萧蔷年轻时超美的照片

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文字专辑2：
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我还记得，年轻的时候
你说你会在情人节的时候送给我一大束鲜艳的红玫瑰
我还记得你说过
你会在马路上拉紧我的双手，不会放开，因为在这人海茫茫的大城市里，害怕一个不小心，我就走丢了，然后留你在原地望着这人海，悲哀的放声大哭
我也记得
你说你要做我最好的伴侣，无论生老病死还是金融危机还是什么都没有的时候，还是全世界都抛弃我的时候，你都会在我身边陪伴我，永不离去
我记得，你说你要娶我
我记得，你说我的名字是全世界最美的玫瑰花
我记得，你说你会把我当做宝贝捧在手心，如果有魔法，就把我变成一个小人放在你的袋子里，这样永远都可以看着我
我记得，你说你要做个好男人，只把好消息带给我
我记得每当我出去和朋友玩，你说老婆我不舍得你离开我超过10分钟
我记得，你说你不*惯我不在你身边
我记得，就连我去厕所你都要跟着我的场景
我记得，下大雨时你把我搂在怀里的感觉
我记得，每当吵架你都先认错时的样子
我记得，我耍脾气不回家手机关机你找了我一晚上第二天看见我抱着我哭了出来说老婆我想你时的心痛
我记得，你说老婆我死也不会放你的手
我记得
我记得
我全都记得










BABY 玻璃

简约的美 字母里的爱


a-----accept（接受） “世上没有十全十美的人”。记着，你爱他，就必须接受他的一切，甚至他的缺点。
b——belief（信任） 不信任对方，经常以怀疑的口吻盘问对方，这种互相猜度的爱情就只有分手下场。　
c——care（关心） 关心的程度正好表现你对她的重视程度， 间或打个电话给她关心地问候一句：“工作辛苦吗？” 又或者发短信给她：“天气凉了，别忘了加衣”。 这些关心未必有实际用途，但起码能令对方暖在心头。 口合，如果还有情书，当然更ok：）　
d——digest（理解） 我们不是圣人， 总有情绪起伏的时候， 若对方是“凸”的时候， 你何不做“凹”去忍耐一下她，安慰一下她呢　
e——everlasting（永恒） 永远有多远 用心去创造 相信那就是永远　
f——freedom（自由） 纵然已婚，也应给予对方应有自由及保持秘密的权利。 你的另一半不是你的终生奴隶，不要让她认为跟你结婚就等于被困笼中　
g——give（付出） 爱情这样东西不一定是你付出“一”，便会收回“一”。 但不付出，便一定没有收获。 对你的爱人，应有如对自己一样，毫无保留地付出，这才算得上真爱。
h——heart（心） 爱情最重要的道具是心， 你必须真心对待，用心去爱。 没有心，又怎称得上真心相爱？　
i——independence（独立） 甜言蜜语的人会说：“我是为了你而生。” 其实，每个人都有自己的生存意义， 不应过分依赖对方，成为对方的沉重负担，甚至累赘　
j——jealousy（妒忌） 适当的妒忌、呷醋能表示你对对方的重视， 但切记是合情合理的呷醋； 反之，毫不讲理，大发雷霆地呷醋，必惹反感。　
k——kiss（吻） 一吻胜过千言万语， 轻轻的一吻已能代表你惜她、爱护她， 所以请不要吝啬你的红唇。　
l——love（爱） 都说是爱情，没有爱又怎会有情呢？ 爱跟喜欢不同，爱一个人，你必定愿意为他做任何事，这是最高的境界。 亲时不妨跟对方说句“我爱你”，担保比任何礼物来得甜蜜开心。　
m——mature（成熟） 为什么一般人的初恋总会无声无色地惨败，因为年轻人多恋爱得较幼稚。 况且，没有一个人会喜欢对方长年没头没脑地蹦蹦跳跳。 人成熟一点，你的爱情便会早熟一点，直到开花结果。　
n——nutural（自然） 很多人初拍拖时都会把一切的缺点隐藏起来，变成另一个人。 日子久了，缺点才一箩筐地出现，令对方吃不消。 其实，不做作，流于自然的爱情才是细水长流的。　 o——observe（观察） 经常细心观察爱侣的喜好，不但能更了解对方，更能给他惊喜。 那份心意必定比礼物来得珍贵。 　 p——protect（保护） 做男朋友的当然要保护女朋友， 但做女朋友的亦要保护对方的尊严， 不应容许别人中伤、侮辱你的另一半。　
q——quarter（宽大） 宽大是基本的要诀， 对爱侣的错误， 以宽大的态度原谅他， 因为你是最爱他的人　
r——receive（接收） 对于爱侣为你所做的，请不要表现得无动于衷，令他气馁。 她付出，你便应以欣赏的态度去接受，这才能令感情更进一步。　
s——share（分享） 爱她，就必能与她分享她的喜与哀， 这是作为一个伴侣最简单的责任。 找到这样的人也就是一种幸福了　 t——tender（温柔） 歌仔都有唱《lovemetender》啦！ 爱人当然要温柔地爱， 因为男人女人缺乏温柔都不可爱：）　 u——understand（明白） 不明白对方的想法，对方跟你说话，你永远只独自发呆，那就是一段缺乏沟通的爱情。 多站在对方立场，将心比心地想，必定能更了解你的另一半。　
v——veracity（诚实） 对爱情，必须一百倍的诚实， 你也不想你的另一半是个“大话精”吧！ 时常互相欺骗的感情又怎能天长地久呢？　
w——wait（等待） 等是维系一段感情的基本元素。 最重要的是你要与他同步成长，同步走完这段人生路， 千万不可一个走先，遗下另一半在后。　
x——“x”（乘法符号） 把你对他的爱每天以倍数地乘上去， 爱情自然变成无限大， 爱情走也走不掉。　
y——yearn（想念） 工作或不在一起时， 不妨多想念对方， 间或致电或传呼他说句“我很挂念你”必能令对方甜在心头， 更起劲地工作。　
z——zest（热情） 像小龙女般虽然貌若天仙，却冷若冰霜的情人，除了杨过，相信都没有人愿意跟她一生一世。 所以，**侣的，适当的热情能加添不少乐趣，但切忌过分

愿你如阳光，明媚不忧伤

没有阳光 自己便是阳光

阳光下跳舞的孩子

和阳光有关的日子

我站在人潮中，
渴望能握著你的手不鬆開。

而你的面容掩映在人潮中，
我們之間相吸的磁鐵，
似乎失去了效力。

五月的陽光，
是一個短篇小說。
剛剛開始就已經結束了。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。

我们有些故事，不一定要讲给所有人听；有些悲伤，不一定谁都会懂；有些伤口，时间久了就会慢慢长好；有些委屈，受过了想通了也就释然了；有些伤痛，忍过了疼久了也成*惯了；有些藏在心底的话，不想说也就没必要说了。其实，并不是所有的痛，都可以呐喊；不是所有的爱，都可以表白。



我的捐赠
不是一轮太阳
而是一盏路灯
太阳惹人耳目
甚至会将你灼伤
路灯静静守候
温暖你内心的冰凉




向日葵有太阳的陪伴，我不需要太阳，我只要有你就很满足了，
虽然你没有太阳耀眼，可是我需要的只是一个你，
需要一个眼里只有我的你，再也容不下别人的你，
你不用有太阳那么耀眼，只要在我眼里那么耀眼就好了，
你不需要那么伟大，把每个人的世界都照的温暖
你只要把我的世界温暖就足够了，
在我的世界里，你就是我的最耀眼的太阳。




温暖的，明亮的，希望的，永恒的。
这些词，都是我用来形容阳光的。和许多人一样，我也对阳光有瘾，在阳光怀里，我就是最幸福。
我突然意识到阳光曾给我每一个人留下那么多故事，并且还在继续创造着，直到我死去的那一天。

在人群中，在嘈杂外，我成长，我有阳光。阳光从不漏掉一个细节。我和阳光的情缘，定是从我小时候就结了用一株秋天里的狗尾草打的蝴蝶结。只是我无法像月岛雯time-leap，无法看到阳光下不带记忆的脸上，是惊奇，陶醉，单纯的开心，还是让阳光熏的睡意昏沉。
从漫不经心到敏感多情，从无意识到自我城堡的建立，我回首，看到的总是自己的影子。阳光，肯定见证了我所有的成长，知道的比爸爸妈妈、亲爱的闺蜜还要多。
想想吧，我那一天从六楼下到四楼，楼梯拐角的窗口出现的那个英俊的男孩儿，背着的双肩包里插着一个网球拍，难道阳光没看见吗？
正是在那样一个阳光的下午！我撒开了就跑到一楼，男孩儿还在视线之内。太阳笑着，给我多一把的阳光，晒得我心慌慌。他在阳光下，是那么美好。我跟着他，走过宿舍区，走进蛋糕店——不知道他买了什么，我随手抓了一罐草莓酱——走完挨着球场的长长的路……走着，走着，后来他去了哪里？那样的阳光照着那样的身影走进了我年轻的心里。

这是哪个季节呢？阳光还是这么美得撩人。我踩着棉实的一地草叶，旋转了一圈，一圈；这样的阳光永远让我满足，让我快乐地唱起歌来。他就站在那棵大树下，在阳光的影子里。我带着香甜的阳光气息，在他面前停住；他拉起我的手，我把满身的阳光给了他；阳光又给了我满身心的明朗，说我总会用得上。
我拿着回忆的底片过滤某些阳光，阳光可以这样黑白。在黑白的阳光里，我感觉同样的温暖，流在他的每一寸37°的柔软肌肤里的温暖。夜晚，我不做阳光的宝贝，就偷偷做那一只跳出城堡的猫，乘着月色柔软而温顺地伏在他用迷离的樱花筑起的巢……
花时过，花事便了。我难道忘了樱花自有期，一周半旬我们也可以称之时？看，一树的樱花，16天便落尽了，何况谁也不可能拥有整一树。寂寞的樱花树，阳光还在照着，这让树从不悲哀。照着，阳光老这么照着，就算你说你哭过，我们也无法去阳光那里讨蒸干的眼泪来；那么，便忘了吧。
阳光，明朗地照在身上。

接下来有阳光的日子，我都不觉得落魄。一个人，可以自由地去任何地方，阳光在脸上，天马行空，冬眠的鸟儿开始飞翔。阳光照嫩了我眼里的春天的绿芽，照亮了夏天盛开的栀子花，照得路上掉进鞋里的秋天一点也不硌脚，何况那本来就明亮凄美的冬天的雪花，经阳光一照，让永恒不再无法抵达。

亲爱的爸爸妈妈，亲爱的朋友们，我知道偶尔你们会想起我。只怪我居无定所，所以若想知道我的*况，还要辛苦你们在早上太阳刚刚打完哈欠，坐起身子时取那第一米的阳光，不一定要用信封；是装在打算逛集市用的菜篮子里，还是装在肯德基早餐配送的纸袋子里都没有关系。你们恐怕都知道，阳光对我一直都那么宽容，慈祥，温暖，明亮。


如今，我拄着拐杖，让阳光搀扶着。穿梭在新一个世纪里的人群里；蓦不然转过那座很高很高的楼的一角，迎面过来一股熟悉的香甜气味包裹着的白头发老人。我咧嘴一笑，来不及抬头，阳光默契地从他身上分离了我当年花季的影子，影子在我身后起舞，优雅地把我身体里的那个关于他的影子邀请到阳光下，旋转出我的记忆。

或许走过这个街角，我就该和阳光一起永恒了。只是这一刻，我还来不及想。

我心里所在默默一遍一遍念叨的，只是：所有的这些，IS-JUST，只不过，是关于阳光。

中英文名：凯蒂猫（原名：Kitty　White）
　　昵称：Hello Kitty
　　性别：可爱小女孩（漂亮的小女生）
　　生日：1974年11月1日
　　星座：天蝎座（和原创作者相同）
　　国籍：伦敦
　　出生地：伦敦郊外
　　血型：A型
　　身高：5个苹果高
　　体重：3个苹果重
　　家庭成员：妈妈，爸爸，双胞胎妹妹

性格：开朗活泼，温柔热心，调皮可爱，喜欢交朋友 新出的kitty 超温馨的一家三口专长：最擅长打网球， 钢琴也弹得非常好
　　最拿手厨艺：做饼干
　　最喜欢的事物：喜欢听童话故事，收集各式各样美丽可爱的小装饰品，有糖果、小星星、小金鱼，尤其以蝴蝶结为最多，喜欢和许多好朋友一起到公园或森林去玩
　　最喜欢的食物：妈妈亲手做的苹果派&镇上面包屋叔叔的爱心面包
　　最喜欢的科目：英语、音乐、视觉艺术
　　最佳的代步工具：喜欢骑着粉红色的三轮脚踏车去公园玩耍
　　最有魅力的重点：全身上下充满可爱气息的Kitty， 最有吸引力的地方是左耳上戴着红色蝴蝶结， 还有一个圆圆的小尾巴
　　喜欢的颜色：粉色，是跟她的蝴蝶结一样的颜色。
　　喜欢的服装：为了方便到处活动，活泼的Kitty，总喜欢穿着男性化的工人裤。但有时也会穿着美美的连身裙和洋装，非常地女性化
　　最甜蜜的梦想：跟丹尼尔在一个浪漫的海边小教堂结婚
　　未来的愿望：希望长大后当一个伟大的诗人和钢琴家
　　最喜欢的乐器：钢琴
住在英国伦敦*郊小镇的红屋顶小白屋，是两层高的*房，离伦敦市中心（泰晤士河）20公里的地方。小镇上约有2万多人口，祖父母居住在附*一个森林里，只要一天的时间就足够步行过去。放假时，爸爸会开车戴着家人一起 去探望爷爷奶奶。Kitty的学校位于伦敦市，离家要4公里。Kitty每天都乘着巴士上学，只需过三个站即可到达。

烟不在于好坏 而在于心情



据说万宝路（marlboro ）香烟的名称是由几个字词的首字母组合而成的，“Man Always Remember Love Because of Romance Only”（男人只因浪漫而牢记爱情）。这句话背后还有个与此相关的故事：
当这个人还年轻的时候，他很贫穷。虽然他爱着她，而这个女孩的家境非常富裕。虽然他很聪明，但是他很穷，所以女孩的父母并不允许他们俩结婚，这个女孩只能和别的人结婚。

在最后诀别的那天，男孩请求女孩答应他一件事：陪伴他度过一烟盒的时间。仅仅是抽完一盒香烟所需的时间。女孩答应了。于是，男孩打开烟盒，一边抽烟，一遍回忆起女孩与他共同拥有过的爱情往事。

女孩离他而去了，而这个男孩后来成为了卷烟厂的老板，他把自己工厂生产的香烟命名为”marlboro”。男孩为了纪念逝去的爱情而取了这个名字。

当他爱上了这个女孩的时候，这段爱情时光就变成了他一生挥之不去的永恒时刻。


Man always remember love because of romantic only
男人只因浪漫而牢记爱情

美国的一个边陲小镇上，曾经有一位很漂亮的女孩。她从小就失去了双目。到她16岁的时候，她突然有一种奢望“难道我连照镜子的权利都没有吗？”……
又如往常一样，小镇在阳光的哺育下开始了它忙碌而且纯美的一天……
凯琳是这个小镇上唯一不用工作的人，因为她从降生的那一刻就不曾知道光明是什么滋味。我们的故事，也就从这*淡的一天开始了……
这天对于凯琳来说也许夹带着更多的意义，她终于也是无可奈何的写下了这封信。一封夹杂着花季少女无限希望的信，一封夹杂着辛酸的父母无限幕泪的信。这天，花园的罗蓝开的格外的芬芳，开的格外的美丽。似乎象征着一个新的希望正在某个未知的地方开始发芽...
那年，镇上来了一位有名的烟草商人。也同是那年，镇上的罗兰花极其的畅销。这个盛产罗兰的小镇从此喧嚣打破了那份纯真的寂静……

“小姐，我可以买下这些罗兰吗？”
如往常一样，又有人来说服了。凯琳并没有理会他，因为凯琳知道，他们不会懂得这些花对她是多么的重要。因为只有这花的香味陪伴着凯琳走过这黑暗冷漠的十六个春夏秋冬……
小伙子依然不愿离开，面对凯琳的冷漠，他似乎并不在意的样子。
“小姐，请问您喜欢罗兰吗？”
凯琳真的有些烦了，不知是这喧嚣改变了她的心情，还是为了这宝贵的罗蓝。
“先生，求您了。我是个眼睛不自由的人，我无法看到这个美丽的世界的任何。唯一可以陪伴我的，只有这罗兰的香，而我却无法感受这罗兰的美丽。难道就连这一点点的欣慰您也要从我身边把它带走吗？”
小伙子并没未做声，而是悄悄的离开了。也许是不想再打扰这为不幸的少女的这一点点安慰吧……
这之后，人们发现总会有一个小伙子来到这个花园。来这里品位这些花的香，品位这少女苦涩的人生。时间长了，凯琳居然和他成为了朋友，因为凯琳第一次感觉到，生命中并不只有罗兰会为她的生命开放。也许是吧，这世界上就是有这么一种力量，一种心灵支配灵魂而迸发出的火焰，那就是爱！
小伙子是个烟草制办，通俗一点就是一个熏制香烟的工匠。渐渐的，小伙子开始爱上了这个姑娘。他喜欢给她将故事时看到她那好奇的表情，喜欢看到她见到他是那灿烂的笑容。他羡慕她，羡慕她拥有的天使般的心灵和那罗兰般美丽的容貌。他怜惜她，怜惜她那不公*的生命，怜惜那斑斑岁月留给她的心酸。也许爱的力量就是这么的博大，这么的神秘。
小伙子用凯琳花园里的罗兰熏制了一种香烟，那味道却与别样的味道大不一样。那味道充满着忧郁充满着迷惑。那天……
“凯琳，我成功了，我熏出来了。太美丽了。”
小伙子似乎用这一生从为达到过的速度来到那花园，凯琳却不在这里了。就在凯琳送给小伙子罗蓝的那天晚上，她病倒了。严重的类风湿性心脏病。小伙子哭了，他恨自己，他恨自己接受那些花，他恨自己夺走了凯琳唯一的生命之花。
他来到医院，对凯琳诉说了这一切。他鼓足了一百二十分的勇气对着凯琳说，说他爱她。凯琳只是微笑……
“汉克，去申请专利吧，为了我的罗兰。”
“等着我，我会回来的。带着你的罗兰。”
“再见”
是否再见真的就是再也不见？
五个月后，小伙子真的带着专利的贯名权回到了小镇上。可等待他的，却是花园里那孤独的十字架。
也许谁也不会感受到那种痛苦的感觉……
凯琳走了，留下的，就只有这满园美丽的紫罗兰，为她开放……
孤独的十字架上，留给小伙子最后的一句话:man always remember love because of romance only......

中文全名: 艾薇儿·拉维妮
英文全名: Avril R. Lavigne
英文发音: lah-VEEN
出生地: 加拿大安大略省，纳帕尼镇
出生曰: 1984年9月27曰
父母: Judy Lavigne; Dad: John Lavigne
兄弟姊妹: 哥哥Matt，小妹Michelle
身高: 5 1" (160.3 cm)
星座: 天秤座
绰号: laven
头发颜色: 褐色
眼睛颜色: 蓝色
国籍: 加拿大
爱好: 滑板、唱歌、写歌、冰球 吉他
宠物: 一只名叫“Sam”的迷拟小笨狗
纹身的地方: 胳膊、手腕、脖子、小腿、腹部和耳朵
婚姻状况: 离婚
喜欢的工作: 警察
最喜爱的食物: Pizza
最喜爱的电影: "Miss Congeniality"、"8 Mile"
喜爱的演员: Sandra Bullock、Tobey Maguire
最喜爱的歌手 :Alanis Morissette
最喜爱的品牌:Dickies, Osiris
最喜爱购物的地方: Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops
最爱的颜色: 粉色、黑色和绿色
最爱的运动: 冰球、滑板
音乐制作人: Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down
最喜欢的旅行的地方: New Zealand, Sardinia, Amsterdam



☆标志性的:
☆Avril对音乐、时尚、个性以及性感的定义被年青人所普遍接受和模仿，而她则是领头人。
可信的
☆Avril是难得一见的集演唱、创作、表演于一身的艺人，她富于激情活力。
世界性的:
☆Avril的吸引力是跨越年龄、性别、地域和文化界线的。


处事态度:
积极向上，充满乐观进取精神，但没人是完美的，所以有时也会情绪低落。
原本Avril的首张专辑"Let go"名为"Anything but ordinary" "Complicated"只试唱了3次就灌录完成.
其中"My world"部分的歌词是Avril在上数学代数(algebra)堂时作的.
☆Avril是用右手戴手表的. ☆Avril经常说"我不是要求反叛(punk)"
10岁时已经加入冰球队.
14岁首次作个人演出
第一次开始学吉他: 12岁学*她爸爸的6弦管吉他
☆Avril是家里的老二，老二通常不怎么受父母关注，所以她的性格之所以与众不同有一部分原因是因为想得到父母更多的关爱。（相信每个小孩都希望这样） ☆Avril喜欢用木吉他作曲，但喜欢用电吉他演出.
☆Avril就读的中学是Napanee District Secondary School
☆Avril并不是不喜欢歌迷学她的衣着. 这点在杂志上澄清过.
☆Avril喜欢拆礼物的时刻.
☆Avril希望有个龙的纹身在她的背或左手上.
☆Avril不单善于歌唱,还有艺术. ☆Avril喜欢星星和骷髅 - 就像她的官方网站的那些.
☆Avril有哮喘(asthma).
☆Avril曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again" (改自歌曲"oops! i did it again")
☆Avril曾经不喜欢钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时. 她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FucK the piano."
☆Avril不太精於电脑,每次她上网的时候都要找Evan帮手.
☆14岁首次在教堂作个人圣咏:"Near to the Heart of God".
☆Avril小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."
☆Avril害怕乘飞机.
☆Avril曾经在树上跌下所以脚曾经断了.
☆Avril在中学的时候不是万人迷. ☆Avril给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大群女孩在湖边捉了78条鱼.
☆Avril不喜欢当潮流的"跟屁虫",她穿戴她喜欢的衣服和饰物.
☆Avril不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.
☆Avril14岁的时候就教自己学溜冰.
☆Avril喜欢在车上唱歌就像在"Sk8ter boy"里一样. "我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会被人责备."
☆Avril喜欢穿著黑白条纹的短袜. ☆Avril是全球最美丽的50人中的第15名
☆Avril是全球十大鬼才音乐人中唯一入榜的女性
☆Avril腹部有曼森爱我的字样

如果你也是格子控

格子衫简约 却韵味十足





不知道从什么时候开始，对格子衫着了迷

有一年的冬季，为了寻一款长草许久的格子衬衣

几乎逛遍了我居所周围的所有小店

为此搜罗了各种颜色、不同款式的格子衣

可就是没有找到那款最得意的

那段时间，一逛街，就格子格子，只要是格子衫都非常合我眼缘

后来过年回老家，在长沙的“金满地”和小木一起闲逛

还收了两件

一件翠绿间蓝的，一件嫩黄的

很显然，第一件非常讨我欢喜，用她来搭开衫或者大衣都相宜

而那件嫩黄的，由于款式不适合自己，便一直压了箱底

找不到时机让她重见天日



有时候想想，生活中不也有许多事情如此类似么

如同我们的感情

——嗯，人生两大主题，不是战争与和*，而是生命和爱情

茫茫人海，为了遇到一个最妥帖最值当最中意最相爱的那么一个人长久相伴

期间会遇到无数动心的人

可感情不是集邮，收集了一张又一张，总以为下一张才是最珍贵的

但有时候

年轻时的感情真的就像箱底那件嫩黄色的格子衫

第一眼相中，然后毫不犹豫地付出代价收下

拿回家试穿，却发现不是自己的风格

于是黯然封存，或者转手送人

不是不喜欢，而是不得已



今天和一个很久没联系过的哥们儿聊天

他说起他的EX，说很喜欢，所以在了一起，最后还是不得已分开，因为他受不了她的生活方式

我问：“她是怎样的生活方式？”

他说：“爱玩，追求奢华的生活，恨不得夜夜泡在酒吧里。但我自己是一个很宅的居家男人。”

我笑了笑，说：“人本是矛盾的动物。我相信，和你一样很宅很乖的居家女人，也根本入不了你的眼吧。你就喜欢那种艳光四射的夜场女郎，可一边迷恋，又一边不可调和。”

嗯，这也是没办法的啊

人总是容易被与自己完全不同类的人所吸引，并且对他们的世界充满了好奇心

并不是那么妥帖的相爱，磨灭得当便是最好的互补

反之，便相互损耗，直到精疲力竭，痛苦收场

这本是无能为力的事情



还是陈胖子的歌里唱得好，短短几句，唱出了几许现实的苍凉：

“感情到底是用来浏览，还是用来珍藏……短暂的总是浪漫，漫长总会不满，烧完美好青春换一个老伴……”

于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

我们再也回不去了！

如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我*视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。

人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。

男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！

男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未*，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。

因为懂得，所以慈悲。

这世上没有一样感情不是千疮百孔的。

短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。

他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。

女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。

深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。

小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。

女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。

无用的女人是最最厉害的女人。

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的.

听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。


我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。
----------------------------------------张爱玲

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

每个年代都有它特有的美，留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里，“Vintage Clothes”（古董衫）有更广泛的意义，用来解释 一种古意盎然的气质：从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感，往往取材自有 一点印象，却已开始淡忘的年代，经过轻轻一扭的设计功力，又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别，却保存岁月的蛛丝马迹，也是时装中的“Vintage”，中文也就统称为“古董衫”。
但是，称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫，是因为推出时已赫赫有名，如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作，最具突破的作品，或代表作)形成收藏价值，过了 20、30年，又能代表那个时期的时装，就变成“古董衫”。另外，某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等，能代表过去某一个辉煌时期的休闲服，也在此“古董衫”搜集范围内，与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者，顶多叫二手衣，跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本，指在二手市场淘来的顶级服装品牌（如nike、adidas)的经典款式，在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式，风格大多为：日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。

我的奥迪，老婆的迪奥，儿子的奥利奥。


整个夏天我都晃悠在一条种满梧桐的街道上。炎炎的夏日里有一种冷却的时间凝固在里面。那条街道是这个小城最繁华的地段,因此一路走来会看到不同样式的车停放在那。我停下脚步,很仔细地凝望。然后淡淡地微笑,如影子一样地悄无声息地驻留。那个时候应该是傍晚,有很美的夕阳昏



和车有关的故事
　　（一）
　　我这里指的车是汽车。至少在很多年前，人们一说“车”，就是指自行车。
　　大概是十多年前吧，我和LG还没有自己的房子。晚上，尤其是夏天的晚上，便在大街上闲逛。街上乱哄哄的，不是跳舞的，就是扭秧歌的，还有就是借着路灯打牌的。我们无所事事，便把目光投向了马路。那时车还不多，最多的车型就是“老三样”——桑塔纳、捷达、富康。品种、型号和现在简直没法比。即便这样，我认识的车也很有限，只认识大众、奥迪、奔驰公司的车标，富康和夏利还分不清，桑塔纳和捷达更是不知道怎么区分，不都是大众的标嘛。
　　我们找了一个清静的地方坐下来，看着川流不息的车辆，LG就问我：这是什么车？我顺口瞎说一个车名，他告诉我，我说得不对。其实他也知道，我看不出这是什么车，即便是白天也得看车的尾部的中国字才知道是什么车。他可以将从眼前过的每辆车都说出是什么车，当然还包括卡车的型号。（说得对不对，我也不知道，哈哈）
　　某天，在楼下看到一辆红色有大众公司的车，与*日里看到的不同，在一旁看了半天，对LG说：“我们什么时候才能有辆这样的车呀。”后来才知道那车就是高尔夫小面包。
　　
　　（二）
　　私家车，是电影里才有的事，在我们的现实生活中是遥不可及的，仍然只是一个概念。突然有一天，我的同事买了辆奥拓，顿时成了新闻，同时一下子把车与家庭的关系拉得很*，让我感觉到车离我们的生活并不远了。
　　富康988刚一下线，便遭遇到我和LG的强烈批评，“人家好好的两厢车，偏要挤出来个‘屁股’，太难看了。”这样的话，每看到一次路上跑的三厢富康就会再说一遍。谁成想，我们的第一辆车就是它。哈哈，不过，日久生情，也觉得不错。
　　当时，借别人的桑塔纳开了一阵子，便发现没了车就像没了腿。新车上市了，旧的型号车降价了，巨大的诱惑，让我们晚上回家翻出存折，数数够不够买车的钱。我们的收入和积蓄并没有达到轻松拿出买车的钱，只好贷款。这便成了当时许多人的谈资。尤其是上年纪的同事，很是不理解，并且好心地说：“这得花多少钱呀，将来还要付汽油钱，还有其他的各种费用，不知道你们这样年轻人怎么想的，打车一年也用不上这么多钱呀。大概我们是老了，跟不上趟了。”我妹妹花了2000多块钱换了一副眼镜，勤俭多年的老爸和老妈便透露出了不满，我妹说：那我姐还买了车呢。
　　一时间，私家车快速增长，网上的车友俱乐部也应运而生。比如：富康车友会名为“富联”（音同“妇联”）、捷达车友会叫“捷伴”、夏利车友会是“夏令营”、奥拓车友会称自己为“奥委会”，我觉得这些是比较有特色的，后来还有什么新奇军、菠萝派、QQ小学、逍遥派，就没有前几个有意思了。
　　有车的日子，我们的生活空间半径增大。我们第一次参加了车友会组织的活动，那阵势很是壮观。在京昌高速上，十几辆各色富康车排成纵列，车里的人都手持车台或手台，车顶的“苗子”上戴着小黄旗，迎风招展。就这样浩浩荡荡接顺序向莽山行进。后来，和车友们在半夜开车去过一次大同。渐渐发现，富康车友会好多是在校大学生，与我们的年龄、经历、甚至人生观、价值观都不太一样，共同的话题越来越少。慢慢我们淡出了。这时候2C，让我们有了新的家园。
　　
　　（三）
　　时间转眼过了五年，我们有车的五年。也就是这几年中，各个汽车公司轮翻上演着一幕幕新车推广的好戏。刚刚记住这一款新车的名字，还来不及细细研究，下面几款新车又蜂拥而至，让人们眼花瞭乱。除了这些，还有降价、让利，有的车价甚至五位数地往下降，像一场风暴，刮得人们晕头转向。LG开始把目光盯上新出的各类车型，而且还时不时地拉上我去车市或4S店转转。
　　我总以为一辆车对于一个家庭就是一个代步工具，对于一个男人来讲亦如此。什么车不是开呀，名贵的车开着是气派，不就是面子上的事嘛，可也需要更多的钱来养呀。话说回来，如果有目的地，我们的车也不会比那些车差呀，不一样能到达嘛。
　　有一天，遇到一个即将退休的男人。他生活在一个经济不太发达的县城，说收入，不多；说年龄，不小。他告诉我，他买了一辆马6，蓝色的。我有点惊讶，首先，我知道那车全下来也得25万吧；其次，马6一般是年轻人的首选。其实，他上班的地方离家很*，一点不夸张，一脚油的事，就他的收入与他的年龄，更多人肯定选择多攒点钱养老。他说，他喜欢车，工作不顺的时候，开着车出去兜一圈，回来就感觉好多了。“车就是男人的第二个老婆。”这句话给我留下很深的印象。我隐约明白为什么LG为车跑前跑后，从不叫累，为什么对好车如此痴迷；明白为什么老爸走到哪里都想自己开着车，为什么有了一辆轿车还想拥有一辆吉普。那是一种男人对车的热爱。
　　和LG说，我们的股票还不错，等挣到了买一辆好一点的车钱，我们就换车。LG看着股票在增值，心里美滋滋的。本来一辆凯美瑞的车架子、四个车轱辘已经到手，5月30日，咣当，凯美瑞变成QQ了。
　　不管怎样，希望在前面，我们期待着。

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

他是陈奕迅，七月的狮子座。
有一个因贪污入狱的父亲，一个热爱购物的妻子，一个女儿。
这些都不过是一个普通男人的生活构成。
而他生来热爱唱歌，他一开口唱，便是他自己的宇宙。
他不帅，也不可爱，有点小胖，每个人都知道他就是K歌之王陈奕迅，天天都有新人旧人唱歌，惟独他唱得那么久远，那么让人记得。
Eason不再年轻也不算太老，结婚，有了女儿，仍然搞怪夸张懂得沉默与自嘲，仍然时常感恩，亦保持真性情，高兴就是高兴，流泪即流泪。
他的身份越来越多，歌手，演员，志愿者，丈夫，父亲，却并没有忘记来时路。亲爱的Eason，好开心我们的时代有你，活力而又叛逆的年龄，
你唱给我们“Shall we talk”，如今知道世途险恶，你唱给我们“浮夸”告诉我们来之不易，
我们无数次也在盛夏凌晨冷气十足的KTV把一首“K歌之王”唱到烂。
如果有人问我为什么喜欢Eason
因为我爱他唱歌时的一本正经，爱他的搞怪，爱他的热心肠，爱他的*易*人，爱他的丝毫不摆架子。
他能够让我感动，谁管他红不红。
每个人都能在他的歌里找到自己，我沉在Eason完美的声线中，寻找一个个故事。

【十年】第一首Eason的歌。
【圣诞结】第二首Eason的歌。
【Shall We Talk】第三首Eason的歌。
【最佳损友】第四首Eason的歌。
【浮夸】第五首Eason的歌。
【不要说话】听到几乎落泪，心里说不出的滋味。
【浮夸】是我的最爱，好喜欢它那种歌剧的感觉，歌词好到让我叫绝，而且写得很讽刺，很现实。
【给你】不厌其烦的听，那感情的宣泄，不要把我推开，当坚持像无赖。
【红玫瑰】几乎那个时候所有人都在听这首歌，只因为那句得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

Eason 的歌是可以让人安静下来用心听的。
我爱他，只因为他是陈奕迅。

我说了所有的谎　你全都相信
简单的我爱你　你却老不信
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《淘汰》

闭起双眼我最挂念谁
眼睛张开身边竟是谁
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《人来人往》

说来实在嘲讽，我不太懂，偏渴望你懂
是否幸福轻得太沉重，过度使用不痒不痛
得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《红玫瑰》

曾爱惜的总要放手
难接手的又来等候
如我爱你你爱的他都要走
同样犯不着哀求
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《我什么都没有》

若无其事原来是最狠的报复

我才明白时间较分手还残酷
老朋友了再没资格不满足
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《想哭》

为何旧知己
在最后变不到老友
来年陌生的
是昨日最亲的某某
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《最佳损友》

我们约会我们再会
没想到再没有拥抱的机会
我们伤悲我们流泪
也只能流落到陌生人的嘴
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《你会不会》

我们活在选择的年代
选择电视该看哪一台
选择一个人值不值得爱
选择离不开选择生小孩
我们很努力活得精彩
好让看起来活得精彩
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《阿怪》

难离难舍想抱紧些
茫茫人生好象荒野
如孩儿能伏于爸爸的肩膊
哪怕遥遥长路多斜
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《单车》

一时进一时退，保持安全范围
享受被爱滋味，却不让你想入非非
不能相爱的一对，亲爱像两兄妹
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《兄妹》

每次退后又错过你的世界一点
我没有办法清醒应付新的对决
你却轻易让我的心委屈到极限
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《心的距离》

爱一个人是不是应该有默契
我以为你懂得每当我看着你
愿意在角落唱沙哑的歌
再大声也都是给你
请用心听不要说话
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《不要说话》

夸张只因我很怕
似木头，似石头的话
得到注意吗

其实怕被忘记，放大来演吧
世上还赞颂沉默吗，不够爆炸
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《浮夸》

我想见的笑脸只有怀念
不懂怎去再聊天
似等了一百年忽已明白
即使再见面，成熟地表演
不如不见
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《不如不见》

爱上了，看见你，如何不懂谦卑
去讲心中理想，不会俗气

也许一生太短陪着你
情感有若行李，仍然沉重，待我整理
　　　　　　　　　　　　　　　　　—— 《岁月如歌》

但我拖著躯壳发现沿途寻找的快乐
仍系於你肩膊或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《一丝不挂》

那个背包载满记念品和患难
还有摩擦留下的图案

千金不换它已熟悉我的汗
它是我肩膀上的指环
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《你的背包》

谁人又相信一世一生，这肤浅对白
我只得千语万言，放在你心
比渴望，地老天荒，更简单未算罕有
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《K歌之王》

这是个残酷的喜剧
我的人生早留在你那里
我却还要故作潇洒地

你的喜贴是我的请贴
你邀我举杯
我只能回敬我的崩溃
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《婚礼的祝福》

他能够让我感动
谁管他红不红

能够生存就有恃无恐
苦痛说了没人懂

我想什么没人懂
没有人歌颂
总有人被感动
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《谢谢侬》

我多么想和你见一面
看看你最*改变
不再去说从前只是寒暄
对你说一句只是说一句
好久不见
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《好久不见》

我一再试探你一再隐瞒
有一种预感想挽回太难
对你还有无可救药的期盼
我坐立难安望眼欲穿
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《预感》

只差一个眼波将彼此错过

悔不当初轻轻放过，现在惩罚我，分手分错了么
分开一千天，天天盼再会面
只怕使你先找到我，但直行直过
天都帮你去躲，躲开不见我
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《十面埋伏》

若沉默似金，还谈什么恋爱
宁愿在发声机器面前笑着忙
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《shall we talk》

想起我的时候，你会不会
好像我一样，不能睡
　　　　　　　　　　　　　　　　　——《全世界失眠》

十年过后　有多少个陈奕迅。

赵勤，笔名七堇<jǐn>年、山荆 ，女，1986.10.5，出生四川泸州。2006年，她站在十几岁的尾巴上终于写下第一部长篇《大地之灯》。在众多或偏激或强说愁或疼痛苍白的青春文学领域里，堇年的独树一帜已引起众多评论家的瞩目。



外界评价

　　七堇年，80后中罕有的严肃文学派作者，后安妮宝贝时代代表。其文风成熟稳健，阒静通透，充满灵性且艺术感极强。在她看来任何艺术形式的终极追求都是表达内在外在的美，由此反对以词藻堆砌为由批判年轻作者的表达。她说，在对语言美的盲目回避渐成潮流时，还没有能力做到笔致极简包容万象时，以为选择了粗劣无趣的*白叙述就是所谓大气，或许才是可笑。
　　以前一直觉得青春写作很肤浅，七堇年的文字让我觉得中国的青春写作有了新希望。 　　——-陈晓明
　　有同龄人所没有的成熟，无论是文章的立意还是文字本身的高度都胜于同期作者。 　　——郭敬明
　　青春文学新秀七堇年，首部长篇小说《大地之灯》发行不到半年，就被美国的出版公司看好，将于9月底在美国面世。 　　美国出版人认为，《大地之灯》囊括了截然不同的地域文化、宗教背景和时代苦难，“令人惊叹”。 　　——(来自荆楚网消息，楚天都市报记者由第15界北京国际图书博览会上获悉）


发表作品
大地之灯新版
《大地之灯》　
《被窝是青春的坟墓》
《少年残像》
《澜本嫁衣》
《尘曲》

1978年出生于广州

1997年毕业于广州美术学院附中

2001年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系

2004年创办艺术空间别馆

现生活工作于广州和北京



曹斐，当代艺术家。曹斐的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。2000 年开始，她通过《三元里》、《角色》、《嘻哈： 广州》、《嘻哈： 福冈》、《嘻哈：纽约》、《珠三角枭雄传》、《父亲》、《谁的乌托邦》等作品确立了在中国当代艺术领域让人无法忽视的地位。从2007 年开始，曹斐基于3D 在线虚拟世界Second Life 创作的《我? 镜》和《人民城寨》引发了广泛的国际关注，被誉为“数字时代的史诗”。曹斐的头部镜头不是形象的外观，而是真人在面对或许被我们称为使21世纪新中国产生动荡的“第三种情形”时的生动面容——不完美的、有细微差别的、质问的和怀有希望的。

[英文名称]：John Galliano
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
[品牌官网]：www.johngalliano.com/
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John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦，1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。

Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下，他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列，由此John Galliano品牌被推出了。

Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖，此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。

他经过一季的休息调整后搬到了巴黎，以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。

Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新，完美呈现了Galliano的衣服。

John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。

1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师，负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。

Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖，西班牙最负盛名的时装设计师奖。

他初次展示纪梵希府系列：1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成，他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。

Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师，负责Haute Couture和Prêt à Porter系列，在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。

Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。

Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项：1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。

Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列，包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。

2001年11月，John Galliano从CBE白金汉宫女王（Commander of the British Empire）处获得投资。

2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得，对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月，John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致，原生态和精练，现代和历史的混搭，在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的，也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。

2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛，他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻，时髦并且非常摇滚，也是John的精髓所在。

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浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

ok love 苏打绿