关于含有枝江的古诗的文字专题页，提供各类与含有枝江的古诗相关的句子数据。我们整理了与含有枝江的古诗相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果含有枝江的古诗未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
白居易的古诗杨柳枝词
在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的白居易的古诗杨柳枝词，希望能够帮助到大家。
杨柳枝词
唐代：白居易
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
译文
春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。
永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？
注释
⑴千万枝：一作“万万枝”。
⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。
⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人
赏析
乍看之下此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，其实这是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳，最能表现垂柳特色的，是它的枝条。此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美，“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝。随风起舞。一树而千万枝。可见柳之繁茂，次句极写柳枝之秀色夺目。柔嫩多姿，春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽。望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡。比丝缕还要柔软，“金色”、“丝”，比譬形象。写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。
这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的'处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。——佚名《越人歌》
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》
江南无所有，聊赠一枝春。——陆凯《赠范晔诗》
怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。——俞彦《长相思·折花枝》
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。——杜牧《过华清宫绝句三首》
红豆生南国，春来发几枝。——王维《相思》
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景 / 惠崇春江晓景》
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》
相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花·春景》
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁《玉楼春·春景》
曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝 / 柳枝词》
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。——秦观《春日》
墙角数枝梅，凌寒独自开。——王安石《梅花 / 梅》
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——苏轼《惠州一绝》
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑燮《新竹》
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——佚名《金缕衣》
千金之裘，非一狐之腋也；台榭之榱，非一木之枝也；三代之际，非一士之智也——《史记·刘敬叔孙通列传》
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。——苏轼《赠刘景文 / 冬景》
杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——叶绍翁《游园不值》
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》
长恨人心不如水，等闲*地起波澜。——刘禹锡《竹枝词九首》
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳 / 柳枝词》
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》
六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。——高骈《对雪》
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！——苏轼《蝶恋花·春景》
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——李白《清*调·其二》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳 / 柳枝词》
狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——杜牧《怅诗》
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。——杜甫《江畔独步寻花七绝句》
烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——吴淑姬《长相思令·烟霏霏》
*枝，*枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·*枝》
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。——温庭筠《南歌子词二首 / 新添声杨柳枝词》
独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。——黄庭坚《鹧鸪天·坐中有眉山隐客史应之和前韵》
长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离。——刘禹锡《杨柳枝词九首》
劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。——白居易《鸟》
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。——刘禹锡《竹枝词·山桃红花满上头》
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。——李白《春思》
日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。——冯延巳《鹊踏枝·谁道闲情抛掷久》
有花堪折直须折，莫待无花空折枝。——无名氏《杂诗》
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。——白居易《长恨歌》
雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——李清照《渔家傲·雪里已知春信至》
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。——白居易《杨柳枝词》
渡头杨柳青青。枝枝叶叶离情。——晏几道《清*乐·留人不住》
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。——王安石《桂枝香·登临送目》
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》
炎炎夏日，来点荔枝清爽可口。夏天是荔枝的季节，甘甜多汁的荔枝是炎炎夏日的闷热神器。荔枝在中国有着悠久的历史，许多诗人都称赞吟诵。你一定听说过杜牧的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗句，也会知道苏轼的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”的佳句，那么你还知道其他有关荔枝的诗句吗？
十首描写荔枝的古诗词，品尝荔枝的甘甜与诗意！
食生荔子
宋-周紫芝
著枝犹有露华腴，谁把红纱罩玉肤。
龙眼也随君并熟，一生空作荔枝奴。
墨荔枝
宋-释居简
尘蜕冰肤玉透肌，皱絺洴墨剪裳衣。
芳鲜甘与缁云老，不与轻红转眼稀。
食荔枝
宋-王十朋
妃子园中荔子奇，莫因名号起猜疑。
清时入坐非尤物，一洗烟尘赖好诗。
荔枝
宋-郭祥正
暑馆风沈睡眼醒，荔枝新熟暗香生。
玉纤为剥红绡颗，甘露初凝湿水晶。
荔枝亭
宋-吕颐浩
水晶绛雪旧驰名，珍重移来*野亭。
看取薰风炎暑际，丹苞万颗粲繁星。
食生荔枝
宋-洪炎
独擅东南美，谁知十八娘。
笑颦俱有味，朱粉不迷香。
璀璨珠生掌，清泠露入囊。
风流须第一，饤座每难忘。
十八娘，荔枝品种之一。宋代蔡襄在《荔枝谱》中记载：“十八娘荔枝，色深红而细长，时人以少女比之。俚传闽王王氏有女第十八，好啖此品，因而得名。”
种荔枝
宋-邹浩
高堂怀核谩栽培，一一红根破绿苔。
携入乡邦吾第一，风流知自岭南来。
林章叔送状元红荔枝赋谢
明-王弘诲
鹊踏枝·梅落繁枝千万片
冯延巳〔五代〕
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
杨柳枝·前有别杨柳枝
白居易〔唐代〕
前有别杨柳枝，梦得继和有“春尽絮飞”之句。又复戏答。柳老春深日又斜，任他飞向别人家。谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。
南枝开北枝未开
郑性之〔宋代〕
山北云衣裹萼红，山南莫恨雪乘风。眼前开谢人心别，醉裹吟哦我辈同。春意收香归鼎实，月梢留影印阶空。诸君行试调羹手，来岁花边独钓翁。
碧梧翠竹堂以碧梧栖老凤凰枝分韵得枝字
于立〔元代〕
新阳散微雪，薄霭凝春姿。逍遥桐轩下，命侣酬芳时。
轻风荡微和，酒面浮晴漪。娟娟明月钩，挂在珊瑚枝。
雨后得梅花一枝赋得梅花满枝空断肠
郭之奇〔明代〕
肠断一枝雨后梅，为谁传信此中来。幽香乍惹羁魂忆，冷艳初迎倦眼开。
忽漫离群休懊恨，若为依我共徘徊。孤山处士真堪友，懒向时花复占魁。
赋得越鸟巢南枝用枝字
顾炎武〔清代〕
微物生南国，深情系一枝。寒风群拉沓，落日羽差池。
绕树飞初急，寻柯宿转迟。悬冰惊趾滑，集霰怯巢危。
路入关河夜，思萦岭峤时。山川知夙性，天地识恩私。
向日心常在，随阳愿未亏。寄言幽谷友，勿负上林期。
杨柳枝 竹枝 见《众香词》、《瑶华集》
徐媛〔明代〕
烟啼雾扫玉珊珊。寂寞苍梧云影寒。清泪未随香骨尽，至今馀恨着琅玕。
杨柳枝 其一 赋小城梅枝
郑文焯〔清代〕
谁家笛里返生香？倾国风流解断肠。头白伤春无限思，不应此树管兴亡。
杨柳枝 其二 赋小城梅枝
郑文焯〔清代〕
到地春风不肯閒。南枝吹尽北枝残。吴宫多少伤心色，占得墙东几尺山！
杨柳枝 其三 赋小城梅枝
郑文焯〔清代〕
采香径里晚烟空，濯粉池边晓露丛。一样故宫春寂寞，可怜无地看东风！
《江南》
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
注释：
1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
译文：
江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。
赏析：
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《江南》
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
注释：
1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
译文：
江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。
赏析：
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
临江仙古诗（精选10首）
在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的.古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的临江仙古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
《临江仙水上桥头人已睡》
水上桥头人已睡，垂杨细细江声。
小舟横向岸边*。鱼儿都不应，微火是流萤。
常恨*生无所有，归来休说春风。
今年还算与君逢。后来多少梦，都似在云中。
《临江仙常叹佳期难会客》
常叹佳期难会客，*生如草飘蓬。
借花不肯恨春风。如今长梦在，趁此会宾朋。
酒散离*君送去，何年再与相逢。
沙滩潮落好行踪。归船看不见，江上数青峰。
《临江仙亭外新风来又去》
亭外新风来又去，楼中双燕空回。
是君骑马总来迟。夜深如梦好，花应外头肥。
月照画船江上水，江边候鸟飞来。
相思病里有谁知。从今不会梦，且梦算他时。
《临江仙重照晚晴轻入水》
重照晚晴轻入水，柳条池上低垂。
去年玉露和谁归？又推春水去，春恨恨不回。
桥上有人君可睡，为他轻解罗衣。
鸳鸯点水两双飞。酒来人已醉，她醒似西施。
《临江仙柳绿桃红春已暮》
柳绿桃红春已暮，落花满地微收。
柴门轻掩又停留。行人只怕重，花朵本来柔。
好景人间留不住，双燕来往桥头。
月垂水上印西楼。青山不会说，流水使人愁。
《临江仙湖外天晴湖上雨》
湖外天晴湖上雨，乱花如蝶飞来。
丛蜂却去小桥西。微波吹不动，落日迎峰回。
常住危楼天外远，寻仙总是不归。
古亭别是柳条垂。暖风迟到了，总梦那人肥。
《临江仙月洒春庭非我有》
月洒春庭非我有，都言春雨如油。
落花三月不曾收。流云来楚地，飞蝶抵扬州。
自许王侯骑马去，可怜人满西楼。
君须好景再停留。人间天上晚，余恨入吴舟。
《临江仙夜雨连天不断》
夜雨连天不断，落花且送春寒。
闭门总是又难眠。江风时有破，常恨不归船。
记得去年初见，婷婷立立阶前。
半斤相思减余年。如今花下客，月似当时圆。
《临江仙佳人》
烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。
坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。
《临江仙自咏》
我似万山千里外，悠然一片归云。
宫衔犹自带云云。
谁知前进士，已是故将军。
闲坐闲行闲饮酒，闲拈闲字闲文。
诸公留我笑纷纷。
《新添声杨柳枝》古诗词
在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。
古诗原文
一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。
合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。
井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
译文翻译
一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡黄色，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。
你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）
深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。
小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？
注释解释
一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡黄色。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗黄色。
合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。
里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。
深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。
长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：*传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。
玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。
“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。
诗文赏析
其一
“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。
“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。
这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。
其二
此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。
既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是*传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。
“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！
这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。
此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感情色彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。
作者简介
温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
《江南春》描绘出了江南的春天，烟雨的江南，为人们描绘了一幅美丽的画卷。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在里，数字，是认真不得的。
但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。 想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。
进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。 诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。
回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。 要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。
从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。 既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。 前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。
因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。 这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。
杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，《江南春》便是这类型的代表作。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
《江南春》注释
1.莺啼：即莺啼燕语。
2.郭：外城。此处指城镇。
3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。
5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。
7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》赏析
这首诗是杜牧也是唐代中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。
这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最*一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。
约瑟夫·布罗茨基曾经说，“诗歌是极端个性化的艺术”，而每一件艺术品“均可理解为作者为自己绘制的肖像”。与此类似的和比较接*的说法应该是不算少的。在杜牧的这首诗里，还有相当多的中国古代的优秀诗作中，或者也能够不同程度地体现这一点。诗人艾略特则说，“诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“艺术的感情是非个人的”，“当然，只有
具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。
如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相*。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。
诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉*乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。
云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。
曾奉郊宫为*侍，分明??羽林枪。
题诗水西寺，古木回岩楼阁风。
半醒半醉游三日，红白花开山雨中。
再过一些年后，另一位著名的晚人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳， 依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)
杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗*附会一则传说，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。
含有枝江的古诗
枝江的古诗词
二月江南花满枝的古诗词
江南春桃花三两枝的古诗完整
枝的古诗
古诗中的荔枝枝
枝字的古诗
路枝的古诗
枝枝叶叶的竹的古诗
古诗折枝的
有枯枝的古诗
祝枝词的古诗
有傲霜枝的古诗
行枝词的古诗
竹枝枝叶叶的古诗
枝干的古诗
古诗带枝柳的
枯枝的古诗
带枝宁的古诗
含有枝的古诗
缠枝莲的古诗
带枝字的古诗
有几枝的古诗
关于竹的古诗枝枝叶叶
竹子的古诗叶叶枝枝
叶叶枝枝开头的古诗
吃荔枝的古诗
发新枝的古诗
带有虬枝的古诗
俏枝头的古诗
