨腥风任尔狂。忽如一夜春风来，有爱相伴心里美。千树万树梨花开，与君同登爱舞台。祝君天天好心情，*安幸福乐逍遥！

　　13、 折戟沉沙铁未销，失败过去不再提。自将磨洗认前朝，经验教训记心底。东风不与周郎便，借助天时与地利。铜雀春深锁二乔，努力工作不放弃。愿你坦然面对失败，重新振作，走上成功之路！

　　14、 明月出天山，嫦娥舞翩翩。苍茫云海间，鸿雁把书传。长风几万里，送上心祝福。吹度玉门关，和你手相牵。愿亲爱的你好运连连、好梦圆圆；愿我们牵手浪漫，一生幸福。

　　15、 昨夜星辰昨夜风，我在想你心好空；画楼西畔桂堂东，梦中脸蛋红彤彤；身无彩凤双飞翼，我愿和你比翼飞；心有灵犀一点通，我们白头到最终。亲爱的，我想你！我爱你！

　　16、 千里黄河白日曛，思念就在这时分。北风吹雁雪纷纷，短信发来表真心。莫愁前路无知己，情意深重无以比。天下谁人不识君，祝福由衷送友人。愿朋友甜甜蜜蜜美梦成真，快快乐乐天天顺心。

　　17、 夜凉吹笛千山月，乡音乡情入耳来。路暗迷人千种花，乡土乡亲挂嘴边。棋罢不知人换世，客居他乡为异客。酒阑无奈客思家，儿行千里母担忧。愿你常回家看看，阖家团圆，尽享浓浓亲情。

　　18、 横看成岭侧成峰，左看右看有才能；远*高低各不同，各行各业你都通；不识卢山真面目，你的人气耀人目；只缘身在此山中，一马*川早兴隆。祝你事业早成功，前景处处红。

　　19、 毕竟西湖六月中，心有灵犀一点通；风光不与四时同，欣赏美景情意浓。接天莲叶无穷碧，爱情纯洁好甜蜜；映日荷花别样红，我愿天天把你疼。呵呵，亲爱的，有幸与你相逢，我要与你共度一生！

　　20、 西塞山前白鹭飞，人人尽说江南好。桃花流水鳜鱼肥，人间有味是清欢。青箬笠，绿蓑衣，人不潇洒枉少年。斜风细雨不须归，人生得意须尽欢。祝你万事如意，快乐永久。

　　21、 咬定青山不放松，坚定目标不轻松；立根原在破岩中，勤奋刻苦用真功。千磨万击还坚劲，千锤百炼还需忍；任尔东西南北风，早晚人生会成功。朋友，愿你工作好，事业红！

　　22、 远上寒山石径斜，幸福有声咿呀呀。白云生处有人家，快乐飞出跳恰恰。停车坐爱枫林晚，喜气阵阵在呼唤。霜叶红于二月花，事业财运顶呱呱。祝福你万事如意，开心永久！

　　23、 西塞山前白鹭飞，吉祥如意前景美；桃花流水鳜鱼肥，财源滚滚生活美；青箬笠，绿蓑衣，好衣好衫容貌美；斜风细雨不须归，祝你飞黄腾达一路美，送你祝福不后悔。愿朋友一切都美。

　　24、 有梅无雪不精神，雪花漫天妆点晨。有雪无诗俗了人，胡乱吟诵莫当真。日暮诗成天又雪，三两知己来相约。与梅并作十分春，笑语欢声心头润。感谢有你这个朋友的陪伴，愿天天快乐如意！

　　25、 碧玉妆成一树高，爱你从来不走样；万条垂下绿丝绦，恰如秀发飘啊飘；不知细叶谁裁出，你的柔情我最懂；二月春风似剪刀，剪开春心为你动。你就是我的最爱，爱你永不止步！

　　26、 空山不见人，满目都是吉祥云；但闻人语响，金子银子有人赏；返景入深林，朋友带你如上宾；复照青苔上，祝君笑声朗。祝你生活如意，朋友够义气，票子满袋子。

　　27、 君问归期未有期，想你想在心坎里；巴山夜雨涨秋池，一片真心只为你；何当共剪西窗烛，悄悄诉与你；却话巴山夜雨时，甜甜蜜蜜到白头。祝愿我们的爱情天长地久，幸福美满！

　　28、 葡萄美酒夜光杯，斟满祝福献给你；欲饮琵琶马上催，点点情意入心田；醉卧沙场君莫笑，喝醉之后都那样；古来征战几人回，原是醉鬼在出征。祝愿你潇潇洒洒度人生，欢欢喜喜乐开怀！

　　29、 多情却是总无情，如胶似漆心相通；唯觉尊前笑不成，甜言蜜语表真情；蜡烛有心还惜别，天涯海角真心贴；替人垂泪到天明，天长地久伴一生；祝愿爱情甜蜜，幸福如意。

　　30、 葡萄美酒夜光杯，能喝几杯喝几杯；欲饮琵琶马上催，人生难得几回醉；醉卧沙场君莫笑，甜言蜜语美人抱；古人征战几人回，开心快乐永陶醉；春光无限好，尽情乐逍遥。

　　31、 山外青山楼外楼，爱你一生无尽头；西湖歌舞几时休，柔情浪漫随风流。暖风熏得游人醉，把你比作西施美；直把杭州作汴州，飞你身边乐悠悠。想你，就是幸福哟！

　　32、 水光潋滟晴方好，鸳鸯双戏水上漂；山色空饔暌嗥妫相互倾诉甜蜜语；欲把西湖比西子，漂亮美丽赛西施；淡妆浓抹总相宜，不庸不俗合心意；祝愿有情人终成眷属，永远幸福。

　　33、 日照香炉生紫烟，祝福话语往上端。遥看瀑布挂前川，眼光长远鸿图展。飞流直下三千尺，突飞猛进才智显。疑是银河落九天，生活美满万年坚。愿你万事如意，日子越来越红火，工作越来越顺利。

　　34、 好雨知时节，爱恋来表决；当春乃发生，今日表心声；随风潜入夜，思念一整夜；润物细无声，呵护你一生；愿我的爱人永远开心，永远快乐。

　　35、 向晚意不适，对你无尽的相思；驱车登古原，勇敢表达真爱恋；夕阳无限好，美好时光来拥抱；只是*黄昏，百年不变是真心；祝愿你漂亮美丽，万事如意。

　　36、 好雨知时节，问候不分早晚；当春乃发生，想念就发短信。随风潜入夜，几十字表情怀；润物细无声，祝福传递给你。亲，我想你了，发条祝福短信，祝你生活愉快，万事如意！

　　37、 春眠不觉晓，酣然入梦才是幸福的讯号；处处闻啼鸟，快乐的心情才是幸福的步调。夜来风雨声，聆听自然的曼妙；花落知多少，欣赏世间的美好。愿你的世界都是美丽的风景，快乐的滋味处处落脚！

　　38、 草长莺飞二月天，春暖花开美艳艳；拂堤杨柳醉春烟，友谊长存永不断；儿童散学归来早，工作顺心事业兴；忙趁东风放纸鸢，身体健康永相伴。祝你永远幸福。

　　39、 黄河远上白云间，对你的爱无边高远；一片孤城万仞山，万水千山阻隔不了我对你的思念；羌笛何须怨杨柳，种种柔情只需存留在心间；春风不度玉门关，每天想你千万遍。亲爱的，爱你到永远！

　　40、 日照香炉生紫烟，世间众人都看钱；遥看瀑布挂前川，好想财神来面前。飞流直下三千尺，黄金白银来不止；疑是银河落九天，都是英磅和美元。祝你天天发财，想财财就来！

　　1、 春眠不觉晓，处处蚊子咬，本来想睡觉，叮了满身包，起身驱蚊子，夜夜睡不好。

　　2、 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。更烦远影碧空尽，唯见长江天际流。黄鹤一去不复返，伤心人儿把泪流。

　　3、 一枝红杏出墙来，两只黄鹂鸣翠柳，三个女人一台戏，四面楚歌好虞姬。五丈原里诸葛亮，六出祁山空城计，七月七日长生殿，八百标兵奔北坡，九月九日阳公祭，十万雄狮斩阎罗。

　　4、 日照香炉生紫烟，老板皆把中华传，烟圈飞过三千尺，疑似乌云洒漫天，试问烟雾何出来，牧童遥指杏花村。

　　5、 床前明月光，李白床上躺。窗外明月光，风铃叮当当，举头望明月，低头湿裤裆，李白急忙换衣裳。

　　6、 床前明月光，低头挠痒痒。床上有跳蚤，七上八下浪。喷上敌敌畏，全都见阎王。

　　7、 人生若只如初见，我要变成一只大蚊子，你若睡不醒，处处去咬你，天生我材必有用，何必飞来又飞去，只用天天吸你血！

　　8、 【天净沙.觅食】：野草树皮肥鸦，老鳖蟾鱼王八，跛驴瘸骡瘦马。夕阳西下，瘪肠人只能吃它。

　　9、 明日出天山，大战云海间，风沙几万里，吹度鬼门关，自古征战无人还，只恨眠眠无绝期。

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歌曲父亲串词

歌曲父亲串词

　　《父亲》是筷子兄弟演唱的歌曲,王太利作词编曲,歌曲发行于2011年12月20日。收录于专辑《父亲》。下面是小编分享的歌曲父亲串词，欢迎阅读，希望对你有所帮助！

　　歌曲父亲串词（一）：

　　人间的甘甜有十分，您只尝了三分；生活的苦涩有三分，您却持了十分。抚摸您的双手，我摸到了艰辛。我的老父亲！我最疼爱的人！当刘和刚在青年歌手大奖赛唱起这首歌的时候，不明白有多少人为之感动，镜头也记录那久久不能抑制的泪水，铭记当时的感动。是啊，父爱无私，父爱如山。下方，有请，xx为我们带来《父亲》，掌声有请。

　　歌曲父亲串词（二）：

　　想必大家都听过筷子兄弟的那首《父亲》歌声里对父亲的感谢，使我久久不能忘怀，下方请欣赏配乐舞蹈——《父亲》。

　　歌曲父亲串词（三）：

　　年少的青春，未完的旅程，是你带着我勇敢地看人生。无悔的关怀，无怨的真爱，而我又能还给你几分。父亲啊，您鼓励的后面是期盼，您严肃的后面是慈爱，请欣赏歌曲《父亲》演唱者；xx。

　　歌曲父亲串词（四）：

　　都说海水最深，比不上父亲的养育之恩，都说蜂蜜最甜，比不上父亲的万语千言，都说春天最温暖，比不上父亲的环抱体验，请欣赏歌曲《父亲》。

　　歌曲父亲串词（五）：

　　十年之前，父亲还是满头黑发，身形矫健。而如今，我们不经意地抬头，却发现儿时的偶像在不知不觉中，两鬓添了银丝，额头添了皱纹，脚步也没有了以前的刚劲。父爱如山，总是默默地为家辛劳付出着，而成长中的我们却往往只顾自我。如今他们渐渐老去，回想着以前坐在他们肩头所感受的那一份伟岸，和饱经风霜的容颜，借着一首《父亲》，唱出我们对父亲最真挚的感谢。（有请XXX）

　　【附录歌曲父亲歌词】

　　总是向你索取却不曾说谢谢你

　　直到长大以后才懂得你不容易

　　每次离开总是装做轻松的样子

　　微笑着说回去吧转身泪湿眼底

　　多想和从前一样牵你温暖手掌

　　可是你不在我身旁托清风捎去安康

　　时光时光慢些吧不要再让你再变老了

　　我愿用我一切换你岁月长留

　　一生要强的爸爸我能为你做些什么

　　微不足道的关心收下吧

　　谢谢你做的一切双手撑起我们的.家

　　总是竭尽所有把最好的给我

　　我是你的骄傲吗还在为我而担心吗

　　你牵挂的孩子啊长大啦~~~~~

　　多想和从前一样牵你温暖手掌

　　可是你不在我身旁托清风捎去安康

　　时光时光慢些吧不要再让你再变老了

　　我愿用我一切换你岁月长留

　　一生要强的爸爸我能为你做些什么

　　微不足道的关心收下吧

　　谢谢你做的一切双手撑起我们的家

　　总是竭尽所有把最好的给我

　　我是你的骄傲吗还在为我而担心吗

　　你牵挂的孩子啊长大啦~~~~~

　　时光时光慢些吧不要再让你再变老了

　　我愿用我一切换你岁月长留

　　我是你的骄傲吗还在为我而担心吗

　　你牵挂的孩子啊长大啦~~~~~

　　感谢一路上有你

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诗名含有曲字的古诗词 名字含曲字的诗词

如此江山 泛曲阿后湖 曲阿词综曲阿词综中，

虞荐发〔宋代〕

依依杨柳，青丝缕、掩映绿波南浦。燕掠横斜，鳞游荡漾，恰是湔裙时序。清泠如许。恍镜影空磨，簟痕密聚。欲问伊人，且自溯洄前渚。并倚木阑无语。到来还、远树遥山，凝眸同睹。雁齿参差，＊流逦迤，多少鸥群鸳侣。最饶闲趣。且酒斟绿蚁，玉杯时举。＊乃一声，移入柳阴深处。西半夜惊罗一首，乃黄词。眼儿媚萧萧江上荻花秋一首，乃张孝祥词。堞恋花越女采莲秋水畔一首，乃欧阳修词。相见欢无言独上西楼一首，

杂曲歌辞·长干曲四首

崔颢〔唐代〕

君家何处住，妾住在横塘。

停舟暂借问，或恐是同乡。

家临九江水，去来九江侧。

同是长干人，生小不相识。

下渚多风浪，莲舟渐觉稀。

那能不相待，独自逆潮归。

三江潮水急，五湖风浪涌。

由来花性轻，莫畏莲舟重。

杂曲歌辞·春江曲

郭元振〔唐代〕

江水春沉沉，上有双竹林。竹叶坏水色，郎亦坏人心。

乐府杂曲。鼓吹曲辞。将进酒

元稹〔唐代〕

将进酒，将进酒，酒中有毒鸩主父，言之主父伤主母。

母为妾地父妾天，仰天俯地不忍言。佯为僵踣主父前，

主父不知加妾鞭。旁人知妾为主说，主将泪洗鞭头血。

推摧主母牵下堂，扶妾遣升堂上床。将进酒，

酒中无毒令主寿，愿主回思归主母，遣妾如此事主父。

妾为此事人偶知，自惭不密方自悲。主今颠倒安置妾，

贪天僭地谁不为。

周五声调曲·征调曲·六

庾信〔南北朝〕

正阳和气万类繁，君王道合天地尊。

黎人耕植于义圃，君子翶翔于礼园。

落其实者思其树，饮其流者怀其源。

咎繇为谋不仁远，士会为政羣盗奔。

克宽则昆虫内向，彰信则殊俗宅心。

浮桥有月支抱马，上苑有乌孙学琴。

赤玉则南海输赆，白环则西山献琛。

无劳凿空于大夏，不待蹶角于蹛林。

杂曲歌辞。西洲曲

温庭筠〔唐代〕

悠悠复悠悠，昨日下西洲。西洲风色好，遥见武昌楼。

武昌何郁郁，侬家定无匹。小妇被流黄，登楼抚瑶瑟。

朱弦繁复轻，素手直凄清。一弹三四解，掩抑似含情。

南楼登且望，西江广复*。艇子摇两桨，催过石头城。

门前乌臼树，惨澹天将曙。鹍鵊飞复还，郎随早帆去。

回头语同伴，定复负情侬。去帆不安幅，作抵使西风。

他日相寻索，莫作西洲客。西洲人不归，春草年年碧。

琴曲歌辞。蔡氏五弄。游春曲二首

王涯〔唐代〕

万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中。

上苑何穷树，花开次第新。香车与丝骑，风静亦生尘。

乐府杂曲。鼓吹曲辞。芳树

卢照邻〔唐代〕

芳树本多奇，年华复在斯。结翠成新幄，开红满旧枝。

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