珍贵

岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki

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岩崎知弘出生于1918年12月15日，14岁开始学*油画和素描，18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》（1949年）是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起，创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚（Bologna）国际儿童图书展图像（Graphic）奖（1973年）、莱比锡（Leipzig）国际图书展铜奖（1974年）等各项大奖。1973年秋发现患肝癌，于1974年8月8日去世。享年55岁。

儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特，她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中，留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。

知弘的一生渴望和*，特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以，她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争，所以，她通过不断地描绘小生命的光辉，来诉说和*的珍贵。

我们彼此相爱，注定了无法相守。不是我不够爱你，而是我不敢肯定，这爱，是不是最正确的。

曾经以为，我是你心中永远的春天，可我忘了，春天的后面是冷秋，寒冬。曾经以为，我可以戒情，戒网，戒伤心，可我忘了，最难戒的却是你。

喜欢此刻，因为是你我相识的季节；喜欢夜晚，有你的陪伴； 喜欢孤独，有甜蜜的思念；喜欢你，你是世上的唯一。

所有的期待都成空，我还能相信什么。听着以前的歌，想着以前的人，看一个又一个陌生人来来去去，心里特别不是滋味。苦涩、酸楚、悲伤，一股劲的在心里翻 滚，我只能苦笑。什么东西都无法经过时间的考验，什么都是只能相信一时，是誓言太假，还是现实太残酷？我不懂，我也不想懂，我累了。

离开永远比相遇更容易，因为相遇是几亿人中一次的缘分，而离开只是两个人的结局。

相遇难，分手易，但世人看不到有缘无份的熙攘，总以为机会无限，所以不珍惜眼前人。

人呀，总是这样，悲伤时要一个肩膀，而开心时拥抱全世界。时光偷走的，永远是你眼皮底下看不见的珍贵。

这一生的最爱，在下一世连一点痕迹也不会留下。爱着的人啊，好好握着她的手，下辈子，你的身边就不再是她了。到了来生，你是否还记得自己曾爱过谁？

以珠宝闻名于世的意大利当代珠宝商宝格丽 (BVLGARI)，起源于希腊的爱彼罗斯 (Epirus) 区。一百多年前，其家族的建立者--索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari) 在此地使百年工艺起死回生，创造了珍贵的银制雕刻饰品。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利，先在那不勒斯（Naples）居住数月之后，便带领家人迁移到罗马安定下来。索帝里欧最初在Pincio上French Academy的门前贩卖他所制造的银器。之后，一位希腊商人将位于Via Sistina街上的店面橱窗一角借给索帝里欧展示他的商品，于是，索帝里欧以其产品独特的装饰设计风格，从此踏上他未来的成功之路。1884年，索帝里欧在同一条街上开设了第一家店铺。

1894年，索帝里欧将店面迁移到Via Condotti 28号。随后，又于1905年将店迁移到Via dei Condotti 10号，并借用英国文豪狄更斯一本小说的书名，将店取名为 "Old Curiosity Shop"，以吸引来自英美的观光客。在这期间，索帝里欧考量每位顾客对饰品的不同需求，开始增加珠宝和银饰的数量和款式，以满足客人多样的选择。


图片资料均收集于网络............

以珠宝闻名于世的意大利当代珠宝商宝格丽 (BVLGARI)，起源于希腊的爱彼罗斯 (Epirus) 区。一百多年前，其家族的建立者--索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari) 在此地使百年工艺起死回生，创造了珍贵的银制雕刻饰品。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利，先在那不勒斯（Naples）居住数月之后，便带领家人迁移到罗马安定下来。索帝里欧最初在Pincio上French Academy的门前贩卖他所制造的银器。之后，一位希腊商人将位于Via Sistina街上的店面橱窗一角借给索帝里欧展示他的商品，于是，索帝里欧以其产品独特的装饰设计风格，从此踏上他未来的成功之路。1884年，索帝里欧在同一条街上开设了第一家店铺。

1894年，索帝里欧将店面迁移到Via Condotti 28号。随后，又于1905年将店迁移到Via dei Condotti 10号，并借用英国文豪狄更斯一本小说的书名，将店取名为 "Old Curiosity Shop"，以吸引来自英美的观光客。在这期间，索帝里欧考量每位顾客对饰品的不同需求，开始增加珠宝和银饰的数量和款式，以满足客人多样的选择。

黑夜给了我黑色的眼睛我却用他寻找光明



黑色是深邃的.

它是现实.有光亮的地方没有黑色,但世上哪能处处有光亮?有光亮就必有黑暗, 这就是现实.所以我赞美它.虽然我向往光明,但我不希望被它所蒙蔽,所以我要看到的是现实,我要我自己认识到世上的污点,我要我自己时刻提高警惕.

它是多变的.它可以是陪衬品,它没有自己的光芒,因为它要突出别样事物的光彩. 有了它,白色显得更白;有了它,光亮显得更光亮.它也可以独领风骚.当没有其他颜色需要踏着它的肩膀突出自己的时候,它可以独当一面,散发出自己的色彩,所以我赞美它.当别人发挥他们的才能的时候,我可以当夜空,来陪衬他们的光芒;而在无人能支撑
大局时,我亦可以独树一帜.

它成熟.干练.冷静.沉着.使人自然地联想到智慧.冷静.信赖.

它是永远的深邃.它稳如泰山,无论任何色彩的加入,它全都吸收.但黑色仍是黑色,

它不会改变它的性格.仿若一座逶迤的大山,不论狂风暴雨怎样折腾,山还是山,风雨过后更显得风采.

它是珍贵的象征.黑珍珠,黑牡丹,黑玫瑰就是最好的证明.

如果说黑色有什么不好,那就是黑纱.但那是人性的延续,是人们寄托哀思的表现.

所以我赞美它.因为我是一个有血有肉的人,我不希望在水泥森林高耸的地方,在那冷漠的城市中,把我那仅有的一点人性遗忘

“灵感是转瞬即逝的，”开秀前，Rebecca Taylor 在后台如是说。从卢浮宫收藏的珍贵艺术品到她实*生的衣橱中的实物，无处不留下她为新季秀场寻找灵感的足迹。Taylor 对服装的裁片和拼贴永远都有着无限的热情，因此，本次秀场的透视装和不对称半身裙，也无一例外带着她的标志元素。最好的设计会将元素混合最小化—— 一款及腿肚长裙，因为白柚色几何图案翩然飞舞，上面还印有鲑鱼的粉红，以及矢车菊的蓝。

不尽如人意的地方在于，过于闪耀的设计元素，总让人觉得有些廉价。古铜色的豹纹雪纺套头衫不论质地还是颜色都称不上完美；麂皮拼贴的袖子和绚烂多彩的金属片更加不值一提。好在这样的错误在秀场上并不多见。一件蓝白扎染的外衣套在两条风格突出的裙子上，其中一条的边缘印有Taylor的经典印花，十分美妙。“日本技术”是 Taylor 为纪念此次日本地震而特别推出的作品，选色明亮，呈现了乐观积极的态度。


纽约：2011/09/09




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半是希腊、半是奥地利，Marios Schwab的血管里流淌着两种哲学家的血液。有时候你会想是不是太多了，而设计师也“想得太多了”。他的最新一季作品，想讲的是“工艺的声音，人们制造时的谦卑感。”
也许Schwab听到的是工匠在开场的皮革连衣裙上敲出镂空花纹的声音。这就是他邀请函上所说的极简主义中必要的装饰。还有挽具捆绑和皮带扣为皮革增加了前卫范儿。成串的珍珠定义了肩、胸和臀部的轮廓，传递出这场秀在矛盾中试图表达的信息：淑女VS叛逆，东方VS西方。珍珠优美而纯净，却是出自粘滑丑陋的牡蛎中。Schwab作为根深蒂固的隐秘爱好者，喜欢将珍贵的珍珠半隐半露在服装里的主意。
心中有如此抽象的概念，发布的系列则看起来冰冷而疏离，即便有珠串暗示了异教牺牲仪式。令人回想起Schwab毕生痴迷于人体，珍珠组成的装饰格纹同是明证。在一条黑色连衣裙上，珠串组成的图形就如同整形手术前画在身体上的标记。
发布会后，有人指出设计师Claude Montana是灵感来源。大量的皮革、色彩的选择、传统的感性：你可以明白为何有此想法。但Montana的夸张高调对比出Schwab作品的犹豫。他评论这个系列为“暗中的赞誉”，他可能意思是用低调而神秘的设计来赞颂女性，但他原先的设计以大胆出名，正是本日发布中所缺失的长项。