欧阳修的古诗代表

欧阳修的诗词代表作

欧阳修的诗词代表作

　　欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的.文坛领袖，留下不少很多诗词散文，以下是小编为大家提供的欧阳修的诗词代表作，希望对你们有帮助。

　　1、《清*乐》

　　小庭春老。碧砌红萱草。

　　长忆小阑闲共绕。携手绿丛含笑。

　　别来音信全乖。旧期前事堪猜。

　　门掩日斜人静，落花愁点青苔。

　　2、《清商怨》

　　关河愁思望处满。渐素秋向晚。

　　雁过南云，行人回泪眼。

　　双鸾衾裯悔展。

　　夜又永、枕孤人远。

　　梦未成归，梅花闻塞管。

　　3、《鹊桥仙》

　　月波清霁，烟容明淡，灵汉旧期还至。

　　鹊迎桥路接天津，映夹岸、星榆点缀。

　　云屏未卷，仙鸡催晓，肠断去年情味。

　　多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。

　　4、《阮郎归》

　　落花浮水树临池。年前心眼期。

　　见来无事去还思。而今花又飞。

　　浅螺黛，淡燕脂。闲妆取次宜。

　　隔帘风雨闭门时。此情风月知。

　　5、《戏答元珍》

　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。

　　残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

　　6、《定风波》

　　把酒花前欲问公。对花何事诉金锺。

　　为问去年春甚处。虚度。

　　莺声撩乱一场空。今岁春来须爱惜。

　　难得。

　　须知花面不长红。待得酒醒君不见。

　　千片。不随流水即随风。

　　7、《洞天春》

　　莺啼绿树声早。槛外残红未扫。

　　露点真珠遍芳草。正帘帏清晓。

　　秋千宅院悄悄。又是清明过了。

　　燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少。

　　8、《丰乐亭游春》

　　红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

　　游人不管春将老，来往亭前踏落花。

　　9、《贺圣朝影/添声杨柳枝》

　　白雪梨花红粉桃。露华高。

　　垂杨慢舞绿丝绦。草如袍。

　　风过小池轻浪起，似江皋。

　　千金莫惜买香醪。且陶陶。

　　10、《画眉鸟》

　　百啭千声随意移，山花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

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欧阳修古诗《生查子·元夕》

欧阳修古诗《生查子·元夕》

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作，全诗表达出词人对昔日恋人的一往情深。以下是小编分享的欧阳修古诗《生查子·元夕》，欢迎大家阅读！

　　《生查子·元夕》

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　【前言】

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作。词的上片写去年元夜情事。头两句写元宵之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪湿春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。

　　【注释】

　　1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

　　2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

　　3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。

　　4、月上：一作“月到”。

　　5、见：看见。

　　6、泪湿：一作“泪满”。

　　7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

　　【翻译】

　　去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年的佳人，相思之泪打湿了春衫的衣袖。

　　【鉴赏】

　　这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

　　此词亦见朱淑真集，南宋曾慥《乐府雅词》以为欧阳修作。曾氏曾将欧词中诸多可疑者尽予删芟，而不疑此词，其著作权当归于欧阳修。词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。上片追忆去年元夜的欢会。“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。自唐代起，就有元夜张灯、观灯的*俗，至宋而其风益盛。孟元老《东京梦华录》卷六记灯市景象云“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”。可知， “花市灯如昼”乃状其实况，略无夸饰。

　　但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景，因而一笔带过，不多着力。“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。“月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意！“人约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。这表明他们即便尚未私订终身，至少也彼此倾心。值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示， 深得艺术三昧。

　　下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。 “月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。但风景无殊，人事全异。物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

　　“不见去年人”二句情绪一落千丈：去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影， 徒忆前盟， 主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。因何“不见”，一字不及，或话有难言之隐，或许故意留下悬念。全词的艺术构思*似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

　　【拓展内容】

　　生查子·元夕作文

　　今天是正月十五，元宵佳节。这个节日被喻为*情人节，多少与欧阳修的这首《生查子·元夕》有点关系。

　　这首词写了去年与情人相会的甜蜜，还写了今日不见情人的'痛苦，明白如话，却又余味绕梁。词的上阕写的是“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮。月上中天，柳下相约；灯火阑珊，两情相悦；花前月下，柔情蜜意。明月，柳梢，都是相爱的见证。下阕写了“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，依旧的只有月与灯吗，其实景物皆依旧。“不见去年人”，只不过是赏灯人的心境不同罢了。“泪湿春衫袖”，一个“湿”字，将旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

　　物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，璀璨的元宵夜景也由明亮化为暗淡。灯、花、月、柳，在主人公眼是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲。在对比中词人的伤感越发令人感慨。

　　这种“今非昨，人成各”的情感在古诗词里还有很多。比如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。”

　　写出如田园一般淡雅自然的《醉翁亭记》的欧阳修，婉约起来一样的柔情百转。

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画眉鸟欧阳修古诗翻译（画眉鸟宋欧阳修的古诗翻译）

庆历五年（1045年），革新失败后，三十九岁的欧阳修被放逐到滁州，任滁州太守。

在此期间，他寄情山水，恣意江湖，以宽达洒脱的大手笔写下了《醉翁亭记》《丰乐亭游春》等传世之作，以及一些独具艺术性和思想性的诗词佳作。

今天我们一起来欣赏其中的一首颇具艺术性与哲理性的七言绝句一一《画眉鸟》。

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这是一首自由的颂歌！它通过一只画眉鸟在金贵的笼子里和山林间的不同感受，来表现诗人对自然，对自由的无限向往之情。

全诗采取的主要手法是对比。

前两句写画眉鸟在自然环境中自由飞翔随意歌唱的情景，首句百啭千声，既是形容声音的婉转动听繁复多样，也是表现在它的自由自在，即随意移。

山花红紫树高低，承接上句，仍是随意移的注脚。以景换景，就如电影镜头，这个画面无逢嵌入到另一个画面，通过自然景观，山花灿烂，鸟儿低可栖高可息，把随意移的描述推向更高的维度，充分展现自由的可贵。又如唱歌，先是低音，继而中音高音，高亢入云，把读者的胃口吊住，为后面的转合作足了铺垫。

其实人鸟的意识并不能共道，诗人不过把自己的主观感受，借助外物画眉鸟来抒发一下而已。

第三句在前两句柔和的画风下，急转直下，让读者以为本可以看个文艺片，却不料切换到了惊悚片，画眉鸟不知是自入还是误入，就到了金贵的笼子里了。

上一秒还见它在自行车后座上笑，眨眼间就又坐在宝马豪门里哭了。

就象一支股票，先是高开高走，你在洋洋得意之时，突然黑马杀至，崩盘在即，立刻呈断崖式下跌，到了第回句，大局已定，再也无法恢复至原有的盘面，令人扼吭拊背而叹。

三四两句，写画眉鸟的另一种生活，华贵而不能自由的环境，锁入金笼，再也不能随意移的鸣出百啭千声了。

末三字以自在啼作结，自然而不带痕迹的衬托出金笼听的无奈。

全诗通过强烈的对比手法，把跌荡起伏玩得天衣无缝，若非诗人有着唐宋八大家的妙手生花，谁又能有此笔力？

就好比你在桂林玩个漂流，前一段行程*群山如画，鸟语花香，伊人在侧，风和日丽。正心情大好之时，冷不防一个急流险滩河水呈瀑布式的下行，竹筏前端已沁入水中，就在你心惊胆战以为要去河神那比武招亲之时，竹筏后半部已是跌停在河面，溅起一片水花，竹筏又复*衡*稳，向前而行。把你一个脆弱的小心脏玩得扑楞扑楞的。你侧目身旁，伊人如玉，回望身后，群山如画。于惊魂甫定之后，左右顾盼之间，内心无比洒脱，半无半丝哀怨。

在短短二十八个字之中，诗人用大手笔，超凡脱俗的表明了自由可贵的哲理。虽有郁闷，却并不忧伤，一种宁可寄情山水也不违背自己的政治理念而同流的洒脱之风，透字而岀。

任何文字，写景状物的目的，不外乎抒情言志，这首《画眉鸟》也不例外。

庆历四年，以范仲淹为首的革新派失败，范仲淹，韩琦，富弼等相继罢官。

诗人“不畏群邪切齿之祸，敢冒一人难犯之颜”，上书为革新派辦诬。终不为庙堂所容，次年即被外放滁州。

对于革新的失败，诗人并不象柳宗元那样表现出过多的哀怨与愤懑。他似乎并不以放逐为意，反而在滁州的山水间享受着极大的愉悦。这从他在这期间所作的《丰乐亭游春》及《醉翁亭记》中，可窥一迹。

“醉翁之意不在酒在乎山林间也”，若把这句名言，映照这首绝句的意境，最是合适。二者差不多都是作于放逐滁州的同一时期，都是作者当时心绪的真实写照。

通过画眉鸟对山花红紫的赞美，对金笼生活的厌恶，以及对林间自在啼的向往，真实地流露出当时的思想和情感，复杂中透着矛盾，矛盾中有着一丝洒脱，洒脱中又有着若有若无的不甘，同时也展现了一种酸葡萄的心理，你不要格老子在庙堂呆，格老子就暂时在山林间快活快活。你以为格老子吃了亏，却怎知格老子正得了便宜在卖乖呢。

这在深层次上倒和王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照好还”相类似，只不过一个表达的明确，一个表达的隐晦罢了。

若抛开这些时代背景，单就以诗论诗，这首《画眉鸟》，已不足是仅限于诗人所表露的那种不以放逐为意的宽达与洒脱胸怀，和陶醉于自然山水无拘束的快感，还有颇为广泛的哲理启示，ta告诉我们，自由是可贵的，在丧失之后体会更深。

ta还告诉我们，禁锢压抑是不可取的，是会堙没才能的。

画眉鸟在笼中，鸣不出百啭千声的原因，是它不能随意移。只有在自在啼的自由前提下，才能充分的发挥运用好才智。

当然了，这都是*的臆想，至于是不是诗人这首诗的初衷，就不得而知了。

欧阳修晚年好佛，自号六一居士，*对他诗文的评价，使其荣身唐宋八大家之一，身前身后，皆有誉名，为千百年来文人所仰视。我想并不单单是诗词文章的清丽脱俗所致，亦必与其长期身居庙堂高位是分不开的。

如古诗十九首，虽说千古流传，却至今都不知道作者是谁。

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欧阳修《泷冈阡表》

泷冈阡表

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　呜呼！惟我皇考崇公，卜吉于泷冈之六十年，其子修始克表于其阡。非敢缓也，盖有待也。

　　修不幸，生四岁而孤。太夫人守节自誓；居穷，自力于衣食，以长以教俾至于*。太夫人告之曰：汝父为吏廉，而好施与，喜宾客；其俸禄虽薄，常不使有余。曰：“毋以是为我累。”故其亡也，无一瓦之覆，一垄之植，以庇而为生；吾何恃而能自守邪？吾于汝父，知其一二，以有待于汝也。自吾为汝家妇，不及事吾姑；然知汝父之能养也。汝孤而幼，吾不能知汝之必有立；然知汝父之必将有后也。吾之始归也，汝父免于母丧方逾年，岁时祭祀，则必涕泣，曰：“祭而丰，不如养之薄也。”间御酒食，则又涕泣，曰：“昔常不足，而今有余，其何及也！”吾始一二见之，以为新免于丧适然耳。既而其后常然，至其终身，未尝不然。吾虽不及事姑，而以此知汝父之能养也。汝父为吏，尝夜烛治官书，屡废而叹。吾问之，则曰：“此死狱也，我求其生不得尔。”吾曰：“生可求乎？”曰：“求其生而不得，则死者与我皆无恨也；矧求而有得邪，以其有得，则知不求而死者有恨也。夫常求其生，犹失之死，而世常求其死也。”回顾乳者剑汝而立于旁，因指而叹，曰：“术者谓我岁行在戌将死，使其言然，吾不及见儿之立也，后当以我语告之。”其*居教他子弟，常用此语，吾耳熟焉，故能详也。其施于外事，吾不能知；其居于家，无所矜饰，而所为如此，是真发于中者邪！呜呼！其心厚于仁者邪！此吾知汝父之必将有后也。汝其勉之！夫养不必丰，要于孝；利虽不得博于物，要其心之厚于仁。吾不能教汝，此汝父之志也。”修泣而志之，不敢忘。

　　先公少孤力学，咸*三年进士及第，为道州判官，泗绵二州推官；又为泰州判官。享年五十有九，葬沙溪之泷冈。

　　太夫人姓郑氏，考讳德仪，世为江南名族。太夫人恭俭仁爱而有礼；初封福昌县太君，进封乐安、安康、彭城三郡太君。自其家少微时，治其家以俭约，其后常不使过之，曰：“吾儿不能苟合于世，俭薄所以居患难也。”其后修贬夷陵，太夫人言笑自若，曰：“汝家故贫贱也，吾处之有素矣。汝能安之，吾亦安矣。”

　　自先公之亡二十年，修始得禄而养。又十有二年，烈官于朝，始得赠封其亲。又十年，修为龙图阁直学士，尚书吏部郎中，留守南京，太夫人以疾终于官舍，享年七十有二。又八年，修以非才入副枢密，遂参政事，又七年而罢。自登二府，天子推恩，褒其三世，盖自嘉佑以来，逢国大庆，必加宠锡。皇曾祖府君累赠金紫光禄大夫、太师、中书令；曾祖妣累封楚国太夫人。皇祖府君累赠金紫光禄大夫、太师、中书令兼尚书令，祖妣累封吴国太夫人。皇考崇公累赠金紫光禄大夫、太师、中书令兼尚书令。皇妣累封越国太夫人。今上初郊，皇考赐爵为崇国公，太夫人进号魏国。

　　于是小子修泣而言曰：“呜呼！为善无不报，而迟速有时，此理之常也。惟我祖考，积善成德，宜享其隆，虽不克有于其躬，而赐爵受封，显荣褒大，实有三朝之锡命，是足以表见于后世，而庇赖其子孙矣。”乃列其世谱，具刻于碑，既又载我皇考崇公之遗训，太夫人之所以教，而有待于修者，并揭于阡。俾知夫小子修之德薄能鲜，遭时窃位，而幸全大节，不辱其先者，其来有自。 熙宁三年，岁次庚戌，四月辛酉朔，十有五日乙亥，男推诚、保德、崇仁、翊戴功臣，观文殿学士，特进，行兵部尚书，知青州军州事，兼管内劝农使，充京东路安抚使，上柱国，乐安郡开国公，食邑四千三百户，食实封一千二百户，修表。

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欧阳修的诗

　　1、《卜算子》

　　极得醉中眠，迤逦翻成病。

　　莫是前生负你来，今世里、教孤冷。

　　言约全无定。是谁先薄幸。

　　不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。

　　2、《长相思》

　　深花枝。浅花枝。

　　深浅花枝相并时。

　　花枝难似伊。玉如肌。

　　柳如眉。

　　爱着鹅黄金缕衣。啼妆更为谁。

　　3、《朝中措》

　　*山栏槛倚晴空，山色有无中。

　　手钟堂前垂柳，别来几度春风？

　　文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

　　4、《滴滴金》

　　尊前一把横波溜。彼此心儿有。

　　曲屏深幌解香罗，花灯微透。

　　偎人欲语眉先皱。红玉困春酒。

　　为问鸳衾这回後。几时重又。

　　5、《醉翁亭记》

　　环滁皆山也。

　　其西南诸峰，林壑尤美，

　　望之蔚然而深秀者，琅琊也。

　　山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，

　　酿泉也。

　　峰回路转，有亭翼然临于泉上者，

　　醉翁亭也。作亭者谁？

　　山之僧智仙也。名之者谁？

　　太守自谓也。太守与客来饮于此，

　　饮少辄醉，而年又最高，

　　故自号曰醉翁也。

　　醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　山水之乐，得之心而寓之酒也。

　　若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，

　　晦明变化者，山间之朝暮也。

　　野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，

　　风霜高洁，水落而石出者，

　　山间之四时也。

　　朝而往，暮而归，

　　四时之景不同，而乐亦无穷也。

　　至于负者歌于途，行者休于树，

　　前者呼，后者应，

　　伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。

　　临溪而渔，溪深而鱼肥。

　　酿泉为酒，泉香而酒洌；

　　山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。

　　宴酣之乐，非丝非竹，

　　射者中，弈者胜，

　　觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。

　　苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

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欧阳修 浪淘沙

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！好句摘抄网网站为您整理《欧阳修 浪淘沙》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

《浪淘沙》

欧阳修

把酒祝东风，且共从容。

聚散苦匆匆，此恨无穷。

注释：

1、把酒：端着酒杯。

翻译：

端起酒杯向东方祈祷，

欢聚和离散都是这样匆促，

赏析：

此词为春日与友人在洛阳城东旧地同游，有感而作。上片叙事，回忆昔日洛城游春赏花之欢聚。把酒二句从游宴起笔，特别提出词人的祝愿：祝愿春风长在，春光明媚，春花娇艳，让朋友且共从容，即一道悠闲地游赏春色，尽兴地聚宴欢畅，显示出洛阳春色之美妙、游宴之难遇、聚会之难得。垂杨三句补充交待了朋友聚宴的地点、环境，方始揭明此次从容乃是洛城之聚宴、赏花，游遍芳丛。今日游赏后朋友又将分手，谁能预料明年今日又将如何？遂生发出下片的抒发感慨。聚散二句以苦、恨二字概括了宦海中人总是无穷无尽的匆匆而来，匆匆而去，苦恨交加、聚散无常的人生感受。最后，更以今年花胜去年，预期明年花更好，映衬明年朋友聚散之难卜，不知与谁一道重来洛城游芳，更进一层地深化了这种人生聚散无常之感。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔，而别情之重，亦说明同友人的情谊之深。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏浪唯美句子。

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欧阳修蝶恋花

欧阳修蝶恋花

　　蝶恋花，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”“明月生南浦”“细雨吹池沼”“一箩金”“鱼水同欢”“转调蝶恋花”等。下面是小编为大家整理的欧阳修蝶恋花，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《蝶恋花》

　　欧阳修

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　《蝶恋花》朗读停顿

　　庭院/深深/深几许？杨柳/堆烟，帘幕/无重数。玉勒/雕鞍/游冶处，楼高/不见/章台路。

　　雨横/风狂/三月暮，门掩/黄昏，无计/留春住。泪眼/问花/花不语，乱红/飞过/秋千去。

　　《蝶恋花》注释

　　⑴几许：多少。许，估计数量之词。

　　⑵堆烟：比喻杨柳浓密。

　　⑶玉勒雕鞍：比喻车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。

　　⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记娼女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

　　⑸雨横：指急雨、骤雨。

　　⑹乱红：这里比喻各种花片纷纷飘落的样子。

　　《蝶恋花》翻译

　　深深的庭院不知有多深？一排排的杨柳堆起绿色的云，一重重的帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

　　风狂雨骤的暮春三月，时*黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花朵，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

　　《蝶恋花》赏析

　　《蝶恋花》亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对主人公的.居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而*，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

　　再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。欧阳修大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

　　最后是意境深。《蝶恋花》中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心里。过片三句，*人俞*伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

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欧阳修《别滁》

别滁

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。

　　我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。

　　赏析

　　首句

　　欧阳修胸襟旷达，虽处逆境之中，仍能处处自得其乐。他的《醉翁亭记》，末二段就表现了他与民同乐的情景。此诗和《醉翁亭记》同样用了一个“醉”字，但并不过多地渲染那些离情别绪。《醉翁亭记》是写游宴之乐、山水之美，这诗所表现的父老亲故送别饯宴的情景，别是一番情味。首句写景，点明别滁的时间是在光景融和的春天。欧阳修由滁州徙知扬州，朝廷的公文是在那一年闰正月下达的，抵达扬州为二月。滁州地处南方，气候较暖，这里与作者在夷陵（今湖北宜昌）所写的另一首《戏答元珍》诗“春风疑不到天涯，二月山城未见花”不同，而是花光浓烂，柳丝轻明。这样，此诗首句不仅写出了别滁的节候特征，也为全诗定下了舒坦开朗的基调。

　　次句

　　次句叙事，写当地吏民特意为欧阳修饯行。“酌酒花前”，是众宾客宴送知州，与《醉翁亭记》的知州宴众宾正好相反；这天还有丝竹助兴，气氛显得热烈隆重。它虽不同于以往投壶下棋、觥筹交错的游宴之乐，但同样写出了官民同乐和滁州民众对这位贤知州离任的一片深情。

　　后两句

　　后两句是抒情，诗人把自己矛盾、激动的心情以坦然自若的语言含蓄地表达了出来。欧阳修在滁州任职期间，颇有惠政。饯行时当地父老向他所表示的真挚友好的感情，使诗人的内心久久不能*静：两年多的贬谪生活即将过去，这里地僻事简，民俗淳厚，作者特别对以前在滁州琅琊山与众宾客的游宴情景怀念不已；而此时却是离别在即，滁州的山山水水，吏民的热情叙别，使他百感交集。这里“我亦且如常日醉”的“且”字，用得极好，写出了诗人与众宾客一起开怀畅饮时的神情意态和他的内心活动。结句用的是反衬手法，在这种饯别宴上作为助兴而奏的音乐，是欧阳修*时爱听的曲调。但因离忧婴心，所以越是悦耳的曲调，内心就越感到难受。唐朝张谓写过一首题为《送卢举使河源》的赠别诗：“故人行役向边州，匹马今朝不少留。长路关山何日尽，满堂丝竹为君愁。”这里结句所表达的意思，为欧阳修所化用。“莫教弦管作离声”，发人思索，使诗意余韵不尽。后来黄庭坚《夜发分宁寄杜涧叟》诗“我自只如当日醉，满川风月替人愁”，也是从此脱出。

　　整首诗

　　欧阳修这首诗与一般叙写离愁别绪之作所渲染的凄恻之情，有明显的不同，它落笔轻快自然，*易流畅，非常感人。这与宋初盛行的刻意追求辞藻华丽，内容却显得空虚的“西昆体”诗风形成鲜明对照。由于欧阳修在诗歌创作中以明快朴实的诗风力矫时弊，因而就成了北宋诗坛的一大名家。

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欧阳修谥号什么人（欧阳修诗词大全）

没有人是完美的，欧阳修也不例外，他有好的一面，不过也有不好的一面。接下来为大家详细介绍我们是如何评价欧阳修的。

他领导的古文运动把文字的意义推向*，但是由于当朝统治者重文轻武，导致了文官看不起武官的局面。武官保家卫国付出巨大牺牲而不被统治者待见。欧阳修的骨子里也带有这么一丝想法，他弹劾狄青致他被罢官，我们都知道欧阳修对待贫民有宽大处理的一面，而狄青根本就没有错，他的弹劾给人的感觉有些无事生非，想突出文官的地位高于武官。在评价欧阳修时，虽然有这么一点不足之处，但是他敢于谏言、不攀附*导致两次被贬，他这种品行是所有当官的楷模。

我们知道他两次被贬，不过第三次被贬是他自己的过错。皇帝死了，所有官员都要求素服，但是他没有注意自己的穿着，在送葬当天穿着一件紫色的内衣且露了出来，这无疑是对过世皇帝的不敬，有些藐视皇权之意。我认为这种错是不该犯的，他这种行为给人的感觉是根本不把当官当回事，而我们追求的是做一件事情就要把它做到极致，他疏忽了，美中不足之处。

我们在评价欧阳修时，他好的地方多于不足之处，为官清廉，不追求名利，时刻为他人着想，能宽大处理的绝不苛刻要求。注重办实事，倡导的古文运动形成了一种风气，使大家写文章重在价值而不是只追求文字的浮华。

唐宋八大家之一欧阳修字什么

中国自古就是文明之国，十分讲究敬老爱幼，维护传统。古时候的人，对于名字的讲究是很严格的，尤其是那些有身份的人，不管男女，到了成年之后，都会取一个字，以便于别人称呼他们，得到别人的尊重。一般的同辈以及下属的人只能称呼兄长和长辈的字，不能直呼其名。在他们的名字之外，有些人还会给自己起一个别号，也有别人给他们起的号，和名字没有关系。比如诸葛亮，字孔明，号是卧龙;苏轼，字子瞻，号是东坡居士;再比如李白，字太白，号是青莲居士。而欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年时，他给自己起了另一个号，“六一居士”。那么欧阳修字有什么涵义呢?

关于欧阳修字，有学者是这样理解的：古人的名和字相互之间都会存在一定的关联，可能意义相*，可能意义相反，也可能意义相连。修和永这两个字都有长的意思，只不过它们各自的侧重点不同而已。“修”主要侧重的空间概念，而“永”侧重的是时间概念。“叔”字是古代人用来排行的，“伯”是老大的意思，“仲”是老二的意思，“叔”是老三的意思，而“季”是老四的意思。比如说孙权，在家里排行老二，所以字仲谋。再比如曹操，字孟德，徳和操都是表示节操德行的意思，孟也是用来排行的。所以人们推断欧阳修在家中可能是排行老三，家人希望他生活长久，所以给他起了字，叫“永叔”。

古时候的字，是为了别人表示对他的尊敬而起的。欧阳修在当时以及后世文坛上的影响力一直很大，所以人们要么称呼他的字号，要么都尊称他“欧公”。

文学家欧阳修图片是怎样的

现在我们看到的这张宋代著名文学家欧阳修的图片，是苏州石刻像的拓本。

可能因为是石刻像，所以对于刻画欧阳修肖像的时候，用的是极其简单的线条。但是尽管如此，还是可以看出石刻者高超的技术，他仅用了寥寥几笔，就把欧阳修的外貌和神态刻画得惟妙惟肖。画中的欧阳修头戴官帽，神态自然。石刻者又在他的脸部加了几笔，让欧阳修的脸部有了凹凸感，给人的感官更为立体和直接。可能作者是想刻画欧阳修中老年时期的面貌，所以脸部的线条表现出了他的皱纹。胡子被设计成为微微卷曲状，在*面的石刻上，显得更为生动，仿佛呼之欲出。

在图片的右上角，用文字写明了画像人物的身份。“宋参知政事太子少师谥文忠欧阳公修”十五个大字。“宋”标明了欧阳修生活的年代在宋朝。“参知政事”是一个官职名称，相当于副宰相的权力。“太子少师”也是一个官职名，是古时候负责对皇太子的教育引导的一种职务。这标明了欧阳修的双重身份，地位显赫。“谥文忠”指的是欧阳修的谥号叫文忠，是在欧阳修死后，皇帝赐予的。所以我们在前面提到，这块石刻画是在欧阳修去世以后刻成的。接下来就是欧阳修的名字了，其中“公”是古时候对别人的尊称。

从这幅欧阳修的图片上，我们还可以看到十六个小字“论道议事，追韩继陆，归田集古，学问淹博”。石刻者仅有短短的几个字，就把欧阳修的一生功绩全部概括了。前四个字，标明了欧阳修政治上的成就。追韩继陆，这里的韩指的是唐代的韩愈，陆指的是陆机。这两个人都是名噪一时的大文学家。后面两句，指的是欧阳修晚年编修《新唐书》的事情，赞扬他他学问渊博，博古通今。

欧阳修是哪个朝代的人

说道欧阳修是哪个朝代的，可能有人会与一瞬间的恍惚，因为当时的证据比较乱，朝代更迭比较快。

根据历史记载诗人欧阳修是北宋时期特别重要的一位政治领导家。从古至今，所有的历史国家中，宋朝可以说是非常的不一样的。大家也都知道，宋朝分为两部分，历代的王朝中，元朝被颠覆后，起先开始有的朝代是北宋，后来继北宋也没有之后，才到了南宋。

北宋时期的人，非常的不擅长武力，属于弱势群体，所以北宋在诸多的战役中，被敌军战败过很多次，最后侵略者还逼迫北宋签订过许多不公*的定义与条款。呃欧阳修作为文臣，不能在战事上报效国家，政治上就非常的尽心力，可是却被小人迫害，被贬至他乡。

被贬的欧阳修开始寄情于山水，将自己的郁结托付在青山绿水中，仍旧是一副洒脱的模样，可以说他虽然爱国，也想要报效国家，可是他却没有因为这样就消极下去，反而在被贬过程中和当地农民互相学*，体察民情，再度被启用之后，也不骄不躁，只是做好自己的本职工作，可以说是非常乐观的一个人。作为北宋时期的政治家，也就只有他这种心态才能好好的渡过。

关于欧阳修是哪个朝代的，我们已经清楚了。北宋时期虽然武力是比较落后的，但是那个时候的社会上的生活面貌情况，政治上的文化，还有发达的科技状态，都是中国历史上从来没有过的。包括北宋的那个时间段的诗词、古典名书籍、社会的各种体制制度以及老百姓生活的社会面貌，当然还有更多更多的地方，都在中国古代产生了深刻意义的重大影响，处在鼎盛时期，这些完全都能在《清明上河图》中一一洞悉。

《诲学》大概的内容就是说一个人就是要不断的阅读，通过书籍里学到的优良的观点和好的内容，来不断的提升自我的素质，面对事物的行为养性与自身的不足，人们可以通过不断的学*，以此来修身养性，从而完善自己。告诉人们，只有不断的学*，才会有不断的进步。从而，也告诫了我们另外一个道理，人只有经过不停的磨练以及生活上的各种雕琢，才能够有所突破、有所作为。社会环境是强大的，人在环境的面前相比那是是渺小的，所以人，最容易因为外在的环境而有所影响，如果意志不够坚定的话，很容易被环境而改变，人们可以去适应环境，不可以盲目的去适应，要适当的保持理智。在生活中的一些事情上，如果不能够时时刻刻警醒自己，磨练自己，提高大脑的知识和自身的修养，以及思想上品德上的高境界内涵，那就是自己甘愿放弃做君子的机会，去选择做小人的行为。

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