展览设计

　 Yvonne Gilbert

彩色铅笔绘画大师。

　 出生并在英国诺森伯兰郡度过童年，就读于Newcastle College和Liverpool College专修美术和设计的yvonne gilbert，自从事绘画事业起，她就是大家眼中的弄潮儿。而在1973年她那无以匹敌的天赋更是让其在毕业后顺利开展了五年的讲学生涯。不过，坚持自己的意愿，做自己想做的事情的她，并不满足于此， 在为Richard绘制完《A Dictionary of Fairies》、《The Iron Wolfchr》两个故事的插图后，她毅然辞去工作，成为自由插画家，为英国和美国的出版业提供作品。此外，她也从事书籍装帧、海报邮票等*面设计类的工作。
　　1985年，在参加Golden Stamp奖的设计后，她因设计的邮票华丽唯美，而饱受英国邮政局的赞赏，被评为世界上最美的邮票。之后每年，她的作品都惊艳于欧洲各大展览上。其作品的品质堪比油画，可谓名副其实的，把彩色铅笔在绘画上的应用，发挥到了极致的魔法师。

Valerie Maugeri 1967年出生于巴黎，她是家中三个孩子中的长子，她的父亲是个画家，装饰家。从小受到艺术的感染，她没有通过专业院校的教育，自己独立研究学*。结合拼贴、绘画，她在画布上创造丰富多彩的作品。多年来，她的拼贴画在巴黎等地举办过多次非常成功的展览，她被人们视为设计师、画家、雕塑家、装饰家等。

Riikka Sormunen是一个1987年出生于芬兰的年轻姑娘，她热爱素描，人物肖像，还精通时尚设计，她20岁的时候就办了个人展览，作品刊登在很多杂志上。她的插画充满的童话的浪漫和怪诞，两种思考同时呈现在她的作品里。Riikka是个绝对年轻的姑娘，也是个绝对才华横溢的姑娘。

PS:看她的作品，觉得女孩心中的童话不一定都是美丽的，她们对幸福充满了莫名的恐慌和不信任感。呵呵，所以童话教育不好孩子。

Natalie Shau 是一位来自立陶宛的插画家和摄影师。她的作品主要是在数字媒体，混合她的摄影，数码绘画和3D元素。她喜欢创造超现实的奇怪的生物，脆弱与强大并存。Natalie的风格受到很多因素的影响，如宗教意象、经典恐怖文学里的童话插图及俄罗斯古典文学，如陀思妥耶夫斯基，尼古拉果戈理等。 Natalie Shau不仅一直保持着作品的创作和展览，而且还乐于为乐队，时装设计师和作家创作插画。她为Lydia Courteille jewelry campaign设计的插画作品曾在法国VOGUE杂志发表。Natalie的客户名单里有许多是唱片公司和广告商比如：Island Def Jam, Ogilvy & Mather, Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast, Trisol 等。

Natalie Shau，立陶宛女艺术家，现年23岁。她的作品多是摄影加后期处理，主题偏向黑暗，效果都非常惊人。她的插画创作大多呈现超现实风格，同时孕育着强大的力量在其中。Natalie Shau一直以来致力于她的个人艺术与展览，同时还痴迷于为音乐乐队创作插画作品。她的插图设计刊登在VOGUE杂志上，她的客户名单包括许多音乐和广告品牌，Island Def Jam、奥美、Sony BMG、Century Media、Nuclear Blast、Trisol等等。

Riikka Sormunen是一个1987年出生于芬兰的年轻姑娘，她热爱素描，人物肖像，还精通时尚设计，她20岁的时候就办了个人展览，作品刊登在很多杂志上。她的插画充满的童话的浪漫和怪诞，两种思考同时呈现在她的作品里。Riikka是个绝对年轻的姑娘，也是个绝对才华横溢的姑娘。

华伦天奴2012年春季
诀窍是使用复杂和微妙的面料，简单穿的 。
棉花的亚麻布帆布让人想起你
仍然可以看到在意大利家庭使用。从那里，
他们就在flounces appliquéd到欧根纱花边，精细蒂伊净，花边到微花，
高密度，和银色，略带装饰的金属花边的crunchier guipure，
一个女装高档面料制品的展览 。
所有的劳动力，到材料，聪明的设计师装饰一个微微凸起的腰，
高领口和强调袖子上，闪闪发光的块的高跟

广村正彰1977年进入田中一光设计工作室，1988年建立广村正彰设计工作室。从1988年开始，广村正彰和他的团队就开始创造他们的*面设计项目的获奖记录，这些记录覆盖了从标识，广告，招牌系统，产品包装到展览的范畴。他主要参与的项目有：建外SOHO北京标识系统、Nissan Motor设计中心logo、Capitalto Heijokyo搬迁计划第1300年周年纪念标识系统、Yokosuka博物馆logo、铁路博物馆年度广告计划、丸之内大楼个人作品展，Ginza Graphic Gallery的2D→3D标识系统，京都9小时胶囊旅馆等。曾获得日本*面设计师协会新锐设计师奖，纽约ADC第九届国际年度展会银奖，CS设计奖（装饰类金奖），SDA钻石奖，第15届CS设计奖（符号类金奖），2008年KU/KAN奖项，2008年Mainichi设计奖，2010年JCD品牌奖、2010年亚洲最具影响力设计大奖，2010年优秀设计金奖。

张易生 1934年10月出生，江苏宜兴市人。教授。1961年毕业于清华大学建筑系。先后任教于合肥工业大学、福州大学建筑系。中国建筑学会会员、中国水彩画学会会员。其艺术跨越建筑与美术两个领域。建筑创作曾获建筑设计奖等四十余奖次；绘画方面主攻水彩画，参加国内、外各种展览，代表作品有《春江》、《夕照》、《水乡》等，作品先后在合肥、芜湖、南昌、厦门等地举办个展；作品入选赴孟加拉、马来西亚、澳大利亚、保加利亚、韩国及香港展览。出版有《张易生水彩画》，《建筑·速写》、《合肥工业大学建筑作品专辑》等。

图片资料均收集于网络.........

夏永康曾在香港李惠利工业学院及加拿大Emily Carr Institute就读，后在美国Pentagram工作，回港后创办了自己的创作室Shya-la-la workshop，工作范畴包括时装及广告摄影。他曾为导演王家卫负责多部电影，包括《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄及设计工作，亦曾成为音乐录像带及网剧导演。 　　夏永康的作品曾在多个香港及国际展览中展出，在香港、中国内地、加拿大、日本、美国纽约等地获得超过60个奖项。2006年3月18日至4月16日，日本六本木山森美术馆举行夏永康个人摄影展“Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品。他是首位于森美术馆举行个人展览的摄影师。——百度百科

Issey Miyake 2013春夏男装系列于当地时间6月28日，在2013春夏巴黎男装周上发布。日本著名服装设计师Issey Miyake(三宅一生)，以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、*俗和价值观，成为名震裹宇的世界优秀时装品牌。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。

Natalie Shau，立陶宛女艺术家，她的作品多是摄影加后期处理，主题偏向黑暗，效果都非常惊人。她的插画创作大多呈现超现实风格，同时孕育着强大的力量在其中。Natalie Shau一直以来致力于她的个人艺术与展览，同时还痴迷于为音乐乐队创作插画作品。她的插图设计刊登在VOGUE杂志上，她的客户名单包括许多音乐和广告品牌，Island Def Jam、奥美、Sony BMG、Century Media、Nuclear Blast、Trisol等等。

Siggi Eggertsson出生在Akureyri小镇冰岛的的北海岸。他第一次显示图形的设计感兴趣在14岁时,他成为了当地的设计程序参与创造海报爵士乐演奏会和艺术展览。18岁的时候,他的远见卓识开始业务拓展到很远的家里,所以他应用到冰岛雷克雅未克艺术学院学*的图形设计。在第一年里他遇到了的印刷工人Atli,他们开始合作Hilmarsson设计做出判决。这里Siggi Eggertsson发达,不仅作为一个印刷工人和设计师,更,逐渐地,作为一个插图画家和图像制造商在他自己的权利。在2005年他迁到纽约去工作,在Karlssonwilker设计工作室,紧随其后的是去柏林Berlin-Weissensee Kunsthochschule学*。 在2007年年初搬到伦敦Siggi成为大积极的家庭和有助于刊物,如也会感到头晕目眩、不知所措,***和Arkitip加上商业工作,Stussy来自各种各样的音乐项目。Siggi有独特的和完整的视觉的身份,他的足球理念的工作都是在他的设计,它的结果必然是一个工作背景隐藏的深度和使命感。

为了对Alexander McQueen为时尚界所作出的贡献表示敬意，纽约开展“野性之美”的展览，为这个时尚界伟大的天才设计师开展最具有代表性的壮观纪念展。