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雅音宫羽
　　姓名：雅音宫羽（意为”文雅的声音”，宫羽是本名，取自宫商角徵羽） 　　作者：MOTH 　　爱称：小羽，笔仙儿，丫丫
雅音宫羽(11张)　　年龄：15 　　生日：10月8日（国庆假后开学的第一天==） 　　身高：157CM 　　外貌：灰发（发尾是白色），红瞳 　　代表物：冰糖葫芦，乐器是笛子 　　声源：山新 　　美好的回忆：六岁的时候出去倒垃圾，在门口捡到了漂亮的笛子（这一定是神大人的礼物~），从此随身携带。 　　遭遇过的最恐怖的事：被人把山楂堵到了笛子的吹奏孔里。 　　简介：设定路线走的是人文风格，从性格上看，脾气很好，不过略微有点天然，生活上各种朴素。为了不辜负神的美意（= =+）勤于练*吹奏。不会和人发生争执，小时候被欺负也只会躲起来默默地吹笛子缓解压力，时间一长技术也得到了很大的提高（但是有一次笛子被人堵住了，超级伤心）…最喜欢的食物是山楂，吃够分量以后心情会变得很好，所以也在腰带上挂了一串当装饰物，借以期望每场演出都能成功。值得一提的是她的头发，发尾染成白色，蘸水上墨后可以直接书写绘画，十分便捷（而且精于此道）。但是由于双手只能应付涂鸦…
绫彩音
　　姓名：绫彩音（Ling Caiyin） 　　作者：rikuhao(ハオ)　
绫彩音官方人设　(2张)　　年龄：16岁 　　身高：155cm（目测应比实际略高） 　　体重：41kg　 　　代表物：麻花辫、美人痣、腰鼓 　　关键词：元气娘、中国红　 　　简介：绫彩音是为VOCALOID CHINA PROJRCT设计出的歌姬形象，目前已确定入围。由于其元气十足的可爱外表和带有浓郁中国风的新颖设计，同样赢得了大批粉丝的青睐。彩音身上体现出了很多中国北方的文化特色，与雅音宫羽正好形成互补，因此许多同人创作者将彩音X雅音的CP称为“北南组”。

Coco Chanel
1883.8.19-1971.1.10

CHANEL创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐,原名 "Gabrielle Bonheur Chanel",1883年出生于法国的Auvergne.CHANEL小姐6岁时母亲离世,父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹.自此,她由姨妈抚养**,儿时入读修女院学校Convent School,并在那儿学得一手针线技巧,在CHANEL小姐22岁那年 (1905年),她当上咖啡屋歌手并起了艺名"Coco",在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生.在这段歌女生涯中,Coco Chanel先后结交了两名老主顾并成为他们的情人,一名是英国工业家,另一名是富有的军官.结交达官贵人,令Coco Chanel有经济能力开设自己的店.
1914年,Coco Chanel开设了两家时装店,影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生.
步入20年代,CHANEL小姐设计了不少创新款式,例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙(little black dress),樽领套衣等,而且,Coco Chanel从男装上取得灵感,为女装添上多一点男儿味道,一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚,例如,将西装褛 (Blazer)样式加入CHANEL女装系列中,又大胆推出CHANEL女装裤子,不要忘记,在20年代女性是只会穿裙子的!
Coco Chanel这一连串的创作为现代时装史带来重大革命,Coco Chanel对时装美学的独特见解和难得一见的才华,使她结交了不少诗人,画家和知识份子,她的朋友中就有抽象画派大师Picasso,法国诗人导演Jean Cocteau等等,Coco Chanel小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期.
除了时装,CHANEL也在1922年推出著名的Chanel No.5 香水,Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶.Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水,而"双C"标志也使这瓶香水成为(CHANEL)el 历史上最赚钱的产品,在恒远的时光长廊上历久不衰!
1971年,Coco Chanel去世,德国名设计师Karl Lagerfeld成为CHANEL品牌的灵魂人物.


国家:法国 巴黎
创建年代:1910年
创建人:Coco Chanel
现任设计师:Karl Lagerfeld


『时尚演变,风格永存』

——COCO CHANEL

http://www-cn.chanel.com/zh_CN/


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香奈儿Inside CHANEL第六章：《香奈儿女士》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA2ODY2MjEy.html
CHANEL FASHION SHOW
Chanel Fall-Winter 2009
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4NzgxNTY=.html
http://v.youku.com/v_show/id_XODA4OTE3OTY=.html
Chanel ss 2010
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMjk5NDEy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEyMzA2NzYw.html
Chanel Fall 2011
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5NDY1NzQ0.html
Chanel 2014 Paris-Dallas Metiers d'Art Show
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4MDAwNzU2.html

中文名：芭芭拉·帕尔文

英文名：Barbara Palvin

国籍：匈牙利

出生地：匈牙利布达佩斯

生日：1993年10月8日

身高：171cm (5英尺7.5英寸)

三围：82-58-89cm (31-23-35英寸)

头发颜色：棕色

眼睛颜色：蓝色

模特经纪公司：IMG

圈内好友：Adina Forizs、Sophie Srej

兴趣：足球、唱歌、看日本动漫
芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 是2011春夏秀季走出的模特新人，芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 来自匈牙利，她的脸有着17岁少女的勃勃生气，大大的猫样蓝色眼睛，可爱的嘟嘟唇，尖尖的下巴，报友们喜欢的瓜子脸型，芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 似乎是将萨莎P.的活泼俏皮与纳塔利·沃佳诺娃 (Natalia Vodianova) 的端庄优雅MIX与一身，让海报网编编一眼看到就忍不住喜欢上啦！拥有一张镜头如此宠爱的脸，难怪芭芭拉·帕尔文 (Barbara Palvin) 不断登上各大时尚杂志，成为T台上下设计师和杂志主编的新宠儿，更被“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 钦定，为香奈儿“Paris-Byzance”2011早秋高级手工坊系列大秀担任开场主秀模特！

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

美甲是一种对指（趾）甲进行装饰美化的工作，又称甲艺设计。美甲是根据客人的手形、甲形、肤质、服装的色彩和要求，对指（趾）甲进行消毒、清洁、护理、保养、修饰美化的过程。具有表现形式多样化的特点。

涂指甲油
　　■1.先将手洗净，消毒，用磨砂条修正指甲形状。 　　■2.涂层加钙底油，在指甲表面。 　　■3.沾少许指甲油涂在指甲尖先端，再涂指甲尖的反面 。 　　■4.涂擦指甲的正中，刷子稍*些，刷头稍压开一些。 　　■5.涂指甲左侧，再涂指甲右侧 。 　　■6.薄薄地涂第二遍指甲油 。 　　■7.涂完甲油如有多余甲油溢出，用标签沾上洗甲水，将多余甲油擦去。 　　■8.再涂上一层亮油。 　　■9.完成。 　　从色系上来说，肤色偏黑的女性选择暗红、豆沙等深色系列较为合适；而皮肤白暂的女性使用亮色系列或无色透明指甲油会很漂亮；浅色系的指甲油会使手指看上去显得纤细修长；粉红色和灰棕色会柔和手部轮廓。

以珠宝闻名于世的意大利当代珠宝商宝格丽 (BVLGARI)，起源于希腊的爱彼罗斯 (Epirus) 区。一百多年前，其家族的建立者--索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari) 在此地使百年工艺起死回生，创造了珍贵的银制雕刻饰品。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利，先在那不勒斯（Naples）居住数月之后，便带领家人迁移到罗马安定下来。索帝里欧最初在Pincio上French Academy的门前贩卖他所制造的银器。之后，一位希腊商人将位于Via Sistina街上的店面橱窗一角借给索帝里欧展示他的商品，于是，索帝里欧以其产品独特的装饰设计风格，从此踏上他未来的成功之路。1884年，索帝里欧在同一条街上开设了第一家店铺。

1894年，索帝里欧将店面迁移到Via Condotti 28号。随后，又于1905年将店迁移到Via dei Condotti 10号，并借用英国文豪狄更斯一本小说的书名，将店取名为 "Old Curiosity Shop"，以吸引来自英美的观光客。在这期间，索帝里欧考量每位顾客对饰品的不同需求，开始增加珠宝和银饰的数量和款式，以满足客人多样的选择。


图片资料均收集于网络............

以珠宝闻名于世的意大利当代珠宝商宝格丽 (BVLGARI)，起源于希腊的爱彼罗斯 (Epirus) 区。一百多年前，其家族的建立者--索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari) 在此地使百年工艺起死回生，创造了珍贵的银制雕刻饰品。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利，先在那不勒斯（Naples）居住数月之后，便带领家人迁移到罗马安定下来。索帝里欧最初在Pincio上French Academy的门前贩卖他所制造的银器。之后，一位希腊商人将位于Via Sistina街上的店面橱窗一角借给索帝里欧展示他的商品，于是，索帝里欧以其产品独特的装饰设计风格，从此踏上他未来的成功之路。1884年，索帝里欧在同一条街上开设了第一家店铺。

1894年，索帝里欧将店面迁移到Via Condotti 28号。随后，又于1905年将店迁移到Via dei Condotti 10号，并借用英国文豪狄更斯一本小说的书名，将店取名为 "Old Curiosity Shop"，以吸引来自英美的观光客。在这期间，索帝里欧考量每位顾客对饰品的不同需求，开始增加珠宝和银饰的数量和款式，以满足客人多样的选择。

王剑，是少有的油画、粉笔画都擅长的画家。
在画大型油画创作之余他也喜欢画粉笔画，他驾驭粉笔画的能力也让很多藏家津津乐道。
王剑：1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，获学士学位。北京美术家协会会员、中国油画艺术研究中心研究员。
粉笔画——是用彩色粉笔画在依托物（画布、纸或其它材料）上的画。此粉笔是艺术家专用的绘画用粉笔。该种粉笔有较好的附着能力。色粉画同油画、水彩画等统属于西洋绘画的范畴，粉笔画在欧美已经有几百年的历史了，它是很被人们推崇的一个画种。
至今，欧美的人们依然有在圣诞节前订购粉笔画作为装饰，或为亲朋甚至宠物订购粉笔肖像画的*惯。
因为在亚洲人们对粉笔画的认知度不高，再就是粉笔画材料难以驾驭的原因，使粉笔画在当代越来越成为一种极其稀有的画种。
粉笔画在画的过程中需要喷一些定画材料，完成后即装框，再配合一层玻璃保护。保存一、二百年没有问题。
法国印象派画家德加，美国女画家卡萨特都被誉为粉笔画大师，他（她）们的粉笔画作品至今保存完好。

1978年出生于广州

1997年毕业于广州美术学院附中

2001年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系

2004年创办艺术空间别馆

现生活工作于广州和北京



曹斐，当代艺术家。曹斐的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。2000 年开始，她通过《三元里》、《角色》、《嘻哈： 广州》、《嘻哈： 福冈》、《嘻哈：纽约》、《珠三角枭雄传》、《父亲》、《谁的乌托邦》等作品确立了在中国当代艺术领域让人无法忽视的地位。从2007 年开始，曹斐基于3D 在线虚拟世界Second Life 创作的《我? 镜》和《人民城寨》引发了广泛的国际关注，被誉为“数字时代的史诗”。曹斐的头部镜头不是形象的外观，而是真人在面对或许被我们称为使21世纪新中国产生动荡的“第三种情形”时的生动面容——不完美的、有细微差别的、质问的和怀有希望的。

“那是裙子的一部分？”
“嗯，这是一条连衣裙，围裙是连着上身的。所以，这是一件？两件？还是三件？围裙设计确实改变了构图空间和轮廓。”
这是上周媒体预览时与Phillip Lim对话的节选，其中他解释了他“迷件套”的概念：后空、侧空、无底的服装组合为完整的look。这绝对是有野心的开局，想要完胜并不容易，但这是3.1有史以来最棒也最精良的系列之一。
Lim最明智之举在于没有陷入往常*惯的简洁运动装的窠臼，同时保持色彩的中性。他还用薄纱发展了他的空间抽象理念，成为了一周以来这一趋势的最佳试验作品。透明硬纱制成的T恤背部铺绣皮革亮片；裸色薄纱连衣裙上装饰着5种不同的黑色蕾丝；而半透明乌干纱演绎下的风衣有了时髦新貌。
这一季的奢侈感无疑更强烈，尤其是裁剪精良的丝质西服套装（也许我们看到了Nancy Rohde的影响，这位造型师还是Dries Van Noten的顾问，她是Lim首次采用的秀场造型师。）当然，Lim心里还盘算着一件事，就是有竞争力的价格，这样今天首次亮相的鞋包系列才能更对零售商的眼。

记得春夏系列时，Collette Dinnigan用“小清新”的围巾印花小背心和蕾丝灯笼裤做噱头，吸引了一大批热爱优雅浪漫妆扮的女明星和贵妇人并成为其簇拥。正因如此，那些取得了前所未有的成功的春夏造型就使这一次被她形容为“追忆往昔廓形”的最新秋冬系列黯然失色。尤其是在观看了今早举行的Dinnigan大秀之后，一个疑问始终纠结在脑海里，究竟谁会热衷于那些带有裙衬的古怪蕾丝花边衬衫呢？也许，幻想一个穿着这些衣服参加晚宴的某位女明星会更容易理解这个问题。她也许正穿着Dinnigan设计的那些像盔甲缀满沉重的水晶串珠或钉珠装饰物的礼服，努力地在众人中蹒跚前行，看起来既古板又拖沓。但是紧接着，伸展台上出现了三个以特大型号的蓝色圆点图案造型，它们的出现并没有唤起人们一丁点儿的喜爱之情。总而言之，或许春夏的主题更加适合热爱澳洲灿烂阳光的Dinnigan。遗憾的是，最终，对于女明星和贵妇人应当穿什么过冬这方面，她实在是无甚建树。

1924年，前苏联导演Yakov Protazanov执导了一部名叫《火星女王艾丽塔》 (Aelita: Queen of Mars) 的科幻电影，受其影响，1927年，德国导演弗里茨·朗 (Fritz Lang) 又拍摄了一部描写地上繁华都市与黑暗的地下城之间故事的科幻片《大都会》(Metropolis) 。两部经典影片中暗黑奇诡、充满想象力的画面，变成了里卡多·提西 (Riccardo Tisci) 设计2012春夏高级定制系列时的灵感。

由超模达丽雅·斯托寇思 (Daria Strokous) 演绎的那袭上半身犹如工装**背心的钉珠流苏礼服，和祖萨娜·比约可 (Zuzanna Bijoch) 演绎的套穿在白色礼服外的黑色斜拉链套裙，正是为了模拟《大都会》(Metropolis) 中繁华奢靡的地上城市与工人们居住的暗黑地下城市的对比。深棕色的鳄鱼皮被切割成方形、三角形的小块，耗费350多个小时拼贴连缀成盔甲式的晚礼服，背后装饰了立体五角星图案的燕尾式短夹克套穿在黑色、深棕色透视+亮片礼服之外，穿上它们的模特，犹如那座暗黑地下城市的守护者。

GXG 1978

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GXG(GXG男装）品牌简介：
法国GXG男装品牌的来历 法国GXG男装品牌公司创办于二十世纪七十年代末，一家专业从事都市高品味休闲服装经营的设计公司，有Gill和Green两兄弟联手组创。
gxg.1978”jeans注释：
Life系列产品以预科生风格为主，适合都市小白领。崇尚的是如大自然般清新随意，展现优雅的闲逸感，贵气但并非天真，打造青春潮人“*民贵族化”的不俗气质！在产品中采用了星、条格*针织，时髦的波普图案的印花，简洁的双色小方格和条纹，色彩上配合以用红蓝白为主色，各个细节无处不体现其不失血统的时尚风格。
Sports系列产品以英伦风格为主，它将运动风潮与生活系列完美融合。在产品设计中多采用英伦之素，色彩风格鲜明的英国米字旗、经典的英伦格子图案、附有历史性英国的家族徽章，面料上选用大量的针织材质的牛仔风格的面料。体现了都市新青年贵族高雅的运动生活。
gxg.1978”jeans通过修身的剪裁，差异性的面料，差异性的颜色，以局部细节的装饰等风格将“Life”和“Sports”经典融合，使jeans风格推向极致，处处都彰显着现代都市青年健康、随性、洒脱的生活理念。

gxg.1978”jeans顾客群：
新时代时尚潮流的领军者，22-28岁的随性、张扬爱打扮都市青年。他们激情、创新、自我，勇于接受挑战，总会让人耳目一新，时时追求国际化时代的都市形象。



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　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。

18世纪欧洲大陆掀起了一股中国热,随之而诞生了被称为艳情艺术的洛可可风格。洛可可时期大致始于1715年路易十四驾崩,于1793年路易十六被送上绞刑架为止。这一时期的艺术风格总体特征给人留下浪漫愉快、轻柔优美的印象。中国热的兴起和作为沟通中西文化纽带的传教士活动是分不开的,随着法国传教士在华的活动,中国的文化经典如《春秋》、《礼记》等的部分章节甚至全书被介绍到了法国,中国的特产如丝稠、 瓷器、漆器等被大量引进法国。一场中国文化热在法国逐渐升温,诞生于此时的“洛可可风格”正是这种对中国文化的憧憬与向往的反映。
“洛可可”(Rococo)原指用石块和贝壳装饰庭园,后引申为洛可可式布置或装饰,常见于室内设计、绘画、建筑和雕塑。“洛可可风格”同中国艺术崇尚的超脱、纯朴、想象以及含蓄典雅、质朴等东方古典审美取向有异曲同工之妙,它从中国吸收的更多的来自于精神上的飘逸轻柔和自然天成的态度。
路易十五统治时代是洛可可风格的鼎盛期,所以洛可可风格又被称为“路易十五式”。路易十五(1710—1774)五岁继承王位,在位*六十年。他对艺术的审美喜好和艺术追求深深地影响着那一时期的家居风格。
灿烂的东方文化使欧洲人对中国文化产生了美好的单纯的向往,许多重要的知识分子对中国文化都崇尚至极,例如欧洲启蒙运动的先驱伏尔泰就特别推崇中国文化,他曾称赞中国人是所有的人中最有理性的人, 认为中国哲学没有任何神奇的意味。

Farah Angsana本次春季系列的主题为“东方魅惑”，设计师将整场秀解释为其对日本文化的崇敬：象征樱花颜色的粉色渐变；灰色的蝴蝶袖束腰长裙，饰有很多金属饰片的宽腰带；覆盆子色的鸡尾酒礼服，短裙有如折纸形态，而胸部则环绕珠花。根据秀场备注，为表现“清澈的夏空”，一件装饰华丽的灰蓝色和服外套在其他蓝裙子的伴衬下出场，裙子颜色从海蓝色到淡蓝色，不一而足。

除了和服，本次系列并没有其他特别具有日式风格的服饰，毕竟到处都可见粉花和蓝天。然而Angsana推销的是闪闪惹人爱的鸡尾酒礼服本身，而非一个概念，因此完全遵循灵感，恐怕会离题稍远。这一季采用演绎的方式而非T台走秀是个妙招。这些服装在混合出现时效果最好，毕竟它们不适合太强烈的镁光灯照耀。

纽约：2011/09/10




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