表达深沉的情思的古诗

相思古诗的意思（相思古诗的意思翻译）

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

3-6岁是孩子的语言敏感期，对有韵律、有节奏的语言感兴趣，记忆力又好，那么如何利用这段黄金期，让孩子不仅能背诵古诗词，还可以理解古诗词，做到即可以流畅地输入，也能自由地输出？

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秋思古诗

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　注释：

　　1、意万重：形容表达的思念很多。

　　2、行人：这里指捎信的人。

　　3、开封：把封好的信拆开。

　　4、复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽。

　　译文：

　　洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。

　　又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行又打开我信封。

　　赏析：

　　张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

　　第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？\'遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又*添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。这首极本色、极*淡，像生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。

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静夜思古诗

静夜思古诗

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的静夜思古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《静夜思》出自唐诗三百首全集，其作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　【翻译】

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　《大林寺桃花》作者为唐朝文学家白居易。古诗词全文如下：

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　【译文】

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放。我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

　　一、复*旧课

　　 出示学*步骤：

　　１、知诗人，解诗题。

　　２、抓字眼、明诗意。

　　３、品诗句、悟诗情。

　　４、诵感情、赏诗文。

　　二、学*课文

　　 师：（放录像李白呤诵《静夜思》）请大家看录像听老师读这首诗。

　　（生认真听，一部分学生模仿）

　　师：你觉得哪一句诗写得好？

　　生１：我认为疑是地上霜写得好。

　　生２：我认为举头望明月这句写得好。

　　生３：低头思故乡这句写得好。

　　过渡：是的，这首诗写得很美，现在老师和大家一起学*。

　　１、学*第一行诗。

　　师：请大家齐读第一行诗。

　　生：（大声朗读）

　　师：你认为这句诗哪个词写得好？

　　生：明月光写得好。晚上看到明亮的月光，很容易思念家乡。

　　（字理识字：电脑课件出示 --明，两字进行对比让学生说出 表示日， 表示月，太阳与月亮同时出现表示非常亮。）

　　（师指导朗读，理解诗意）

　　２、学*第二行诗。

　　师：哪位同学喜欢第二行诗，请站起来读，读的时候要注意什么？

　　生１：疑是怀疑的意思，所以要读出疑问的语气。

　　生２：疑要重读。

　　（生朗读第二行诗）

　　师：读到这里你有什么疑问？

　　生１：李白为什么把月光当作白霜？

　　生２：因为霜和月光都是白色的。

　　生３：因为作者很晚不能入睡，产生错觉，所以把月光看成了白霜。

　　（指导读第二行诗，重读霜，体会诗意，然后齐读１、２行诗）

　　３、学*第三、四行诗。

　　师：刚才我们采用什么学*方法学*第一、二行诗？

　　生：抓字眼，明诗意；品诗句，悟诗情。

　　师：请大家采用以上的学*方法自学三、四行诗。

　　（学生自学，分组讨论学*。）

　　学生汇报自学情况。

　　生１：这首诗为什么说望明月而不是看明月？

　　生２：月亮离我们太远了，所以要望。

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静夜思古诗的意思

静夜思古诗的意思

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，那么，下面是小编给大家介绍的静夜思古诗的意思，供大家阅读参考。

　　原文：

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　赏析：

　　《静夜思古》写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写作者在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思古》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　古诗《静夜思》教学反思

　　美国教育心理学家奥苏伯尔在其所著《教育心理学》一书的扉页上写了这样一句话：如果我不得不把全部的教育心理学还原为一句话，我将会说，影响学*的唯一的、最重要的因素，是学生已经知道了什么。这就是说，教师在面对一个班级进行教学时，必须先了解学生究竟知道了什么。只有了解学生的实情，才能确定这节课的教学目标

　　和教学重点，也才能找到适合这节课的行之有效的'教学方法。为此，我尝试设计了古诗教学的备课思路，下面就以小学语文义务教育课程标准实验教材第一册《静夜思》为例谈谈自己的初步设想。

　　由于当前的一些早期教育，学生在入学前后，对于《静夜思》这样浅显易懂、妇孺皆知的经典篇章，早已烂熟于心

　　。如果课堂上教师仍然囿于常规，从头讲到尾，大部分学生肯定会兴趣索然，教学效果也可想而知。因此针对这一实际，我进行了大胆的尝试，采取了分层教学法，即对于学有余力的学生提出高层次的要求，激发他们的探究欲望。对于低层次的学生，主要采取生生合作、师生合作的形式，循序渐进的提出要求，最终使生生有所得，生生有创新。

　　根据小学语文课程标准对古诗教学的要求，我确定《静夜思》一文的教学目标如下：

　　1、有感情的朗读全诗并背诵。

　　2、学会四个生字目、耳、头、米，会认静、夜、床、光、举、头、望、低、故、乡十个二类字。

　　3、积累收集有关思念家乡的诗句。教学重点是学*生字，背诵全诗，积累语言。

　　具体教学过如下：

　　一、释题，了解学情。

　　学生是学*和发展的主体，语文课程应根据身心发展和语文学*的特点，关注学生的个体差异和不同的学*需求，充分激发学生的主动意识和进取精神。所以，在导入

　　诗题后，我首先了解学情：小朋友们，听过这首古诗吗？（大部分学生听过）对这首古诗你有哪些了解呢？（学生有的知道作者、有的会读、有的已经会背）

　　正是在这种了解学生所知的基础上，我尝试了分层教学法。

　　二、循情，因材施教。

　　为了尊重学生的个体差异和个性化学*方式，我首先提出要求：

　　（1）已经会读会背的学生找学*伙伴开展竞赛，看谁读得准，背得好。

　　（2）不会的同学找值得信赖的学*伙伴（包括老师）一起借助拼音合作学*。

　　其次，教师巡视，了解不同层次学生的学*效果。

　　最后，学生交流时也分层次进行，先让低层次的学生读古诗，注意读准字音。再让高层次的学生与伙伴开展竞赛，学生自己评议。这期间，教师一定要兼顾不同学生的发展需求，力求使不同的学生都能感受到成功的乐趣，并能持之以恒，使其成为学生头脑中的一种精神积淀。

　　另外，对于诗意的理解和朗读指导也不要牵强，不能用教师的分析代替学生的实践感悟，应该让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶。在《静夜思》这首古诗的朗读教学上，我注重联系学生对生活的切实体验：你们有过想念亲人的体验吗？具体说说当时的感受。那么大诗人李白和你们一样也是在这种心情下写了这首古诗。可以说，情感的共鸣，独特的感受，会使学生在浓浓的思乡情中再次诵读这首古诗。

　　三、指导书写，巩固识字。

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秋思古诗张籍诗翻译（秋思古诗的意思翻译）

中唐诗人张籍，是韩愈门下高足，以一句“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”而天下闻名。

张籍四十岁的时候在宫中任太常太祝，掌管神主版位和焚香祝祷。一干就是十年。除了写诗，张籍还喜欢把杜甫的诗焚烧成灰，和蜜一起吞。

如此“瞎搞一通”，十年之后，张籍终于铸就了被王安石称为“看似寻常最奇崛”的独特诗风。下面将要提到的一首七绝《秋思》，就是这种风格的代表作。

《秋思》——唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又拆封。

诗歌意译：洛阳城里吹起了秋风，今年我还是不能回家。想给家人写一封信，心中有万千情意，但是一时之间，哪里说得完。信使说他马上就要出发，可是我又把写好的信，重新拆了封。

张籍所处的时代，正是唐诗主流风格从浪漫主义向现实主义过渡的时期，因此这首诗是典型的以赋为诗。第一句“洛阳城里见秋风”，简直是大白话加*铺直叙。但是细细咀嚼，却是有意思的。

中*诗从《楚辞》开始，“秋风”在古诗中自带凄凉意象。晋代张翰见秋风起，就思念家乡的莼菜羹和鲈鱼脍，于是辞官回到自己的家乡。所以诗中说“见秋风”，就是想家了。

但是，张籍千里迢迢来到长安，才谋得一个小官，贫穷让他不可能像张翰一般潇洒，辞官归乡。他想给家人写信，可写什么呢？一提笔心中就涌起万语千言，有说不完的话，表达不完的情绪。

什么都想写，就怕什么都没说透彻。他匆匆写好信，又担心有什么遗漏。这时送信的人又在门外催促。他咬着笔杆子在心里说：别催啦，别催啦！你再催，我又把信拆了。让我看看，还有什么可以说……

这送信的人怕是要被他给急死！但是这也不能怪他呀，谁叫那个时候没有微信和电话呢。这一首七言绝句，把写信人的那种心情，描摹得细致入微，颇有一点“重剑无锋，大巧不工”的意思。

王安石赞他：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”因为张籍的这一份功力并不是凭空得来，而是耗费了他十余年心血，以差一点双目失明的代价换来的。

这首《秋思》虽然只有短短二十八个字，却叙述了一个完整的故事场景。并且还自带戏剧冲突。作者在这厢唯恐太匆忙说不清，绞尽脑汁想多写两个字，而信使在那厢随时准备要出发。

古代没邮政系统，送信全靠两条腿往来奔走。距离很远，一趟要几个月。早点出发，也好早一点回来。结果作者一直磨叽，你不催他，只怕他要写到天荒地老，“一胎生出七十五亿宝”什么的。

结果你一催，他不但不把信递过来，反而把刚封好的信又给拆了！你以为他是想起什么，要提笔补充吗？其实才不是呢。他就是觉得有说不完的话，想对亲人表达。

这就是一个很富有戏剧性的场景，人物的感情，矛盾冲突，全都齐备了。但是并没有很明确地告诉你，作者是在给谁写家书，内容是什么。只是从生活原型中提炼出来一个经典的意象，自然让人读来，回味无穷。

张籍发迹得比较晚，他大概在贞元八年（公元792年）二十六岁时才第一次到长安谋求出仕。但是因为京中并无亲友，最后落泊而归。

不过幸运的是，他在长安遇到了后来的至交好友孟郊。后来孟郊三试及第，又把他推荐给了韩愈当门生。说是门生，其实二人的年龄差不多。因此韩愈非常喜欢张籍，他多次写诗、写文章表达他对张籍的喜爱之情。

他在《此日足可惜赠张籍》说：我原来不知道你有这个人，孟郊说你文章写得好，我就对你日思夜想。奈何我在朝为官，不能亲自去找你。现在你来了，我下了班马上派车来接你到我家。

贞元十四年（公元798年），韩愈主持汴州的省考，张籍就跑到他那边去考试，写了一首叫《反舌无声》的诗。

然后顺利通过考试不算，当老师的韩愈，居然写诗吹自己的学生，“驰辞对我策，章句何炜煌”。后来参加会试时，遇到一个非常严肃的官员，但是张籍依然凭借自己的真本事，一举考中。

再后来张籍去地方上当推官，路过徐州去看老师。韩愈对这个学生日思夜想，他说：我每一天都在盼着你来，你不知道我心里想你是多么痛苦。每一次和你聊天，我都会忘记吃饭，也不觉得困。我们连续聊了三十天，每一天都通宵达旦。现在你走了，我又要枯坐在家中想你了。

不久之后，张籍的母亲去世了，他就回家去守丧。韩愈听说他在家里过得很不好，立即就给孟郊写信去说：张籍在家里丁忧，穷得不行，我怕你不知道，你赶紧去看一看他。

后来，张籍丁忧期满之后，终于可以去长安当官了，但是只被任命为唐宫中一个管神主牌位的九品官。薪水微薄，可他还不能辞官，因为他家里太穷了。

张籍在这个叫太常太祝的官位上，一坐就是十年，连白居易都写诗为他打抱不*。但是韩愈当时也颇不顺利，根本没有办法帮助他。推测《秋思》一诗，大概就是他在这一段时间所写。

想念家乡的亲人，可是他没有办法回到家乡。这位古代大诗人，屈才当了一个皇家“庙祝”。每天搞些焚香化灰的事情。所以没事干了，就把偶像杜甫的诗也化成符水喝一喝。

由于长期营养不良加上苦读诗书，张籍患上了严重的眼疾，差一点就失明了。韩愈写信四处托人替他找工作。过了三年，张籍的眼疾才治好。

后来再度回到任上，一路升迁，从太常太祝升到了国子监博士，最后官至主客郎中（从五品）。沉寂十年，五十岁才得升迁。张籍升官的时候，白居易、刘禹锡、裴度等人都去祝贺他。

张继有大才，不过他一生的起起落落，的确也和恩师韩愈提携，有割不断的联系。只是韩愈一直没有把他当成自己的学生，而是当成了人生中的挚友。

从前提起《秋思》，首先想到的是马致远的《天净沙·秋思》，而不是张籍的这一首《秋思》。马致远的《天净沙·秋思》是一幅又一幅的风景画，而张籍的《秋思》则是一个连贯的动作场景。张籍《秋思》大巧不工，表面上看，仿佛不及前者意像丰富，却在句末奇峰突起。

信使临行，诗人却拆开信封。只因心中有太多太多的话，还没有讲完。这一举动看似违背常理，却显得非常真实，令人回味无穷。

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静夜思古诗拼音版

静夜思古诗拼音版

　　《静夜思》这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。下面是小编收集整理的静夜思古诗拼音版，希望对您有所帮助。

　　静夜思古诗拼音版

　　jìng yè sī

　　静 夜 思

　　lǐ bái

　　李 白

　　chuáng qián míng yuè guāng

　　床 前 明 月 光

　　yí shì dì shàng shuāng

　　疑 是 地 上 霜

　　jǔ tóu wàng míng yuè

　　举 头 望 明 月

　　dì tóu sī gù xiāng

　　低 头 思 故 乡

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。

　　二指井栏。

　　三“床”即“窗”的通假字。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗静夜思赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的`寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖旳想象，更没有精工华美旳辞藻；它只是用叙述旳语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡旳人，大概都会有这样旳感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静旳时候，思乡旳情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜旳秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到旳。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白旳唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈旳月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞旳手段而在诗中出现旳。这诗旳“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象旳状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生旳错觉。为什么会有这样旳错觉呢？不难想象，这两句所描写旳是客中深夜不能成眠、短梦初回旳情景。这时庭院是寂寥旳，透过窗户旳皎洁月光射到床前，带来了冷森森旳秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚旳心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑旳浓霜；可是再定神一看，四周围旳环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜旳太空是如此旳明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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静夜思古诗诗句赏析

静夜思古诗诗句赏析

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。为了帮助同学们更好的理解学*这首古诗，小编今天为大家带来了关于《静夜思》古诗诗句的赏析，希望对同学们学*上提供到一定的帮助。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年旧历九月十五日左右，李白时年十十六岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

　　何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

　　于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过，*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井，古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点，我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　赏析

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的.错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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长相思古诗翻译及赏析（长相思古诗的译文）

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，

微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，

卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，

上有青冥之高天，

下有渌水之波澜。

天长地远魂飞苦，

梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

长相思呵长相思，思念之人在长安。

秋天纺织娘在华美的井栏边鸣叫，

地上下了一层薄霜竹*呈现一片寒。

意孤灯昏沉我的思念快达到极点，

卷起窗帘望着明月独自长叹。

如花似玉美人呵却相隔在云端。

上边有高远辽远的青天，

下边有无边的清水激起的波澜。

天地长远灵魂飞越多辛苦，

关山难越连做梦也到不了你身边。

长相思呵长相思，心肝伤痛到极点。

这首诗是诗人离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗中假托思美人，写对朝廷的怀念，表达诗人对政治理想的苦苦追求。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情，表现出相思的痛苦。”美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味

日*尽花含烟，

月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，

蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，

愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，

昔日横波目，

今作流泪泉。

不信妾断肠，

归来看取明镜前。

夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，

月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，

心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

这饱含情意的曲调，可惜无人传递，

但愿它随着春风，送到遥远的然。

思念千里之外隔在天边的情郎，

当年递送秋波的双眼，

而今成了流泪的源泉。

您若不信贱妾怀思肝肠欲断，

请归来看看明镜前我的容颜！

本本诗写一女子思念出征丈夫的痛苦心情。文笔清丽灵秀，情致哀婉缠绵。

开篇造境，渲染了愁苦迷蒙的相思气氛，奠定了整首诗的悲凉调子。接下来诗人互文见义，旨在表达思妇望夫心切而又无法排解的愁绪。“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。”诗人的奇特想象仍然令人惊叹，思妇情之真、情之切，也令人为之唏嘘。“忆君迢迢隔青天”又承上启下，以青天的夸张比喻两人相隔万里，从而引出下文思妇回到现实，顾影自怜独自凄凉的描写。

“昔日横波目，今成流泪泉”，形象而巧妙、夸张而令人信服地写出了相思成空的思妇的哀伤之状。“不信妾肠断，归来看取明镜前”一句则深得含蓄隽永之妙，以思妇的口吻直抒对丈夫的思念，与前一句相得益彰。在诗人奇特的构思中，在思妇恍惚的思念中，一切又都进入了想象。诗写一女子思念出征丈夫的痛苦心情。文笔清丽灵秀，情致哀婉缠绵。

开篇造境，渲染了愁苦迷蒙的相思气氛，奠定了整首诗的悲凉调子。接下来诗人互文见义，旨在表达思妇望夫心切而又无法排解的愁绪。“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。”诗人的奇特想象仍然令人惊叹，思妇情之真、情之切，也令人为之唏嘘。“忆君迢迢隔青天”又承上启下，以青天的夸张比喻两人相隔万里，从而引出下文思妇回到现实，顾影自怜独自凄凉的描写。

“昔日横波目，今成流泪泉”，形象而巧妙、夸张而令人信服地写出了相思成空的思妇的哀伤之状。“不信妾肠断，归来看取明镜前”一句则深得含蓄隽永之妙，以思妇的口吻直抒对丈夫的思念，与前一句相得益彰。在诗人奇特的构思中，在思妇恍惚的思念中，一切又都进入了想象。

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静夜思古诗诗句赏析

静夜思古诗诗句赏析

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。为了帮助同学们更好的理解学*这首古诗，小编今天为大家带来了关于《静夜思》古诗诗句的赏析，希望对同学们学*上提供到一定的帮助。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年旧历九月十五日左右，李白时年十十六岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　静夜思

　　唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

　　何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

　　于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过，中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井，古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点，我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　赏析

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的.错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

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