声乐的古诗

声乐和器乐的区别

声乐和器乐的区别

　　音乐是一杯清茶,润人心脾;音乐是一缕清风,浸透心田;音乐是一缕阳光,暖人灵魂。然而你知道音乐中的声乐和器乐的区别吗?下面是小编给大家带来的声乐和器乐的区别，希望能帮到大家！

　　声乐与乐器最大的区别在于器乐所用的乐器是身外之“物”，而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。任何乐器的构造、形状、体积、比例都是固定的，发音的作用是机械式的，所以比校容易控制。构造极复杂而发音作用最固定的。莫如弹琴;不会弹琴的人只要按一个琴键就会得到一个“音高”准确的声音(除非琴弦失稠)，不管多么高或多么低的音，每个人不用学*，都可在轻而易举获得。

　　我们人身上的发音器期系由声带、喉部、咽腔、口腔、奔有、肺部这黔多器官共同粗成的。每一器官的构造，伸辐性很大，它的机能父变化多端，不易控制;而歌唱的时候还需要把这蔚多器官的机能配合得很完美，因此未练过声的人，不可能随便就能发由“音高”准确而音贝又相当美妙的声晋;他的音域也很狭窄，不能随心所砍地唱高、低、强、弱的声香。大家知道歌唱不是乱畔乱咦，而是要发出有一定的“音高”、音贝又要很美的声晋。一旦嗓子有了毛病，喉科医生可不能把人体拆开来仔细检查、即使在能够观察到的地方看到有毛病，亦不能把坏掉的部分换上新的。

　　歌唱的发音是人类生理机能中最富有技术性的一种机能，其每一个正确的动作必然在各方面不约而同地符合了自然的规律。比方从生理学上说，发美妙的歌声时，人体内部中枢神经系统，与呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官、听觉器官等，都很密切地在联系着，互相配合工作;从音响学上，我们知道，这些有关发音的器官这样联系配合工作，因为正好符合发“乐音”的某些成律，所以才发出响亮美妙的歌声;并且嗓音的能晌、能性、能高、能低以及能有各种不同音色的变化，也都有一定音响学的道理。

　　声乐教师多是歌唱家、艺术家。有些声乐教师对音乐艺术的修养可能很高，但对自然科学方面的研究往往不够深入，由于不深入研究，就可能以为从自然科学的研究不能解决艺术的问题。有人这样说:“某名歌唱家从来不问声带为何物，但他唱得很好，嗓子也没有坏过";一个身体很健康的人，也常常会这样说:“我根本不知道我的肝藏在那里，肺在那里，但我一直很健康的活到这么大的年纪了”。

　　依他们的说法，知其然就不必要求知其所以然了。可是我们要仔细想，学问是靠怎么进步的，世界上自出生就一直很健康活到老的人有多少?有史以来，天生就具有完全符合艺术要求的嗓子的人又有几个?斯坦利氏说:“学声乐，方法最为重要，如果发香方法有错误，即使用轻声来唱，对嗓子也是有害的。方法正确，只要不超出能力范团，开怀畅唱则是很好的锻炼，对嗓子是有益的。”.所谓正确的方法，当然是指那种有科学的根据，顺着*衡的规律，在不影响嗓音卫生的情形下尽量发展歌唱能力的方法。要知道人的发音器官的构造与机能是各个不同的;合理的方法，是在训练的过程中步步按照情形的需要个别处理。如果不这样做，而把一种固定的练声法千篇一律来应用，或是在检查声音的'缺点时，纯靠个人感情经验来诊断，而根据这种主观的论断进行教学，那么即使“循序渐进”，也难免有差错。并且人的耳朵总比不上科学仪器精确，不管如何当心，到耳朵听出有毛病，往往是发音器官已经受到相当严重的损害了。

　　还有人这样说:“歌唱艺术的成就是在于艺术的修养，嗓香并不十分重要。”或者说:“有浒多歌唱家嗓子并不好，但在艺术上仍然是相当成功的。”谁都知道要成功为艺术家主要必须有艺术的修养，但谁也不能否认嗓子不好究竟是一种缺点。那些人所以会成功是因为艺术修养比较高，优点盖过缺点。这种人如果再有好的嗓子，他们的成功可能更大。我们不要忽略了艺术的物筑基础:科学家们并不强调要应用自然科学解决一切声乐上的问题，他们仅是要帮助声乐家解决有关物贝基础方面的问题。在苏联及西欧，科学家与艺术家的合作已握有了不短的历史，并且巳拯得到征明:这样合作对声乐艺术的发展非常有利。当前我们的民族唱法正需要进一步的丰富，如果也能有这样的合作，无疑的，对我们声乐事业的前途，也必定是很有利的。

　　声乐入门知识

　　一、学声乐的条件

　　要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

　　1、良好的音乐素质

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　2、基本的音乐知识和技能

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　3、良好的嗓音条件

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　二、如何学声乐

　　学声乐包括两个方面的学*：

　　1、歌唱技巧

　　歌唱技巧的学*可以通过自学或者跟着老师学*两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学*班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

　　2、声乐理论知识

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　三、声乐训练

　　学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

　　1、呼吸训练

　　唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

　　2、发声练*

　　发声练*是学声乐步骤中最基本的练*。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

　　3、歌唱语言

　　歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

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声乐唱法的特点

声乐唱法的特点

　　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是小编整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　　我国声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有*民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　【拓展】声乐唱法介绍

　　1. 美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　2.民族唱法

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　3. 流行唱法

　　流行唱法(又名通俗唱法) 始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水*，随随便便抓一大把最*相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水*了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学*，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

　　4. 原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

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儿童怎么学*声乐

儿童怎么学*声乐

　　嗓子的音质、音色一半靠先天条件，一半靠后天的训练，求得进一步发展，焕发嗓子的光华。儿童怎么学*声乐呢?以下是小编帮大家整理的儿童怎么学*声乐，欢迎阅读与收藏。

　　儿童怎么学*声乐

　　1、声音训练

　　对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。

　　a. 呼吸

　　呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练*时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。

　　b.发声

　　发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学*唱歌必须以最基本的发声练*开始。

　　1)、做获得气息支点的练*，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

　　3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

　　c.共鸣

　　儿童的共鸣腔体与**没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于**的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。

　　2、音准训练

　　对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。

　　a、音乐基础知识

　　音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学*的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学*识谱。

　　b、视唱练耳

　　视唱练耳是学*音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学*(比如声乐、器乐)打下坚实的基础。

　　3、咬字、吐字

　　对于学*声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练*。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练*，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学*唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

　　儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法(当然这需要一个较长的学*过程)。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水*才能达到一个新的高度。

　　其实音乐本来就是人类与生俱来的天赋，如何让孩子挥动天赋的翅膀遨游在音乐的天空里，是每个妈妈需要做的功课。

　　拓展：儿童学*声乐的好处

　　1、学*声乐能健身。

　　科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。

　　2、学*声乐能娱乐。

　　听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的'过程，无论是朋友卡拉OK，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉*了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!

　　3、学*声乐能审美。

　　声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美*惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。

　　4、学*声乐能教育。

　　歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策等 以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学*知识的过程，比如一些 儿歌里面的算术歌，英文歌，诗词歌等。在唱歌中，不知不觉就学会了。所以，唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配 合意识以及*等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学*唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。

　　5、学*声乐演唱方便。

　　唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。

　　6、科学用嗓，助你成功。

　　我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学*声乐，必然要学*科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!

　　通过训练提高你嗓子的发声能力，歌唱能力，这样才行。简单的说，唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。

　　要想学好声乐，必须找个好的老师，不然，方法学歪了，养成不好的歌唱*惯，改起来就麻烦了。很多老师不愿意教有毛病的学生，情愿教一张“白纸”(没有学过声乐的)，就是这个道理。

　　音乐带给您快乐。更能带给您无限的期待和美好。

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谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用

谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用

　　一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。在学*的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。以下是小编帮大家整理的谈谈声乐艺术中声乐技巧的地位与作用，希望能够帮助到大家。

　　摘要：在开展音乐教学时，许多老师都会选择利用好音域或者音乐自身的节奏变化等条件，尽量将节奏和声音结合起来，让演唱者的情感充分通过演唱表现出来，尽量让演唱出来的座屏具有感染力和震撼力，将作品的内涵充分体现出来。但是在当前，整个音乐教书的发展是比较好的，但是在教学的过程中依然存在一些不小的问题。下面就对声乐技巧在声乐艺术中的作用和地位进行分析。

　　关键词：作用分析;地位;艺术;声乐技巧

　　在人们的生活中，音乐给人们带来了无穷的乐趣，一直是人们生活的一部分。伴随着人类文明不断向前发展，音乐的歌唱方式以及内容等方面都在不断转变，不管是在演奏技巧还是形式等方面都逐渐在完善，已经完全形成了独具特色的声乐艺术。声乐教学和别的艺术是完全不同的，但是又有其相同之处，都是满足人们的精神需求，都是为了给人们的生活带来快乐。

　　一、声乐技巧的特点

　　在音乐的学*过程中，声乐是无可替代的，其艺术形式的地位非常重要，声乐在表现的过程中，更多的是体现人们内心的真实情感，最终达到一种情感的艺术。因此，声乐一方面是在培养人们表达生活的美好情趣，同时也是别的艺术无法表现的，这也正是艺术自身的特点。众所周知，一个演唱者要想表达自己的内心情感，就必须通过演唱才能实现，但是，在抒发内心情感的时候，要想达到想要的演唱效果，演唱者必须以前对作品进行一个分析和总结，因为一首作品基本上都有自己独特的地方。比如：韩红的作品基本上都是坚持以高音为主，如果演唱者以前没有一个足够的准备，就意味着很难在演唱的时候完美地表现出来。由此可见，只有在了解了作品的特征之后，才能在演唱的过程中游刃有余，才能从本质上把握这类作品的演唱精髓，进而才能有效地发挥自己的演唱特长。比如：在演唱青藏高原时，其中的很多调子都结合了青藏地区的名族风情，很多人在唱这首歌的时候，提前缺少了歌曲的创作背景的了解和许多独具特色声调的了解，最终造成在演唱的过程中既不能有效把握音调，同时也不能很好地表达出自己的内心情感。

　　二、声乐技巧在音乐艺术中的作用和地位

　　(一)声乐技巧在声乐艺术中的意义

　　一般来说，在教学声乐时，上课老师通常都侧重于让学生了解或者说掌握更多的声乐技巧。由此可以得出，在进行声乐的教学时，呼吸对声乐技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的声乐教学过程中，任课老师应当从全局出发，树立起一种综合教学观念，找出声乐教学的重点和特点，作出有针对性的培训，尽量让学生掌握得更为全面，理解得更为深刻，打下一个坚实的声乐基础。比如：在开展声乐教学时，老师可以根据学生的基础，制定出有针对性的测评方式，对学生的基础情况做一个简单了解，然后根据各个学生不同的特点，来进行全面把握，让学生在学*声乐方面有一个长足的进步，通过短期的学*，逐步构建起知识框架。相信通过上述的方式，学生的声乐能力一定会得到全面提高。

　　(二)声乐技巧的培养，有助于学生演唱水*的提升

　　任何一个人学*声乐的目的基本上都是一样的，那就是为了让自己的演唱水*能得到提高，所以在日常的声乐教学过程中，应当将声乐教学和歌唱有效的结合起来，了解作品的内涵。在做到这些的基础上，还可以传授给学生一些发生等声乐技巧。只有通过多种方式，才能让学生在自己演唱时，把控好演唱的相关环节，有的放矢地将内心情感通过歌曲表现出来，只有这样的表演和学*，才能实现字正腔圆，表现出作用的内涵。以《时间都去哪儿了》为例，该歌曲充分地演唱出了时光的流失速度，唱出了当前年轻一代无法陪在父母身边的遗憾，同时也唱出了父母一代内心的悲凉情景。如果演唱者自身对这种家庭给予的爱没有了解，无法感知自己的父母老去的背景，是很难演唱出这种特殊的情感背景的。因此，在学*的过程中，必须要从作品本身的创作背景和演奏技巧出发，充分地将作品和声乐技巧结合起来，以最为完美的状态来表现作品。

　　三、结语

　　综上所述，声乐的学*不是一蹴而就的，是一天一天积累起来的，伴随着当前各项教育改革的不断深入，相关体制不断完善，音乐教育也迎来了变革的关键时期，可以说当前是机遇和挑战并存的现状。在当前和未来的音乐教学过程中，需要持续不断提升音乐技巧在教学中的地位，只有这样才能从根本上推动国内的音乐教育良性健康向前发展。为社会培养出更多优秀的、杰出的音乐人才，在国家的教育走向更美好的明天。

　　参考文献：

　　[1]李雪梅.论声乐技巧在声乐艺术中的作用[J].戏剧之家(上半月),2014,(02).

　　[2]苏祥玲.浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响[J].*职工教育,2014,(22).

　　[3]张歌,王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].黄河之声,2014,(17).

　　[4]李燕.论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J].音乐大观,2013,(12).

　　【摘要】当今社会的迅速发展带动了很多行业的进步，人们生活水*的提高也渐渐将注意的重心转移到文化素养的培养方面。当前的大环境也让人们对声乐艺术的欣赏能力有了很大的提高和进步，同时也给声乐艺术的发展带来了巨大的机遇和挑战。声乐技巧是声乐艺术的重要组成部分，因为声乐技巧独特而优美的规律和其独有的形态在声乐艺术的创作和演奏中占据了重要且不可或缺的位置，也正是因为声乐技巧的独特美感，才能在声乐表演艺术效果中起到重要的影响作用，并且推动着声乐艺术演奏和创作的共同进步。但目前阶段我国的声乐教育也存在很多的问题。本文主要从声乐艺术中声乐技巧的地位和作用进行深入的探讨和研究，并对其中存在的问题进行分析和讨论。

　　【关键词】声乐艺术；声乐技巧；地位；作用

　　一、声乐技巧的特点

　　声乐作为表达人类内心丰富情感的一种艺术形式，在音乐这种特殊艺术形式中扮演着十分重要的角色，所以，在对人们审美情趣的培养以及自我对美好生活的情感倾诉与表达中必不可少，这个过程中所展现出来的独特性也是很多其他艺术形式所不能比拟的。

　　（一）选择适当的表现形式

　　对于声乐来说，最吸引人的莫过于在歌唱中抒发内心丰富的情感以及情绪的宣泄，但对于歌唱者本身来说，往往需要先充分理解自己所要演唱的作品，最好是可以在演唱中引起共鸣。通常状况下，相对来说好的成熟的作品具有其本身独特且鲜明的特点或特征。比如韩红的作品多是高亢中暗含细腻，罗大佑的作品在粗犷深沉中又不乏沉稳和沧桑。所以，在对于作品的把握中，只有充分理解后才能在演唱中最大程度地诠释出作品的风格和内容，并且极易引起观众和听者们的情感共鸣。不仅如此，还需要格外注意的一点就是根据不同歌曲所具有的特点和独特性选择适当的表现形式，场合不同也需要做出适当调整。像一些红歌，就需要我们在充分了解了歌曲背后的故事和创作者所带的情感等之后，用适当的声调和情绪进行表达，这样才能最大化地展现歌曲本身想要表达的意思。

　　（二）明确音乐作品的基调

　　声乐作品的品种和类别可以称之为其体裁形式，也是一种艺术的'表现手段。通常可以大致将其分为三个基本类型，即赞颂、抒情和叙事。声乐的日常教学中一般会利用乐器独特且层次分明的特点帮助声音和节奏可以达到充分融合的状态，并且尽可能地加强作品本身的渲染力，对作品深层次的表达有很大的帮助。在了解了基本知识和作品的背景之后，利于我们对音乐作品基调的明确，然后再将高低不同音节进行恰当的组合，就能塑造出一个立体且独特的形象，这对于作品的准确把握和表现也有很大的帮助。

　　二、声乐技巧在声乐艺术中的地位和作用

　　（一）能升华声乐艺术的内涵

　　声乐艺术在进行生活情感和内涵表达的时候，通常是以比较抽象的表达方式来进行的，像这样比较深层次的内涵并不能简单地用语言或者文字进行描述，就连乐器对其的表达都是不全面的。因此，一般会通过表演者本身所具有的声乐技巧来进行表达。声乐技巧中声调的高低和快慢都有其不同的表达含义和情感宣泄。

　　（二）加强声乐艺术的情感表达

　　只有引起人们的情感共鸣并让人听过就难以忘怀的作品才能称之为一个好的声乐艺术作品。但是，再好的作品其本身并不会表达，这就需要表演者充分理解作品的感情，再加以自己的技巧后为听众进行传递。一般加入了声乐技巧的作品情感会更加丰富，这样的表达也会更加深入人心。

　　（三）有助于声乐艺术风格的表现

　　声乐艺术分为很多派别，每一种所呈现出的内容和情感的共鸣都吸引着不同性格的人群为之倾倒，更重要的是，在此过程中所传递的极具特色的艺术风格。对于每一种派别来说，核心都是艺术风格，所以，在进行表达时就需要在不同的风格特色中运用艺术技巧进行配合，尽量符合作品的基调和风格。

　　三、结束语

　　声乐艺术的学*是一个漫长且循序漸进的过程，我国社会的发展也在不断完善相关的教育体制，带来挑战和给予的同时，也需要将更多的关注重心放在声乐技巧之上，一定程度上推动我国音乐相关教育事业的蓬勃发展。

　　参考文献

　　[1]武静.声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].艺术评鉴，2017（02）：70-72.

　　[2]李雪.论声乐技巧在声乐艺术中的地位与作用[J].戏剧之家，2014（17）：74.

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声乐的四中唱法

声乐的四中唱法

　　声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。那么声乐有几种唱法呢?下小编为你整理声乐地几种唱法，别忘了收藏哦!

　　1.美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)

　　2.通俗唱法(流行唱法)始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

　　3.民族唱法是由*各族人民按照自己的*惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括*的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

　　4.原生唱法的存在是客观事实。它最初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。

　　声乐有有四种唱法，即美声、民族、通俗、戏曲。把戏曲从民族唱法中单独提出来。下面是小编整理的浅谈声乐的四种唱法，欢迎来参考！

　　美声唱法是根据人体解剖学发声原理的'一种科学唱法，源于意大利。其演唱方法是胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔、头腔等所有共鸣腔同时共鸣，拖腔中有很明显的颤音，声带及喉部肌肉的紧张度稍差。其演唱特点是音量大，穿透力强，注重咏叹性，声音饱满宏亮，音域宽广，高、中、低三个声区比较统一。是学院派极力推崇的一种唱法，需要专门练*才能掌握。

　　美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，自文艺复兴逐步形成的。当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低也不一样。最初的歌剧以阉人代替女生来唱，由女中音代替男生来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

　　美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接*滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为其特点，但因忽视词义表达上的细致，故常表现出追求声音效果，炫技和程式化的倾向，它自产生以来，其演唱风格及演唱技巧，一直随时代以及所演唱作品的发展，这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

　　民族唱法是在继承*民间唱法的基础上，借鉴和吸收西洋唱法中的某些技巧，从而形成的发声方法。民族唱法的特点是，口腔、鼻腔和头腔都参与共鸣，胸腔、喉咽腔共鸣用得较少，气沉丹田，气息较深，用横膈膜呼吸，声音稍稍靠前，声带及喉部肌肉的紧张度较大。著名歌唱家吴雁泽先生形容说“吸气一大片，呼气一条线”。其演唱特点是声情并茂，音色明亮。

　　通俗唱法是我所喜爱的一种唱法，稍微多说一些。

　　通俗唱法顾名思义，是一种通俗的、大众的唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是随着*代电的发明而出现的一种新的'演唱形式，要借助于麦克才能放大音量。这种唱法往往是天赋成份大于后天训练，为广大青年群众所喜爱。其演唱方法是以口腔共鸣为主，下部胸腔基本不共鸣，喉咙不打开，呼吸较浅，声带及喉部肌肉用力较多。其演唱特点是以轻唱为主，多用真声，音域不宽，唱歌就像与你谈心一样，亲切、自然、流畅，注重情感表达，具有随意性。通俗唱法流派较多，风格各异，有低吟唱法、轻声唱法、气声唱法、呐喊唱法、说唱唱法等（这是我的分类）。有时还用滑音、假声、尖叫、呐喊、抽泣、呜咽、气声等演唱技巧，极富感染力，加上电声乐队的伴奏，常常会产生震撼人心的艺术效果。其典型的代表人物就是*台湾的邓丽君、美国迈克尔杰克逊。我年轻时候是邓丽君的粉丝，现在依然崇拜得五体投地，常常模仿她的唱法。

　　戏曲唱法是*特有的一种唱法，约有一千多年历史，是*的传统声乐艺术（当然日本等国也有类似戏曲的唱法）。戏曲唱法主要以京剧为代表，包括昆曲、豫剧、越剧、*剧等各种地方戏；曲艺也是戏曲的一种，包括弹词、大鼓、二人转等。其演唱方法以喉咽腔共鸣为主，胸腔基本不共鸣。其演唱特点是讲求腔调韵味，有板有眼，拖腔慢颤，富有地方语言特色和鲜明的音乐个性，为广大老年群体所喜爱。

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声乐入门发声练*

声乐入门发声练*

　　声乐发声练*曲的练*，是发声歌唱的非常重要的基础训练。下面是小编分享的声乐入门发声练*，一起来看一下吧。

　　1、“哼鸣”的基本练*

　　一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练*哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练*

　　除进行哼鸣练*外，更多地是进行母音的练*，如a，i，o，u，e等单母音练*，也可用混合母音练*如ma，me，mi，mo，mu等等。人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练*的音域相对拉宽些，练*也可以随之难度更大些。

　　3、顿音练*

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练*时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　4、连音和顿音结合的练*

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练*，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　5、保持共鸣位置不变的练*

　　在“哼鸣”练*中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　6、声音灵活性的练*

　　这种练*主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的.要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　7、结合字声练*（带词练*）

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　8、练声注意事项

　　1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练*的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练*最重要，绝对避免用全音量来练*。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练*，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3）每次练*应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练*。

　　4）练*时要多用慢的、短的乐句作为最初的练*。

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英皇声乐考级曲目推荐

英皇声乐考级曲目推荐

　　英皇考级声乐考试要求及曲目有哪些呢?为了方便大家全面了解英皇声乐考级，下面小编为大家整理了英皇声乐考试一级声乐曲目，一起看看吧!

　　A套曲目

　　1 arr. R. Elkin The Bouquet of Rosemary. A (e′–e′′): publ.separately (NovelloNOV160108/Music Sales)

　　2 Leo Maguire The GypsyRover (verses 1 & 2).

　　G (d′–d′′): arr.Hargest Jones. Songs of Ireland (Boosey & Hawkes/MDS)

　　3 F. W. Moller The Happy Wanderer (any two verses).

　　C (c′–e′′): arr.Harrop. No. 34 from Ta-ra-ra boom-de-ay (Black)

　　Bb: arr. Clark.Songs You Think You Know ( formerly issued by IMP; now Faber)

　　4 Trad. I had a littlenut tree.

　　D (d′–d′′): arr.Turner (upper line only). No. 13 from Best of Children’s Songs (Schott ED12948/MDS)

　　5 Trad. Lavender’sblue (any two verses).

　　F ( f ′–d′′): arr.Turner (upper line only). No. 38 from Best of Children’s Songs (Schott ED12948/MDS)

　　6 Trad. American Home on the Range (any two verses).

　　G (d′–d′′): arr.Clark. Songs You Think You Know ( formerly issued by IMP; now Faber)

　　G: The Library ofFolk Songs (Amsco AM961521/Music Sales)

　　F: arr. Harrop(melody line only). No. 40 from Ta-ra-ra boom-de-ay (Black)

　　F: arr. Turnbull.Singing Time! Grade 1 (Bosworth BOE005028/Music Sales)

　　F: arr. Bullard. TheABRSM Songbook, Book 1 (ABRSM Publishing)

　　7 Trad. American Red River Valley (verses 1 & 2). (M)

　　F (c′–c′′): TheLibrary of Folk Songs (Amsco AM961521/Music Sales)

　　8 Trad. Australian Bound for South Australia (verses 1 & 2).

　　C (c′–c′′): Songs thatShaped Australia (All Music Publishing or via Mel Bay)

　　9 Trad. Australian Click go the shears (any two verses).

　　C (c′–e′′): arr.Turner (upper line only). No. 2 from Best of Children’s Songs (Schott ED12948/MDS)

　　C: Songs that ShapedAustralia (All Music Publishing or via Mel Bay)

　　10 Trad. Dutch Anna Marie.

　　G (d′–e′′): arr.Appleby and Fowler. No. 15 from Sing Together! (OUP)

　　11 Trad. English Golden Slumbers.

　　Bb (d′–f ′′): arr.Appleby and Fowler. No. 72 from Sing Together! (OUP)

　　Bb: arr.Turnbull. Singing Time! Grade 1 (Bosworth BOE005028/Music Sales)

　　Ab: arr. Hodgeet al. No. 41 from Strawberry Fair (Black)

　　12 Trad. English The Miller of Dee (verses 1 & 2).

　　G min (d′–d′′): arr.Hargest Jones. Songs of England (Boosey & Hawkes/MDS)

　　G min: arr. Applebyand Fowler. No. 89 from Sing Together! (OUP)

　　G min: arr.Turnbull. Singing Time! Grade 1 (Bosworth BOE005028/Music Sales)

　　G min: arr. Bullard.The ABRSM Songbook, Book 1 (ABRSM Publishing)

　　13 Trad. English The Smuggler’s Song.

　　Eb (d′–eb′′): arr. Appleby and Fowler. No. 43 from SingTogether! (OUP)

　　14 Trad. French Auprès de ma blonde (My Father’s Garden/So near to my blondgirl) (verses 1 & 2).

　　F (c′–d′′): arr.Appleby and Fowler. No. 2 from Sing Together! (OUP) (Eng)

　　F: arr. Barratt(final chorus version optional). The ABRSM Songbook, Book 1 (ABRSMPublishing) (Fr/Eng)

　　15 Trad. Irish The SpinningWheel ( first & last verses).

　　F (c′–d′′): arr.Hargest Jones. Songs of Ireland (Boosey & Hawkes/MDS)

　　F: arr. Barratt(verse 1 accomp. may be used for final verse). The ABRSM Songbook, Book 1 (ABRSM Publishing)

　　16 Trad. Mexican La cucaracha (any twoverses).

　　F (c′–d′′): arr. HargestJones. Songs of the Americas (Boosey & Hawkes/MDS)

　　F: arr. Barratt(verse 1 accomp. may be used for final verse). The ABRSM Songbook, Book 1(ABRSM Publishing)

　　17 Trad. Russian, arr. Rao Good Night.

　　D min (d′–e′′):20th-Century Easy Song Collection (Boosey & Hawkes/MDS)

　　18 Trad. Scottish The Robin’s Last Will (verses 1, 2 & 6).

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声乐发声练*的重要性

声乐发声练*的重要性

　　在声乐学*的初级阶段，学*正确的发声练*是很有必要的。因为，它是一种有目的、有计划的知觉过程。歌唱者通过发声练*，使歌声更自然、更美妙动人。下面是介绍，欢迎阅读，仅供参考!

　　声乐发声练*的重要性

　　一、发声练*的重要性

　　发声练*在歌唱中其实占有很高的地位，它不仅可以在唱歌之前让嗓子得到充分的调整，更重要的是它可以帮助歌唱者纠正错误的咬字、吐音等问题。正确的发声练*可以为歌唱者的演唱提供科学性的方法，为演唱打下了良好的基础。

　　二、初级阶段的训练步骤

　　发声练*的基本功训练阶段可依据音域规律进行划分。

　　基础阶段：以加强中声区训练为的主要方法，在掌握基础发声方法后，重点调节和锻炼各种歌唱技术。中声区的音相对稳定，度数的跨越也不是很大，初学者应该巩固后再逐渐扩大音域，应当在很短的范围内把胸声位置找对，找好以后把胸声区和中声区连起来。

　　例如：1=C

　　1 2 3 2 | 1 2 3 2 | 1 — ‖

　　Yi a

　　巩固阶段：稳固中声区后，可适当的地进行音域扩展练*，音域跨度不宜过大，重点进行发声时的气息训练、腔体共鸣训练，尤其要加强过渡声区的基础训练，为进入高音区做好铺垫。

　　例如：1=C

　　12 34 | 54 32 | 1 — ‖ 或‖ 1 3 5 | 1 5 3 | 1 — ‖

　　a a

　　提高阶段：即声音在稳固中声区的发声方法的基础上，适当进行音域扩大，练*较复杂的发声音阶，使歌者的演唱声音达到理想的音高区域。要注重歌唱训练过程中声区的统一性，使每个音区的声音大到*稳过渡，不能出现明显的嗓子撕扯、喉音等现象。注重气息流畅、头腔共鸣到位，从而达到声区统一的效果。

　　例如：1=C 1 3 5 6 | 5 3 1 ― ‖

　　yi ya yi ya

　　三、初级阶段常用的几种发声练*

　　不同的学*阶段，选择的发声练*、音阶变化也是不同的，一般情况下，初级阶段的发声练*以元音字母为主，音阶趋于*稳，不宜运用跨度较大的音阶练*。运用元音字母进行训练可以尽快是初学者找到歌唱位置，保持喉咙打开的基本状态，形成演唱时需要的发声空间。

　　常用的发声练*大致可分为以下几点：

　　1、哼鸣训练

　　哼鸣练*时需要歌者上下唇自然地闭上，但要保留一定的空间，喉头自然下沉，发声时声音往眉心处集中，感觉是在用眉心处说话，但切勿把声音堵塞再鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　哼鸣训练的作用：(1)帮助获得声音的高位置。

　　(2)帮助解决发声存在的问题。

　　哼鸣训练的方法：(1)喉头稳定的向下挡住气息使喉头放松。

　　(2)不要追求音量，也不必哼的太实。

　　2、母音训练

　　母音的练*主要以“a i e o u ” 等的单母音进行练*，也可以用混合母音练*如ma me mi mo mu等等。或者，用一些小型的声乐曲子来代替，但不要唱歌词。如勃拉姆斯的《摇篮曲》。

　　3、跳音训练

　　跳音练*要求声音短促有爆发力，气息灵活自如，以“狗喘气”式的训练为主，腰部要有力度，使得声音有弹跳力、集中感强。

　　例如：1=C

　　5 3 1 | 5 3 1 ‖

　　mi ma

　　4、连音训练

　　做好连音练*是为了使歌者在演唱歌曲的过程中，完成整首作品的完整性、连贯性。气息的连贯、声音的起伏才能展现出动人的旋律和优美的声觉享受。对于掌握较好的歌者可以将练*的音域相对拉宽，难度增大，以便完成更大的声乐作品。

　　例如：1=C

　　1 3 5 i | 5 3 1 — ‖

　　Li a li a

　　5、跳音、连音结合训练

　　歌者在掌握了以上训练的基础上后，可加强跳音、连音的结合练*，要注重气息流畅、声音的连贯，这样有利于声音位置的高度统一，保持气息的均匀流畅。

　　例如：1=C

　　5 5 5 5 | 54 32 1 - ‖

　　a ai yi ao wu wu wu

　　6、声音灵活度训练

　　本练*主要是以适应演唱作品的难易程度为主要目的，为了使歌者在演唱难度较大、音域较宽的歌曲进行的必要发声训练。要求在发生过程中要有积极地歌唱状态、喉咙地自然打开、气息的顺畅流通。

　　例如：1= C

　　1 2 3 — | 3 4 5 — | 5 6 5 4 | 3 2 1 — ‖

　　yi ya yi ya

　　四、发声练*的目的性和针对性

　　在声乐学*的初级阶段，进行基本的发声练*，目的是为了在掌握胸腹联合呼吸的基本要领的前提下，形成新的符合自身特点的发声训练。要达到这一目的，首先应坚持不懈，持之以恒的进行练*;第二，要在训练的过程中重视量的积累，因为声乐学*是一门相对抽象的艺术，它不能很直观的感受和理解，只能依靠大量的练*，思考和揣摩来掌握。第三;要尽早、尽快地改掉自己之前的不好的发声*惯，在反复的联系中稳定正确的感觉，才能够掌握并利用到歌曲的实际演唱当中去。

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声乐歌唱形式的分类

声乐歌唱形式的分类

　　声乐歌唱有多种形式，根据其不同特点分成了多个种类。小编现在为您来细数一下声乐歌唱形式的分类，希望对大家有所帮助。

　　声乐歌唱形式的分类：独唱

　　一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　声乐歌唱形式的分类：齐唱

　　很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　声乐歌唱形式的分类：合唱

　　将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　声乐歌唱形式的分类：领唱

　　在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　声乐歌唱形式的分类：对唱

　　两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　声乐歌唱形式的分类：重唱

　　多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　声乐歌唱形式的分类：轮唱

　　将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　声乐歌唱形式的分类：小组唱

　　一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　声乐歌唱形式的分类：表演唱

　　演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　声乐歌唱形式的分类：大联唱

　　围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　歌唱的汉语学解释

　　歌唱，又称唱歌，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相对。歌唱产生的音乐称为声乐，专业从事歌唱的人为歌手。歌唱通过对音高、音色、音程、音量、旋律、节奏、表现力等方面，来阐释作品和艺术性地表达情感。

　　声乐歌唱的吐字咬字

　　声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

　　1、歌唱中咬字、吐字的基本方法

　　歌唱中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：

　　1)字头要唱得短、轻、准

　　汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

　　唇音：b，p，m，f

　　舌音：d，t，n，l

　　牙音：j，q，x

　　齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

　　喉音：g，k，h

　　这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

　　2)引长字腹

　　字腹(韵母)是字在歌唱发音中的'引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

　　开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

　　齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁*形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

　　撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

　　合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

　　“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

　　3)字尾收音要分明

　　字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：

　　收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。

　　收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

　　收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

　　收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

　　字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样。在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”。

　　2、关于“十三辙”

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少儿声乐考级曲目

少儿声乐考级曲目

　　*民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。下面是小编为大家分享少儿声乐考级曲目，欢迎大家阅读浏览。

　　社会少儿声乐考级曲目选集第二级要求：

　　可从下列A、B组中各选一首演唱，也可选自己喜欢的任意一首歌曲演唱，共演唱两首歌曲

　　要求：声音自然，音准、节奏基本准确。

　　A组：

　　1、《共产儿童团歌》—革命历史歌曲

　　2、《卖报歌》—安娥词、聂耳曲

　　3、《红蜻蜓》—【日】三木露风词、山田耕筰曲、罗传开译配

　　4、《如果幸福你就拍拍手》—美国民歌

　　5、《劳动最光荣》(美术片《小猫钓鱼》主题歌)—金*、夏日词、黄准曲

　　6、《当我们同在一起》—德国儿歌、欣友译配

　　B组：

　　1、《世上只有妈妈好》(电影《妈妈再爱我一次》主题歌)—蔡振南词曲

　　2、《勇敢的鄂伦春》—鄂伦春族民歌

　　3、《小青蛙，你唱吧》—金波词、新声、书杰曲

　　4、《伦敦桥》—英国儿歌

　　5、《小红帽》—巴西儿歌、赵金*、陈小文译词

　　6、《小鸟飞来了》—德国民歌、法勒斯莱本词、欣友译配

　　声乐考级曲目选集第三级要求：

　　可从下列A、B组中各选一首演唱，也可选自己喜欢的任意一首歌曲演唱，共演唱两首歌曲

　　要求：演唱完整，音准、节奏准确，声音自然、通顺。

　　A组：

　　1、《嘀哩、嘀哩》—望安词、潘振声曲

　　2、《小螺号》—付林词曲

　　3、《好爸爸，坏爸爸》(电视剧《好爸爸，坏爸爸》主题歌)—诸葛怡、严力词、刘为光曲

　　4、《我多想看看》—王宝柱词、呼格吉夫曲

　　5、《小白船》—朝鲜民歌

　　6、《牧童》—波兰民歌、卡楚尔宾娜词、李嘉川译配

　　B组：

　　1、《拾稻穗的姑娘》—孙必泰词、颂今

　　2、《妈妈格桑拉》—张东辉词、敖昌群曲

　　3、《月亮河边的孩子》—李肖波词、安建华曲

　　4、《七色光之歌》—李幼容词、徐锡宜曲

　　5、《小红花》—金波词、尚疾曲

　　6、《牧童之歌》—哈萨克族民歌、石夫编曲

　　声乐考级曲目选集第四级要求：

　　从下列A、B组中各选一首演唱，共演唱两首歌曲

　　要求：演唱完整，音准、节奏准确，声音自然、通顺。

　　A组：

　　1、《采蘑菇的小姑娘》—晓光词、谷建芬曲

　　2、《小号手之歌》—黎汝青词、金复载曲

　　3、《妈妈和我》—何贵良词、黄磊曲

　　4、《童心是小鸟》—韩景连词、*安俊曲

　　5、《野菊花》—穆志强词、李嘉评曲

　　6、《小小少年》(德国电影《英俊少年》插曲)—肖章译词、李青蕙记谱配歌

　　B组：

　　1、《让我们荡起双浆》—乔羽词、刘炽曲

　　2、《我们的田野》—管桦词、张文纲曲

　　3、《快乐的节日》—管桦词、李群曲

　　4、《读书郎》—宋扬词曲

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