赞美川剧变脸的古诗

关于川剧变脸串词

关于川剧变脸串词

　　串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。以下是小编为大家整理的关于川剧变脸串词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　杨：今夜，月圆如盘，看不见残缺的遗憾；

　　马：今夜，月明如洗，照亮了我们前进的方向；

　　张：今夜，月华如歌，唱响了我们心中的激昂。

　　杨：尊敬的各位领导、各位嘉宾、亲爱的工友们，大家——

　　合：晚—上—好！（鞠躬）

　　马：在这秋风送爽、桂花飘香的季节；

　　杨：在这花好月圆、万家团聚的夜晚；

　　张：在这举国欢腾，共庆佳节的时刻。

　　马：我们欢歌笑语，齐聚冠华，共同迎接2015年的中秋和国庆佳节。首先，让我们祝冠华集团的全体同事——

　　合：节日快乐，生活幸福！

　　杨：今晚的晚会由冠华集团旗下的冠华针织厂有限公司、冠晖制衣有限公司、锦丰科技纤维有限公司、冠达纺织材料有限公司共同举办。

　　马：今晚，集团所属各分公司的领导也来到了我们的晚会现场，与我们共同度过这美好而快乐的夜晚，让我们用热烈的掌声表示欢迎。（鼓掌）

　　张：同样，来自集团公司的广大员工今晚也相聚一起，感谢你们光临我们的晚会现场，让我们一起欢歌笑语，共度佳节。

　　杨：今晚的晚会可谓精彩无限，除冠华职工自编自导的节目以外，还特地从外面邀请了武术表演、电光舞、专业流行乐队和舞蹈队，以及超级搞笑的东北二人转和精彩绝伦的川剧变脸等节目。特别是武术表演，我们非常荣幸的邀请到了*宏心棍武堂的掌门王宏心师傅，他是全国双节棍的冠军，两项吉尼斯世界记录缔造者和保持者。让我们一起期待他们的精彩表演。

　　马：除此之外，我们还将在晚会中穿插猜灯谜，让大家在享受这一文化盛宴的同时，也可以通过猜灯谜赢取奖品。让大家开心过节，快乐赢奖。

　　张：今晚我们共准备了9个灯谜，主持人会在晚会中将灯谜分三组，每组三个告诉大家，大家可以一边欣赏节目一边猜灯谜。如果你猜出了谜底，请直接到舞台右侧将谜底告诉我们的工作人员。谁第一个猜出，奖品就归谁。

　　杨：同样，主持人也会在公布下一组三个灯谜谜面的同时，将前一组的谜底揭晓。公布谜底的这一组无论猜出还是没猜出将随着谜底揭晓全部取消。不过，请大家在猜灯谜时不要拥挤，注意安全。

　　杨：下面我宣布：冠华集团庆中秋·迎国庆文艺晚会——现在开始！

　　1、舞蹈《金翅飞扬》

　　张：接下来请欣赏我们今晚的第一个节目《金翅飞扬》，掌声有请。

　　杨：谢谢演员的精彩表演。在欣赏下一个节目之前，我们将首先公布第一组三个灯谜，第一个……；第二个……；第三个……（再宣读一遍）。请大家一边猜灯谜一边欣赏节目。

　　马：如果猜出灯谜的工友，请到舞台右侧将谜底告诉我们的工作人员，你将获得一份奖品。请大家注意安全，祝大家好运！

　　（不下台，继续报下一个节目）

　　2、小提琴独奏

　　杨：接下来是我们冠华友好合作单位罗坑医院友情赞助的一个节目——小提琴独奏，下面让我们用热烈的掌声有请林一扬。有请。

　　3、舞蹈《小苹果》

　　张：谢谢演员的精彩表演。筷子兄弟的一首《小苹果》风靡全国。音乐欢快无比，动感十足；旋律诙谐幽默，朗朗上口。在大街小巷，到处都能听到这首熟悉的旋律。

　　马：在今天的晚会上，冠华公司的员工将给大家跳一曲《小苹果》，他们还加了一些自己的创意，一定会让大家眼前一亮。让我们掌声欢迎他们。

　　4、川剧《变脸》

　　张：谢谢各位员工的精彩表演。川剧变脸是川剧艺术表演当中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，也是一门独特的舞台表演艺术形式。表演者配合音乐，用戏曲的身段和绝妙的技巧在舞台上一次次变换脸谱，给观者一次又一次的惊喜。

　　马：今晚，就让我们一起来欣赏这一独特的舞台表演形式，真实的感受川剧变脸带给我们的那份快乐和惊喜。掌声有请。

　　杨：谢谢演员的精彩表演。接下来我们将揭晓前面第一组三个灯谜谜底，第一个……，谜底是……；第二个……，谜底是……；第三个……，谜底是……。恭喜猜中灯谜的朋友。那我们第一组的三个灯谜到现在为止就取消了。

　　马：下面我们将宣读第二组三个灯谜，它们分别是：第一个……；第二个……；第三个……（再宣读一遍）。请大家在观看节目的同时，继续猜灯谜。如果猜出灯谜谜底的朋友，请继续到我们舞台右侧将谜底告诉工作人员，你会获得一份奖品。祝大家好运！（不下台，继续报下一个节目）

　　5、乐器·书法表演

　　杨：好了，我们继续欣赏节目。接下来的节目也是我们冠华公司员工自编自导的节目，是一边欣赏葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》，一边欣赏书法表演。首先让我们有请他们上来好不好？有请一厂漂染部的王子永，一厂整理部的杨木祥，有请。

　　马：先自我介绍一下吧。好的，请两位做好准备，请播放音乐伴奏。

　　杨：（表演结束后，将书法亮相观众欣赏，并宣读书法内容）朋友们，大家说写得好不好？刚才的葫芦丝吹得怎么样？谢谢大家，也谢谢两位员工的精彩表演，让我们再次把热烈的掌声送给他们。

　　6、舞蹈《电光舞》

　　马：下面大家要欣赏到的是一种全新的舞蹈形式，它流转旋动的光影动线和动感的音乐，会引爆我们的晚会现场，带给我们完全不一样的视听震撼，这就是电光舞。

　　杨：请我们的工作人员熄灯，掌声有请演员出场。

　　7、二人转表演

　　张：谢谢演员的精彩表演。刚才的节目好看吗？还想不想看？想啊！今天没有了。接下来我们的节目更精彩，是东北二人转。不过我要提醒大家，看的时候一定要坐稳了，千万别因为他们的幽默和搞笑而从椅子上摔下来。

　　杨：谢谢演员的精彩表演。接下来我们将揭晓前面第二组三个灯谜谜底，第一个……，谜底是……；第二个……，谜底是……；第三个……，谜底是……。恭喜猜中灯谜的朋友。那我们第二组的三个灯谜到现在为止就取消了。

　　马：下面我们将宣读第三组三个灯谜，它们分别是：第一个……；第二个……；第三个……（再宣读一遍）。请大家在观看节目的同时，继续猜灯谜。请猜出灯谜谜底的朋友，继续到我们舞台右侧将谜底告诉工作人员，你同样会获得一份奖品。祝大家好运！（不下台，继续报下一个节目）

　　8、乐队表演

　　杨：在刚才宣读和揭晓灯谜的时候，我们专业流行乐队已开始在舞台上准备了。那接下来就让我们用热烈的掌声有请他们为我们表演。

　　9、舞蹈《碧波孔雀》

　　张：谢谢乐队的倾情演唱和精彩表演。舞蹈家杨丽萍的孔雀舞相信大家在电视上都看过，那美丽优雅、惟妙惟肖的舞姿征服了亿万观众，杨丽萍也因孔雀舞被誉为当代舞神。

　　马：今晚，我们也准备了一段孔雀舞，舞蹈的名字叫《碧波孔雀》。听舞蹈的名字就好似几只翩翩起舞的孔雀，在碧波荡漾的湖面上翩翩起舞，让人无限期待。下面就让我们用热烈的掌声欢迎她们。

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描写川剧的优美句子

这时表演变脸的三位大师突然从后台登场，他们有的头戴凤冠，有的身披龙袍，有的手拿扇子，每个人都有不同的特点，左边的大师开始变脸了

只见他迅速地转过身去，轻轻挥动了几下扇子，再次转过身时，原本绿色的脸忽然间就变成了*，我还没有反应过来，他又把脸侧过去，扇子在手中一挥，脸又变成了蓝色，短短几秒，居然变了三种颜色，太不可思议了

右边的大师甩了一下袖子，脸则由黑色变成了红色，再甩了一下袖子又由红色变成了白色，眨眼间又变成了大花脸，我简直不敢相信我的眼睛

中间一位大师先是在台上走了一圈，接着挥了挥袖子，大步流星的走到了台中央，紧接着，他一扭头，就将紫色的脸变成了金色，又扭了一次头，瞬间金色的脸又变成了绿色，之后大师索性走下舞台，来到了观众的身边，一边扭头变脸，一连变了好几次，几乎只用了十秒钟，大师就将脸换了七、八次，这个举动让在座的每个人嘴巴都张成了“o”型，纷纷鼓掌叫绝。

第一次零距离的看变脸，用天衣无缝来形容一点都不过分，琢磨了半天也没想出个所以然来。

川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。

清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。

其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。

历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。

在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。

故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的

我的地——川剧我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发——四川。

这个四川啊，不好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。

川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

要说川剧的种类，那可是多了。

川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。

川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。

几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。

正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。

川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……川剧的种类太多了，实在介绍不过来。

这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。

那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。

变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色；吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。

随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落；运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。

另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。

怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。

戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。

难忘的川剧表演依我来说，我们中川成都的人还是想得的

我们四川的川剧变脸都搬到了吃饭的地方了，好新鲜啊

　　这还要从前几天说起了

我外爷和我外婆来到了成都，昨天晚上为了庆祝，我们来到了一个好地方——锦里。

这里好多人哦

还有许多外国的人哦

到饭的地方了，在包间里，我们正在点菜，服务员姐姐告诉我们七点的时候下面一楼有好看的表演。

啊

我们真是来对了，最精彩的川剧变脸在七点半开始，我们特高兴

在边吃饭的时候，我们就边期待着表演，嘴里还吃着成都的麻辣火锅，真是好美味啊

麻得好过瘾啊

　　我们终于等到了表演开始

舞舞台上响起了歌声，我和弟弟迫不及待地跑去看，前面全是表演的古代的舞蹈，没什么好看的，后面看到了一个表演柔术的姐姐，好精彩啊

她的身体好柔软啊

怎么弯，怎么扭，都好像不是他自己的身体一样

我们都不敢看了，好恐怖啊

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赞美祖国山川的古诗

赞美祖国山川的古诗

　　导语：祖国就是自己的国家，自有国家以来，每个人都天然地与祖国连在了一起。祖国是一个具体的概念，有她的地理位置，这决定了她的自然特征、山川风物、气候特点。下面是小编给大家整理的赞美祖国山川的'古诗的相关内容，希望能给你带来帮助!

　　1、《题西林壁》

　　宋·苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　2、《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　3、《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　4、《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

　　5、《登岳阳楼》

　　唐·杜甫

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　6、《江畔独步寻花》

　　唐·杜甫

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　7、《春泛若耶溪》

　　唐·綦毋潜

　　幽意无断绝，此去随所偶。

　　晚风吹行舟，花路入溪口。

　　际夜转西壑，隔山望南斗。

　　潭烟飞溶溶，林月低向后。

　　生事且弥漫，愿为持竿叟。

　　8、《青溪》

　　唐·王维

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川澹如此。

　　请留盘石上，垂钓将已矣。

　　9、《终南山》

　　唐·王维

　　太乙*天都，连山接海隅。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　分野中峰变，阴晴众壑殊。

　　欲投人处宿，隔水问樵夫。

　　10、《秋登万山寄张五》

　　唐·孟浩然

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川剧的艺术特点有哪些

川剧的艺术特点有哪些

　　川剧，是*传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。下面，小编为大家讲讲川剧的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　胡琴

　　胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

　　弹戏

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接*，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜*"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦*"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

　　灯调

　　灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

　　行当

　　川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现*戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

　　文生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”;旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工;花脸行*分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净;须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而统称“生角”(清末民初，小生与老生的区别已趋明显)，所谓“末”，则专指扮演剧中下层人物的配角或次角，表演时皆要挂“须”;丑角行也不再称三面、三花脸或小花脸了。

　　唱腔

　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

　　高、昆、胡、弹、灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

　　上述五种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏*惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。

　　高腔

　　高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　昆腔

　　昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

　　服饰

　　川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。

　　服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。

　　妆容

　　川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

　　川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。"诗谱"、"词谱"、"曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云，也表示"谱"的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。

　　颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以*传统文化和*人长期形成的欣赏*惯为根据的。

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川剧的艺术特点有哪些

川剧的艺术特点有哪些

　　川剧，是*传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。下面，小编为大家讲讲川剧的艺术特点，希望对大家有所帮助!

　　川剧的艺术特点

　　胡琴

　　胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

　　弹戏

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接*，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜*"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦*"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

　　灯调

　　灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

　　行当

　　川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现*戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

　　文生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”;旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工;花脸行*分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净;须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性，不再包括小生而统称“生角”(清末民初，小生与老生的区别已趋明显)，所谓“末”，则专指扮演剧中下层人物的配角或次角，表演时皆要挂“须”;丑角行也不再称三面、三花脸或小花脸了。

　　唱腔

　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。

　　高、昆、胡、弹、灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

　　上述五种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏*惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。

　　高腔

　　高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　昆腔

　　昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

　　服饰

　　川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。

　　服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能八九不离十地猜得到了。

　　妆容

　　川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

　　川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。"诗谱"、"词谱"、"曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云，也表示"谱"的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。

　　颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征，其用色定调原则是以*传统文化和*人长期形成的欣赏*惯为根据的。

　　例如，在川剧脸谱中，多以红色来表示忠肝义胆的.人物，如关羽、姜维;黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物，如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物，如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

　　象征图案

　　在用色定调的前提下，在人物脸膛上勾画具有象征性和寓意性的图案，以显示剧中人物的性格特征。人们对剧中人物或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或批判鞭挞，其贬其褒都能从图案中反映出来。

　　例如，包拯的黑脸膛上绘有山字形笔架、朱笔、寿字、月牙、太阳等图案，象征他官高极品、执法如山、一生廉洁。关羽的红脸膛上绘有卧蚕眉、三柱香、品字图案，表现他英武忠诚、信义必守。赵匡胤也是红脸膛，龙纹双眉表示他是一代帝王，印堂或眼皮上勾画的那一笔白，则表现了他为人猜忌阴险的特征。项羽黑白分明的脸膛上勾绘有七星北斗、寿字形龙纹、宝剑、虎豹眼等图案，表现了他得天威曾为一代强霸和兵败乌江拔剑自刎的结局。

　　动物图案

　　用动物图案表现人物特征，是川剧脸谱的一大特色。例如，江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶;绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子;蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇等等。

　　特别要提到的是，这些动物图案的绘制，需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如，蛇的头嘴画在演员的嘴部，蛇身盘在两颊上，蛇尾伸延至眉肌部位。这样，演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭，整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将，一只大蟹螯勾画在演员的嘴部，嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。

　　设计勾画带有动物图案的脸谱，绝不是把动物图形生搬硬套于脸上，而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理，不论是用动物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制，要力求色彩明快，具有装饰美，还要充分考虑剧中角色各个行当的规范，这也就是说，勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸的区别。

　　霸儿脸

　　霸儿脸又叫霸儿花脸，是剧中人物青少年的造型，反映人物血气方刚、风华正茂的特点。霸儿脸延续角色中老年脸谱的特征，不带口条，一般以鼻为界，只勾画脸的上半部分。霸儿脸还有隐含表现人物后代形貌特征的作用。

　　例如：红脸关羽在《步月杀熊》中还是个青年，其脸谱是半头红的红霸儿脸。黑脸包公在《判双钉》中初次为官，还是个性急耿直的青年人，便给他开黑霸儿脸。《波罗花》里的青年英雄石应龙，开鸳鸯霸儿脸。张飞的儿子张苞开黑霸儿脸、牛皋的儿子牛通开白霸儿脸，他们都秉承父豪，又年少气盛。

　　文字脸谱

　　川剧脸谱中还有以文字作为造型来表现人物特征的手段。将书法汉字勾画在角色面部的显著位置，再配以其他装饰图案。文字脸谱多出如今二十世纪五十年代以前的舞台上。本书中的文字脸谱是根据资深川剧艺人的口述反复勾画而得到的，大约可以分为简捷的文字造型和抽象的文字造型两种，并有篆、隶、楷、行、草等书法形式。

　　例如，牛皋脑门上写隶书“牛”字;李逵脑门上写隶书“李”字;阎王脑门上写楷书“阎”字;魁星脑门上写楷书“斗”字;据说杨七郎为黑虎星下凡，他的黑霸儿脸上就草书了一个“虎”字。人们常说“脸就是招牌”，文字脸谱起到了介绍剧中人物的招牌作用。

　　乐器

　　川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

　　变脸

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川剧的来源和特点是什么

川剧的来源和特点是什么

　　川剧，是*传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。下面是小编给大家整理的川剧的来源和特点简介，希望能帮到大家!

　　川剧的来源

　　川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴(皮黄)、弹戏和四川原有的灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(1736—1795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后称“川剧”。成都和重庆，为川剧两大演出中心。

　　川剧大约是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省大量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。这些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成一种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。川剧包括昆曲、高腔、胡琴。弹戏和灯戏等五大声腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的“弋阳腔”，结合四川民间秧歌演变而来;胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来;弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川;灯戏由四川民间小曲演变而成;昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江，川南沦江，川北嘉陵江等四条河道输人的，故有“四大流派”之说。名称的正式出现大约是在清同治时期，同*其他剧种相比，川剧的最大特色是它的高腔。川剧的角色与京剧雷同，分生、旦、净、末、丑等，以生、旦，丑角戏居多。川剧的服装与脸谱与京剧也是大同小异。服饰以明代服饰为基础，参照唐、宋，元。清的服饰制成一种统一式样，没有朝代、地域和季节的分别。

　　川剧剧目繁多，其中高腔部分的遗产最为丰富，传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》)、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少为其他剧种失传的剧目。

　　川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。

　　川剧的特点

　　川剧，是四川文化的一大特色。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的`群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演川剧脸谱出，清乾隆年间(1736—1795)，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。

　　高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。

　　上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏*惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。

　　川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。

　　川剧高腔

　　(1)高腔是汉族戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称。高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。他是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。在几百年的流变过程中，弋阳腔各分支发生了很大的变化，它们与各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成各地高腔不同的音乐风格。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

　　自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，包括赣剧高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔，还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。

　　2006年5月20日，高腔经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　(2)川剧是多声腔剧种，唱腔包括昆腔、高腔、胡琴腔(皮簧腔)、弹戏(梆子腔)、灯戏五种声腔，各种声腔早期分班演出，辛亥革命(1911年)后，逐渐汇合在一起。其中高腔曲牌丰富、唱腔动人，地方风格浓郁，是川剧唱腔最重要的组成部分。

　　川剧剧目繁多，高腔部分最为丰富，艺术特色亦最显着，传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》)，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》)，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

　　代表性剧目：《秋江》

　　代表性演员：陈书舫，川剧女演员。出身京剧世家。七岁学川剧，工闺门旦，十三岁入成都三庆会。建国后，历任四川省川剧院院长，四川省川剧艺术研究所所长，四川省川剧学校校长，1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。陈书舫嗓音甜润，唱腔委婉，表演细腻，善于抒发人物的思想感情。代表剧目有《柳荫记》、《玉簪记》等。所演《山伯送行》、《秋江》已搬上银幕。

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赞美梅花的古诗

赞美梅花的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家收集的赞美梅花的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。____林逋《山园小梅·其一》

　　2、不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。____黄蘖禅师《上堂开示颂》

　　3、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。____卢梅坡《雪梅·其一》

　　4、墙角数枝梅，凌寒独自开。____王安石《梅花/梅》

　　5、江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。____刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

　　6、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。____卢仝《有所思》

　　7、江南无所有，聊赠一枝春。____陆凯《赠范晔诗》

　　8、冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘；____王冕《白梅》

　　9、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。____卢梅坡《雪梅·其二》

　　10、驿外断桥边，寂寞开无主。____陆游《卜算子·咏梅》

　　11、寻常一样窗前月，才有梅花便不同。____杜耒《寒夜》

　　12、零落成泥碾作尘，只有香如故。____陆游《卜算子·咏梅》

　　13、冰骨清寒瘦一枝。玉人初上木兰时。____吴文英《浣溪沙·题李中斋舟中梅屏》

　　14、竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。____曹组《蓦山溪·梅》

　　15、竹影和诗瘦，梅花入梦香。____王庭筠《绝句·竹影和诗瘦》

　　16、姑苏城外一茅屋，万树梅花月满天。____唐寅《把酒对月歌》

　　17、淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。____曹雪芹《香菱咏月·其二》

　　18、不知*水花先发，疑是经冬雪未销。____张谓《早梅》

　　19、雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。____陆游《落梅》

　　20、梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。____卢梅坡《雪梅·其一》

　　21、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。____李煜《清*乐·别来春半》

　　22、梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。____李清照《鹧鸪天·桂花》

　　23、高情已逐晓云空。不与梨花同梦。____苏轼《西江月·梅花》

　　24、玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。____苏轼《西江月·梅花》

　　25、陌上风光浓处。第一寒梅先吐。____李弥逊《十样花·陌上风光浓处》

　　赞美梅花的名言

　　1、梅花在风雪中开着那小小的花，而这小小的花，所象征的精神，却远比那夏天中艳丽多彩的玫瑰，月季，牡丹高尚的多。

　　2、别看腊梅花看起来那样脆弱，其实，它有着钢铁一般的意志和不屈不挠的顽强精神。我们要学*它的这种，遇到困难永不屈服。

　　3、人们赞美牡丹，是因为它的富贵，赞美荷花，是因为它的出淤泥而不染，而我赞美梅花，是因为她那种坚强不屈，傲雪挺立的精神。

　　4、梅花和别的花不同，别的花在春天才开，但梅花开在严冬。愈是寒冷，愈是风欺雪压，它开得愈是精神，它是中华民族最有骨气的花。

　　5、*人爱梅花，爱的就是它与*人有这相同的精神。有这俏也不争春，只把春来报的精神。落红不是无情物，它的一生就像一部乐曲。

　　6、三九寒暑，风霜雪礼，红梅绽放，不断傲视千里雪域高原，怒看万丈天山之巅，鄙视无尽冰川红岩，红梅花盛开，用鲜红花瓣笑弄迎春的到来。

　　7、梅花，是最超凡脱俗的花。有的小巧玲珑，憨态可掬；有的袅袅娜娜，羞羞答答；有的端庄大方，秀美十足……再配上梅花奇香，真是惹人爱怜。

　　8、梅花是一种特别的`花。每当其它的花枯萎了，凋谢了，它就悄悄地绽放。梅花，小小的花瓣，细而有劲的枝，是那么缤纷，每一朵小花就像小姑娘甜甜的微笑。

　　9、“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘”。她没玫瑰般艳丽，却能在风雪中傲立，她没茉莉般芬芳，却能在严寒中开放，她是梅花——超凡脱俗的梅花！

　　10、在百花凋谢之时，唯有梅花生机勃勃。迎漫天飞舞的雪花，傲然挺立在凛冽寒风中。数九隆冬，地冻天寒，那傲雪而放的梅花，开得那么鲜丽。股股清香，沁人心脾。

　　11、梅花悄然地开放着。她在花坛里是那么鲜艳夺目，她伫立在公园里，像青松一样在风雪中傲立着。她更像一位战士，不怕寒风欺凌，不怕冰雪压迫，她是那么勇敢，那么刚强！

　　12、梅花，虽然没有松柏那样毅然挺力，虽然没有杨柳那样娜多姿，但他不怕风雪，从不向风雨低头，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气，我就是喜欢这样的梅花。

　　13、在百花凋谢之季，唯有梅花在努力地萌芽长大。迎着漫天飞舞的雪花，傲然挺立在雪地中。只见梅花在怒放，开得那么艳丽，股股清香，沁人心脾，在寒冷的冬天里加了丝丝暖意。

　　14、在大地的银装之中它又散发出淡淡的幽香。梅花迎风傲雪，愈冷愈坚强的品格令人敬佩。在寒风中有着别具一格的美。淡淡的香，它虽然没有桂花的香飘十里，却有着自己都特的美。

　　15、梅花尽避也被吹得左晃右摆，一些吹落的花瓣在空中飞舞，可还有更多的花瓣在枝条上纹丝不动，在寒风和大雪中默默地忍受痛苦，没有叫过冤，喊过屈，它让我真正懂得了什么叫默默奉献。

　　16、“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”我尊重梅花的铁骨冰心，欣赏梅花坚韧不拔的精神。所以，我喜爱梅花。

　　17、梅花分白梅和红梅，最好看的，就要数红梅了。在褐色的枝干间，点缀着朵朵如血一般的红梅，像是繁星点点，又像是无数只红色的蝴蝶停歇在树枝上面。要是远望，满树的红梅一团团，一簇簇。

　　18、你看在风雪中傲然挺立，怒放着的梅花，难道你就丝毫没有感受到她的美吗？难道在漫无边际的白雪中，你突然看到前方有一株挺立着的梅花，你就不被她那种不畏寒霜，坚强不屈的精神所感染吗？

　　19、梅花不是什么娇贵的花，愈是风气雪压，它开得越精神，吹拂她的不是轻柔的春风，而是凛冽的寒风；滋润她的不是甘甜的雨水，而是寒气逼人的冰雪，照耀她的不是灿烂的阳光，而是寒冬里的一缕残阳。

　　20、梅花傲然怒放。一朵朵五彩缤纷小花白的像雪，红的似火，黄的赛金，粉的如霞……在寒风中翩翩起舞，冰心玉骨。细细一闻，一股香气不禁迎面扑来，馨香阵阵，淡雅清新，顿时使人感到心旷神怡……

　　21、就在这漫天遍野的雪中，就在这万物哀叹声中，梅花出现了，就在这雪地中傲然挺立着。她那高而细的枝干，丝毫受不到风雪的影响。傲雪临霜。在风雪中怒放，充满了豪情，挺立着，任凭风雪的吹打……

　　22、它，没有牡丹的雍容华贵，国色天香；没有昙花妖娆美艳，倾国倾城；没有荷花典雅幽香，“出淤泥而不染”。可它却有着自己独有的美丽：冰清玉洁、疏影清雅。它，就是梅花——一种我最喜爱的花。

　　23、我欣赏梅花，因为它具有不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。冬天，天空下起鹅毛般的大雪，地上白皑皑的一片，就像铺上了一张白色的地毯。每当我看到这样的画面，就会想起在冬天开放的花，那就是--梅花。

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赞美梅花的古诗

　　1、《雪梅》之一

　　宋·卢梅坡

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

　　梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

　　2、《雪梅》之二

　　宋·卢梅坡

　　有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

　　日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

　　3、《卜算子咏梅》

　　宋·陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主。

　　已是黄昏独自愁，更着风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。

　　零落成泥辗作尘，只有香如故。

　　4、《卜算子·咏梅》

　　现代·*

　　风雨送春归，飞雪迎春到。

　　已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。

　　待到山花烂漫时，她在丛中笑。

　　5、《梅花》

　　宋·王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　6、《临江仙》

　　宋·李清照

　　庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。

　　柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

　　感月吟风多少事，如今老去无成。

　　谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情。

　　7、《早梅》

　　唐·柳宗元

　　早梅发高树，回映楚天碧。

　　朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客？

　　8、《早梅》

　　唐·张谓

　　一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经春雪未销。

　　9、《玉楼春》

　　宋·李清照

　　红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未，

　　不知蕴藉几多香，但见包藏无限意。

　　道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚，

　　要来小酌便来休，未必明朝风不起。

　　10、《墨梅》

　　宋·张臬

　　山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

　　犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

　　11、《杂咏》

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赞美爱情的古诗

　　对于爱情，越单纯越幸福。中如何赞美爱情呢?一起来看看吧。

　　《古诗十九首·行行重行行》

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　《古诗十九首·涉江采芙蓉》

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁?所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老!

　　《相思》

　　唐·

　　红豆生南国，春来发几枝?

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　《望月怀远》

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　《秋风词》

　　唐·

　　秋风清，秋月明，

　　落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

　　相亲相见知何日，此时此夜难为情;

　　入我相思门，知我相思苦，

　　长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

　　早知如此绊人心，何如当初莫相识。

　　《竹枝词》

　　唐·刘禹锡

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　《竹枝词》

　　唐·刘禹锡

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　《锦瑟》

　　唐·

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　《无题》

　　唐·李商隐

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

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赞美母爱古诗

　　母亲是你冬日里的毛毯，带来无尽的幸福。你知道诗人是如何来赞美母爱的呢?

　　1、《·邶风·凯风》

　　凯风自南，吹彼棘心。

　　棘心夭夭，母氏劬劳。

　　凯风自南，吹彼棘薪。

　　母氏圣善，我无令人。

　　爰有寒泉?在浚之下。

　　有子七人，母氏劳苦。

　　睍睆黄鸟，载好其音。

　　有子七人，莫慰母心。

　　2、《》

　　唐·孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　3、《十五》

　　宋·

　　将母邗沟上，留家白邗阴。

　　月明闻杜宇，南北总关心。

　　4、《别老母》

　　清·黄景仁

　　搴帏拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。

　　惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。

　　5、《岁暮到家》

　　清·蒋士铨

　　爱子心无尽，归家喜及辰。

　　寒衣针线密，家信墨痕新。

　　见面怜清瘦，呼儿问苦辛。

　　低徊愧人子，不敢叹风尘。

　　6、《豫章行》

　　唐·

　　胡风吹代马，北拥鲁阳关。

　　吴兵照海雪，西讨何时还。

　　半渡上辽津，黄云惨无颜。

　　老母与子别，呼天野草间。

　　白马绕旌旗，悲鸣相追攀。

　　白杨秋月苦，早落豫章山。

　　本为休明人，斩虏素不闲。

　　岂惜战斗死，为君扫凶顽。

　　精感石没羽，岂云惮险艰。

　　楼船若鲸飞，波荡落星湾。

　　此曲不可奏，三军鬓成斑。

　　7、《送母回乡》

　　唐·

　　停车茫茫顾，困我成楚囚。

　　感伤从中起，悲泪哽在喉。

　　慈母方病重，欲将名医投。

　　车接今在急，天竟情不留!

　　母爱无所报，人生更何求!

　　8、《慈乌夜啼》

　　唐·

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