形象色彩意义的古诗

高老头形象分析和典型意义

高老头形象分析和典型意义

　　《高老头》是法国作家巴尔扎克创作的长篇小说，成书于1834年。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在表现《人间喜剧》的艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。下面为大家带来了高老头形象分析和典型意义，欢迎大家参考！

　　一、高老头的形象特征：

　　1、由本能驱使

　　高老头给我们的第一个印象,即他确实如巴尔扎克所说,是一个由本能驱使的人。他笨头笨脑地来到伏盖公寓时,伏盖太太觉得他是一头“身体结实的牲口”。他把所有的精力和感情都以盲目的虔诚态度施加在他的女儿身上;他对她俩的感情,他自己也认为几乎带有动物性的:“我喜爱拖她们上路的马,我愿意变成偎依在她们膝上的小狗。”这种本能力量又调动了“带有情欲的父爱”,于是,他对女儿的感情中,一切都是反常的、过分的。然而,这种情欲最终却给卑贱的面粉商带来了悲剧性的后果。高老头临终时,在病榻上,终于发出悲叹,道出了真情:他的两个女儿从未爱过他。老头忏悔了,自己也成了情欲的牺牲品。

　　2、典型化

　　作者巴尔扎克在塑造人物的问题上，主张强调特性，也强调共性；使典型个性化，个性典型化；又说典型人物应该把那些多少和他类似的人的性格特点集于一身。高老头的性格是典型化的，他作为巴尔扎克作品中的人物形象，他不止是一个人物，而是时代的典型，他不仅是那个时代与时俱进的资产者，有着那个时

　　代人追逐金钱的本能和自私自利的共性，同时他也是宗法制社会父爱的典型。整部小说由高老头绝望的父爱构成了最强音。浪漫派作家通过大自然描写来抒发人物的内心感受，巴尔扎克则借助于物质环境的描写来刻画人物性格，这是巴尔扎克一个独创的手法。同时他把现实主义创作方法推向了以高老头的父爱反衬出金钱的罪恶。在高老头的人物塑造过程中，作者将颓败、粗俗和寒伧的伏盖公寓与巴黎上流社会的奢华相对比，并着重描叙了物质环境，如伏盖公寓、公寓的周围、城市、街道以及室内装璜和日常生活用具等。鲜明的对照突出高老头父爱的典型形象。

　　3、极端的矛盾双重性

　　对于高老头来说，有明显的双重形象。一个是为了赚钱不择手段的资本家形象；另一个是为了女儿可以不顾一切的父亲形象。两者有着对立而又统一的特点，那就是极端。当高老头是一个商人时，他是无可挑剔的：他可以利用战乱，依靠自己灵敏的嗅觉，白手起家，挣回万贯家产；而他对面粉质量的鉴定能力又保证了他的商业巨头地位。而且他对钱财的贪婪、对同行的残酷无情，也是真实的初期资本家典型。但他又不同于葛朗台，在对待家庭时，高老头表现出了令人惊讶的爱心。金钱是资本主义新时代的标记，而父爱是过了时的宗法制残留感情，这两者构成高老头的矛盾性格之一。在社会上，高老头是个资产者，顺应时代，追逐金钱，荣升为资产阶级暴发户。可是，在家庭内，却是个时代的落后者，他在生意上的聪明才智到女儿那里却显得笨拙起来。他还保留着对亡妻和女儿的一片痴情，达到了病态的、疯狂的地步。他把血亲之爱摆到高于金钱的地位上，因而钱尽情绝，这个“父性基-督”就象野狗一样，惨死在公寓里。高老头的矛盾性格，是浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型，是社会由宗法制向资本主义急剧转变时代的产物。他的矛盾性格导致了他人生中的悲剧，是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者的悲剧。

　　二、《高老头》的典型意义：

　　1、时代意义：揭露了资本主义社会的丑陋

　　小说的故事发生在波旁王复辟时期。1814年，拿破仑资产阶级帝国*。波旁先生王朝卷土重来，封建*复辟。这个王朝维持了十多年。于1830年七

　　月革命时被推翻。在复辟时期，大批逃亡国外的贵族回到法国，夺回他们的财产，重新得到权势。但历史的潮流仍然滚滚向前。贵族的重新得势，并没有改变法国资本主义社会的本质。十九世纪，人文主义发展到了成熟甚至过火的程度。人过分肯定自己的私欲追求。一旦欲望过强，就会导致人精神上的异化，从而不能准确定位自我价值。盲目的崇拜追求物质上的享受，摆脱不了对物质的依赖，使得物质反而成了人的主人。在两个阶级的激烈斗争中，资产阶级向腐朽的贵族步步进逼。直到死前的高老头才悟出了资本主义社会的残酷真理：“钱可以买到一切，甚至可以买到女儿，买到情爱！”作者从正面写高老头的父爱，揭露了当时的社会的丑恶，是以“钱”为情，有了钱，就有了亲情，无钱就是无情！这种纯洁的父女之情，就被金钱关系所玷污了！他是金钱关系的体现者，也是金钱关系的受害者。在《高老头》中，作者巴尔扎克还描写了贵族阶级鲍赛昂子爵夫人的隐退，世袭贵族拉斯蒂涅投入资产阶级的怀抱，客观地揭示了在资产阶级暴发户逼攻下，贵族阶级必然失败、毁灭，不配有更好的命运。作为伪贵族阶级出身的他，能够清醒的认识到贵族阶级必然被资产阶级所代替的历史规律，是他思想上的一大进步。

　　2、教育意义：警示后人

　　巴尔扎克还强调艺术必须为社会服务；认为艺术家不仅描写罪恶和德行，而且要指出其中的教育意义；艺术家必须同时是道德家和政治家。通过精心塑造高老头父爱的典型，他圆满达到了他的这一警示后人的写作意图。高老头之死，给拉斯蒂涅上了最为关键的一课。他亲眼见到高老头是怎样被两个女儿榨干了财产后遭遗弃。高老头含恨而死之日，正是她们打扮得花枝招展蹁跹起舞之时。为了筹措医药费与丧葬费，拉斯蒂涅奔走于高老头两个女儿的府邸间。阿娜斯塔齐夫妇正为钱财问题闹得不可开交，但斐那干脆以父死悲痛对他闭门不纳。从这里，拉斯蒂涅看到了上流社会的冷酷、自私、忘恩负义，父女、夫妻以及人与人间的金钱关系竟以如此赤裸裸的方式毫不遮掩地展示出来。高老头的惨死印证了鲍赛昂夫人和伏脱冷的教诲，终于完成了拉斯蒂涅的社会教育。作者塑造高老头人物形象的意义，不仅是想通过高老头的命运对作品中另一主要人物拉斯蒂涅发生重要的作用，让拉斯蒂涅再一次受到了资产阶级自私自利的生活教育，埋葬了青年人最后一滴同情的眼泪，完成他的“人生三课”，促使他最终地决定他的道路：

　　决心用一切卑鄙手段向上爬，在资产阶级世界里当一名“英雄好汉”。更重要的在于深刻的揭露了资产阶级社会金钱的统治作用和拜金主义的悲剧，细致入微地刻画了统治阶级的卑鄙丑恶，抨击了金钱至上的资产阶级道德原则，金钱关系摧毁了人性，破坏了家庭内的亲情与人伦。高老头临终前的长篇独白有力控诉了资产阶级社会的父女之间那种金钱＝感情的罪恶关系，揭露了人欲横流的社会现实。同时也告诉读者，在教育儿女的方式上要规避高老头极端错误的做法，作为父母要养有所教，育有所成。 在现代文明的社会，我们应慎重的思考高老头的人生价值。我们的物质生活提高了，但也要注意精神文明的建设，改革开放以来强化市场经济，不要认为金钱是万能的，可以买到一切，误认为只要满足孩子的物质需要，就能培养成材。对于子女的爱要分清，不能只用钱去溺爱子女，其实更重要的是思想教育，不要认为改革开放了，就忘了*的优良传统，*的精华是不能丢的。高老头的人生价值对我们有很深的启发，一味的用钱去溺爱子女。最后不是成为金钱的主人，而是成为金钱的奴隶。 对高老头形象的塑造,可见现实主义文学的特征有:揭示社会的原生态.艺术上以人物形象为中心来渲染艺术效果.意义是揭示现实性和人性,教育人引导人警示人.

　　三、如何看待高老头的父爱

　　那时候，商业的地位还没完全被社会承认，人们还是仰慕高雅的贵族生活。所以，高老头就让两个女儿接受当时最好的贵族教育。让她们从小就接*贵族的生活方式，全盘接受残喘的贵族为了苟活而空留的虚荣与浮华；放弃谋生的手段，活的像一个寄生虫。因此，在女儿的心里，父亲不是什么重要的角色，钱才是最能保证自己身份的法宝。父亲的概念和形象在这个时候就已经被金钱所取代。而女儿错误的认识就是她们心理异化的开始。高老头的“爱”和女儿的“被爱”之间已经产生了脱节。而后来，当高老头无力承受女儿庞大奢华的开支时，这本来就轻虚的父爱变成了她们憎恶的对象，父亲就像是她们身上的一个疤，让她们摆脱不了那个低贱真实的身份。高老头伴着金钱的爱付出的越多，女儿越觉得羞耻、愤怒，这就是一个爱与不爱的不协调。之所以会产生这种不协调，最根本的原因是高老头的爱里面包含的不止是简单的父亲对女儿的疼爱，而是杂糅了至少三种情愫的“综合式”的爱。

　　文章对高老头的家庭提及比较少，特别是他的妻子，仅仅只有四段文字。但是从高老头对她的赞美来看，高老头是很爱她的；不幸的是，她在高老头壮年的时候死了。悲痛让这个只知道做生意赚钱的父亲变得极端。他无法排遣，拼命赚钱或许可以让他获得些许快感。回到家里，热爱女儿自然就成了他对妻子爱的唯一表达方式。所以，他的父爱里面首先就有对妻子爱的转移，这本身就是一种畸形的转移，父爱与夫妻之间的爱是不可能等同的。

　　文中的高老头是一个虔诚的基-督徒，在基-督教义里，父爱应该是慈爱、无私、宽容的。但是高老头仅仅是把这些用在了自己的女儿身上，对其他的人完全没有了爱。这种极端的爱导致了他全然不顾后果的对女儿的溺爱：给还未成年的女儿配置最豪华的马车，无限支持她们涉足奢靡的**交际场所，让她们完全适应了堕落的腐化生活。这就是他认为的最好的父爱，而他就是最合格、最幸福的父亲。正如他自己说的，只要女儿愿意，他可以做她们膝盖上的小狗，供她们玩耍。这是他为了实现他理想中的父女关系，按照自己对教义的理解而实行的“父爱进行曲”。

　　最后就是他以一个天然的父亲身份，向女儿们传递的爱。这里面多少带点占有性。因为，他有了巨大的付出，就必然会想感受到幸福的回报。他历尽了商场的残酷和无情，急需爱来填补心中的空白。虽然他后来看出了女儿爱的只是他的钱，但他仍固执地不肯承认，因为在旧有的道德体系即将崩溃于金钱的腐蚀之下时，他特别需要一种强大的信念来支撑生活。女儿呢，随着年龄的增长，她接受到越来越多的爱，这就必然会分散她对父亲的热爱。婚后混乱无爱的生活则把她们最后一点爱都消磨尽了。两方面的爱是成反比例关系的；所以，高老头越是付出的多，女儿越是麻木。久而久之，甚至会觉得是束缚，进而开始逃避她们的父亲；使得的晚年的高老头凄惨无比。

　　巴尔扎克说“要描写一种感情，这种感情是如此伟大，因此不管你怎样伤心，怎样难堪，或者对他怎样不公*，也不能消灭这种感情。这是父亲，正如一个圣徒，一个殉道者，一个基-督徒”由此推来，高老头的父爱就是他的信仰，他的死亡就是一个为维护基-督父爱而与物化世界抗争失败的殉道者的退隐。巴尔扎克有意夸张高老头父爱的伟大性，目的是为了表达对文艺复兴以来，人的自主认定的怀疑，表现他对现实社会的恐惧。其实，人类一直都在争取自主。古希腊神话里

　　面人与神的抗争是为了争取生命的自主；文艺复兴时期，人类和神权抗衡是为了挣的人格的自由。但是人类在创造自己的同时也在毁灭自己。高老头女婿的话经典的概括了这一时期人们的情感思想“（对待高老头）像对待一个有时要去求教的债主，又像对付一个不得不表敬意，而一转身就要为之脸红的下流胚。”他的两个宝贝女儿恐怕也是差不多的想法了。因此，当高老头一无所有的时候，他就是四面楚歌、走投无路了。他临死时梦吁就是巴尔扎克对这个社会的咒骂。高将自己一生对女儿的怨恨淋漓尽致地喊出来：“做父亲的应该拉紧女儿的缰绳，像对付狡猾的马一样！”甚至以上帝的裁决来诅咒她们。但是他马上又替他们开脱，把一切责任都揽在自己身上，乞求上帝的宽恕。几个咒骂—→开脱—→担忧过程的反复，就像一个为某项事业奋斗了一身却终被抛弃的信徒临死时的复杂情绪。而从高老头的言语中，我们看到的是理想父爱的最终灭亡。

　　高老头的那种极端的父爱没有适合的实施环境，过去、现在、未来，没有人能够承受的起。一旦觉得是负担，父爱就失去了它的意义了。我想，巴尔扎克写这部作品并不是要我们去实施高老头的“父爱理想”，而是提供一个参考，用来衡量我们自己的灵魂，不至于因为在诱惑面前迷失自己。

　　拓展：高老头艺术特色

　　典型环境

　　巴尔扎克非常重视详细而逼真的环境描绘，一方面是为了再现生活，更重要的是为了刻画人物性格。作品围绕拉斯蒂涅的'活动，描写了巴黎不同等级、不同阶层的人们的生活环境；拉丁区的伏盖公寓，形似牢狱的黄色屋子，到处散发着“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”，塞满了肮脏油腻、残破丑陋的器皿和家具，这是下层人物的寄居之地。唐打区内高老头的两个女儿家里，虽有金碧辉煌的房子、贵重的器物，但“毫无气派的回廊”，挂满意大利油画的客厅却“装饰得像咖啡馆”，这显示了作为新贵的资产阶级暴发户们俗不可耐的排场。圣日尔曼区古老的鲍赛昂府则显示出完全不同的气派，院中套着精壮马匹的华丽马车，穿着金镶边大红制服的门丁，两边供满鲜花的大楼梯以及只有灰和粉红色的小巧玲珑的客室，这些精雅绝伦的陈设、别出心裁的布置都衬托出上流社会贵族“领袖”的风雅超群。这些精细而富有特征的环境描写，有利于展示其对人间性格形成的影响。当拉斯蒂涅从雷斯多夫人和鲍赛昂夫人两处访问后回到栖身的伏盖公寓时，作品写道：“走入气味难闻的饭厅，十八个食客好似马槽前的牲口一般正在吃饭。他觉得这副穷酸相跟饭厅的景象丑恶已极。环境转变太突兀了，对比太强烈了，格外刺激他的野心……”已经享受过上流社会生活的拉斯蒂涅再也不肯自甘贫贱，最后，他决心弄脏双手，抹黑良心，不顾一切地向上扑。拉斯蒂涅的堕落是这种特定的典型环境所决定的。

　　人物性格

　　巴尔扎克不仅塑造了高里奥、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷等典型形象，而且在其他人物形象的塑造中也做到了共性与个性的统一。雷斯多伯爵夫妇和纽沁根男爵夫妇虽然有贵族的头衔，实际上都是资产者。他们既有追求个人私利的共同特性，又都是独具个性的典型。银行家纽沁根心目中只有金钱，他对待妻子寻求外遇的态度很明朗：“我允许你胡搅，你也得让我犯罪，教那些可怜虫倾家荡产。”雷斯多伯爵对妻子的美着了迷，虽听凭她和玛克勾搭，却有一定限度，这和他的贵族门第观念有关。他知道妻子偷卖祖传钻石后，想方设法赎回，让她戴着参加舞会，以维护门第的尊严。

　　阿娜斯塔齐和但斐那都是高老头的女儿，但两姊妹各有自己的个性。前者身材高大、结实、黑发，眼睛炯炯有神，进宫谒见过皇上，不把妹妹放在眼里。后者娇小、金发，极有风韵，自知社会地位不高，陪嫁被丈夫侵占，又遭情夫遗弃，性格忧郁善感，经常怀念童年时代的幸福生活。但她们俩都是虚荣心极强的利己主义者，为了满足欲望，不惜榨干父亲的积蓄。阿娜斯塔齐向父亲要钱，往往用勒索的方法，但斐那则用撒娇哄骗的办法。

　　结构精致

　　小说以高老头和拉斯蒂涅的故事为两条主要线索，又穿插了伏脱冷、鲍赛昂夫人的故事。几条线索错综交织，头绪看似纷繁而实际主次分明、脉络清楚、有条不紊。作品以叙述高老头被女儿榨干钱财遭抛弃为中心情节，以拉斯蒂涅为中心人物，通过他的活动穿针引线，将上层社会与下层社会联系起来，将贵族沙龙与资产者客厅连结起来。随着高老头之谜在拉斯蒂涅眼前展现、解开，情节步步推向高潮。伏脱冷被捕、鲍赛昂夫人被弃、高老头惨死，拉斯蒂涅都是目睹者、见证人。社会的丑恶证实了他接受的反面教育，高老头埋葬之日，也是拉斯蒂涅的青年时代结束之时。几条线索紧密交织、环环相扣、步步深入，起着互相深化、互为补充的作用，从而深刻地表现了作品的主题。

　　对比手法

　　艺术上的对比手法在《高老头》中运用得十分广泛。伏盖公寓与鲍赛昂府的强烈对比，不仅促使拉斯蒂涅个人野心的猛烈膨胀，而且表明不管是赫赫声威的豪门大户还是穷酸暗淡的陋室客栈，一样充斥着拜金主义，一样存在着卑劣无耻。高贵庄重的鲍赛昂夫人与粗俗强悍的伏脱冷形成鲜明对比，一个文质彬彬，一个直言不讳，但不同的语言却又揭示了同样的道理，而他们两人看透社会的理论又与自己生活中的惨败成为反衬，更加深了悲剧的意味。此外，还有高老头女儿的穷奢极欲与高老头的贫苦窘困的对比，鲍赛昂夫人退隐时热闹的场面与凄凉心情的对比等等。这种鲜明对比的手法，使作品的主题更加鲜明突出。

　　比喻修辞

　　《高老头》中的宏观故事情节对读者极其具有吸引力。然而，小说微观部分对于理解小说主题的作用也不容小视。其中一个鲜明但易被读者所忽视的特征就是动物性比喻的广泛使用——以动物为喻体的比喻在小说中反复出现。这些动物包括野兽，如狮子、狼、狐狸等；也包括飞禽，如蝙蝠、黄雀、鹰、燕子等；还包括家畜，如狗、马、驴子、骡子等。这些动物性的比喻将人物性格刻画得入木三分，推进了故事情节的发展，深化了小说主题。作家通过运用动物性比喻思考和探索人的生存和发展问题，并为人性的异化唱了“一曲无尽的挽歌”。

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个人形象设计的意义及作用

个人形象设计的意义及作用

　　个人形象塑造已经成为时尚界越来越关注的焦点，它越来越多的被普通人所接受，那究竟什么是个人形象设计?它会在日常生活中带给人怎样的生活效果呢?

　　形象是对某人或某事物的视觉记忆，印象，评价等态度的总和，是人们对事物和人抱有持定感情的影像。从而根据其个性，职业和身份进行形象设计，从而塑造良好的形象以赢得他人好感并提升自我能力的价值.

　　信息化时代就是形象时代，良好的个人形象不仅能缩短人与人之间的距离。还可以转换成个人优势，最大限度的发挥潜力和优势，让你信心百倍的投入到社会生活当中。从而提高生命的质量。具体体现在如下方面：

　　一：打造完美的第一印象。

　　第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉，它即包括表情，妆容，服装，举止。谈吐等外部表现。也包括真实感，谦虚感，关心他人勤勉，忧虑等内部气质。而心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决与关键的几分钟，这样短的时间你几乎不可能展示你的学历证书，职称证明和简历等。所以社会中的每个人在与人接触见面时给人留下的第一印象至关重要。

　　二：个性表达。

　　个性就是区别于他人的特性，包括兴趣，态度，思考方式等性格特点以及走路姿势，面部表情等身体特征。个性是每个人独有的。人与人之间的某些差异，也是个性之间的差异。所以按照自己的个性作出合适的形象设计会打造出完美的独一无二的你，从而要自己成为一道亮丽的风景线。

　　三：信息传递。

　　服装在形象设计中具有无声语言的功能。形象传递出一系列的个人信息，年龄，社会地位，经济实力，甚至是人生观价值观。同时，它还有助于自我整体感的形成。在提供形象设计服务时，专业形象顾问会根据个人提供的TPO设计目标形象，并说明为达到目标形象而进行的一系列工作步骤。只有这样，客人的社会角色和职业信息才能更好有效地得到正面传播。

　　四：助推事业。

　　成功者都有其与众不同的一面。如果一个人对自己的外貌及外在形象充满自信，那他做起事来自然会信心百倍。人们正是凭借自己的言谈来判定自我价值。

　　五：提升经济效应：

　　在产业经济方面，成功的形象可以提升经济效用价值，很多企业个人都是利用这一点在市场中宣传他们的影响力从而赢得大众的信赖。进而创造出更好的经济价值。

　　当我们认识到这些，就会知道它在生活中的重要性，而不是简单的穿衣打扮。形象设计需要通过自我内心和外貌的管理，向对方传递富有良好形象的个人独有魅力。

　　真心的希望这一点点文字会给每一个人带来帮助，从而使每一个人都会变得美丽自信，事业有成!

　　拓展

　　形象设计个人心得

　　作为即将毕业的我，礼仪与个人形象是紧密相连在一起的，无论工作还是学*，礼仪和形象将永远伴随我们一生，因此我们更应把握和注重个人形象和获得学*的机会，经过一学期的社交礼仪学*，我学到了很多，也感受了许多。非常感谢梁老师这学期的辛勤栽培。

　　以下为我一个学期的学*与心得总结：

　　“不学礼，无以立”。在人际交往中，礼仪已经成为必不可缺少的一部分。礼仪教育有利于我们与他人建立良好的人际关系，形成和谐的心理氛围，促进我们的身心健康。礼仪的学*能够更好地树立起我们的自身形象，在与人交往中给人留下彬彬有礼的美好印象。

　　文明礼仪是我们中华民族的传统美德，我国素有“礼仪之邦”的美誉，自古以来，中华儿女一直将文明礼仪放在相当重要的位置。如今，随着改革开放和现代化建设步伐的不断加快，文明礼仪更显得尤为重要，它内容之多，范围之广，可谓包罗万象，无处不在。一个人的举止、表情、谈吐、对人待物等方方面面，都能展示一个人的素质修养和整体形象。

　　学*了礼仪知识后，我感受颇深、受益匪浅，更加深刻的懂得礼仪在生活中的重要性。对个人来说，礼仪是外部形象和内在素质的集中体现，礼仪是尊重他人也是尊重自己的要求。适当的礼仪对内部可以融洽关系，对外界可以树立形象，营造和谐的生活环境，还可以提升人

　　个人形象设计中的审美探讨论文

　　[摘要]个人形象设计艺术作为一种实用性艺术形态，已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，成为人精神生活的一部分，而艺术的主要功能在于重现美感经验。设计除了捕捉美感，更注重设计实用与美感的相互关系。了解审美对设计的影响，对设计很有帮助的和有意义的。

　　[关键词]个人形象 设计 审美

　　审美标准随着社会历史的发展在不断地演化，即使是同一时代，由于国家和地区的不同，民族风俗*惯、宗教信仰、文化水*和审美心理等的差异，也使人们对审美标准有很大差别。这也对以人为本的个人形象设计的审美取向造成了影响，在形象设计中对人的再创造本身不能不依据一定的审美标准，不能不遵循一定的美学原则，因为它们自身必然映现出某种美学效果。

　　一、形象设计中要追求美的和谐统一

　　个人形象设计是为人服务，人是设计的核心，因此与人相关的一切也成为设计中的重要参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛，必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。对于形象设计师来说必须要从整体把握人物个体，那么设计应该从哪些方面入手呢？首先，在设计活动展开之前，要充分考虑到个人与自我，个人与自然，个人与社会的和谐。尤其是个人与社会的和谐，人毕竟是社会中的人，任何凭空超越自我的臆想都是不现实的，也是不可能的，我行我素的设计可以成为一种风格，但不是个人形象设计的目的，只有在适合自己、适应社会大众审美观及环境特点基础上创造出个人的个人形象，才能做到美的和谐三者真的统一。

　　二、个人需求创造美

　　个人形象设计是针对人物个体而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。生活中人们会不断的产生新的追求，现实中的不圆满和心理上的匮乏都需要通过某种形式来弥补、替代、完成，如今“美丽”行业的蓬勃快速发展也是人们需要的映衬。

　　对于设计来说，实际上需求和设计同样不可相对独立的，不可让它们之间存在一道屏障。人所追求的美需要创造，是人的创造，是人的需要。我们可以设想，这种“需要”本身就是设计师进行创造的导师；跟着也自然会继续努力创造许多事物来装点生活，使它臻于完美优雅。基于这种需求性，我们也不难想象人对个人自身的形象需求是如何引导着美的再创造的。形象设计中，需求为设计指引了方向。设计师要通过需求来设计对象，因为应这些需求创造的美，对于设计对象本身而言才是创造了价值。这样的设计会给人以生动、真实的感受。同样，应该通过需求来驱动所需的审美活动，从而实现最终目标。这样创造的美才不是千篇一律的。对于个人形象设计要在尽量满足人物需求的基础上，最大限度的发挥创造出多姿多彩的美。

　　三、审美取向的多元化对个人形象设计的影响

　　任何一个时代，特别是20世纪以来的每个民族的社会结构、意识结构和文化结构同样呈着多元化发展，这种格局又总会不同程度地影响着审美的取向。

　　个人形象设计的审美取向也体现现代审美的多元化特点。个人形象设计要适应时代审美标准的需要。如同对知识追求的无止境，人们对美与精致的追求也是无止境的，不同的时代亦有相应不同的审美需求。我们的时代与社会是多元的、繁复的，同一时代的社会发展形态必然引发出多元的审美观；同地域的对美的看法总会表现出多样的民间风情和地域色彩。形象设计也牵涉到十分复杂的文化表达机制和文化认同机制，雅与俗、美与丑、自然欲望与审美需要都在这种文化表达机制和认同机制中得到肯定或否弃。即便是同一时代、同一历史条件、同一国家、同一民族、同一地域的审美观也会大异其趣。这样一来，折射到具体的形象设计中，人们的需求针对性更强、更为个性、更为多元、更为纷杂。设计师不能只依靠自己的审美眼光与个人偏好，应从客观实际出发，形象设计中更加注重令设计对象的满意实用与美感，不同于其他的设计带有设计师强烈的个人风格。设计的变化必须顺应这种趋势，成为形象设计时代审美变化中的.一部分。

　　四、审美意识的不稳定性与形象设计

　　绝大多数人有自己的审美观，但是由于审美意识受到多方面的影响，造成了个人审美意识会暂时出现不稳定性。在设计中即使面对同一设计对象也要即时灵活调整变动设计方案，如果按部就班，很可能导致设计的失败。这种经常出的问题往往是由于设计师与设计对象之间贫乏的交流，特别是其出现审美变更时与设计师之间的交流不足。从而使所交付的设计成果无法满足不断变化的设计对象需要。

　　在设计中了解设计对象的*期动态，保持与其经常交流，并把握市场脉搏，紧跟时代潮流，这是对一个形象设计师最起码的要求。这样才能更好的判断和把握设计中的不稳定因素。

　　五、形象设计中审美的共同性

　　一方面，设计中经常会遇见众口难调的问题，但是要充分把握审美方面的共同性，那么许多问题便迎刃而解了。尽管审美活动中存在着个体的、时代的、民族的、阶级的差异，但我们不能把这种差异绝对化。事实上，即使是不同时代、不同民族、不同阶级的审美主体，既有差异也存在着互相影响、互相渗透的因素，对同一审美对象往往仍能找到一些相*或相似的审美感受，这便是审美活动中的共同性。在面对个人的形象设计时，个体的审美取向和心理欲求牵涉到十分复杂的内心世界和文化机制，设计师不可能面面具到的满足其个人审美趣味，况且对于美与不美的界限也不能仅从设计师的审美角度来决定，但是差异中存在的相互联系的部分作为融合各种口味的共性让形象设计有根可寻。人物个体对于审美的把握往往不仅仅依据个人的喜好，受众人群的审美评价也对其形象的取向起到了重要的作用，越多人认同的个人的美才会让人心情愉悦，同样在审美共性可以中和了很多复杂的因素，是形象设计进行的过程中重要的参考因素。

　　总之，个人形象设计的发展与其审美标准发展变化、个人的审美观之间的依存关系是十分重要的。每一个设计的创作过程中，都必然要受到现有的主客观审美标准的影响，使设计成果能够为现实的目标人物所接受；追求设计创新则需要了解和分析审美标准的发展趋向，尤其是个人审美取向，使设计能真正满足个人需求。

　　参考文献：

　　[1]王杰等.艺术与审美的当代形态[M].北京:人民文学出办社,2002:55-70

　　[2]廖国伟.艺术与审美的文化内涵[M]北京:*社会科学出版社,2002:240

　　[3]孙正聿,李璐玮.现代教养[M].吉林:吉林教育出版社,2004:292-304

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蒹葭在古诗里象征意义128句

　　原文：

　　蒹葭

　　作者：佚名

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　　意思：

　　河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中之人在何处？就在河水那一方。

　　逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。

　　河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中之人在何处?就在河岸那一边。

　　逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。

　　河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中之人在何处?就在水边那一头。

　　逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。

　　注释

　　1、蒹（jiān）：没长穗的芦苇。葭（jiā）：初生的芦苇。苍苍：鲜明、茂盛貌。下文“萋萋”、“采采”义同。

　　2、苍苍：茂盛的样子3、为：凝结成。

　　4、所谓：所说的，此指所怀念的。

　　5、伊人：那个人，指所思慕的对象。

　　6、一方：那一边。

　　7、溯洄：逆流而上。下文“溯游”指顺流而下。一说“洄”指弯曲的水道，“游”指直流的水道。

　　8、从：追寻。

　　9、阻：险阻，（道路）难走。

　　10、宛：宛然，好像。

　　11、晞（xī）：干。

　　12、湄：水和草交接的地方，也就是岸边。

　　13、跻（jī）：水中高地。

　　14、坻（chí）：水中的沙滩

　　15、涘（sì）：水边。

　　16、右：迂回曲折。

　　17、沚（zhǐ）：水中的沙滩。

　　意境：

　　诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；我们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将《蒹葭》与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

　　事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。

　　赏析:

　　东周时的`秦地大致相当于今天的陕西大部及甘肃东部。其地“迫*戎狄”，这样的环境迫使秦人“修*战备，高尚气力”（《汉书·地理志》），而他们的情感也是激昂粗豪的。保存在《秦风》里的十首诗也多写征战猎伐、痛悼讽劝一类的事，似《蒹葭》、《晨风》这种凄婉缠绵的情致却更像郑卫之音的风格。

　　诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢？只知道在河水的另外一边。但这是一个确定性的存在吗？从下文看，并非如此。是诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌）中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接*。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到《蒹葭》，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“凄、唏、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涣、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。

　　《蒹葭》曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家（《毛诗序》、郑笺），或惋惜招引隐居的贤士而不可得（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同，《蒹葭》并没有具体的事件与场景，甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的，但这些根据或者没有留存下来，或者不足以服人，因而他们的结论也就让人怀疑了。《诗经》的历代注家往往是求之愈深，却得到失之愈远的相反结果。况且“一切历史都是当代史”（见英国哲学家、历史学家科林伍德《历史观念》），对文本的阐释也具有当代性。现代大多数学者都把它看作是一首爱情诗，先以苍苍的蒹葭起兴，再写男子追求意中人，所追的人在何方?在茂密的蒹葭丛里，似见非见，时隐时现。《蒹葭》用反复重章来表现悬念迭起。“苍苍”、“萋萋”、“采采”*义；白露“未霜”“未晞”、“未已”，内容也差不多。总之，《蒹葭》的重章整齐、浅显，读起来节奏明快、动听。

　　诗意的空幻虚泛给阐释带来了麻烦，但也因而扩展了其内涵的包容空间。读者触及隐藏在描写对象后面的东西，就感到《蒹葭》中的物象，不只是被诗人拿来单纯地歌咏，其中更蕴育着某些象征的意味。“在水一方”为企慕的象征，钱钟书《管锥编》已申说甚详。“溯洄”、“溯游”、“道阻且长”、“宛在水中央”也不过是反覆追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。诗人上下求索，而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。《西厢记》中莺莺在普救寺中因母亲的拘系而不能与张生结合，叹惜“隔花阴人远天涯*”，《蒹葭》中的诗人也是同样的感觉罢。

　　诗人的追寻似乎就要成功了，但终究还是水月镜花。古希腊神话中有一则说坦塔罗斯王因自我吹嘘犯下罪过而遭受惩罚——忍受永远的焦渴和饥饿之苦。他站在大湖中，湖水深及他的下颔，湖岸长着果树，累累果实就悬在他的头顶。可是，当他口渴低头喝水时，湖水便退去；当他腹饥伸手摘果时，树枝便荡开，清泉佳果他始终可望而不可即。目标的切*反而使失败显得更为让人痛苦、惋惜，最让人难以接受的失败是距离成功仅一步之遥的失败。

　　探索人生深刻体验的作品总在后代得到不断的回应。“蒹葭之思”（省称“葭思”）、“蒹葭伊人”成为旧时书信中怀人的套语。曹植《洛神赋》、李商隐的《无题》诗也是《蒹葭》所表现的主题的回应。而当代台湾通俗小说家琼瑶的一部言情小说就叫做《在水一方》，同名电视剧的主题歌就是以《蒹葭》为本改写的。

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绿色的象征意义

绿色的象征意义

　　绿色（green）是自然界中常见的颜色，是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色或呈艳绿，和在光谱中介青与黄之间的那种颜色。绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分，波长为492～577纳米，绿色是大自然界中常见的颜色。下面是小编给大家整理的绿色的象征意义，希望对大家有所帮助！

　　象征自然，和*，和谐，健康

　　绿色代表含义很多，首先绿色是植物的颜色，它可以代表生命以及生命的状态，嫩绿色代表新的生命和弱小的生命状态；发枯黄的绿色代表一种枯萎的生命状态或陈旧的状态；青翠的绿色代表勃勃生机的状态；深绿色则代表成熟而具有沧桑感的生命状态

　　绿色应该可以表示为心情*静，心旷神怡，安详娴静，心情很安定、舒适，有助于健康的恢复。绿色代表健康，使人对健康的人生与生命的活力充满无限希望；绿丝带寓意爱心；轻盈飘动的绿丝带，象征着快乐和愉悦的心情，这是我们实现生命价值、创造美好生活的生生不息的源泉。绿色是和*！是雅典圣火中橄榄枝的颜色，是29届奥运会在北京举行的起始点！传递奥运，传递和*！

　　绿色是环保！她是无需任何包装的生命！她是一切万物的根源！是人类赖以生存的颜色！绿色是希望！是翘盼东方冉冉升起的太阳！是对未来憧憬的颜色，是万物复苏的颜色！绿丝带可以自制，*时不用的绿色布或者旧衣服清洗干净后剪成条状，可以用扎蝴蝶结的方式系在胳膊中间。时刻记住绿丝带的意义是你赋予她的！祖国危难的时候，她就像一根皮筋勒住血管不让血液外淌。当一个人的力量不够的时候，她又是一盏信号灯，让彼此在第一时间知道对方，去共同扛起*人的脊梁！当你身在海外苦于无法第一时间帮助祖国的时候，她是一条连接你心和祖国的纽带！是你为祖国祈祷的信物！眼睛看绿色的东西最舒服，同样绿色的心情对健康最有益。

　　绿色和蓝色一样，绿色和大自然与植物紧密相关。这四十个绿色的渐变色是相当明了的，当你想到很多绿色调的色彩的名字的时候，你可以轻易的想到为什么：海绿色、祖母绿、草绿、苹果绿、森林绿、叶绿色、会绿色、橄榄绿、淡绿色、松绿色以及苔绿色等。

　　回想一下一些常用的短语或许可以帮助一个设计师决定他们要用绿色表现的感觉的种类。绿色有很多中好的寓意：被批准放行（绿灯）、举重若轻、挣些美钞。同样，绿色也有自己的阴暗或者不引人注意的意义：绿眼怪（嫉妒），脸色苍白（feeling green around the gills）以及简单的太嫩（be green）了，比如，毫无经验。我不认为很多设计师想要给人一种绿色的感觉，或者让网站的访问者脸色苍白。

　　使用绿色事实上有这么多的绿色色调，这形成了一个非常灵活的色彩，它可以在色盘的.黄绿色端显得很“温暖”又可以在蓝绿和碧绿方向显得有些“冷”。

　　一个柠檬绿可以让一个设计很“潮”，橄榄绿则更显*和，而淡绿色可以给人一种清爽的春天的感觉。用蓝色搭配绿色可以传递一种水的感觉。添加米色或者褐色则可以展现一种泥土的气息。白色+绿色是新鲜和户外的，紫色和绿色是奇妙的搭配，紫色神秘又成熟，而绿色代表的是希望和清新。

　　1、绿色代表意义为清新、希望、安全、*静、舒适、生命、和*、宁静、自然、环保、成长、生机、青春、放松。

　　2、绿色还有无公害，健康的意思，例如绿色蔬菜等等，是常见的一种环保色。

　　中世纪时绿色代表邪魔（包括龙），有时又代表爱。这些象征意义现代已不明显。

　　3、绿色有准许行动之意，因为交通讯号中绿色代表可行。绿色通道是其引申词，意为快捷方便，一路畅通无阻；由20世纪80年代起推出的紧急出口标记也普遍使用绿色（部份国家或地区仍然使用红色，但在颜色象征意义下却有机会被部份人员视为禁止使用的紧急出口，因而造成解读混乱）。

　　4、绿色可以起保护色的作用，所以陆军和野战队通常用绿色制服。世界上大多数国家的陆军军服颜色都是以绿色为基调。避难、卫生和救护等事项往往用上绿色表示。

　　5、在西方股票市场，绿色代表股价上升；在*股票市场则相反。(主要原因是：因为*喜欢红色；又具有代表性,所以把红色设为上涨,按照规定,下跌要使用上涨的反色,所以*的下跌是绿的。但西方传统中绿色代表安全，红色代表警戒，所以是绿涨红跌)在北美股票市场，绿色代表股价上升；在东亚部份国家股票市场则相反。

　　6、绿色是植物的颜色，在*文化中还有生命的含义，可代表自然、生态、环保等，如绿色食品。绿色因为与春天有关，所以象征着青春，也象征繁荣（取自枝繁叶茂）。性格色彩中绿色代表和*、友善、善于倾听、不希望发生冲突的性格。

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灰色的象征意义

灰色的象征意义

　　灰色是介于黑和白之间的一系列颜色，可以大致分为深灰色和浅灰色。下面是小编给大家整理的灰色的象征意义，希望对大家有所帮助!

　　灰色的象征意义：

　　灰色是介于黑和白之间的颜色。由于灰色就是黑与白，是与非之间的地带，在现代管理学中灰色的含义就是不走极端，在继承的基础上变革，在稳定的基础上创新，在坚持原则和适度灵活中处理企业中的各种矛盾和悖论。

　　在色彩学上，“灰黑色”厚重，“银灰色”高雅、宁静。灰色也是消极的代名词。在英语中，灰色一词不仅有“灰色”的意思，还有“暗淡”和“阴沉”的含义。

　　灰色会让整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。灰姑娘代表着最普通的少女，灰色收入象征着违法的收入。

　　不过，灰色也是由死到生的中间点，因此在某种情况下也象征着“再生”，其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈权威等强烈讯息;中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。

　　在圣经里，从灰色追溯到灰烬，就会发现礼仪上的作用：灰是哀恸、痛苦及补赎的象征(撒下13:19;哀3:16;约2:8;玛11:21)。将一头红母牛杀掉之后，全部焚烧，再将灰烬撒在水上，此水可作某种取洁之用(户19章;希9:13)祭献后的灰应倒在祭坛东边，然后再将之移往营地之外(肋1:16;4:12列上13:3)。

　　灰在教会中象征着悔改和谦逊。在旧约时代向头上撒灰就是表示哀痛，如约伯的三个朋友看到他所受的折磨和痛苦，“他们从远处举目一望，已认不得他，就放声大哭，撕破了自己的外衣，把灰扬起，落在自己头上。他们于是同他在灰土中，坐了七天七夜，因见他受苦太大，没有人敢向他说一句话。”(约2：12-13)在头上撒灰，也表示忏悔和补赎，例如尼尼微人听了约纳先知的宣讲之后;就“披上苦衣，坐在灰土中”(纳3:6)不吃不喝，悔改做补赎，求天主怜悯，不要降灾惩罚他们。

　　在今天的圣灰礼仪中，也提醒人反省人生的终向和目标。孔子说“不知生，焉知死”，我们信仰基督的人可以反过来说：“不知死，焉知生”。为此主教或神父给人在额上抹圣灰时要说：“人哪!你要记住：你原来是灰土，将来仍要归于灰土!”

　　喜欢灰色的人性格：

　　喜欢灰色的大多为做事干练、教养良好且知识丰富的人。他们总是为别人着想，与人方便。与抛头露面相比，他们宁愿支持和突出他人。灰色是单色，一般不太招人喜欢，但它具有突出其他颜色的特性。喜欢灰色的人在性格方面也许和灰色有相似之处。他们不会过度兴奋，变现得很稳重，生活也稳稳当当的。他们还会巧妙地避开人生中的各种障碍。年轻人中喜欢灰色的较少，由此可见灰色更适合成熟稳重的人。

　　灰色的搭配准则：

　　使用灰色很难会犯太严重的错误。它好像可以和任何色彩搭配。但是当灰色服饰质感不佳时，整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。如果要将灰色穿得好看，你必须学会用其他色彩去激活它。例如：灰色与不同的蓝搭配在一起，会有意想不到的效果。清丽纯洁的蓝色，偶尔又带有些许忧郁，适合肤色较白的MM。可以选择孔雀蓝来搭配灰色的服装，这样的搭配流露出一种淡淡的知性气质，非常适合冬季造型。小清新MM们如果选择灰色，可以用粉红色及黄色小碎花的衬衣来搭配，灰色、粉色、黄色三个颜色明度容易产生统一感，这时候的妆容可以选择粉色系去迎合它，这样的组合不拘一格，很有创意。

　　灰色象征：

　　诚恳、沉稳、考究。其中的铁灰、炭灰、暗灰，在无形中散发出智能、成功、强烈威望等强烈讯息；中灰与淡灰色则带有哲学家的沉静。

　　当灰色服饰质感不佳时，整个人看起来会黯淡无光、没精神，甚至造成邋遢、不干净的错觉。灰色在威望中带着精确，特别受金融业人士喜爱；当你需要表现智能、成功、威望、诚恳、认真、沉稳等场合时，可穿著灰色衣服现身。

　　对色彩与人的心理情绪关系的科学研究发现，色彩对人的心理和生理都会产生影响。　国外科学家研究发现：在红光的照射下，人们的脑电波和皮肤电活动都会发生改变。

　　在红光的照射下，人们的听觉感受性下降，握力增加。同一物体在红光下看要比在蓝光下看显得巨大些。在红光下工作的.人比一般工人力量大，可是工作效率反而低。

　　扩展资料：

　　色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们的心理联想，进而产生冷暖感觉的。

　　暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、黄、棕等色后，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、豪放、危险等感觉。

　　冷色：见到绿、蓝、紫等色后，则会联想到天空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、开阔、理智、*静等感觉。

　　色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了冷感倾向。

　　人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——豪放、不透明、热情、稠密的、深的、迫*的、重的、男性的、强烈的、干旱的、感情的、轰轰烈烈的等。冷色——婉约、透明、镇静、稀薄的、淡的、开阔的、轻的、女性的、微薄的、水润的、理智的、梦幻的等。

　　中性色：黑色、白色和灰色是中性色。

　　具体介绍：

　　1、灰色属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

　　2、灰色是色彩中最被动的颜色，受有彩色影响极大, 靠邻*的色彩获得自己的生命。*冷则暖, *暖则冷，最有*静感, 是视觉中最安静的色彩.有很强的调和对比的作用。

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白色的象征意义

白色的象征意义

　　白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的。白色的明度最高，无色相。可以将光谱中三原色的光：蓝色、红色和绿色，按一定比例混合得到白光。下面是小编给大家整理的白色的象征意义，希望对大家有所帮助!

　　白色寓意着公正、纯洁、端庄、正直、少壮、超脱凡尘与世俗的情感。

　　白色代表纯洁，象征着圣洁优雅。西方国家一般都爱好白色。

　　在*文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，体现了*人在物质和精神上的摈弃和厌恶。在*古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主肃杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。

　　如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝(穿白色孝服)办“白事”，要设白色灵堂，出殡时要打白幡;旧时还把白虎视为凶神，所以称带给男人厄运的女人为“白虎星”。

　　白色的心理功能在其发展过程中由于受到政治功能的影响，又象征腐朽、*、落后，如视为“白专道路”;它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗”表示投降，称智力低下的人为“白痴”，把出力而得不到好处或没有效果叫做“白忙”、“白费力”、“白干”等，它还象征奸邪、阴险，如“唱白脸”、“白脸”奸雄;最后，它还象征知识浅薄、没有功名，如称*民百姓为“白丁”、“白衣”、“白身”，把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作“白面书生”等。

　　西方文化中的白色象征意义主要着眼于其本身色彩，如新下的雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为白色高雅纯洁，所以它是西方文化中的崇尚色。它象征纯真无邪，如(1)a white soul纯洁的心灵，(2)white wedding新娘穿白礼服的婚礼;它又象征正直、诚实，如(1)a white spirit正直的精神，(2)white men高尚、有教养的人，(3)white hand廉洁、诚实;它也象征幸运、吉利，如(1)one of the white days of sb's life 某人生活中的吉日之一，(2)white magic有天使相助的法术;它还有合法、无恶意的意思，如(1)white market合法市场，(2)white list经过批准的合法明单，(3)a white lie 无害的谎言。

　　文化含义

　　白色恐怖

　　1870年，由于普法战争的爆发，法兰西第二帝国(1852年-1870年)的拿破仑三世被俘，法兰西第三共和国(1870年-1940年)宣布成立。然而，新*不但对抵御普鲁士军队的入侵采取消极态度，而且还相继镇压了巴黎人民1870年10月31日和1871年1月22日的两次起义(蓝博洲 1993，13-4)。

　　1871年3月28日，身为“工人阶级实质上*”的“巴黎公社”正式成立，*军竟然在普鲁士军队的帮助下，对公社成员发动攻击。“公社成员也群起反抗。

　　因为一时找不到代表公社的旗帜，公社里的一名女工于是从自己身上的红裙，撕下一块红布，作为公社的标志。从此以后，红色便引用为一切进步热情、反抗不义的阶级**之符号。与此相对，代表*、保守的势力，便是‘白色’，而由其发动的一切恐怖镇压行动，就是所谓‘白色恐怖’”(引自蓝博洲 1993，15-6)。

　　所谓*，是指“意在全体居民中散布恐吓、惊慌和毁灭的一系列行为”。它的施暴量往往不成比例，表面上是任意的、蓄意的象征性行动，意在“杀一儆百”。“白色恐怖”一词，通常意味着拥有*的统治者，运用*中的直接暴力手段，针对反抗现有体制的革命或革新势力，所进行的超制度的摧毁行为。

　　“白色”表示它保守、*的性格，而白色恐怖，指由*、保守之势力所发动的一切恐怖镇压行动。不过，在相关文献中(尤其是在中文世界)，这个词汇主要用来指**于*时期(特别是1950年代)在台湾所发动的恐怖统治。

　　白光解释

　　国际照明协会所规定的标准白光是6500K时的黑体辐射的温度，相当于白天的天光。

　　绘画白色

　　在绘画中，可以用白色颜料描绘白色，白色也是调不出来的颜色。

　　白色颜料和黑色颜料混合可以得到灰色，和其他颜料混合可以让其他颜色的色相减弱，明度提高。在*画和水彩画创作中，经常利用纸的白色，在画面上留出空白。

　　色彩意象

　　正因为白色可以反射所有光，所以夏天非常适合穿白色或浅色衣服。白色还是光明的象征色。白色明亮干净、畅快、朴素、雅致与贞洁。但它没有强烈的个性，不能引起味觉的联想，但引起食欲的色中不应没有白色，因为它表示清洁可口，只是单一的白色不会引起食欲而已。

　　在商业设计中，白色象征高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用。纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

　　白色的视觉传达

　　白色是一个中立的颜色，常常被用作页面的背景色，印刷品中也是如此。有一个误解是白色是枯燥的，或者使用白色会显得老土，无创意，但是很多很多的设计师使用了白色并创造了很漂亮的设计作品。

　　使用白色的`最佳网站中有很多给人的印象就是“干净和简洁”。这类设计貌似很简单，但是它真的是个挑战。最佳的设计通常是看起来不是被设计过的那些。

　　在设计中使用白色白色有各种变色。白色包括古董白、乳白色、亚麻白、米白色、纸色、雪白、珍珠白以及象牙白，它们会比纯白色显得更温和或不那么僵硬。很多白色可以和浅蓝色搭配成一个冬天风格的色盘，或者和黄色或粉色搭配出一种夏天的味道。

　　少量的白色可以非常棒的点亮一个设计，也可以让暗色的红色、绿色、蓝色和紫色看起来更醒目。如果你是美国人、法国人、英国人、瑞典人(以及其它的一些国家)，红色、白色和蓝色可以创建一种有爱国意义的色盘。黑色和白色是最有对比度的组合，你可以用它传达一种严肃或者喜剧性的感觉。

　　使用白色并不是意味着一定是“极简的”。极简主义并不依赖于任何特定的颜色。同样，“空白”也并不一定非要是在元素周围使用白色。那么让我们看看一些使用白色的优秀网站。毫不意外，这些网站中的很多都是用带有白色背景的照片或图片，以给网站添加一种比较“潮”的元素。

　　荷花花语：清白、坚贞纯洁、信仰，忠贞和爱情

　　银莲花：失去希望、渐渐淡薄的爱、期待被抛弃

　　紫银莲花：偷偷地爱慕，属性暗。

　　白银莲花：恋情的喜悦，属性光。

　　雪片莲：纯洁的心

　　陆莲花：谴责

　　荷花象征意义

　　1：高洁、圣洁

　　荷花历来被佛教尊为神圣净洁之花，并且极力宣传并倡导学*荷花的这种清白、圣洁的精神。除此之外，周敦颐在名篇《爱莲说》中也明确表达了自己对荷花的喜爱：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，具有"花中君子"的美誉，从这里可以看出诗人暗示人们学*莲花洁身自好的高贵品质。另外，李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也表明荷花具有天然之美。

　　2：清廉

　　荷花即青莲，青莲与“清廉”谐音，因此荷花也被用以比喻为官清正，不与人同流合污，这主要是指在仕途中。比如，有一幅由青莲和白鹭组成的名为“一路清廉”的图画，就被很多文人置于自己的书房中。

　　3：吉祥、吉利

　　莲称荷，与“和”谐音。古代有以荷花、海棠、飞燕构成一幅“何（荷）清海宴（燕）”图，喻为天下太*。佛教的八宝吉祥，以莲花为首。古代以莲花和鱼剪成图纸张贴，称为“连年有余”，表明社会富足。另外，民间吉祥画，“和合二仙”，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。八仙中的何仙姑，以手执荷花为表征，象征其貌美并姓何，表示祥和吉利。

　　4：爱情

　　我们都知道莲藕的丝很长，牵扯在一起，现实生活中我们也常常会听到有人说“某人和某人藕断丝连”，其实就是说男女之间还有联系，也即我们所说的爱情。其实用荷花来象征爱情早在唐代就有记载。唐代著名诗人王勃在《采莲曲》中写到“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，也即以并蒂莲和藕丝不断，表示男女爱情的缠绵。莲最适合作纯洁、美好爱情的象征，加之“藕”与“偶”谐音，藕断丝相连，“并蒂莲开”，都非常适合表示爱情的缠绵不断。

　　5：美女

　　早在流传古今的《诗经》中，便有将莲花比作美女的记载。《国风·陈风·泽陂》中说：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何？寝寐无为，涕泪滂沱。”描写一男子将莲花比作久已倾慕的美女，许久未能见到，伤心不已。不管是醒着还是睡着，眼泪和鼻涕如下雨般情不自禁地淌下来。

　　6：友谊

　　*古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，由此可以看出荷花象征着人与人之间的纯洁友情。

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关于黄色的象征意义

关于黄色的象征意义

　　黄色（英文：yellow）给人轻快，充满希望和活力的感觉。黄色是由波长介于570—585纳米的光线所形成的颜色，红、绿色光混合可产生黄光。黄的互补色是蓝。但传统上画师以紫色作为黄的互补色。下面是小编给大家整理的黄色的象征意义，希望对大家有所帮助！

　　黄色是三原色之一，给人轻快、充满希望和活力的感觉。黄色总是与金色，太阳，启迪，等事物联系在一起。许多春天开放的花都是黄色的，因此黄色也象征新生。在许多国家，黄色还代表胆小，怯懦，有一些国家认为，黄色代表嫉妒，黄色旗帜则表示疾病与检疫隔离。

　　*的五行论中，把黄色与土相配，在古人心目中常常被看作君权的象征。“土为尊”，这首先起源于古代农业民族的“敬土”思想。此后这种思想又与儒家大一统思想揉合在一起，认为以汉族为主体的统一王朝就是这样一个处于“中央土”的帝国，而有别于周边的“四夷”，这样“黄色”通过土就与“正统”、“尊崇”联系起来，为君主的统治提供了“合理性”的论证。古代又有“龙战于野，其血玄黄”的说法：龙在打仗的时候，流的血是黄色的，而君主又以龙为象征，黄色与君主就发生了更为直接的联系。这样，黄色就象征着君权神授，代表尊贵、庄严，至高无上，神圣不可侵犯。

　　周代以黄钺代表天子权力，隋代以后皇帝穿黄龙袍，黄色成为君主独占的颜色。宋朝以后，明黄色是皇帝专用的颜色。清朝也规定，明黄是帝王专用色，贵族只能用深黄色（美称金黄），稍带红色的杏黄不禁，民间也可用。

　　黄色是中华民族文化象征。*人是黄种人，古代有“黄帝”，我们常称自己为“炎黄子孙”，把适合举行重大仪式的日子称为黄道吉日。

　　佛教也崇尚黄色，和尚、*的袈裟皆为黄色。《释名·释采帛》释：“黄，晃也，犹晃晃，像日光色也”，象征光明。特别是在藏传佛教中的代表意义非常多：黄颜色代表着兴旺；在五色经幡中黄颜色则象征着土地；藏传佛教五大教派中“格鲁派”的特定颜色也是黄颜色，因为此派僧众所着袈裟和僧帽均为黄色。

　　在圣经中，黄色、特别是金黄色是宗教节日庆典的主要色调。按旧约记载，五旬节称为收成节（出23：16）；为建造装饰圣所奉献的黄金和黄铜等金色饰品，代表着欢庆和喜乐气氛。

　　黄色也代表着悲伤和耻辱。放救世主入坟墓的圣像中使用黄色；黄色令人联想到圣经故事中犹达斯为了30枚银币出卖了耶稣，在教会许多的绘画中犹达斯一直穿黄色的衣服，因此黄色往往在西方成为背叛、胆小、卑怯和病态象征。

　　在教会弥撒礼仪中，由于华夏民族以黄色为尊，曾特别申请圣座让华人用黄色祭衣。得到比约十二世的批准。且在没有其他祭衣的情况下，除追思黑色外，黄色祭衣可代替一切颜色。

　　*古代黄色是高贵的颜色，后来变作贬义是受本文影响。黄色有**之义。

　　我们今天经常用“黄色”来指称带有明显**意味的的东西，对此大家已经约定俗成。

　　一样事物只要被冠以“黄色”二字，往往就是“扫”和“打”的对象。而在*古代，黄色却是极其高贵的色彩，是皇家御用的，*民百姓还不准用呢。这中间的变化转换，主要是受了西方的影响。

　　1894年，英国创刊了一家杂志，名字就叫《黄杂志》，一批有世纪末文艺倾向的小说家、诗人、散文家、画家等，围绕该杂志形成一个被称为“颓废派”的'文艺集团。他们的作品，有时带有一点**意味，但不能算淫秽。

　　然而第二年4月3日，当时极负盛名的英国剧作家王尔德（O。Wilde），因同性恋的罪名遭到逮捕。而逮捕他时的一个小插曲，使得《杂志》名声大受损害。当时报纸上说，王尔德在被捕时胁下还夹了一本《黄杂志》，于是人们想当然地认为这杂志和王尔德同样是不名誉的，第二天就有人到《黄杂志》的出版商门前*，用石头将橱窗玻璃砸得粉碎。

　　其实王尔德被捕那天，胁下夹的书是法国作家比尔·路易的小说《爱神》，碰巧这本小说和当时法国的许多廉价小说一样，也是黄封面的。这种小说称为“yellowback”，也被认为是不登大雅之堂的。

　　《黄杂志》也好，“yellowback”也好，都使得“黄色”与性、**、恶俗等等概念发生了联系。但就在同时，大洋彼岸的美国报业，则另有一番“黄色”景象。

　　当时纽约的《世界报》和《日报》，为了发行量而展开疯狂竞争。先是约瑟夫·普利策买下了《世界报》，用绘声绘色、耸人听闻的报道和对政治腐败的攻击，赢得了全美报纸的最大发行量。1895年矿业巨头之子W。R。赫斯特买下了《世界报》的对手《日报》，他所采用的手段更是变本加厉，甚至把专为《星期日世界报》画极受读者欢迎的连环漫画《黄色小子》的画家也挖了过来。当时两报广泛采用通栏大字标题、彩色连环画、大量图片等等手法，竭力迎合读者。这段时期被称为“黄色新闻”时期。这就是西方世界的“黄色”──**也好，媚俗也好，都被认为是低级的东西。

　　黄色。就像橙色和红色，黄色也是一个暖色。它有大自然、阳光、春天的涵义，而且通常被认为是一个快乐和有希望的色彩。不过话虽如此，它可能是一个难以应付的色彩，而且貌似并不像之前讨论的那几种色彩流行。

　　黄色是一个高可见的色彩，因此它被用于健康和安全设备以及危险信号中。这个高可见是明显引人注目的，但是在屏幕中可能过于吸引眼球。位于白色背景中的黄色看起来非常吃力。正如提到的黄色有很多正面的含义，但是它也会联系到懦弱和欺骗，“yellow—bellied（胆子很小）”和“yellowjournalism（黄色新闻）”等。

　　使用黄色黄色有几个变化，从淡黄色（乳酪色）到柠檬色再到金黄色。黄色作为暗色调的伴色非常好。它可以极大的点亮一个黑色的设计，而且可以有类似于红色和橙色的那种不用加粗就可以吸引目光的效果。黄色和蓝色是一个流行的组合，黄色可以唤醒低调的蓝色从而创建高对比度。

　　紫色是黄色的补色，也是一个高对比的组合。对于更接*泥土色彩的色彩方案，可以混合黄色和棕色以及苔绿色和橄榄绿。结合浅绿色和橙色，黄色可以创建一个柑橘或者水果类的色盘。黑色和黄色可以组合起来以创建一个工业化的视觉效果。

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学*古诗意义

学*古诗意义

　　*的古诗源远流长，学**的古诗是很重要的。下面是小编为大家带来的关于学*古诗意义，希望大家喜欢！

　　一、学*古诗的意义：

　　第一，学*古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学*中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

　　第二，可以培养学生的。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

　　第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、”“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的，得出正确的审美标准。

　　第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

　　二，学*古诗文的好处

　　1、学*古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

　　2、古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的`。

　　3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学*、工作、待人接物中能自然地运用出来。

　　4、背诵古诗文不仅是要让他们学*很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

　　5、学*古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、*魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

　　三，学*古诗文的作用

　　古诗文是*古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学*，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。

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关于色彩的诗句有哪些（关于颜色的诗句古诗大全）

色彩，是生活中不可或缺的元素，天是蓝色、云是白色、小草是绿色，心情也可以用色彩表达，伤心了是灰色、忧郁了是蓝色、热情的是红色，王国维说：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩”，可见色彩是富有诗意的，那么在诗人眼中，世界是什么颜色呢？

等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹·《春日》

一阵和煦的春风吹来，春光点缀春景，世间万物都重获新生，百花绽放，万紫千红，难怪在朱熹眼中，斑斓色彩的春天是“光景一时新”。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——杨万里·《晓出净慈寺送林子方》

相对于朱熹的春日风光，杨万里更爱盛夏的西湖，这大概是我见过最美的描写盛夏荷塘的诗句。

不用亲临西湖，不用亲见荷塘，只要闭上眼睛，脑中就会自动浮出一幅画，大红大绿的色彩搭配，无穷尽的荷叶与天际相接，画面恢弘，却又那么娇艳。

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。——王禹偁·《村行》

秋天，注定是一个带着悲伤色彩的季节。诗人爱歌颂春天的朝气勃勃，更爱在萧瑟的秋天感慨遭遇。

可总有浪漫的人，能在这个季节发现不一样的没，比如刘禹锡的秋日胜春朝，又比如王禹偁的秋天，独自信马由缰在山间小路上，山中开满了秋菊，为世界染上了一层金黄。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。——苏轼·《赠刘景文》

冬天是什么颜色？大多数人会说，白色。因为冬天大雪纷飞，白茫茫一片。

苏东坡听到这里，捻着胡须微微一笑，说不，冬天不只有雪白，还有橙黄，还有橘绿。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白·《望庐山瀑布》

我有时候会想，紫烟到底是一种怎样的烟。读懂了紫烟，才能读懂李白眼中的庐山瀑布。说起来，李白对紫烟似乎情有独钟，《秋浦歌》中李大仙也说：炉火照天地，红星乱紫烟。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章·《咏柳》

说起贺知章，我就会联想到一个白胡子老大爷。

可就是这个糟老头子，内心也有一份浪漫和柔软——高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

知否，知否，应是绿肥红瘦。——李清照·《如梦令》

李清照又喝醉了……奇怪，我为什么要说又！

经过了一夜风雨，醉意还未消散，昨日的海棠还盛开着么？不不不，这个时节，她应是绿叶繁茂，红花凋零了。

白色却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——韩愈·《春雪》

雪花可不是冬季特有，当春天将来而未来之时，总会有那么调皮的雪花，它们也嫌春来得太晚，所以争先恐后地落在花园中，提前为春天点缀上几点雪白。

*青山相对出，孤帆一片日边来。——李白·《望天门山》

李白有仙气，往往就在一字一句当中，比如这句诗里一个“出”字，好像原本那里根本就没有青山，当李白顺江而下的时候，突然就蹦出了*的青山一般。眼前青翠一片，该是旅途中最好的风景。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。——杨万里·《宿新市徐公店》

电影给人轻快明亮的感觉，儿童急走也显得活泼可爱。当活泼的儿童急走着追赶黄蝶，整个画面就鲜活了起来。当蝴蝶飞入菜花，再也找不到时，画面又为之一静，剩下的只有一大片的金黄灿灿。

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看看，秋的色彩诗歌

看看，秋的色彩诗歌

看看，秋的色彩诗歌1

　　看看，

　　秋的色彩。

　　果园里，

　　那红红的苹果，

　　露出成熟的笑脸。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　花园里，

　　黄黄的万寿菊，

　　在阳光下欣然怒放。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　田野里，

　　金色的稻谷，

　　在秋风中翻起波浪。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　树林里，

　　火红的枫叶，

　　在秋风中翩翩起舞。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　在每一个果实里，

　　在每一朵花里，

　　在每一束稻谷上，

　　在每一片叶子里。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　是那样五彩缤纷，

　　令人眼花缭乱，

　　令人目不暇接。

　　看看，

　　我们看到了秋的色彩。

看看，秋的色彩诗歌2

　　看看，

　　秋的色彩，

　　红红的“灯笼”挂满了柿子树。

　　看看，

　　秋的色彩，

　　金黄的`稻谷笑弯了腰。

　　一阵阵秋风吹过果园，

　　吹过田野，

　　飘来农民们欢乐的笑声。

　　看看，

　　走进秋，

　　走进这五彩缤纷的世界，

　　让我们好好地去欣赏秋的色彩。

　　秋的色彩，

　　在每一颗香甜的果子里，

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