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静夜思古诗及意思

静夜思古诗及意思

　　导语：《静夜思》是唐代大诗人李白表达思乡之情的作品。这首诗虽然只有区区二十字，但是就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之相比。下面由小编为您整理出的静夜思古诗及意思内容，一起来看看吧。

　　静夜思

　　唐代诗人：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　词句注释

　　⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。此诗《乐府诗集》卷九〇列入《新乐府辞》。

　　⑵床：此字多有异议，今传五种说法。一说指井台；一说指井栏；一说是“窗”的通假字；一说坐卧的器具，此为本义；一说指胡床，古时一种可以折叠的轻便坐具，即“马扎”。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年二十六岁，写作的地点是在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。诗人李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　整体赏析

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　此诗写出了客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的.太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感受：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”“无意于工而无不工”的妙境。

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静夜思古诗的意思

静夜思古诗的意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，那么，下面是小编给大家介绍的静夜思古诗的意思，供大家阅读参考。

　　原文：

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　赏析：

　　《静夜思古》写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写作者在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思古》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　古诗《静夜思》教学反思

　　美国教育心理学家奥苏伯尔在其所著《教育心理学》一书的扉页上写了这样一句话：如果我不得不把全部的教育心理学还原为一句话，我将会说，影响学*的唯一的、最重要的因素，是学生已经知道了什么。这就是说，教师在面对一个班级进行教学时，必须先了解学生究竟知道了什么。只有了解学生的实情，才能确定这节课的教学目标

　　和教学重点，也才能找到适合这节课的行之有效的'教学方法。为此，我尝试设计了古诗教学的备课思路，下面就以小学语文义务教育课程标准实验教材第一册《静夜思》为例谈谈自己的初步设想。

　　由于当前的一些早期教育，学生在入学前后，对于《静夜思》这样浅显易懂、妇孺皆知的经典篇章，早已烂熟于心

　　。如果课堂上教师仍然囿于常规，从头讲到尾，大部分学生肯定会兴趣索然，教学效果也可想而知。因此针对这一实际，我进行了大胆的尝试，采取了分层教学法，即对于学有余力的学生提出高层次的要求，激发他们的探究欲望。对于低层次的学生，主要采取生生合作、师生合作的形式，循序渐进的提出要求，最终使生生有所得，生生有创新。

　　根据小学语文课程标准对古诗教学的要求，我确定《静夜思》一文的教学目标如下：

　　1、有感情的朗读全诗并背诵。

　　2、学会四个生字目、耳、头、米，会认静、夜、床、光、举、头、望、低、故、乡十个二类字。

　　3、积累收集有关思念家乡的诗句。教学重点是学*生字，背诵全诗，积累语言。

　　具体教学过如下：

　　一、释题，了解学情。

　　学生是学*和发展的主体，语文课程应根据身心发展和语文学*的特点，关注学生的个体差异和不同的学*需求，充分激发学生的主动意识和进取精神。所以，在导入

　　诗题后，我首先了解学情：小朋友们，听过这首古诗吗？（大部分学生听过）对这首古诗你有哪些了解呢？（学生有的知道作者、有的会读、有的已经会背）

　　正是在这种了解学生所知的基础上，我尝试了分层教学法。

　　二、循情，因材施教。

　　为了尊重学生的个体差异和个性化学*方式，我首先提出要求：

　　（1）已经会读会背的学生找学*伙伴开展竞赛，看谁读得准，背得好。

　　（2）不会的同学找值得信赖的学*伙伴（包括老师）一起借助拼音合作学*。

　　其次，教师巡视，了解不同层次学生的学*效果。

　　最后，学生交流时也分层次进行，先让低层次的学生读古诗，注意读准字音。再让高层次的学生与伙伴开展竞赛，学生自己评议。这期间，教师一定要兼顾不同学生的发展需求，力求使不同的学生都能感受到成功的乐趣，并能持之以恒，使其成为学生头脑中的一种精神积淀。

　　另外，对于诗意的理解和朗读指导也不要牵强，不能用教师的分析代替学生的实践感悟，应该让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶。在《静夜思》这首古诗的朗读教学上，我注重联系学生对生活的切实体验：你们有过想念亲人的体验吗？具体说说当时的感受。那么大诗人李白和你们一样也是在这种心情下写了这首古诗。可以说，情感的共鸣，独特的感受，会使学生在浓浓的思乡情中再次诵读这首古诗。

　　三、指导书写，巩固识字。

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相思古诗的意思（相思古诗的意思翻译）

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

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王勃《咏风》古诗原文意思赏析

王勃《咏风》古诗原文意思赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来的王勃《咏风》古诗原文意思赏析，希望能帮到大家！

　　古诗《咏风》

　　年代:唐

　　作者: 王勃

　　肃肃凉景生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。

　　去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。

　　【赏析】

　　《咏风》一诗，不仅是王勃咏物诗的代表作，也是历代咏风诗中的佳作，千古传诵，绝非偶然。

　　诗的前两句“肃肃凉风生，加我林壑清”，炎热未消的初秋，**凉风飘然生起，吹散林壑浊热，顿觉清爽怡人。诗人不禁迷醉于其中，冷风啊，你不管深沟还是浅壑，不分高贵还是低贱，都遍施恩惠，*等普济，令人敬佩，使人快意。这两句为全诗定下了一种开朗壮阔的意境。

　　诗的三、四句“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，丝丝凉风吹乱了天才少年的长发，驱散了涧谷飘浮的烟云，卷走了山间缠绕的雾霭，犹如精灵般使山间人家重现，将明朗清爽带给人间。诗人用“驱”、“卷”、“寻”、“出”等字眼，把这些自然现象写成了有意识的活动，把宋玉《风赋》中“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱而加焉”的话，采用拟人化手法，将风描绘得栩栩如生。

　　难怪诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息如有情”了。她来来去去虽是无形无迹，却慷慨惠施，不遗余力，行止仿佛一个有情有意之人。诗人洒脱而来，张开双臂，似要拥吻这勤奋而高尚的风。以风喻人，有为之士不正当如此?“有情”二字，“飘逸有情”(顾璘·《批点唐音》)，活画出风的独具性灵，惟妙惟肖。

　　诗的结尾两句“日落山水静，为君起松声”，上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面又由“有情”赞其“为君起松声”。听，夜半更深，万籁俱静，她又为歇息的人们不辞劳苦地吹起悦耳的松涛，奏出雄浑的乐曲，给人以欢娱。“为君”二字，“待物如人”(《唐诗归·谭元春》)，有情有义。

　　诗人在这里极力赞美“凉风”普济众生的高尚品德和勤奋精神。诗人少有才华，壮志难酬，这里以风喻人，借物抒怀，抒发他积极进取的情怀，寄托他的“青云之志”，意远含蓄，余味深长。《唐诗记事》的作者计有功评这首诗“最有余味”，其“余味”犹在于此。

　　【扩展：练*以及答案】

　　(1)此诗是怎样写风的活动?(3分)

　　(2)从此诗的整体上看，采用了什么写法?此诗寄托着什么样的思想情感?(2分)

　　(3)谈谈你对诗人所写的“风”的认识。(不少于40字)

　　(4)诗人笔下的“风”是个什么样的形象?请试作具体说明。

　　参考答案：

　　(1)写风的活动，是抓住“驱烟”、“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写，她出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。

　　(2)此诗采用了托物言志的写法，借风咏怀，抒写了诗人普济天下苍生的情怀。

　　(3)初秋之风为人送爽;秋风又奏响了大自然的乐曲，给人以欢愉;秋风不择地域地吹，体现了仁爱、阔达的胸怀。诗人以风喻人，风不舍昼夜地有益于人，有为之士也应如此。

　　(4)诗人笔下的“风”是个不知疲倦、不辞辛苦的奉献者和“有情”人的形象。它使山林清爽，它驱散烟霾，卷走云雾，并且在日落山静的时候，为人们吹响松涛，奏起大自然的乐章。

　　王勃个人成就

　　王勃幼年时就非常聪慧，六岁时便能作诗，且诗文构思巧妙，词情英迈，那么王勃个人成就有哪些呢，一起来看看!

　　思想方面

　　王勃的思想人格交融儒、释、道多种文化因子。他直接继承了祖父王通的儒家思想，主张仁政，渴望功名，希望济世，虽然在宦海中几沉几浮，但最终难以割舍的依然还是何时济世和如何济世。从人格精神来看，王勃首先是儒家之狂者，他志向高远，勇于进取;才华横溢，文采斐然;但同时也处事疏阔，缺少谋略。其次他还是傲者，身秉傲骨，且鄙世傲物，蔑视尘俗。王勃崇信佛教，认为佛教蕴含着深刻的哲理，在社会中发挥着巨大的作用。

　　诗歌方面

　　王勃的诗歌直接继承了贞观时期崇儒重儒的精神风尚，又注入新的时代气息，既壮阔明朗又不失慷慨激越。具体来讲，送别诗或气势磅礴、雄浑壮阔，如《送杜少府之任蜀州》写离别之情，以“海内存知己，天涯若比邻”相慰勉，意境开阔，一扫惜别伤离的低沉气息;或优美静谧、隐约迷蒙，如《江亭夜月送别》其二“乱烟笼碧砌，飞月向南端。寂寂离亭掩，江山此夜寒”，描绘的是一幅美丽的江边月夜图，画面优美迷蒙，让人心醉;或重在抒发自我身世的悲切之感，如《别薛华》，整首诗并不着意抒写惜别之情，而是时时处处抒发对自己身世的悲切之感，哀伤之痛。“烟雾”意象在王勃送别诗中出现频率极高，是王勃对前途命运迷惘和困惑的外在表现，如《秋日别王长史》中“野色笼寒雾，山光敛暮烟”，田野笼罩在浓浓的秋雾中，凄寒而朦胧，远处的山峰在沉沉暮霭中聚敛而凝重，山光野色在寒雾暮烟中显得隐约迷蒙，似梦似幻。相思诗则抒发了千里之外羁客的情感：思念家乡，怀念亲友，伤春感怀，如《羁春》，则通过写景抒发深沉的思乡之情。园林山水诗既写景生动、锤炼精工，又诗境美好，充满生机，如《郊兴》。同时，在描写手法、诗境开拓等方面，又进行了新的尝试，并取得显著的艺术效果。远游山水诗不仅充分展现了奇险壮丽的入蜀途中风光，而且因倾注了郁积之气而尤显深沉悲凉，底蕴深厚。

　　辞赋方面

　　王勃赋是初唐赋的.重要组成部分，在某种意义上标志着初唐赋体的繁荣。王勃的骈文继承了徐陵、庾信的骈文艺术风格(对仗精工、自然而妥帖;音韵谐美，无论押韵还是句内宫商均有意追求合律;用事贴切，做到典事内容与表达内容的谐调;熟用隔对，把四六句型作为主要句型运用，并巧用长短句的交错变化，同时注以散行之气，使文章于凝炼中见流畅)，但又注以清新之风、振以疏荡之气，于是使骈文变繁缛为清丽，变滞涩为流畅，创造出气象高华、神韵灵动的时代风格，使骈文跃上了一个新台阶。与初唐同时代的其他文人相比，王勃极善于在赋中抒**感，表白心志，表现人品。具体表现为：他在赋中表露出急于人世的心理。当理想受挫、仕途失意时，他则在赋中表现了自己崇高的品质、美好的人格，抒发了心中的忧郁愤懑、磊落不*之气。尽管如此，但他从未放弃对功名的渴望、对未来的憧憬，如《春思赋》和《采莲赋》。王勃赋可认为是其心理路程的真实反映，是对理想和功业执著追求的见证。王勃的游宴序寓性情于游宴、具有绘画美、充满豪放壮大气势，如《游山庙序》;赠序则视野开阔、谚足高远、情景交融，文中充满真情实感，如《秋日饯别序》。王勃在辞赋文章写作手法上很少使用比喻手法，但他善于议论，哲理深刻，如《滕王阁序》中“天高地迥，觉宇宙之无穷;兴尽悲来，识盈虚之有数。”善于抒情，气盛情深，如《夏日诸公见寻访诗序》中“天地不仁，造化无力。授仆以幽忧孤愤之性，禀仆以耿介不*之气。”善于描写，形象逼真，如《感兴奉送王少府序》中“仆一代丈夫，四海男子，衫襟缓带，拟贮鸣琴，衣袖阀裁，用安书卷。”善于运用递进和逆接句式，如《越州永兴李明府宅送萧三还齐州序》中“况乎泣穷途于白首¨引，白首非临别之秋;嗟歧路于他乡，他乡岂送归之地!”

　　文学主张

　　王勃的文学主张表现为“立言见志”的创作思想、 “文章经国之大业”的教化功能，但王勃的作品则呈现出“高情壮思”与“雄笔奇才”相结合的雄壮美、“气凌云汉，字挟风霜”的风格取向及其“感序缘情，登离寄赏”的表现方式。造成这种冲突的原因是王勃的文学思想虽然直接继承其祖父王通的观点，但他的文学创作则遵循了文学发展的客观规律。

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《春夜喜雨》古诗原文意思

《春夜喜雨》古诗原文意思

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的《春夜喜雨》古诗原文意思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文

　　春夜喜雨

　　杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　词句注释

　　⑴知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　⑵乃：就。发生：萌发生长。

　　⑶潜：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　⑷润物：使植物受到雨水的滋养。

　　⑸野径：田野间的小路。

　　⑹“江船”句：意谓连江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。

　　⑺晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　⑻花重（zhòng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　白话译文

　　好雨是知道该下雨的时节的，正好下在春天植物萌发生长的时候。

　　它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。

　　在雨夜，野外的小路和乌云都是黑茫茫的，只有江船上的灯火格外明亮。

　　天亮后，去看这带着雨的娇美红艳的花朵，整个锦官城变成了沉甸甸的鲜花盛开的世界。

　　赏析

　　这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

　　颔联写雨的“发生”，进一步表现雨的“好”，其中“潜”“润”“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到颔联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

　　尾联是想象中的情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的.雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

　　浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的一切“好人”的高尚人格。诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

　　创作背景

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761年）春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

　　作者简介

　　杜甫（712年—770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

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关于静夜思古诗疑的意思

关于静夜思古诗疑的意思

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗疑的意思，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　静夜思古诗疑的意思

　　疑：好像。

　　静夜思

　　原文

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由的低头沉思，想起远方的家乡。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　鉴赏

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的'感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用的更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写的清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多的多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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静夜思古诗意思是什么

静夜思古诗意思是什么

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗意思是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　静夜思唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　注释：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　赏析：

　　《静夜思》描绘的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是描绘作者在作客异乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处异乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既表示了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊异乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的.照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，描绘远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客异乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色表示月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来描绘空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描描绘的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，描绘得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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王昌龄《出塞》古诗原文意思

王昌龄《出塞》古诗原文意思

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的王昌龄《出塞》古诗原文意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《出塞》原文：

　　其一

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　其二

　　骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

　　城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

　　《出塞》注解：

　　1、但使：只要。

　　2、龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附*一带，为汉代右北*郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边，其中每次匈奴重点进攻的汉地天子几乎都是派遣李广为太守，所以这种说法也不无道理。

　　3、不教：不叫，不让。教，让。

　　4、胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　5、度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。

　　6、阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是*北方的屏障。

　　7、骝马：黑鬣黑尾巴的红马，骏马的一种。新：刚刚。

　　8、沙场：指战场。

　　9、震：响。

　　《出塞》译文：

　　其一

　　依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。

　　倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不让匈奴南下牧马度过阴山。

　　其二

　　将军刚跨上配了白玉鞍的宝马出战，战斗结束后战场上只剩下凄凉的月色。

　　城头上的战鼓还在旷野里震荡回响，将军刀匣里的宝刀上的血迹仍然没干。

　　《出塞》创作背景：

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和*，《出塞》正是反映了人民的这种和*愿望。

　　组诗的第二首，《全唐诗》同时也录入李白诗作下，作《从军行》或《军行》。但《李白全集校注汇释集评》没有《军行》一首。历来对此诗真实作者存有不同意见。

　　《出塞》赏析：

　　其一

　　这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。

　　诗从写景入手。首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”。

　　面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题。于是在第三、四两句，诗人给出了回答。

　　“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅腐败无能的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

　　诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种手段，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感情色彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。

　　其二

　　这首诗描写了一惊心动魄的战斗刚刚结束的情景。枣红马刚刚装上白玉装饰的'马鞍，战士就骑着它出发了。战斗结束的时候天已经很晚，战场上只留下寒冷的月光。城头上催战的鼓声仍在旷野上回荡，刀鞘里的钢刀血迹未干。诗人用寥寥数笔，就把将士们的英武气概，胜利者的神态生动地描绘出来。

　　骅骝骏马，是再好不过的马了，还要给它配上再美不过的白玉鞍桥，可以想见这马上骑手的威风。这英武的骑士是手持“金刀”（即金错刀）奋战沙场的。这骑士披一身月色，顶凛冽寒风，鏖战而归。但他全副精神仍沉浸在烟尘滚滚的沙场，那咚咚的进击鼓声还响彻耳畔。这风度轩昂、勇武不凡、充满自信的骑士，就是诗人心目中唐军将官的形象，也是诗人矢志抗敌、无时无刻不意欲拼搏战场的心灵写照。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。”这实在是一个坚定的*从耿耿赤心发出的雄壮的呐喊，也分明寄寓着诗人的殷切希望。

　　这首诗抒写自信、进取、开拓为特征的传统尚武精神，风格刚健、清新。诗人描写战争的胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。诗歌选取战斗生活的一个片段，以“骝马”“沙场”“铁鼓”“金刀”等战争意象串成一系列战斗生活的画面，战斗的激烈与战场的肃杀尽在其中。诗头“新跨”一词将战士风风火火、迎接战斗的激情表达得淋漓尽致，而诗尾以“血未干”这样一幅看似血腥的场景描写战士的内心——热血并未因为战斗的结束而冷却。这种激烈肃杀的气氛，生动地表现出战士的飒爽英姿和激昂振奋的风貌。

　　作者在这首诗中抓住战斗刚刚结束的场面加以描写，塑造了一个英姿飒爽、勇猛善战的将军形象，热情地歌颂了将士们为国杀敌立功的勇敢精神。

　　诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

　　作者简介：

　　王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。一作太原（今属山西）人。开元十五年（727年）进士及第，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。晚年贬龙标（今湖南黔阳）尉。因安史乱后还乡，道出亳州，为刺史闾丘晓所杀。其诗擅长七绝，边塞诗气势雄浑，格调高昂；也有愤慨时政及刻画宫怨之作。原有集，已散佚，明人辑有《王昌龄集》。

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《静女春曙曲》的古诗原文意思赏析

《静女春曙曲》的古诗原文意思赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的'《静女春曙曲》的古诗原文意思赏析，希望对大家有所帮助。

　　《静女春曙曲》

　　年代：唐

　　作者：李贺

　　嫩蝶怜芳抱新蕊，泣露枝枝滴夭泪。

　　粉窗香咽颓晓云，锦堆花密藏春睡。

　　恋屏孔雀摇金尾，莺舌分明呼婢子。

　　冰洞寒龙半匣水，一双商鸾逐烟起。

　　宋神宗赵顼，英宗长子，谥号体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，英宗赵曙长子。嘉佑八年（1063）受封光国公；后又加同中书门下*章事，受封淮阳郡王；治*元年（1064）进封颍王。治*三年立为皇太子，次年即帝位，是为神宗，时年20岁。1067年—1085年在位。即位后，由于对疲弱的政治深感不满，且他素来都欣赏王安石的才干，故即位后命王安石推行变法，以期振兴北宋王朝，史称王安石变法，又称熙宁变法。由于改革操之过急，不得其法，最终失败收场，不过神宗还是维持新法将*二十年。

　　译文

　　初生蛱蝶恋着新开的花蕊

　　枝上露珠是上天滴的眼泪

　　熏香将熄，晓雾弥漫粉窗

　　她仍在锦绣堆里沉湎春睡

　　花屏上的孔雀在摇动金尾

　　窗外的莺歌似乎催促小婢

　　承漏的铜龙壶贮水已过半

　　她梦见白鸾，追逐烟波飞

　　人物简介

　　宋神宗体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，讳赵顼，原名仲针，宋朝第六位皇帝，英宗和宣仁圣烈高皇后所生长子。庆历八年戊子年四月十日戊寅（1048年5月25日）生于濮安懿王宫邸睦亲宅。神宗出生当天，祥光照室，群鼠吐五色气聚集成云。神宗于治*四年正月八日（1067年1月25日）至元丰八年三月五日（1085年4月1日）在位，当政共计18年，年号熙宁：熙宁元年正月一日（1068年2月6日）至熙宁十年十二月六日（1077年12月23日）、元丰：熙宁十年十二月六日（1077年12月23日）至元丰八年三月五日（1085年4月1日），年号使用17年。元丰八年三月五日戊戌（1085年4月1日）神宗崩殂于福宁殿，享年37岁，殡于殿西阶，庙号神宗，群臣上谥英文烈武圣孝皇帝，十月二十四日乙酉，葬神宗于永裕陵。绍圣二年（1095年）九月，加谥绍天法古运德建功英文烈武钦仁圣孝皇帝，崇宁三年（1104年）十一月，改谥体天显道帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝，政和三年（1113年）十一月，加谥体元显道法古立宪帝德王功英文烈武钦仁圣孝皇帝。

　　政治成就

　　灭夏之举

　　时值夏惠宗在位，母党梁氏专权，西夏国势日非，宋神宗命兵伐西夏，期图一举歼灭西夏。在庆州（今甘肃庆阳）宋军大破夏军，占领西夏二千里土地。不过后来在永乐城之战中惨败，灭夏之举未能实现。事后，宋神宗在朝中当众痛哭。他有抱负，励精图治，想灭西夏，惜壮志未酬，于元丰八年饮恨而死，享年三十八岁。其子宋哲宗亲政后，竭尽所能完成父亲遗志。

　　启用人才

　　据《宋史》记载，赵顼自幼“好学请问，至日晏忘食”。

　　当太子时就喜读《韩非子》，对法家“富国强兵”之术颇感兴趣；还读过王安石的《上仁宗皇帝言事书》，对王安石的理财治国思想非常赞赏。

　　作者简介

　　李贺（790—816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十六岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。

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秋思古诗张籍诗翻译（秋思古诗的意思翻译）

中唐诗人张籍，是韩愈门下高足，以一句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”而天下闻名。

张籍四十岁的时候在宫中任太常太祝，掌管神主版位和焚香祝祷。一干就是十年。除了写诗，张籍还喜欢把杜甫的诗焚烧成灰，和蜜一起吞。

如此“瞎搞一通”，十年之后，张籍终于铸就了被王安石称为“看似寻常最奇崛”的独特诗风。下面将要提到的一首七绝《秋思》，就是这种风格的代表作。

《秋思》——唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又拆封。

诗歌意译：洛阳城里吹起了秋风，今年我还是不能回家。想给家人写一封信，心中有万千情意，但是一时之间，哪里说得完。信使说他马上就要出发，可是我又把写好的信，重新拆了封。

张籍所处的时代，正是唐诗主流风格从浪漫主义向现实主义过渡的时期，因此这首诗是典型的以赋为诗。第一句“洛阳城里见秋风”，简直是大白话加*铺直叙。但是细细咀嚼，却是有意思的。

中*诗从《楚辞》开始，“秋风”在古诗中自带凄凉意象。晋代张翰见秋风起，就思念家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，于是辞官回到自己的家乡。所以诗中说“见秋风”，就是想家了。

但是，张籍千里迢迢来到长安，才谋得一个小官，贫穷让他不可能像张翰一般潇洒，辞官归乡。他想给家人写信，可写什么呢？一提笔心中就涌起万语千言，有说不完的话，表达不完的情绪。

什么都想写，就怕什么都没说透彻。他匆匆写好信，又担心有什么遗漏。这时送信的人又在门外催促。他咬着笔杆子在心里说：别催啦，别催啦！你再催，我又把信拆了。让我看看，还有什么可以说……

这送信的人怕是要被他给急死！但是这也不能怪他呀，谁叫那个时候没有微信和电话呢。这一首七言绝句，把写信人的那种心情，描摹得细致入微，颇有一点“重剑无锋，大巧不工”的意思。

王安石赞他：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”因为张籍的这一份功力并不是凭空得来，而是耗费了他十余年心血，以差一点双目失明的代价换来的。

这首《秋思》虽然只有短短二十八个字，却叙述了一个完整的故事场景。并且还自带戏剧冲突。作者在这厢唯恐太匆忙说不清，绞尽脑汁想多写两个字，而信使在那厢随时准备要出发。

古代没邮政系统，送信全靠两条腿往来奔走。距离很远，一趟要几个月。早点出发，也好早一点回来。结果作者一直磨叽，你不催他，只怕他要写到天荒地老，“一胎生出七十五亿宝”什么的。

结果你一催，他不但不把信递过来，反而把刚封好的信又给拆了！你以为他是想起什么，要提笔补充吗？其实才不是呢。他就是觉得有说不完的话，想对亲人表达。

这就是一个很富有戏剧性的场景，人物的感情，矛盾冲突，全都齐备了。但是并没有很明确地告诉你，作者是在给谁写家书，内容是什么。只是从生活原型中提炼出来一个经典的意象，自然让人读来，回味无穷。

张籍发迹得比较晚，他大概在贞元八年（公元792年）二十六岁时才第一次到长安谋求出仕。但是因为京中并无亲友，最后落泊而归。

不过幸运的是，他在长安遇到了后来的至交好友孟郊。后来孟郊三试及第，又把他推荐给了韩愈当门生。说是门生，其实二人的年龄差不多。因此韩愈非常喜欢张籍，他多次写诗、写文章表达他对张籍的喜爱之情。

他在《此日足可惜赠张籍》说：我原来不知道你有这个人，孟郊说你文章写得好，我就对你日思夜想。奈何我在朝为官，不能亲自去找你。现在你来了，我下了班马上派车来接你到我家。

贞元十四年（公元798年），韩愈主持汴州的省考，张籍就跑到他那边去考试，写了一首叫《反舌无声》的诗。

然后顺利通过考试不算，当老师的韩愈，居然写诗吹自己的学生，“驰辞对我策，章句何炜煌”。后来参加会试时，遇到一个非常严肃的官员，但是张籍依然凭借自己的真本事，一举考中。

再后来张籍去地方上当推官，路过徐州去看老师。韩愈对这个学生日思夜想，他说：我每一天都在盼着你来，你不知道我心里想你是多么痛苦。每一次和你聊天，我都会忘记吃饭，也不觉得困。我们连续聊了三十天，每一天都通宵达旦。现在你走了，我又要枯坐在家中想你了。

不久之后，张籍的母亲去世了，他就回家去守丧。韩愈听说他在家里过得很不好，立即就给孟郊写信去说：张籍在家里丁忧，穷得不行，我怕你不知道，你赶紧去看一看他。

后来，张籍丁忧期满之后，终于可以去长安当官了，但是只被任命为唐宫中一个管神主牌位的九品官。薪水微薄，可他还不能辞官，因为他家里太穷了。

张籍在这个叫太常太祝的官位上，一坐就是十年，连白居易都写诗为他打抱不*。但是韩愈当时也颇不顺利，根本没有办法帮助他。推测《秋思》一诗，大概就是他在这一段时间所写。

想念家乡的亲人，可是他没有办法回到家乡。这位古代大诗人，屈才当了一个皇家“庙祝”。每天搞些焚香化灰的事情。所以没事干了，就把偶像杜甫的诗也化成符水喝一喝。

由于长期营养不良加上苦读诗书，张籍患上了严重的眼疾，差一点就失明了。韩愈写信四处托人替他找工作。过了三年，张籍的眼疾才治好。

后来再度回到任上，一路升迁，从太常太祝升到了国子监博士，最后官至主客郎中（从五品）。沉寂十年，五十岁才得升迁。张籍升官的时候，白居易、刘禹锡、裴度等人都去祝贺他。

张继有大才，不过他一生的起起落落，的确也和恩师韩愈提携，有割不断的联系。只是韩愈一直没有把他当成自己的学生，而是当成了人生中的挚友。

从前提起《秋思》，首先想到的是马致远的《天净沙·秋思》，而不是张籍的这一首《秋思》。马致远的《天净沙·秋思》是一幅又一幅的风景画，而张籍的《秋思》则是一个连贯的动作场景。张籍《秋思》大巧不工，表面上看，仿佛不及前者意像丰富，却在句末奇峰突起。

信使临行，诗人却拆开信封。只因心中有太多太多的话，还没有讲完。这一举动看似违背常理，却显得非常真实，令人回味无穷。

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