中国古典乐曲

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

紫色是一个神秘的富贵的色彩，与幸运和财富、贵族和华贵相关联。
它也和宗教有关、比如复活节和紫色的法衣。


紫色，你是梦幻的颜色，在紫色的境地里，到处充满着浪漫和温馨。不知从何时起，我悄然的就喜欢上了你，感受着你的芬芳，你的韵味，你的悠然，你的浪漫。只身于其中，仿佛被你暖暖的气息包围着，就象被一个紫色的摇篮在轻轻的摇晃着，飘荡着，让我心旷神怡。


紫色在日常生活中是指一种颜色，紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。

在中国传统里，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。

受此影响，如今日本王室仍尊崇紫色。这源于中国古代对北极星的崇拜。



紫色的风铃和窗台上的花

一盆花刚被放在窗台上不久，
主人又弄来了一个紫色的风铃，
并把她挂在了这盆花的上面。
以前的时候只有花独自的吸收着阳光，
难免会有些孤独，
可自从紫色的风铃来了之后，
给花增添了不少快乐的气氛，
从此花儿不在孤独，
他每天吸收养分吸收的累了之后，
他就抬头看看头上的Fengling，
-张开耳朵听听她那悦耳动听的声音，
-fengling似乎看出了花儿的疲惫，
于是她的声音变得更加的清脆了，
花儿听到之后，
鼓起精神努力的吸取着阳光和养料，
再累在苦，
只要有fengling的陪伴，
花儿依然会很快乐。
-就这样，
花儿和风铃在一起生活了一年多，
-很充实。
可是好景不长，
-一个暑假之后，
主人把紫色的fengling拿走了，
花儿只能眼巴巴的看者她，
精心的听着她那清脆的声音，
直至声音越来越小——最后听不到了。
花儿哭了，
他知道再也见不到fengling了，
想到这儿，
花儿的泪便如雨下，
他从此又得自己面对窗外的蓝天，
远远的望去，
-花儿没精打采的，
-真的好孤单，
-真的好可怜。
-夜里，
花儿做梦说道：
我紫色的风铃，
你何时才能回来，
我真的好象你……
这时，
窗外拂过几缕微风，
他会把花儿的话带到fengling的身边吗？

刮来一股日风 风中铃 铃间风.......

据说，风铃起源于中国古代的占风铎，主要用于占卜，有人也用它判断风向。据记载，唐朝时，唐睿宗的儿子歧王在所住的宫中竹林里挂了很多玉片，听玉片的碰撞声判断风的方向。这些玉片就是占风铎。后来，这样的风铃被到大唐留学的日本僧人带回国。

盛夏暑气蒸人，而日本人传统的消夏三宝，为“风铃”、“团扇”和“凉面”。 夏日的微风摇曳着风铃发出的声音给人们带来了一丝清凉。因此在日本，风铃也被称作“凉”。 　　普通的风铃像倒扣着的茶杯，里面吊一根小棒儿，小棒儿下端垂一截线，线上再系一叶被称为“短册”的细长纸片。短册俗称风铃的舌头。是用来增大迎风面积，令堕敲点更敏感地晃动使其撞击铃内壁，发出清脆的叮铃~叮铃~声音的。 　　风铃的丁丁当当声，单纯素朴缥缈，日本人认为，这正符合他们崇尚淡泊素雅的审美心理，在贵族间极为流行，被称为“风琴”，成为诗人吟咏的对象。当时，风铃价高难求，一般百姓可望而不可即。到了江户时代，制作工艺进步，可以大量生产，才在民间普及，成为夏日必不可少的时尚用品，也形成日本特有的铃铛文化

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。

当地时间9月12日，Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后，设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti，作了如下阐释：

“对于下一季，我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中，这种*衡创造了一个强大的，复古的，女人味十足的画面。”

“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓，古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”

“整合不同的的灵感，面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光，绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”

“紧身塑身衣，内衣，裙裤，短裤，直筒铅笔裤，短裙和风衣运用酒红色，薰衣草，长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩，不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”

”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品，如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代，传达了分享与时代归属感的符号。”

“并非巧合的是，秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”