古诗词格律的特点

七律立夏的古诗词

七律立夏的古诗词

　　在我们*凡的.日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的七律立夏的古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《立夏》

　　宋·方回

　　吾家正对*山，南向宜添屋数间。

　　百岁十分已过八，只消无事守穷闲。

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水经帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　《辽凉》

　　宋·秦观

　　携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

　　月明船笛参差起，风定池莲自在香。

　　《夏夜追凉》

　　宋·杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍偷帘明。

　　树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　暑旱苦热

　　宋·王令

　　清风无力屠得热，落日着翘飞上山。

　　人困已惧江海竭，天岂不惜河汉干。

　　昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。

　　不能手提天下往，何忍身去游其间？

　　幽居初夏

　　宋·陆游

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　乡中每以寒食立夏之间省坟客夔适逢此时凄然

　　宋·陆游

　　手持绿酒酹苍苔，今岁何由疋马来。

　　清泪不随春雨断，孤吟欲和暮猿哀。

　　皂貂破弊归心切，白发凄凉老境催。

　　誓墓只思长不出，松门日日手亲开。

　　立夏奉祀太一宫

　　宋·刘筠

　　舜柏森森拂绛霄，薰风瑟瑟动云璈。

　　琳房遍设沉榆*，金檠齐燃绿桂膏。

　　秘册十行开凤检，灵辉三烛驻霓旄。

　　香飘员峤空歌歇，北斗阑干月殿高。

　　立夏

　　宋·赵友直

　　四时天气促相催，一夜薰风带暑来。

　　陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。

　　莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。

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含有律字的古诗词 带律字的诗词名句

律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。——张栻《立春偶成》

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。——*《七律·人民*占领南京》

半溪流水绿，千树落花红。——《声律启蒙·上卷·一 东》

为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。——*《七律·到韶山》

轻财足以聚人，律己足以服人，量宽足以得人，身先足以率人。——《小窗幽记·集醒篇》

以情恕人，以理律己。——《格言联璧·持躬类》

诗言志，歌永言，声依永，律和声。——《尚书·虞书·舜典》

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。——*《七律·和柳亚子先生》

琴诗酒伴皆抛我，雪月花时最忆君。——白居易《寄殷协律 / 多叙江南旧游》

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。——*《七律·人民*占领南京》

律己宜带秋气，处世须带春风。——《格言联璧·接物类》

红军不怕远征难，万水千山只等闲。——*《七律·长征》

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。——*《七律·和郭沫若同志》

山寺清幽，直踞千寻云岭；江楼宏敞，遥临万顷烟波。——《声律启蒙·下卷·五 歌》

今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。——*《七律·和郭沫若同志》

离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆：师旷之聪，不以六律，不能正五音——《孟子·离娄章句上·第一节》

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。——*《七律·人民*占领南京》

喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。——*《七律·到韶山》

独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。——*《七律·冬云》

坐地日行八万里，巡天遥看一千河。——*《七律二首·送瘟神》

春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。——*《七律二首·送瘟神》

律身惟廉为宜，处世以退为尚。——《格言联璧·接物类》

五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。——*《七律·长征》

遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生。——*《七律·忆重庆谈判》

别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。——*《七律·到韶山》

一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。——*《七律·登庐山》

闰余成岁，律吕调阳。——《千字文·全文》

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。——*《七律·长征》

晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。——杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》

每被老元偷格律，苦教短李伏歌行。——白居易《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九、李二十》

我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。——*《七律·答友人》

云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。——*《七律·登庐山》

*一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。——*《七律·答友人》

金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。——*《七律·长征》

冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。——*《七律·登庐山》

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。——*《七律·和柳亚子先生》

绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！——*《七律二首·送瘟神》

红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。——*《七律二首·送瘟神》

九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。——*《七律·答友人》

陶令不知何处去，桃花源里可耕田？——*《七律·登庐山》

记得当年草上飞，红军队里每相违。——*《七律·吊*同志》

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。——*《七律·人民*占领南京》

暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。——柳永《黄莺儿·园林晴昼春谁主》

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。——*《七律·和柳亚子先生》

声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠矣。——《文心雕龙·声律》

三十一年还旧国，落花时节读华章。——*《七律·和柳亚子先生》

借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧。——*《七律二首·送瘟神》

律己则寡过，绳人则寡合。——《小窗幽记·集法篇》

更阑烛影花阴下，少年人、往往奇遇。——柳永《迎新春·嶰管变青律》

洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。——*《七律·答友人》

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略议诗词格律

略议诗词格律

　　纵观宋词元曲，宋词成就较高。且群星灿烂，尤以苏轼、李清照最令人景仰，如清风明月，光照千秋。但整个宋词里，*庸的东西亦不少。

　　而元曲则大为逊色。仅以天净沙为例，共有六首，其格律声韵都当无可挑剔。但仅马之远的《天净沙?秋思》为千古绝唱，字字皆珍珠，没有一个*庸的字符，读后令人荡汽廻肠，终生难忘。而其它几首，皆庸如粪土。

　　文体是为内容服务的。我爱上了某种文体，又恰好表达我的思想，便采而用之。对其阁律声韵，我决不让其束缚和伤害我的作品。

　　文体（即词牌），尤如一只箱子，有人装进去的是珍珠，而有些人填进去的，大多是粪草。

　　郭沫若出了一部《百花齐放》诗词集，他的格律声韵，都该无可挑剔。可惜的是，在那一百多首大作里，有价值、有生命力的`东西，一首也找不出来。当然，这是我的个人看法。或许有人认为，那些全是珍品呢。

　　XX与柳亚子谈及他们的诗词时，各自都承认自己的东西有些不合*仄声韵。

　　XX明确指出，诗词格律是“谬种流传，遗误青年，又束缚思想，不益提倡。”

　　文学的本质是思想性，艺术性。生命力的强弱，是在是否有感人的力量。评定一篇作品成功与否，维一的标准:是在于其思想性，艺术性。和是否有感人的力量。我们的掌握着稿件生杀大权的编辑老师们，请注意文学的本质。不要把*仄阁律的棒子乱砸，只要句型整其的，朗朗上口的诗歌都按格律诗对待。

　　只要作者没标明是律诗，绝句，和词牌，又没选定为“诗词/古韵”，就不应以阁律*仄予以棒杀。

　　不当之处，敬请斧正。

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诗词题材和作者的风格特点

诗词题材和作者的风格特点

　　题材不同，表达的思想感情就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。下面是小编整理的诗词题材和作者的风格特点的内容，一起来看看吧。

　　1、爱情诗

　　这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。

　　爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。

　　如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

　　特点：

　　在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者，这在*或者外国情况都是如此。

　　爱情没有模式。有欢乐的爱情也有痛苦的爱情，有清纯的爱情也有压抑的爱情。爱情的多种多样，使得诗人笔下的爱情诗也千姿百态。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价等等的反映。

　　爱情因时代不同而异。不同的时代有不同的时代风貌和社会状况，爱情的情状和爱情的观念也因之千差万别。正是这种千差万别，给诗人提供了丰富无比的创作源泉，文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。这里编译的名诗百首，不仅在英美国家的文学史上有着广泛的代表性，而且在世界文学史上也有一定的影响力，有的爱情诗则是世代相传、家喻户晓的珍品。读者在欣赏这些爱情诗精妙的同时，还可以领略到原汁原味的英语原文的语言魅力。

　　2、讽刺诗

　　这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。

　　讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。

　　如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐?罗隐）、《题临安邸》（南宋?林升）、《醉太*》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

　　特点：

　　用语包含讽刺内容的诗歌。以嘲讽、讥刺的手法，描述生活中落后、消极、*的事物，具有强烈的政治性和战斗性。它的特点是：形式短小精悍，富于幽默感。常用夸张的手法塑造讽刺形象，一般不注重人物和情节，也不强调意境和含蓄。语言口语化、通俗化，鲜明犀利，明快有力。同杂文、漫画相似，像匕首、投枪，能迅速反映现实生活。作品如《诗经》中的《新台》、《相鼠》，现代的如臧克家的《生命的零度》等。

　　3、哲理诗

　　这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。

　　有的点明主题，有的含而不露，引人思考。

　　著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。

　　此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

　　特点：

　　哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。

　　哲理诗分两类，一是有一定的诗意，但不够含蓄，往往是“概念大于形象”。

　　二是具有生动意象。但含蓄，寓理于形象中。

　　4、送别诗

　　这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

　　因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。

　　如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

　　特点：

　　托物寓情 形象生动

　　就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报*安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。

　　寄情于景 情景交融

　　好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情谊。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，该诗看似无情却胜有情。

　　所含情感：留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待。

　　5、羁旅诗

　　又称记游诗、行旅诗。

　　或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

　　这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。

　　这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。

　　如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　特点：

　　羁旅诗的创作手法除了使用惯常的“借景抒情”、“虚实结合”、“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：

　　乐景衬哀情

　　如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　侧面落笔

　　不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，忆之深，故望之久，将妻子写得娇美动人，也衬托出诗人的思之切，爱之深，读来格外动人。另外如白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等，都是想象家中的亲人在思念、谈论自己，从而表达自己的思乡之情的。

　　6、边塞诗

　　这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。

　　唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

　　高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

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李贺的诗词特点

李贺的诗词特点

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编给大家带来的李贺的诗词特点，希望能帮到大家！

　　李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。

　　一、李贺诗歌以其丰富特异的想象，奇诡的构思，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。

　　丰富奇特的想象，奇诡的构思是长吉体最为成功的因素。黑格尔曾经说过： “最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”①马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋”②。李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。想象

　　在唐诗中起重要的作用，它和比喻和夸张关系密切，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺无端。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的`琴声，赞叹了他的高超的琴艺。诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。用“别浦云归”、 “芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

　　出神入化，想落天外。如《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡;突然转问哲理的探索，更是奇之又奇;在艺术构思

　　上，变幻奇谲，与李白的《古风》(十九)有迥异之处。同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。

　　想象奇伟，构思精巧。如《金铜仙人辞汉歌》，这是李贺历来脍炙人口的一首诗。“忆君清泪如铅水”比喻非凡，绘声绘色地写出金铜仙人怀旧、惜别之痛——泪水涔涔，落地有声。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇伟，表达历史无情的感慨，它的艺术魅力在于意蓄多层，言外有言，饱含深刻的哲理。司马光曾称此句“奇绝无对”④，因其风格独特，成为千古绝唱。《罗浮山人与葛篇》中用“毒蛇浓吁洞堂湿，江鱼不食衔沙立”来描写溽暑薰蒸，酷热难当的天气。《美人梳头歌》中用“一编香丝云撒地”来形容美人梳头临镜解鬃的一刹那。《杨生青花紫石砚歌》中用“踏天磨刀割紫云”来赞扬端州石工采割砚石的技巧。李贺笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音等等，充分表现诗人想象奇伟、运思精妙，为鬼斧神工，产生惊人的魅力。

　　二、李贺诗以幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣。

　　李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怕神之感受。

　　朦胧幽奥，如烟浩渺;如《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，;片朦胧。如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而调怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

　　神出鬼没，意境深邃。如<巫山高>诗人一开笔便将读者的退思引向苍穹。神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

　　幽冷豁刻，阴森爽肃。李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面摈纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。美酒佳看，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识，只有同病相怜的古诗人魂魄来相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。运思凄苦，意境幽艳，强化了作品的奇诡冷艳之美。

　　三、李贺诗以生动灵澈，神奇超常的意象，给人以强烈的艺术感染力。

　　大凡艺术，都必须具有形象性，才能使人真切地感受到作品的内蕴。构成艺术特征的形象，在诗歌中就是意象。意象是心灵化的心意附着物，是内情与外景的重合，意象包括按生活实有之景重新组合的现实意象和跃出生活常情的超现实意象。用现实意象创作的诗人颇多，运用超现实意象创作的极少。在唐代诗坛，敢于运用超现实意象的惟李贺一人。成功地构塑新奇意象使李贺成为一名杰出的诗歌天才。

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苏轼的诗词特点

苏轼的诗词特点

　　苏轼是北宋著名的大文学家。其诗歌有着鲜明的特点。以下是小编搜索整理一份苏轼的诗词特点，希望对大家能有所帮助！

　　苏轼北宋的诗人，他一生屡遭贬斥，坎坷多艰。但他并未因此消沉，而是走向了旷达清放。人们对苏轼的诗歌及其人格所表现出来的清旷豪放赞美不已。但苏轼何以能有此等超人之清旷？学问所致？修养所致？皆非也。以吾言之：天性如此，乃苏轼真率性情之表现也。苏轼的性格核心，乃是他的真率。他的屡遭贬斥，从外部原因来说，是北宋党争的产物；从他自身的原因来看，则毋宁说是一场性格悲剧。苏轼的“真”，使他心中无所牵挂，胸怀坦荡，虽累遭打击而乐观情怀不变，故有此旷达。王水照先生对苏轼的“真率”性格最有体会。他说：“保持一己真率的个性，追求无饰的自然人格，是苏轼人生观、文学观构成的核心。”可谓一语中的。王先生没有详细论述苏轼的真率性格及其对文学的影响。

　　早在少年的时代，苏轼的父亲苏询就注意到了苏轼、苏辙两兄弟性格的不同。苏轼自幼才华横溢，至嘉佑二年（1057 ）一举进士及第，名震京师。从此宦海沉浮，屡遭不幸。在坎坷的仕途上走遍了天南海北的苏轼飘泊无归，已是“心如死灰之木，身如不系之舟” ，这使其不得不对自己归根何处及早进行周全考虑。苏轼在各地为官时均以体恤人民疾苦为己任，再加上他富有魅力的才华，乐观豁达的胸襟，热爱生活的本性使他无论官居何处，都深受各地人民的爱戴和崇敬。对将来卜居何处，他有太多选择，这与他随遇而安的个性是分不开的。苏轼性格豪放不羁，锋芒毕露，确实‘不外饰’。结果一生屡遭贬斥，差点被杀头。辙是车子碾过的印迹，它既无车之功，也无翻车之祸，‘善处乎祸福之间’。苏辙性格冲和淡泊，深沉不露，所以在以后激烈的党争中，虽然也屡遭贬斥，但终能免祸，悠闲地度过了晚年。

　　青年时代的苏轼，由于得到欧阳修的提携，春风得意，意气风发。但随着王安石变法的推行，苏轼的厄运也就接踵而来，屡遭贬滴，越贬越远。去世的前两个月，苏轼在画家李公麟为他作的画像上题诗一首：心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州檐州。真是沉痛之极。虽然苏轼在历次党争中都是处于被排挤、受打击的处境，但苏轼并没有苟容取合。王安石变法，苏轼觉得新法过于激进，为害百姓，反对变法，因此遭到*排斤，通判杭州。他离京时，友人文同曾劝他说：“北客若来休问事，西湖虽好莫吟诗。”（叶梦得《 石林诗话》 卷中）但苏轼并没有听从朋友好意到湖州的九年间的劝告。从通判杭州到湖州的九年间，针对当时新法的流弊，他写了一系列的政治讽刺诗，如《汤村开运盐河雨中督役》《 山村五绝》 《 吴中田妇叹》 等。 苏轼对王安石变法是持反对态度的。但他在任地方官期间，看到了新法的某些利民之处，于是改变了对新法的态度，并勇于承认自己的错误。他对虽和他政见不同、但学问道德高人一品的王安石、司马光都是十分敬仰的。但对于那些假道学，苏轼则毫不留情地揭出他们的真面目。苏轼始终坚持维护自己的人格。而对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满。

　　在他的一生之中，留下了许多诗词歌赋，在他的作品中体现了他的性格以及思想。东坡词中，有一个或显或隐、贯穿始终的基调，我们不妨称之为“人生咏叹调”。与之相伴随的，则是作者持续不断的人生思考：其广度和深度在词史上都是前无古人的。

　　东玻词所体现的人生思考主要有以下三对人生矛盾：

　　1、出仕与退隐

　　苏轼早在26 岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。孺家入世思想本是他的“主心骨”

　　，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”，“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报，空回首，弹铗悲歌。”可见词人仍在出入之间排徊。在词人看来，解决这一矛盾最好的办法是功成身退：“何日功成名遂了，还乡”。

　　2、理想与现实

　　词人尽管怀抱着“致君尧舜”的理想，但现实却是难尽如人意：烦冗的宦务与频繁的调动使他身不由己：“长恨此身非我的'，何时忘却营营”; “人生底事，来往如梭”。他的飘泊感、沦落感、厌倦感也油然而生：“生人到处萍飘泊”; “天涯同是伤沦落”。乌台诗案，黄州及岭海两度流贬，都曾使词人的理想破碎，“宦游处，青山白浪，万重千迭”。词句饱含曲折和难言的苦衷！词人忽而迷惘：“梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处”; 忽而自嘲：“三入承明，四至九卿，问书生、何辱何荣”；忽而负屈：“问公何事，不语书空”；忽而沉痛：“珠泪溅，丹衷碎”；这些都是由仕途的升沉不定所引发的。

　　词人从现实中出发，走向理想的步履为什么那样艰难？一是朝廷党争的存在，各派彼此掣肘，互相攻伐，争斗不休，使苏轼难以大展经纶。二是宋王朝国力的贫弱，再加上国策的保守，决定了统治者不可能有大的作为，“道大难容，才高见嫉”（薛瑞生语），苏轼的命运不问可知。那么，如何解决理想与现实的种种矛盾？苏轼的回答大致是：“淡化功名意识；守着“用舍由时，行藏在我” 的随机应变的人生哲学；抱定“乐天知命”的处世态度。

　　3、宇宙与人生

　　这是一个沉重的带有根本性的课题。苏轼在带有神话色彩的奇想中触及了对宇宙无穷与人生短暂的深刻矛盾。有见于此，他对于日居月诸时不我待异常敏感“人事凄凉，回首便他年”; “此生此夜不长好，明月明年何处看”。这对于人生短促的慨叹，与其惜花伤春之词同样表现出对生命本体的忧思。但苏轼并非一味浩叹，他在《赤壁赋》中就从宏观的角度提出了一种达观的诠释：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。他在词作中常常表现出对生活、对人生的热爱就与这种达观的态度相表里。

　　我以为东坡词中最值得关注的，还是那些富有积极思想意义的部分。对现实人生的热爱，在顺境中的淡泊，在逆境中的从容，面对境遇变化时的通达。东坡词所作的人生思考超出凡俗，一个重要的原因是作者汲取了儒释道三家思想的积极因素。儒家的入世和有为，引导他热爱生活和人生；道家的无为特别是庄子的齐物论，又使他淡泊名利，在逆境中也显得从容自如；佛家的静达圆通，则启迪他走向圆融和通达。另一个重要原因，是作者对审美的人生境界的不懈追求，企图达到对人生功利境界的超越：无论是春风得意，还是身处逆境，都是如此。

　　苏轼在其词作中表达的关于人生哲理的沉思，无疑体现了一种深切的人文关怀，能给*以有益的启示以至精神的滋养。宋徽宗建中靖国元年七月二十八日（1101 年8 月24 日），一代文豪苏东坡逝世于常州，距今已经900多年了。历朝历代乃至当今的中国人都时刻怀念着这位文坛巨子，罕见的全才、奇才。他兼擅诗词文、书法、绘画的非凡才华，至今为人们所称羡；他颠沛流离的宦海生涯、浪迹天涯的人生经历，至今为人们所慨叹；他开朗豁达的胸襟、刚正不阿的气节，至今为人们所景慕；乃至他的传闻、轶事、佳话也是妇孺皆知。清人周启隽说得好：“先生蜀人也，生于蜀而不拘乎蜀，先生盖天下士矣。”苏轼的故乡虽在四川眉山，然而苏轼也是常州人的骄傲。900 年前，苏轼在常州与世长辞。从此，他的一腔浩然正气在江南大地上回荡。常州作为苏轼魂系江南的终老之所，他的足迹几乎遍布常州的各个角落，这正是“莹域所藏，寝庙所寄，虽非其乡而谓之乡人可也”。

　　总之，苏轼无论为人还是为文，都是一任他的真率性格自然流露。*高度赞扬了苏轼的“真”。方东树《 昭昧詹言》 云：“东坡… ，自以真骨面目与天下相见，随意吐属，自然高妙。” 王水照先生说：“崇尚本真自然，反对对人性的禁锢或伪饰，在苏轼的心目中，已不是一般的伦理原则和道德要求，而是一种对人类本体的根本追求。”当可作为对苏轼真率性格最好的评语了。

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苏轼的诗词的艺术特点

苏轼的诗词的艺术特点

　　苏轼是一位在*文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。以下是小编精心整理的苏轼的诗词的艺术特点，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　苏轼是我国北宋时代的文学巨匠，开创了一代文风。他的文学创作，以诗歌数量最多。苏诗内容丰富，题材广泛。其作品大致可分为以下几个部分。

　　一：其中数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗歌。如《和子由渑池怀旧》、《游金山寺》等，作者往往将自己的思想感情寄托于自然景物之中。‘往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶’抒发自己对人生踪迹无定的感叹和对往事旧迹的深切眷念；或以道路的崎岖隐喻自己仕途的坎坷。

　　二：另外还有一些反映社会现实，关心民生疾苦的诗歌，虽数量不多，但都“缘诗人之义，托事以讽，庶几有补于国”，鲜明表现了诗人对于社会问题的关注。

　　三：苏轼差不多还是第一个把农村题材引入诗词中的诗人。在他以前，虽然有作家塑造了一批关于渔夫、浣女、莲娃的形象。然而，那里的渔夫实在只是隐士的乔装，而农村少女则是被当作民间美人来描绘的。虽然也不免渗入诗人自己的主观情趣，但他笔下的老农、村姑、幼童、渔人、船夫等，都有一种劳动者淳朴善良的品质。他写田舍风光和农村*俗，也较有真切动人的泥土气息。如《新城道中》，‘溪流自摇沙水清，西崦人家应最乐’通过描绘乡间秀丽的景色和淳朴的民间*俗来表达自己希望人民富足的愿望。概而言之，苏诗在艺术上有以下几个特点：

　　一、立意高妙，深邃独到。

　　苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的'波动。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不*，从中却能体会到一种乐趣。这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

　　二、运思巧妙，挥洒自如。

　　苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，无所防碍，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行。止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。如苏轼的《游金山寺》，先写镇江金山寺的江景，万里奔腾，烟波浩渺，气魄壮阔，引人遐思。接着写登山观景。当攀上绝顶的时候，很自然的要遥望思念中的故乡了，但却被无数的青山阻断了视线。这“乡国”紧扣上层的“我家”，又铺垫了下旬的“羁愁”。站在镇江的山顶，哪里望得见千里迢迢之外的`家乡！这样的落笔，正是作者运思巧妙的特色。那无限的乡愁，那隐在深处的仕途不如意的满腹牢骚，不正好借“怀乡”之念而婉曲地发泄出来么？它引起人们多少联翩的浮想。同时散文化、议论化成为苏轼诗歌的特点。清人赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗。自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代大观。”作为一个才气纵横的大诗人，苏轼始终的灵妙之思不似陈师道般的宿构和冥思苦想的结果，而常常是妙手偶得、触处生辉。

　　三、意境深妙，机趣横生。

　　苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。“山石竹林、水波烟云，虽无常形，而有常理。”把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

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七律.夜安眠古诗词十首

七律.夜安眠古诗词十首

　　在*时的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的七律.夜安眠古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《夜安眠》

　　秋寒凝霜夜安眠，梦走华夏意无澜，

　　红枫伴我*太极，晨曦染鬓素容颜。

　　悠闲乐活无憾事，人生难得心胸宽，

　　经年风霜莫悲叹，轻舟杨帆游岭南

　　《糙手高擎霸王鞭 》

　　峥嵘岁月话当年，浩瀚九州祭征帆，

　　寒霜冷雨风雷动，画戟红缨鏖战酣，

　　创业百战东方亮，鸣金凯旋城旗换，

　　钢镰铁斧震乾坤，糙手高擎霸王鞭。

　　《贪欢掠财莫觅侯 》

　　权倾朝野毋庸谋，贪欢掠财莫觅侯，

　　封疆大吏服布衣，钦差出行鼓乐休，

　　官衙简政赋廉银，三铡堂口奸魂丢，

　　路不拾遗高堂乐，孝悌勤勉人无忧。

　　《待更阑》

　　风骨铮铮檀香伴，泪烛苦等刘郎剪，

　　夜半思君面憔悴，宫灯一盏待更阑。

　　玉指颤，黛眉浅，腰肢酥软羽冠闲，

　　秀峰巍巍花萼醉，香肩单孓何时暖。

　　《喜秋》

　　远山朦胧翠染霜，雄鸡赳赳晨曲昂，

　　杨柳舒腰轻欲落，荷菱曲臂水下藏，

　　芦花飘荡唱金曲，紫燕母女蕴南翔，

　　农家筑仓望稼乐，稻粟昂头百叶黄。

　　《回乡乐》

　　六十五载山河变，集安沟壑换人间，

　　四十一年南流水，荡涤污浊赛岭南，

　　皓首回乡听鸟鸣，难寻当初施医案，

　　枫红掩映农家乐，村路走来寿星唤。

　　《垦荒乐》

　　经年垦荒建奇功，霜染鬓斑不老松，

　　正气凛然心无愧，夜夜安眠幸福翁。

　　未闻老兵名与姓，先见垦荒当年勇，

　　煮酒再论当年事，敢笑蚩尤不英雄。

　　《回味乐》

　　指点江山说故事，回眸华夏讲危难，

　　亲情围绕道幸福，举杯坐看枫林晚，

　　挥笔再探人间路，九曲回肠酿增删。

　　巧思凝眉蕴喜乐，挥洒浓情壮河山。

　　《风雅郎》

　　寒风萧飒我自狂，和襟长啸戏无常，

　　赤足散发思无忌，油锤灌顶乐无妨。

　　仰天呼喝来去歌，披衣疾行离短长，

　　空手扶乩侃后世，乾坤浩渺风雅郎。

　　《博客翁》

　　耳顺之年体魄健，乌发童颜身如燕，

　　浪里白条赛蛟龙，八卦移步太极剑。

　　自行车踏出风声，神行客落脚轻盈，

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苏轼诗词最佳十首（附：苏轼诗词的风格及特点）

〖见字〗第282期

本期见字

读者君精选了

苏轼10首流传最广的诗词

与李白的自带风流不同

东坡的豪放并不是与生俱来

是历经波折后的自我纾解

因此，他的诗词读来要更接地气一些

倘若此时，你也郁郁不得志

或许可以读读苏轼的诗词

那种充满烟火气的豁达

肯定会让你豁然开朗

《临江仙·夜归临皋》

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹*。小舟从此逝，江海寄馀生。

（这个声音好熟悉呀，想起来了吗？）

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

（要哭了要哭~）

《西江月·*山堂》

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

（这应该是是苏轼最伤感的一首词了~）

《江城子·密州出猎》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

（没错了，这个调才是熟悉的苏轼~）

《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

（嗯，当局者迷旁观者清，人最不了解永远是自己呀~）

《蝶恋花·春景》

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

（“春天来了，但我心情并没有因此变好”，万万没想到你是这样的苏轼~）

《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

（这个让“曹操”来读，再合适不过~）

《卜算子·黄州定慧院寓居作》

缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

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“点”“滴”在古诗词中的妙用1200字

　　古人作诗作词时很注意遣词造句，往往会因斟酌一个词而苦思冥想，甚至是捻断胡须。于是，许多诗或词就因一个字的妙用而使整首诗或词的意境得到完美的表现。比如，贾岛《题李凝幽居》鸟宿池边树，僧敲月下门中的敲字，《泊船瓜洲》春风又绿江南岸，明月何时照我还中的绿字，宋祁《鹧鸪天》绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹中的闹字，动词的妙用都有画龙点睛之妙。下面，笔者也想试举三例，说说点滴在诗文中的妙用。

　　（1）梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。（温庭筠《更漏子》）

　　（2）梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？（《声声慢》）

　　（3）一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。（徐再思《水仙子·夜雨》）

　　这三句都用了点或滴渲染意境。当然，这三句中还用了比较典型的寄寓愁情愁丝的意象梧桐和细雨，但如果少了点滴就会少了那种清丽、空灵且凄苦的味道。为了说明这一问题，我们有必要作一些比较。比如，《》中的春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，陆甫之《清*乐》中的依约相思碎语，夜凉桐叶声声，张炎《清*乐》中的只有一枝梧叶，不知多少秋声，虽然也都借梧桐细雨这两个意象表现了愁闷，却不及梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴和一叶叶，一声声，空阶滴到天明表达得更为凄切凄冷。这是因为，有了梧桐和细雨这两个意象，如果再巧用点或滴，或者将之叠用为点点滴滴,则可以更好地渲染出词人愁之难以排遣的凄苦心情和空灵清丽的凄冷意境。

　　先看温庭筠的《更漏子》：玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这首词的高妙之处就在于其不仅以细腻的笔触写了闺怨，而且还在写景抒情中借一个滴字，巧妙地营造出了一种空灵忧伤的意境。上阕从环境到人物，都烘托了一种秋夜孤寂的闺怨。下阕则为了衬托出人物怨忧的心绪，从听觉的角度写了三更雨，对秋夜单调的雨声作了入微的描写滴到明，衬托出人物忧怨凄清的心绪。抒情主人公听了一夜的雨声，定是整夜未眠，由此可见离情之深。那密密的雨点不断打在枯叶上，发出枯燥单调的声响，已经很叫人心烦了，再加上它滴到空荡荡的台阶上发出的扰人的声音，就更让人心碎了。于是，这秋夜的冷雨便一点也不像是落在梧桐叶上，也不像是滴在空台阶上，倒像是点点滴滴都砸在抒情主人公的心上，声声都在诉说着凄苦之情。空阶滴水空灵而清丽的艺术氛围就这样被渲染出来了，怎能不使人缠绵悱恻，幽怨伤怀！

　　再看李清照《声声慢》中的梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。的确，面对乍暖还寒晚来风急旧时雁过满地黄花梧桐更兼细雨等情景，再联想到自己的身世之悲、家国之痛、孤独之怨等，词人的愁真的是太多太多了。但是，这些浸满了词人凄苦和哀愁的意象，虽然也都着力表现了词人内心的无限愁苦，颇具感染力，却都比不上梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴一句中叠词点点滴滴所起的表达效果。因为，点点滴滴从声音的角度将无限的愁苦具象化，并以叠字的方式实现了雨声由白昼到黄昏的延续，进而使词人内心无限凄楚的情感表达得更加淋漓尽致了。当词人正在为落花惋惜、为自己忧苦、为国家担忧时，却偏偏从早上到黄昏都在下着绵绵细雨，而且还是一点点、一滴滴都落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种况味，怎么会是一个愁字就能说尽的呢？于是，词人只能借点滴传递：点滴是双声词，主要写声音，是以声衬情；点点滴滴一语，更是极富顿挫凄绝感雨点打在梧桐叶上，劈劈*地响着，从早上一直响到黄昏都没停止。这里，虽然作者写的是雨点打在梧桐叶上的情形，但我们却可以从中体会到这雨点其实是实实在在地都打在了词人的心上，一滴滴，一声声，都是那么强烈，都在敲击着词人的心，让他不能自抑！

　　再看徐再思《水仙子·夜雨》中的一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。深秋孤夜，夜雨滴打着梧桐和芭蕉，每一声每一点都引发相思人的阵阵秋思和缕缕愁绪。这既是一幅凄风苦雨的秋夜图，更是一首雨夜相思曲，听着这声音，无限的相思之苦便从词人心底涌起。词人对雨打梧桐和芭蕉的描绘，寓情于景，情景交融，凄婉惶惑，意境深远。尤其是那一声声、一点点都实实在在地落在词人的心里，那是何等的凄苦啊！于是，我们读来也如闻雨声嘀嗒既抑扬顿挫又能把整个气氛都渲染得十分浓厚，进而从这一声声、一点点中深深地体味到词人内心的凄苦。

　　诗文词赋中还有许多这样的例子，都是由巧用一字而把整个意境都表现了出来，进而产生了强烈的艺术效果，并使其具有了经久不衰的艺术魅力。因此，我们学*和品读精美诗文时，一定要多学*其锤炼字词的技巧，揣摩其所用的深层含义，并品味其所营造的艺术境界。

[“点”“滴”在古中的妙用1200字]

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