用各种材料做板画

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气发生变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明。并且和五官无关。

女子若有些男子的品格，便会有一种结结实实的美。喜欢略带中性气质的女子。这种中性气质，不是说她不能穿高跟鞋或小礼服裙。中性气质，代表一种内心格局。一种力量所在。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。若看到不管是何种职业的人，在人群面前表演欲望太过强盛，用力通过各种媒介来推销和演出，便觉得动物性的一面太过明显。功夫做足，野心昭显，昌盛踊跃，但最终无非是普遍性的*庸。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

沉浸在花海中 各种花 各种美

花の物语 每种花都有它的含义

给你一片梦幻般的花海

花开你不在 花败你不在

夏至 花开一夏



我是你的花海，今生的绽放，只为你的一季凝眸。*在咫尺，却只能在光影交汇之间，渡过彼此的岸。



很久很久以前，有位花神，美丽而盈弱，四季开着小小的、洁白的花，香味幽幽而绵长。

一个年轻怜花的小伙子每天精心照顾着花神，施肥、捉虫、浇水。两个人日久生情，相爱了。

佛祖知道了，很生气，要拆散两人。小伙子被送到普陀山上*佛，并赐明韦陀，意思就是要他忘却前尘。而花神被贬做一年只能开一次的昙花。

多年过去了，韦陀果如其名忘了花神，潜心*佛，渐有所成。而花神却怎么也忘不了那个曾经照顾她的小伙子。她知道每年暮春时分，韦陀总要下山来为佛祖采集朝露煎茶。所以昙花就选择在那个时候开放。她把集聚了整整一年的精气绽放在那一瞬间。她希望韦陀能回头看她一眼，能记起她。


可是千百年过去了，韦陀一年年的下山来采集朝露。昙花一年年的默默绽放。韦陀始终没有记起她。

或许还要过了很多很多年，韦陀无意间的回头，或许会看见那无怨无悔为他盛开了几千年的小小的昙花，或许会记起曾经在很久很久以前，他曾如此的爱过那朵美丽的花

1995年末，加州一个玩乐队的小职员Paul Frank为了制作皮夹奖励他的乐队，用缝纫机和红色无菌人工皮革创造出一只卡通大嘴猴形象的皮夹，Paul Frank就为这只后来红遍全球的猴子命名为“Julius”，大嘴猴Julius便这样诞生了。

大嘴猴 (Paul Frank) 以色彩缤纷、年轻、可爱、时尚感吸引无数狂热粉丝。大嘴猴 (Paul Frank) 的魅力体现在独特的原创设计、明快活泼的色彩和运用耐用且质感好的乙烯树脂材料 (Vinyl) 上。刚开始时，大嘴猴“Julius”只是在睡衣和钱包上出现，现在大嘴猴 (Paul Frank) 已经成为一个全球化的流行品牌，大嘴猴“Julius”的卡通造型出现在T恤、运动服饰、内衣、泳装、睡衣、家俱、腕表、太阳镜、童装、儿童卡通书和儿童自行车等各种系列产品上。
大嘴猴 (Paul Frank) 的商品刚开始只在比较特别的形象商店如 X-Large Store里销售。现在可以在世界上超过一千家商店如美国的 Nordstrom、Bloomingdale's、Urban Outfitters、Kitson，法国的 Colette，伦敦的 Harrods 和日本的 Beams 等大型百货公司找到大嘴猴 (Paul Frank) 的商品。大嘴猴 (Paul Frank) 授权的独家代理商分布在日本、加拿大 、欧洲 、台湾和澳洲 。为了增强大嘴猴“Julius”造型的商标意识形象，大嘴猴 (Paul Frank) 在洛杉矶、纽波特海岸、旧金山、纽约、伦敦、东京、大阪和银座新开了八家形象旗舰店。

日本甜点总汇
馒头类（manjou）／外皮以面粉为主。不过，千万别想成咱们的馒头，日式馒头个儿很小，包馅。“蒸馒”蛮像我们的红龟意义，喜事必备。“烧馒”皮是烤的，栗子馒头常见。 　　
麻糬类（mochi）／一般人以为麻糬都是糯米作成的，这个说法给和果子名家听到，可是会被耻笑的。日本道地和果子的麻糬追求口感层次表现，不要“死软”（台语发音），要的是真材实料的咬感，所以糯米外会加上蓬来米。偏偏后者材料极需技巧，麻糬也就成为纯糯米的天下。 　　
麻糬有包馅、也有没带馅。日本观光区常卖的“草饼”也属此类，沾豆粉和着糖浆来吃。艾草麻糬则是在麻糬中揉合艾草汁。“羽二重”是另一种麻糬，皮很薄、软却带着柔细的Q感；春季则有“樱花麻糬”，麻糬中加上樱花汁，粉嫩嫩的，躺在浸泡过的樱花叶，吃时是就着叶子一口咬下。 　　
大福／材料和麻糬一样，但口感更Ｑ。外型多是扁*、白色。有各种馅料，牡丹、红豆、栗子等。 　　
最中／外型像个小盒子，糯米外皮烤的薄酥，内馅是细腻的红豆沙馅。外壳无味，待酥转软时，与红豆馅同入口。 　　
求肥／外皮类似薄蛋糕皮裹上ＱＱ的白麻糬，口感很特别。 　　
水馒头、水洋羹和葛粉／这三种都是属于夏季食用的和果子。道地的葛粉是透明的，条状，冰凉时和着糖水像吃面般的“呼鲁、呼鲁”吃。葛粉得鲜吃，不耐放。因此，改良之后就有了水洋羹，类似现在的果冻。将洋菜和水的比例调整，煮的更稀浅，呈半透明状，里头再加上夏季馅或红豆沙。食用的方法是含在口中，让它溶化。 水馒头有点像台湾路边摊的凉圆，是较现代风格的和果子。外皮是番薯粉作成的，也是半透明状，里头仍以红豆沙馅为主。 　　
洋羹／洋羹着重口感要Ｑ，夏日吃偏腻。小仓洋羹是指有红豆颗粒的，炼洋羹则是久熬、口感Ｑ且扎实。 　　
铜锣烧／这是广为人知的日式点心。重点还是在夹层红豆馅的细腻程度。洋果子渗入后，夹馅也丰富起来，冰淇淋最常见。值得一提的，不若台式糕点，总会在馅、皮加上油脂，道地和果子不管是外皮、内馅除了原素材外，就是糖，反映出和果子崇尚自然的哲学。

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我憧憬这种清新简单的生活方式

各种美与安静 怎能不让人陶醉




和家庭有关的小故事　　一、沟通
　　狮子和老虎之间爆发了一场激烈的战争，到了最后，两败俱伤。狮子快要断气的时候对老虎说：“如果不是你非要抢我的地盘，我们也不会弄成现在这样。”老虎吃惊地说：“我从未想过要抢你的地盘，我一直以为是你要侵略我！”

　　观点:相互沟通是维系家庭幸福的一个关键要素。有什么话不要憋在肚子里，多同家里人交流，也让家里人多了解自己，这样可以避免许多无谓的误会和矛盾。

　　二、信任

　　两只鸟在一起生活，雄鸟采集了满满一巢果仁让雌鸟保存，由于天气干燥，果仁脱水变小，一巢果仁看上去只剩下原来的一半。雄鸟以为是雌鸟偷吃了，就把它啄死了。过了几天，下了几场雨后，空气湿润了，果仁又涨成满满的一巢。这时雄鸟十分后悔地说：“是我错怪了雌鸟！”

　　观点:家庭成员之间要相互信任，很多幸福的家庭就毁于怀疑和猜忌。所以，对家人要保持信任，不要让猜疑毁了家庭的幸福。

　　三、慎重

　　两只乌鸦在树上对骂起来，它们越骂越凶，越吵越激动，最后一只乌鸦随手捡起一样东西向另一只乌鸦打去。那东西击中另一只乌鸦后碎裂开来，这时丢东西的乌鸦才发现，自己打出去的东西原来是自己的一只尚未孵化好的蛋。

　　观点:在家里，遇到事情要冷静对待，尤其是遇到问题和矛盾时，要保持理智，不可冲动，冲动不仅不能解决问题，反而会使问题变得更糟，最后受损失的还是整个家庭。

　　四、换位

　　小羊请小狗吃饭，它准备了一桌鲜嫩的青草，结果小狗勉强吃了两口就再也吃不下去了。过了几天，小狗请小羊吃饭，小狗想：我不能像小羊那样小气，我一定要用最丰盛的宴*来招待它。于是小狗准备了一桌上好的排骨，结果小羊一口也吃不下去。

　　观点:有时候，己之所欲，也勿施于人。凡事不要把自己的想法强加给家人。遇到问题的时候多进行一下换位思考，站在对方的角度上想想，这样，你会更好地理解家人。

　　五、快乐

　　小猪开始学做蛋糕，但它做出的蛋糕总是不好吃。它问公鸡师傅，公鸡想想，问它做蛋糕的原料是什么。小猪说，为了怕浪费，它做蛋糕用的全是一些快要坏了的鸡蛋，公鸡对小猪说：“记住，只有用好的原料才能做出好的蛋糕。”

　　观点:是的，只有用好的原料才能做出好的蛋糕，同样地，只有用快乐的心情才能构建起幸福的家庭。所以，进家门之前，请把在外面的烦恼通通抛掉，带一张笑脸回家。如果所有的家庭成员都能这样做，那么这个家一定会成为一个最幸福的家庭。

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


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在美国南加州长大的Laurel Burch 一天专业艺术学校也没上过，但一直坚持创作，用强烈的色彩表达她对这个世界的热爱，她身患难以治愈的一种骨头疾病，经常出入医院病房，这个期间她还经常制作一些小礼物送给周围的人，创作小说，不屈不挠的和疾病做斗争。60年代她到街头去贩卖自己的设计艺术作品，收集珠子，骨头，木头，种子等材料制作自己设计的装饰首饰，自己佩戴出来展示给大家，当路人赞许她的设计的时候，她还大方的免费送给别人自己制作的首饰。

现在这位“街头艺术家”可以称谓是国家级的瑰宝了。她的艺术作品早就从街头搬到了工厂，她设计的触角伸展到个个生活角落，大到家具，背包，餐具，小到丝巾，书签，首饰，她的设计一直都充满了想象力，鲜艳的，震撼的，看起来永远是愉悦的，也许她多年和疾病斗争更深知生命的可贵和美好吧，把对生命的渴望转成对艺术的表达，坚韧，乐观，充满了浪漫情怀。

猫是她最经典的设计啦：

60年代，Laurel Burch 在旧金山Haight-Ashbury 街区里出售自己的作品，而如今当年的青涩艺术少年已变成享誉美国及世界的艺术家。令人惊讶的是，这位艺术家从未进过一天专业的艺术学校。但她的品牌风格显示出其奇幻，开阔的艺术境界。

文字转载于
http://blog.sina.com.cn/s/blog_623ba00b0100f2ff.html

法国巴黎当地时间1月19日，品牌Jean Paul Gaultier 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　JEAN PAUL GAULTIER 的设计会被用“恐怖”来形容，最主要就是设计师对混合手法的纯熟运用。90年代许多设计师奉行这种想法，尝试将各种元素做混搭，但大部分只注重外在形式的美丽实践。设计师却深入探究个别元素的底层意义，以朋克式的激进风格，混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中加入许多个人独特的幽默感，有点不正经又充满创意，像个爱开玩笑的大男孩，带着反叛和惊奇不断震撼整个世界。

　　80年代中期后，他更进一步挑战男女性别的界限，对性意识提出强烈质疑。他的女性服装非常强调性征，当年麦当娜演唱会上的尖锥形Bra成为其代表作；男装中则加入女性元素，让男模特儿穿上带有刺绣或蕾丝的裙子。对于男女服装的分界，他说：“女人有展示自己力量的权利，男人也有揭露自己弱点的权利。”

　　在本季的男装系列中，除了继续延续各种元素的混搭风格之外，同样将男女性别界限的挑战融入到服装之中。绅士风格的礼帽与具有朋克街头硬朗的服装相互搭配，两种看似格格不入的风格在设计师手中融为一体，看似放浪不羁，实则相互呼应。也许今年是中国龙年的缘故，设计师将龙这一中国传统神兽的元素加入到本季男装系列之中，神秘的东方元素也是设计师取材的源泉之一。裙装的出现点缀了这一季的男装，设计师对于男女服装分界的挑战并没有停止，黑灰色调的裙装低调却个性。